Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-11-17T11:28:01Z No. of bitstreams: 1 Rogério Vicente Stropa.pdf: 1168962 bytes, checksum: 8c18646f38b9295211ef7e6241515ed9 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-17T11:28:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rogério Vicente Stropa.pdf: 1168962 bytes, checksum: 8c18646f38b9295211ef7e6241515ed9 (MD5) Previous issue date: 2016-09-20 / This work aims to find the restricted terror literature field in Brazil; for this, we analyzed the horror effects present in three tales of the author Amândio Sobral: O homem que matou um morto, A estranha cavalgada de Ivan Palinskyand A podridão viva, these stories present in the work Contos Exóticos, published in 1934. For the realization such intent, the dissertation is divided into four chapters. In the first, Tale: a genre that says a lot in a few words, we analyze the theories of the story in order to point out the main characteristics of this genre. We rely here on considerations made by theorists such as Julio Cortazar, Ricardo Piglia and Edgar Allan Poe. In the second chapter, horror aesthetic variations, we analyze the fantastic genre and its relationship with the unusual, gothic, horror, the grotesque and the sublime. For this we use the theories of Marcelo Briseno Marques de Melo, Maurício Cesar Menon, Wolfgang Kayser, Tzvetan Todorov and Lainister de Oliveira Esteves. The third chapter, Amândio Sobral: a seemingly text out of context, in turn, has the purposeof presenting the author and his context and point out some of its predecessors literary influences regarding the use of the horror and the fantastic in literature Brazil, using this aspect, the reflections of Antonio Candido, Alfredo Bosi, Randal Johnsonand Luis Bueno. At last, Suspense, fear and horror: the tales of Amândio Sobral, we present the analysis of the works and the strategies employed by the author to generate the horror effect and fear in his short stories, using, for this, the H.P. Lovecraft considerations, Alcides Ribeiro, Gaston Bachelard and Benedito Nunes / Este trabalho tem a finalidade de pesquisar o restrito campo da literatura do terror no Brasil; para isso, analisamos os efeitos de terror presentes em três contos do autor Amândio Sobral: O homem que matou um morto, A estranha cavalgada de Ivan Palinskye A podridão viva, contos esses presentes na obra Contos Exóticos, publicada em 1934. Para a realização de tal intento, a dissertação está dividida em quatro capítulos. No primeiro deles, Conto: um gênero que diz muito em poucas palavras, analisamos as teorias sobre o conto, a fim de apontarmos as principais características desse gênero. Baseamo-nos, aqui, nas considerações feitas por teóricos como Julio Cortázar, Ricardo Piglia e Edgar Allan Poe. No segundo capítulo, Variações da estética do horror, analisamos o gênero fantástico e sua relação com o insólito, o gótico, o terror, o grotesco e o sublime. Para isso, fizemos uso das teorias de Marcelo Briseno Marques de Melo, Maurício Cesar Menon, Wolfgang Kayser, Tzvetan Todorov e Lainister de Oliveira Esteves. O terceiro capítulo, Amândio Sobral: um texto aparentemente fora do contexto, por seu turno, tem a finalidade de apresentar o autor e seu contexto, bem como apontar algumas de suas predecessoras influências literárias no que concerne ao uso do horror e do fantástico na literatura brasileira, recorrendo, neste aspecto, às reflexões de Antônio Candido, Alfredo Bosi, Randal Johnson e Luís Bueno. No último, Suspense, medo e horror: os contos de Amândio Sobral, apresentamos a análise das obras e as estratégias empregadas pelo autor para gerar o efeito de horrore medo em seus contos, utilizando, para isso, das considerações de H.P. Lovecraft, Alcídes Ribeiro, Gaston Bachelard e Benedito Nunes

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-11-22T13:08:08Z No. of bitstreams: 1 Alvaro Magalhães Pereira da Silva.pdf: 14466639 bytes, checksum: 8430641df1a5b5d00d16def05610ceb2 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-22T13:08:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alvaro Magalhães Pereira da Silva.pdf: 14466639 bytes, checksum: 8430641df1a5b5d00d16def05610ceb2 (MD5) Previous issue date: 2016-09-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Pontifícia Universidade Católica de São Paulo / What is the enunciative position that the press assumes in regard to the veracity of occurrences of resistance of individuals killed in police operations in cases that the Judiciary Police registers as “Resisting Arrests”? This is the main topic that this research deals with. It has two main objectives: (a) to identify the position the press takes up, in its discourse, when facing the veracity of occurrences of resistance in the mentioned cases; (b) to describe the linguistics strategies the press employs to make its stand. Evidences chosen for analysis were collected from the newspaper Agora São Paulo. The analysis, based upon the Scandinavian Theory of Linguistic Polyphony (ScaPoLine), indicates that the most frequent press enunciative position consists in deeming the veracity of resistance possible, but not certain. For every three occurrences of such position there are two in which resistance is accepted. Cases rejecting the veracity of resistance have not been found. As the State certifies the veracity of the resistance in cases registered as “Resisting Arrests”, it has been possible to conclude that the press tries to state, with partial success, a skeptical outlook towards the State, but does not challenge it. As for the linguistics strategies, this research has detected, in the most predominant position of the press discourse, the presence of a discursive being that is not identified with the press and that saturates the source of the point of view which assumes the resisting arrests as true. Thanks to a such discursive being the press sets up a non-responsibility link between the press itself and the mentioned point of view. To enact such a discursive being the press employs two linguistic marks: the adjective “suposto” as enunciation modalizer and the verbum dicendi “dizer” as inquit of indirect discourse. The description of such linguistics strategies substantiated the conclusions of this research regarding the identified enunciatives positions, enriching discussions about the role of the text in discourse / Como a imprensa, em seu discurso, se posiciona em relação à veracidade de ocorrência de resistência por parte de pessoas mortas durante ações policiais em casos registrados pela Polícia Judiciária como Autos de Resistência? Este é o problema sobre o qual a presente dissertação se debruça. A pesquisa possui dois objetivos: (a) identificar o posicionamento assumido pela imprensa, em seu discurso, em relação à veracidade de ocorrência de resistência nos casos citados; (b) descrever as estratégias linguísticas utilizadas pela imprensa para marcar esse posicionamento. Para a análise, foi selecionado um corpus recolhido do jornal Agora São Paulo ao longo do ano de 2012. A partir das proposições da Teoria Escandinava de Polifonia Linguística (ScaPoLine), concluiu-se que o posicionamento mais frequente é o de se considerar possível, mas não certa, a veracidade da resistência. Para cada três posicionamentos do tipo, foram encontrados dois casos em que a resistência é tida como certa. Não foram identificados casos de refutação da veracidade da resistência. Tendo em vista que, em ocorrências registradas como Autos de Resistência, é o Estado que primeiramente atesta a veracidade da resistência, depreende-se dos resultados que, no caso estudado, a imprensa procura manifestar, com parcial sucesso, uma postura cética em relação ao Estado, sem, no entanto, mostrar-se contestadora. Quanto às estratégias linguísticas, concluiu-se que, nos casos do posicionamento predominante, há sempre, no discurso da imprensa, a presença de um ser discursivo não identificado com ela saturando a fonte do ponto de vista que julga verdadeira a ocorrência de resistência. É a presença de tal ser discursivo que permite à imprensa estabelecer, entre ela e o ponto de vista mencionado, um elo de não-responsabilidade. Para colocar em cena o citado ser discursivo, a imprensa lança mão, no corpus analisado, de duas marcas linguísticas: o adjetivo “suposto” como modalizador de enunciado e o verbum dicendi “dizer” como inquit de discurso indireto. A partir da descrição dessas estratégias, esperou-se justificar as conclusões a respeito dos posicionamentos identificados, contribuindo para as discussões a respeito do papel do texto no discurso

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-11-22T13:15:46Z No. of bitstreams: 1 Edson Luiz da Silveira.pdf: 676898 bytes, checksum: faa5f43e8730feecb1919dc0ef74303a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-22T13:15:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Edson Luiz da Silveira.pdf: 676898 bytes, checksum: faa5f43e8730feecb1919dc0ef74303a (MD5) Previous issue date: 2016-09-28 / The subject of our work is the presence of comicability in dramatic texts. The laughter is an ability that finds exclusivity in man’s spirit ( mind), but not always the one who laughs knows the first reason of his laughter, and not always this same laughter appears in contexts where it is expected (waited). Our goal, therefore, is to try to understand how the mechanism of comicability is processed in the plays of Plínio Marcos, a playwright born in Santos, Brazil, once his works are not considered as traditional comedies by the criticism. We used as corpus of this research nine of the author’s plays, which we consider more relevant to get to our hypothesis that the humor in dramaturgy doesn’t restrain to the known comedies, for, even not been classified as comedy, while reading Plínio Marcos’s dramatic texts, we are taken to laughter, although many times we even don’t know why. To prove our intent, we relied, among others, on the French author Henri Bergson’s studies and his work The Laughter served as a bigger basis to the research, due to the agreement of its corpus with ours – both texts about dramaturgy, although Bergson has focused on the French comedies. As analysis methodology we applied resources and concepts already developed by Bergson and other authors, while we thought it possible to apply them to Plínio Marcos’s plays too. Based on our analysis we could confirm that comicability and laughter may appear in determinate situations where at first they are not expected (waited) and this is due to the fact that laughter and comicability are part of categories related to the man, much more than to any formal genre of textual structures, and also due to Plínio Marcos’s ability of building his dialogues in so spontaneous way, so close to orality and so connected to man’s first nature / O tema do nosso trabalho é a presença da comicidade em textos teatrais. O riso é uma faculdade que encontra exclusividade no espírito do homem, mas nem sempre aquele que ri tem conhecimento da causa primeira do seu riso, e nem sempre esse mesmo riso surge em contextos nos quais é esperado. Nosso objetivo, portanto, é procurar compreender como se processa o mecanismo da comicidade nas peças do dramaturgo santista Plínio Marcos, visto que suas peças não são consideradas pela crítica como comédias tradicionais. Utilizamos como corpus desta pesquisa nove peças do autor, as quais consideramos mais relevantes a fim de conseguirmos constatar nossa hipótese de que o humor na dramaturgia não se restringe às conhecidas comédias, pois, mesmo não sendo classificado como comédia, ao lermos o texto teatral de Plínio Marcos, somos levados ao riso, embora muitas vezes sem sabermos o porquê. Para comprovarmos nosso intento, baseamo-nos, entre outros, principalmente, nos estudos sobre o riso do pensador francês Henri Bergson, e sua obra O Riso nos serviu de base maior à pesquisa, devido à concordância do seu corpus com o nosso – ambos textos de dramaturgia, embora Bergson tenha se detido nas comédias francesas. Como metodologia de análise, aplicamos os recursos e conceitos já desenvolvidos por Bergson e por outros autores, à medida que íamos encontrando possibilidade em fazê-lo também nas peças de Plínio Marcos. Com base em nossa análise, pudemos constatar que a comicidade e o riso podem surgir em determinadas situações que aprioristicamente não são esperadas, e isso se deve ao fato de o riso e a comicidade fazerem parte de categorias ligadas ao homem, muito mais que a qualquer gênero formal de estruturas textuais, e deve-se também à habilidade que possuía Plínio Marcos em construir seus diálogos, de maneira tão espontânea, tão próxima à oralidade e tão ligada à natureza primeira do homem

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-01-10T11:33:08Z No. of bitstreams: 1 Aurélio Costa Rodrigues.pdf: 1261237 bytes, checksum: 59cb18a428cfce5f6307d4d6e0d3648e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-10T11:33:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Aurélio Costa Rodrigues.pdf: 1261237 bytes, checksum: 59cb18a428cfce5f6307d4d6e0d3648e (MD5) Previous issue date: 2016-12-16 / The purpose of this work is to look at the theatrical text of a little known author: Timochenko Wehbi (1946-1986). Because of this, the first part of this paper offers an overview of the author and his production. In the second part, we present the main ideas about the piece Clowns, so that it is possible to glimpse the general construction of the plot and the constitution of the characters. In the third part, we point out the possible links of his writing with epic elements of Brechtian bases. Timochenko Wehbi wrote his texts in the 1970s-80s, within a historical period with demarcated characteristics, and the piece Clowns is from the beginning of 1970, ie, his beginning as a writer. From the very first, he wrote from a foundation that we could treat as sociologically oriented, first because of his academic background - he was a sociologist and teacher in the field - which seems to have determined his interest in certain characters and the way of Treat them. Second, his interest in theater sociology and by Brecht tends to reinforce certain inclinations and direct elements that are inscribed in his texts, making possible to connect his creation with postulates of the Brechtian epic. We must emphasize that there are no studies on the author's text, which obliges us to deal with his production without starting from previous formulations that can serve as a consistent critical basis, except for newspapers of the period, which are generally quite generic / Este trabalho tem por propósito lançar o olhar sobre o texto teatral de um autor pouco conhecido: Timochenco Wehbi (1946-1986). Por conta disso, a primeira parte deste escrito oferece uma panorâmica sobre o autor e sua produção. Na segunda parte, apresentamos as ideias principais a respeito da peça Palhaços, de modo que seja possível vislumbrar a construção geral do enredo e a constituição das personagens. Na terceira parte, apontamos as possíveis vinculações de sua escritura com elementos épicos de bases brechtianas. Timochenco Wehbi escreveu seus textos nas décadas de 1970-80, dentro de um período histórico com características demarcadas, e a peça Palhaços é do princípio de 1970, ou seja, de seu principiar como escritor. Desde o primeiro momento, ele escreveu a partir de uma base que poderíamos tratar como sociologicamente orientada, primeiro por conta de sua formação acadêmica – ele era sociólogo e professor na área –, o que parece ter determinado seu interesse por certas personagens e a maneira de tratá-las. Em segundo lugar, seu interesse por sociologia do teatro e por Brecht tende a reforçar determinadas inclinações e direcionar elementos que se inscrevem em seus textos, possibilitando ligar sua criação com postulados da épica brechtiana. Devemos destacar que não há estudos sobre o texto desse autor, o que nos obriga tratar de sua produção sem partir de formulações anteriores que possam nos servir de base crítica consistente, salvo as de jornais da época, que no geral são bastante genéricas

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-02-22T11:45:27Z No. of bitstreams: 1 Patrícia Ferraz.pdf: 1484945 bytes, checksum: 47b4130c85da8bb473354806a92d1b6c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-22T11:45:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patrícia Ferraz.pdf: 1484945 bytes, checksum: 47b4130c85da8bb473354806a92d1b6c (MD5) Previous issue date: 2017-02-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / In April 2015, Jornal Nacional, from TV Globo, suffered a general reformulation which have transformed the verbal language, besides other aspects. The informality in the new TV show seemed evident. However, has the verbal language been able to establish a genuine conversation between the journalists? While recognizing the need of an interdisciplinary approach to the theme, we seek the theoretical framework to this research inside three distinct areas. Supported by Marcuschi, Koch, Fávero and Chafe, we compare the discourses from 2011 and 2015, trying to situate them in the oral x literate continuum. Within the Conversation Analysis approach, we analyze the discourses seeking interactionists Discursive Markers. After a theoretical review about journalistic objectivity, we investigate the reformulation influence on the objectivity strategies adopted in these two periods, in order to understand how the changes fosters the newscast emotionality. The research demonstrates that the conversational purpose, which is the basis for the verbal reformulation, is not accomplished. Discourse Analysis provides the understanding that this is a fake conversation, raised in order to seduce the audience, which is considered as an affective target. Despite the numerous and regular studies about Jornal Nacional, none of them had already explored the relation between informality strategies and the pursuit of interaction / Em abril de 2015, o Jornal Nacional, da TV Globo, sofreu uma reformulação geral que alterou notadamente, entre muitos outros, o aspecto da linguagem verbal. A informalidade das falas de repórteres e apresentadores, então, ficou mais evidente. Mas a nova linguagem verbal foi capaz de instaurar uma conversação efetiva entre os jornalistas? Reconhecendo a necessidade de uma abordagem interdisciplinar para o tema, buscamos em três áreas do conhecimento distintas o arcabouço teórico necessário para esta investigação. A partir das discussões encabeçadas por Marcuschi, Koch, Fávero e Chafe, comparamos os discursos de 2011 e de 2015, buscando situá-los no contínuo que separa a oralidade e a escrita. Com o recurso à Análise da Conversação, analisamos os discursos em busca de Marcadores Discursivos basicamente voltados para a interação. Embasados em uma revisão teórica sobre a objetividade jornalística, investigamos a influência da reformulação do programa nas estratégias de objetividade adotadas nos dois períodos em tela, a fim de entender de que maneira a mudança afeta a emocionalidade do telejornal. A investigação demonstrou que a proposta de conversação com o telespectador, que parece estar na base da reformulação do telejornal, não é cumprida. Apoiados na Análise do Discurso de linha francesa, entendemos que se trata de uma conversação encenada, engendrada a fim de seduzir o telespectador, aqui considerado pela instância de produção como um alvo afetivo. Apesar de numerosos e recorrentes, os estudos já desenvolvidos a respeito do Jornal Nacional ainda não haviam explorado a relação estabelecida entre as estratégias de informalidade e a busca pela interação do telejornal

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-03-21T12:43:42Z No. of bitstreams: 1 Acir de Matos Gomes.pdf: 1411768 bytes, checksum: 88e4511d44a303d966420c2208d4539d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-21T12:43:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Acir de Matos Gomes.pdf: 1411768 bytes, checksum: 88e4511d44a303d966420c2208d4539d (MD5) Previous issue date: 2017-03-08 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / Every discourse is a rhetorical construction and its purpose is to lead the audience to the adhesion of a direction or point of view. In this sense, language is not objective, but interpretative of reality and endowed with intentionality. Judicial discourse submits to the laws of discourse, the subtleties of language, and is supported by rhetorical acts that are solidly thought out and written in the form of a law. Our general objective is to study, under the concepts of the New Rhetoric, the rhetorical-discursive foundations that led the Federal Supreme Court to modify, through the judgment published on 10/14/2011, in the Electronic Justice Diary n.º 198, in direct action of unconstitutionality n.º 4.277, the understanding of the laws that "prohibited" marriage/stable civil union between people of the same sex and for specific purposes to analyze it by means of the quantitative survey of values, hierarchies and rhetorical places and to reconstruct, through a reflection of a historical nature, the rhetoricdiscursive context of beliefs about homosexual behavior. The methodology focuses on the principles of the New Rhetoric because it is present in interpersonal relationships, allows to verify the argumentative resources used to persuade through the logos, ethos and pathos, and to demonstrate the power that language has to affect values social rights. This research analyzes the rhetorical effects obtained in the written emission of this legal document. The rapporteur gathers the argumentative voices of the other ministers, who, faced with a problematic context, reached conclusions that will remain in the historicity of contemporary man. The existing laws recognize the union between "men and women", but, the "and", in Portuguese is an additive conjunction and not a condition as the "or" alternative. The Federal Supreme Court, aware of the subtleties of the law, as it did not exclude the possibility of marriage or stable union between people of the same sex, "legalized" a new conception of family, established a new “hierarchy” recognizing homo-affective union (neologism for homosexual union) and give the additive conjunction an alternative interpretation. It inaugurates a controversial interpretative intervention and, rhetoric, in the field of problematicity, emphasizes the need for the ministers to guide their interpretations from rhetorical places chosen for the document, even if it, being legal, assumes an authoritarian character, to gain rhetorical efficacy and agreements between the controversial opinions. It revolutionizes the concept of family, changes secular visions and establishes discursive polemics between the various fields of knowledge. As it is shown, the discourse is not an isolated event and it is always in opposition to other discourses. In this research, the hermeneutic function of rhetoric is highlighted. Through the exaltation of values, hierarchies and rhetorical places it is evident how the speaker, during the actio, shows the reality that he interprets, the persuasive resources he deems necessary, the arguments and the evidence to provoke the adhesion of interests with those of the auditorium, little homogeneous, and with secularly settled convictions / Todo discurso é uma construção retórica e tem como finalidade conduzir o auditório à adesão de uma direção ou ponto de vista. Nesse sentido, a linguagem não é objetiva, mas interpretativa da realidade e dotada de intencionalidade. O discurso judiciário submete-se às leis do discurso, das sutilezas da linguagem e respalda-se por atos retóricos solidamente pensados e redigidos em forma de lei. Temos como objetivo geral averiguar, sob os conceitos da Nova Retórica, os fundamentos retórico-discursivos que levaram o Supremo Tribunal Federal a modificar, por meio do acórdão publicado em 14/10/2011, no Diário da Justiça eletrônico n.º 198, da ação direta de inconstitucionalidade n.º 4.277, o entendimento das leis que “proibiam” o casamento/união civil estável entre pessoas do mesmo sexo e como objetivos específicos analisá-lo por meio do levantamento quantitativo dos valores, das hierarquias e dos lugares retóricos e reconstruir, por meio de uma reflexão de natureza histórica, o contexto retórico-discursivo das crenças sobre o comportamento homossexual. A metodologia centra-se nos princípios da Nova Retórica por estar presente nas relações interpessoais, por permitir verificar os recursos argumentativos utilizados para persuadir por meio do logos, do ethos e do pathos, e por demonstrar o poder que a linguagem tem de afetar os valores sociais. Esta pesquisa analisa os efeitos retóricos obtidos na emissão escrita desse documento legal. O relator recolhe as vozes argumentativas dos demais ministros, que, diante de um contexto problematológico, chegaram a conclusões que permanecerão na historicidade do homem contemporâneo. As leis reconhecem a união entre "homem e mulher", mas, o "e", em língua portuguesa é uma conjunção aditiva e não uma condição como a alternativa "ou”. O Supremo Tribunal Federal, atento às sutilezas da lei, ao entender que não excluem a possibilidade do casamento ou união estável entre pessoas do mesmo sexo, “legalizou" uma nova concepção de família. Estabeleceu nova "hierarquia" ao reconhecer a união homoafetiva (neologismo para união homossexual) e dar à conjunção aditiva uma interpretação alternativa. Inaugura uma intervenção interpretativa polêmica e, a retórica, no campo da problematicidade, ressalta a necessidade de os ministros pautarem suas interpretações a partir de lugares retóricos escolhidos para, ainda que o documento, por ser jurídico, assuma um caráter autoritário, ganhe eficácia retórica e estabeleça acordos entre as controversas opiniões. Revoluciona o conceito de família, muda visões seculares e instaura polêmicas discursivas entre os vários campos do saber. Como se demonstra, o discurso não é um acontecimento isolado e está sempre em oposição a outros discursos. Destaca-se, nesta pesquisa, a função hermenêutica da retórica. Por meio da exaltação dos valores, hierarquias e lugares retóricos evidencia-se como o orador, durante a actio, mostra a realidade que interpreta, os recursos persuasivos que julga necessários, os argumentos e as provas para provocar a adesão dos interesses com os do auditório, pouco homogêneo, e com convicções secularmente sedimentadas

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-03-29T12:34:23Z No. of bitstreams: 1 Janick de Lisieux Diniz Serejo.pdf: 1110144 bytes, checksum: f0876b8b2f36677be0352f6aa9f98214 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-29T12:34:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Janick de Lisieux Diniz Serejo.pdf: 1110144 bytes, checksum: f0876b8b2f36677be0352f6aa9f98214 (MD5) Previous issue date: 2017-02-16 / Universidade Estadual do Maranhão - UEMA / According to the version of Bueno (1999), the legend of St. John's little ox is recreated by the Bumba meu boi Maranhense through oral tradition, so common during the presentations of jokes and exaltations to St. Anthony, St. John, St. Peter and São Marçal, the latter two being much revered by the groups considered as root accents (matraca and zabumba). In this dissertation, we deal with the plays of Bumba meu boi, with the purpose of recognizing in the oral performance aspects of the poetics present in the construction of the formal and erudite culture of Maranhão. The objective is to investigate the toadas as a magical element of construction of the popular vernacular as a poetic voice. The corpus selects five toadas for the analysis of orality, whose choice is due to the representativeness of the folk groups, duly proven by the large number of followers during popular rehearsals and presentations. In the adopted methodology there are three stages: 1) the bibliographic cataloging to favor a better understanding of the regional research; 2) the visit to the barracks and test sites; 3) the presence and oral recording of the presentations of the groups of singers, with the purpose of selecting the corpus of analysis and reading. Based on the conception of the ethnologist Paul Zumthor that oral poetry is present in the most varied artistic manifestations that have the voice as the raw material for singing, we aim to prove that faith and devotion to the sacred offer composers, Or Amos of Bumba meu boi, structural elements to describe the poetic in the magic of toadas / Segundo a versão de Bueno (1999), a lenda do boizinho de São João é recriada pelo Bumba meu boi maranhense através da tradição oral, por isso comum durante as apresentações das brincadeiras e exaltações a Santo Antônio, São João, São Pedro e São Marçal, sendo os dois últimos muito reverenciados pelos grupos considerados de sotaques de raiz (matraca e zabumba).Nesta dissertação, tratamos das toadas de Bumba meu Boi, com o objetivo de reconhecer na performance oral os aspectos da poética presentes na construção da cultura maranhense. O corpus seleciona cinco toadas para a análise da oralidade, cuja escolha deve-se à representatividade dos grupos folclóricos, devidamente comprovados pelo grande número de seguidores durante ensaios e apresentações populares. Na metodologia adotada ocorrem três etapas: 1) a catalogação bibliográfica para favorecer uma melhor compreensão da pesquisa regional; 2) a visita aos barracões e locais de ensaios; 3) a presença e registro oral das apresentações dos grupos de cantadores, com o propósito de selecionar o corpus de análise e leitura.Com base na concepção do etnólogo Paul Zumthor, de que a poesia oral está presentenas mais variadas manifestações artísticas que têm a voz como matéria-prima do canto, visamos comprovar que a fé e a devoção ao sagrado oferecem aos compositores, na maioria os cantadores ou Amos do bumba meu boi, elementos estruturais para descrever o poético na magia das toadas

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-10-04T11:03:59Z No. of bitstreams: 1 Elioenai dos Santos Piovezan.pdf: 7787640 bytes, checksum: 3f17430ea5899e76bab7889068379956 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-04T11:03:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elioenai dos Santos Piovezan.pdf: 7787640 bytes, checksum: 3f17430ea5899e76bab7889068379956 (MD5) Previous issue date: 2017-09-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work aims to expose and analyze the authorship of students in the public school, as well as to investigate the fear that seems to be an obstacle to the writing process. It is justified the research in the line of Reading, Writing and Teaching of Portuguese Language, since the difficulty of students to produce complex texts and with proficiency is common in our society. As a theoretical framework, we seek support in Aristotelian rhetoric and researchers, such as Ferreira (2010), Reboul (2004), Meyer (2000), among others, to understand the relationship between ethos and authorship and the human passions of fear and trust. Based on Barthes (2004), Chartier (1999), Bakhtin (1997), Foucault (1969) and other contributions, we approach the question of authorship from the historical, philosophical and pedagogical perspectives. We also sought theoretical and practical support from Geraldi (2004, 2012), Passarelli (2012), Dolz & Schneuwly (2004), Rocco (1981), Pécora (1980) and Freinet (1974) on written production at school. As a work method, we carried out a bibliographical research and, in a qualitative approach, we elaborated categories for analysis of authorship from written productions of media genres - and subsequent self-evaluations - published in a project of authorship in a school mural newspaper of High School of the network State, in Itapevi, Greater São Paulo. We believe, in the end, to have proven the possibility of overcoming the fear of writing by providing students with objective and subjective conditions, based on proposals contextualized and respecting authoring procedures, in the process of written school production / Este trabalho tem como objetivo expor e analisar a constituição de autoria de alunos na escola pública, bem como investigar o medo que parece ser obstáculo ao processo de produção escrita. Justifica-se a pesquisa na linha de Leitura, Escrita e Ensino de Língua Portuguesa, uma vez que a dificuldade de alunos produzirem textos complexos e com proficiência é comum em nossa sociedade. Como arcabouço teórico, buscamos apoio na retórica aristotélica e pesquisadores, como Ferreira (2010), Reboul (2004), Meyer (2000), entre outros, para compreender a relação entre ethos e autoria e as paixões humanas do medo e confiança. Com base em Barthes (2004), Chartier (1999), Bakhtin (1997), Foucault (1969) e outras contribuições, abordamos a questão da autoria sob as perspectivas histórica, filosófica e pedagógica. Buscamos ainda suporte teórico e prático com Geraldi (2004, 2012), Passarelli (2012), Dolz & Schneuwly (2004), Rocco (1981), Pécora (1980) e Freinet (1974) sobre a produção escrita na escola. Como método de trabalho, realizamos uma pesquisa bibliográfica e, em uma abordagem qualitativa, elaboramos categorias para análise de autoria a partir de produções escritas de gêneros midiáticos – e subsequentes autoavalições – publicados em projeto de autoria em um jornal mural escolar de Ensino Médio da rede estadual, em Itapevi, Grande São Paulo. Acreditamos, ao final, ter comprovado a possibilidade de superar o medo de escrever ao propiciar aos alunos as condições objetivas e subjetivas, a partir de propostas contextualizadas e que respeitem procedimentos de autoria, no processo de produção escrita escolar

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-10-20T14:04:35Z No. of bitstreams: 1 Sílvia Scola da Costa.pdf: 2380432 bytes, checksum: 3df447b95894773c7bdbe93c122fc019 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-20T14:04:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sílvia Scola da Costa.pdf: 2380432 bytes, checksum: 3df447b95894773c7bdbe93c122fc019 (MD5) Previous issue date: 2017-09-27 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo - SEE / This thesis, inserted in the research line Reading, Writing and Teaching of Portuguese Language, of the Program of Postgraduate Studies in Portuguese Language of the Pontifical Catholic University of São Paulo, has as its theme the study of the construction of the ethos of the elderly in the relationship Social page: Facebook. When placing himself in the digital social network, the clerk assumed the authorship of what he writes: if he writes of himself, if he uses multimodality for such, he is an author and a character. Networking does not have to be a "truth," but it needs to be believable and, in that sense, persuasive. Language, on the other hand, translating man and revelation, objectively or in a less explicit way, the character of being ascertained by the unveiling of the rhetorical devices used does not reveal itself. To make this possible, we collected thirty-six senior profiles on the page and analyzed the rhetorical manifestation of character-building traits in line with Aristotle's studies of the passions and character manifested by young, old, and elderly of his time. We also collected twenty youth profiles and twenty adult profiles so that we could carry out a comparative analysis and understand whether the discursive form of character manifestation that Aristotle preached more than two thousand years ago remains, to a lesser or greater degree, in the Virtual reality experienced nowadays, for digital natives, as by digital immigrants. With the aid of modern studies of rhetoric, we understand that in verbal interaction through Facebook, ethos, pathos, and logos, they intermingle for a single discursive purpose: to attain an adherence of the other, at least by deliberation or by simple delight. In this way, the rhetorical act is filled with very idiosyncratic action, without, however, hiding the impulsive and thematic postures of a generation. An analysis has revealed expressive manifestations about a posting of euphoric passions and traits of character still remaining in contemporary society or in the choice of the themes in question, in a rhetorical discourse very expressive and revealing a way to be an elder in contemporary society / Esta tese, inserida na linha de pesquisa Leitura, Escrita e Ensino de Língua Portuguesa, do Programa de Estudos Pós-Graduados em Língua Portuguesa da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, tem como tema o estudo da construção do ethos dos idosos no Facebook. Ao se colocar na rede social digital, o escrevente assume a autoria do que escreve: se escreve de si, se utiliza a multimodalidade para tal, é autor e personagem. O que se coloca em rede não precisa ser a “verdade”, porém precisa ser verossímil e, nesse sentido, persuasivo. A linguagem, por outro lado, traduz o homem e revela, objetivamente ou de modo menos explícito, o caráter possível de ser averiguado pelo desvendar dos artifícios retóricos utilizados no revelar-se. Para que isso fosse possível colhemos trinta e seis perfis de idosos na página e analisamos a manifestação retórica de traços de constituição do caráter em consonância com os estudos de Aristóteles sobre as paixões e sobre caráter manifestado por jovens, adultos e velhos de seu tempo. Colhemos também vinte perfis de jovens e vinte perfis de adultos para que pudéssemos realizar uma análise comparativa e entender se a forma discursiva de manifestação do caráter que Aristóteles pregou há mais de dois mil anos mantém-se, em menor ou maior grau, vigente na realidade virtual vivenciada hoje, tanto pelos nativos, quanto pelos imigrantes digitais. Com o auxílio dos modernos estudos da Retórica, entendemos que, na interação verbal por meio do Facebook, ethos, pathos e logos se entremeiam para um único propósito discursivo: conquistar a adesão do outro, seja pelo julgamento, pela deliberação ou por simples deleite. Desse modo, um ato retórico é repleto de ação muito idiossincrática, sem, entretanto, esconder posturas passionais e temáticas de uma geração. A análise revelou manifestações expressivas sobre a postagem de paixões eufóricas e traços de caráter ainda remanescentes na sociedade contemporânea quer na escolha dos temas apresentados aos leitores do facebook quer na manifestação, explícita ou velada, de um discurso retórico muito expressivo e revelador de um modo de ser velho na sociedade contemporânea

Made available in DSpace on 2015-07-15T13:31:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao.pdf: 561874 bytes, checksum: a51a2c8f9b7ff84e3080e36e95ddf971 (MD5) Previous issue date: 2006-08-30 / Universidade Estadual de Feira de Santana / Sem Resumo