Global ETD Search

51	Notvärde : Strategier för rytmisk notläsning med barn runt förskoleklassåldern Svensson Ringbo, Sara January 2018 (has links) I denna studie undersöks och jämförs hur rytmisk notläsning med barn, 5–8 år, framställs i vetenskapliga texter under 2000-talet. Fokus för studien är vilka strategier som skildras men även forskning om vilka effekter notläsning kan ha på läs- och skrivutveckling refereras. För att besvara studiens syfte och frågeställning används metoden allmän litteraturstudie med systematisk ansats samt en informell intervju med tre forskare inom neurologi. Fyra vetenskapliga artiklar är inkluderade i studien. Alla har granskats kvalitets- och kunskapskritiskt. Den vetenskapsteoretiska ansatsen för studien är kulturhistorisk men min långa bakgrund som rytmikpedagog, skolad och erfaren i Dalcroze-metodik, är den vinkel jag oundvikligen betraktar resultatet ur. Ett av studiens resultat är att ämnet inte ägnats någon större uppmärksamhet från forskare under 2000-talet och det därför finns mycket att göra för att utveckla praxis. De huvudsakliga resultaten i de studerade artiklarna är att a) barn tenderar att prioritera tonhöjd framför rytm i notbilden, b) underliggande puls på rytmens minsta värde, snarare än puls som motsvarar taktens värde, förenklar för notläsningsförmågans utveckling, c) god notläsning kräver tidigt utformade strategier snarare än övning och d) rytmisk notläsning kan utvecklas på ett likartat sätt som läs- och skrivförmåga och bör stödjas ur det perspektivet med aktiviteter som innefattar ljuda, skriva och läsa. I intervjudelen framkommer bland annat att rytmisk träning kan främja tal- och skriftspråklig utveckling men att det inte förekommer några direkta transfereffekter mellan läsning och notläsning. / In this study, the 21st century scientific literature addressing rhythmic music reading in children aged 5–8 is explored and compared. The described strategies are the main focus of the study but research on music reading´s effect on the development of reading and writing skills is also discussed. In order to meet the purpose of this study and answer the scientific question, the methods general literature study with systematic approach together with informal interviews with three neurology-scientists, are applied. Four scientific articles are included in the study. They were all thoroughly reviewed from a quality- and knowledge perspective. The scientific theory used for this study is Vygotskij´s cultural-historical psychology but my own background as a teacher of eurythmics, educated and experienced in Dalcroze´s methodology, is inevitably the light in which I view the results of this study. One of the study´s results, is that this subject did not yet render much attention from researchers during the 21st century, leaving a lot of room for further development of practice. The main results of the studied articles are that a) children tend to prioritize tone before rhythm when reading notated music, b) underlying beat on the shortest note-duration in the rhythm, rather than beat that corresponds to the “worth” of the bar, simplifies the development of music reading skills, c) accomplished music reading demands early developed strategies rather than practice and d) rhythmic music reading may develop in a trajectory similar to that of language and literacy acquisition and should be fostered within that perspective through all of the following: oral and aural exercises, writing and reading. The interview-section shows, amongst other things, that rhythmic training may promote the development of articulation and writing, but there are no direct transfer effects between reading and music reading. music reading staff notation clef notation music education symbols rhythm rhythmic music literacy music literacy acquisition eurythmics Dalcroze rytmisk notläsning noter rytmik förskoleklass förskola musikundervisning språkrytmik språkutveckling symboler lästräning skrivträning Music Musik Pedagogy Pedagogik
52	Symphonie Rythmique : Konstnärlig applicering av rytmiska och metriska aspekter i H. Berlioz musik / Symphonie Rythmique : Artistic application of rhythmic and metrical aspects of the music of H. Berlioz Sendelbach, Albin January 2022 (has links) I denna uppsats har jag sammanställt olika teorier kring rytmik och metrik för att skapa en metod för analys av klassiska verk. Denna metod använder jag sedan på musik av Hector Berlioz för att undersöka om det finns rytmiska och metriska abstrakt som står ut. Vidare används resultatet från analysen för att skriva ett eget stycke som ska reflektera det studerade styckets rytmiska karaktär. Under projektet upptäcker jag bland annat att aspekter av frasrytm är något svårare att inkorporera i ett nytt stycke än andra aspekter och reflekterar slutligen kring hur metoden kan utvidgas och förbättras, samt kring mitt förhållande till metoden ur ett konstnärligt perspektiv. Rhythm Metric Metrical Dissonances Phrase Rhythm Hypermeter Harmonic Rhythm Hector Berlioz Symphonie Fantastique Composing Rytmik Metrik Metriska Dissonanser Frasrytm Hypermeter Harmonisk rytm Hector Berlioz Symphonie Fantastique Komposition Music Musik
53	Takt och Otakt Gahrton, Daniel January 2019 (has links) The theme of the song Lonely Woman by Ornette Coleman and the song It’s Halloween by The Shaggs has something in common when it comes to how the different instruments relate rhythmically to each other. I would call it a musical quality that could be described as a feeling of ungraspability. I had this quality in focus during a process of listening to music, writing music and playing music. To describe the cause of this quality I felt the need to define two concepts I named 1) rubato structures; rhythmic structures that aren’t based on, nor establish a steady pulse, and 2) tempo structures; rhythmic structures that are based on and establishes a steady pulse. Throughout the project I identified the cause of the quality, to be combinations of rubato structures and tempo structures, however my understanding developed during the project to a more specific definition which was layers of rubato structures and tempo structures. In the 6 compositions that this project resulted in, I created a number of musical situations with my group, which all had these elements. When listed, these situations rather systematically go through ways of combining structures in regards to different parameters. When listened to, at least for me, several of them give rise to the feeling of ungraspability I had in focus. My attempts to describe and analyze the many inspiring examples stretching from Charles Ives to Swedish contemporary vocal folk music, helped me to develope tools for making music of my own, rather than resulting in some objective truth, or a system for describing and analyzing music that would work objectively. One thing I would consider objectively true, however, is that there are a lot of different ways of creating rhythmic complexity, where some ways are very tedious and difficult for the musicians. With rhythmic layers of rather simple structures, containing rubato structures, I can create rhythmic complexity beyond the quantifiable, just by putting the human impulses in control. Takt in Swedish could mean many things, such as beat, meter, bar, measure. Otakt is often used as a negative word to describe a failed attempt to play in time, but is also linguistically the negation of takt (thus meaning no beat, no meter, no bar, no measure). Takt och (and) Otakt is therefor a play with words, since otakt relates to things in this study that is embraced rather than avoided. / <p>Bilaga: CD</p> rhythm rhythmic layers rubato tempo pulse contrast composition composing quintet ostinato loop structure polyphony autentic ungraspable impulse Ives Shaggs Ornette Coleman rhythmic analyzis composing tools rhythmic complexity organic rhythm composing for improvisors rytmik rytmiska lager rubato tempo puls kontrast komposition komponerande låtskrivande kvintett ostinato loop strukturer polyfoni autentisk ogreppbarhet impulser Ives Shaggs Coleman Ornette rytmisk analys kompositionsverktyg rytmisk komplexitet organisk rytmik komponera för improvisatörer Music Musik
54	Examensarbete Nyckelharpa, Examenskonsert Johan Lång & Stilanalys: Bondpolska, rytmik i en respektlös låttyp Lång, Johan January 2018 (has links) No description available. Nyckelharpa silverbasnyckelharpa harpa stilanalys bondpolska folkmusik rytmik traditionell musik svensk folkmusik Uppland stråkinstrument polska resonanssträngar instrumental folkmusik folkliga instrument Johan Lång mikrorytmik transkription dansmusik spelman August Bohlin Thore Zetterström Eric Sahlström Leonard Larsson Jonas Skoglund tradition fiol metrik asymmetrisk puls KMH kungliga musikhögskolan Music Musik

Page generated in 0.0186 seconds