Questa tesi tratta, a partire da una prospettiva antropologica, delle relazioni tra calcio e religione in Brasile. In particolare, si propone come obiettivo quello di comprendere una pratica dei calciatori brasiliani chiamata “fechamento”. Questo termine indica l’insieme di espressioni, corporali e verbali che i calciatori mettono in atto sistematicamente prima delle competizioni, e che si distingue da pratiche simili per la recitazione collettiva della preghiera del Padre Nostro. Da un punto di vista simbolico, l’ermeneutica del “fechamento” ci permette di raggiungere una comprensione che trascende l’oggetto in sé, rivelando una particolare visione del mondo (Geertz, 1989). A partire da una etnografia realizzata con i giocatori del settore giovanile dello Sport Club Internacional de Porto Alegre (RS, Brasile), integrata con il vissuto del ricercatore durante la sua lunga permanenza in Brasile, la tesi cerca di rivelare il significato profondo di questa pratica polimorfica che, per le sue caratteristiche intrinseche, si configura come un “bricolage religioso”, costituita da “pezzi” di vari elementi di credenze differenti, formando un mosaico (Bastide,1953-1970) di cui la matrice cattolico-cristiana costituisce il piano di fondo A partire da questa prospettiva, è possibile relativizzare l’impatto del neopentecostalismo nel calcio brasiliano (Rial, 2012; 2013), tenendo in considerazione la sua caratteristica “religiofaga” (Oro, 2015) o “antropofaga” (Almeida, 2003), ossia la propensione ad appropriarsi, risignificare e risimbolizzare elementi di credenze prese da altre religioni. Il caso del “fechamento”, tra i calciatori brasiliani, sembra essere emblematico di questo processo che, invece di rivelare la sua “faccia” neopentecostale, rafforza ancor di più il suo già alto grado di “bricolage religioso”. Dunque il “fechamento” come prodotto “sincretico” non sarebbe al servizio di una religione (neopentecostalismo) ma di tutte. Questo spiegherebbe il suo successo indipendentemente dalle appartenenze religiose dei giocatori. / Cette thèse traite, à partir d’une perspective anthropologique, des relations entre le football et la religion au Brésil. Plus précisément, celle-ci a pour objectif de comprendre une pratique des footballeurs brésiliens appelée “fechamento”. Ce terme désigne l’ensemble des expressions, corporelles et verbales, que les joueurs actionnent systématiquement avant les compétitions, et qui se distingue d’autres pratiques semblables par la récitation collective de la prière du Notre Père. D’un point de vue symbolique, l’herméneutique du « fechamento » permet d’atteindre une compréhension qui transcende l’objet en soi, révélant une particulière vision du monde (Geertz, 1989). A partir d’une ethnographie réalisée auprès des jeunes footballeurs du Sport Club Internacional de Porto Alegre (RS, Brésil) et complétée par le vécu de l’enquêteur pendant son long séjour au Brésil, la thèse essaie de comprendre le sens profond de cette pratique polymorphe, laquelle, par ses caractéristiques intrinsèques , se configure come un « bricolage religieux » , composé de morceaux de éléments variés provenant de croyances différentes, formant une mosaïque (Bastide, 1953-1970) dont la matrice catholico - chrétienne est la toile de fond A partir de cette perspective, nous pouvons relativiser l’impact du néopentecôtisme dans le football brésilien (Rial, 2012 ; 2013), tenant compte de sa caractéristique « religiophagique » (Oro, 2015) ou « anthropophagique » (Almeida, 2003), c’est-à-dire de sa propension à s’approprier, re-signifier et re-symboliser des éléments d’autres religions. Le cas du « fechamento », chez les footballeurs brésiliens, semble être emblématique de ce procès qui, au lieu de révéler sa « face » néopentecôtiste, renforce encore plus son degré déjà élevé de bricolage religieux. Donc le « fechamento » en tant que produit « syncrétique » ne serait au service d’une religion (néopentecôtisme) mais de toutes. Ceci expliquerait son succès indépendamment des appartenances religieuses des footballeurs. / Esta tese trata, a partir de uma perspectiva antropológica, das relações entre futebol e religião no Brasil. Mais especificamente, tem como objetivo compreender uma prática dos futebolistas brasileiros chamada “fechamento”. Este termo refere-se a um conjunto de expressões, corporais e verbais, que os futebolistas acionam sistematicamente antes as competições e que se distingue de práticas semelhantes pela recitação coletiva da reza do Pai Nosso. De um ponto de vista simbólico, a hermenêutica do “fechamento” permite alcançar uma compreensão que transcende o objeto em si, sendo reveladora de uma determinada visão de mundo (Geertz, 1989). A partir de uma etnografia realizada com os jogadores das categorias de base do Sport Club Internacional de Porto Alegre (RS, Brasil), complementada com o retrospecto do pesquisador durante a sua longa estada no Brasil, a tese procura revelar o significado profundo desta prática polimórfica que, pelas suas características intrínsecas, se configura como uma “bricolagem religiosa”, sendo constituída por pedaços de vários elementos de crenças diferentes, formando um mosaico (Bastide, 1953-70) onde a matriz católica-cristã constitui o pano de fundo A partir desta perspectiva é possível relativizar o impacto do neopentecostalismo no futebol brasileiro (Rial, 2012; 2013), tendo em consideração a sua característica “religiofágica” (Oro, 2015) ou “antropofágica” (Almeida, 2003), isto é, a propensão de se apropriar, ressignificar e ressimbolizar elementos de crenças tomadas de outras religiões. O caso do “fechamento”, entre os futebolistas brasileiros, parece ser emblemático deste processo que, em vez de revelar a sua “face” neopentecostal, reforça ainda mais o seu já alto grau de “bricolagem religiosa”. Portanto o “fechamento”, enquanto produto “sincrético”, não estaria ao serviço de apenas uma religião (neopentecostalismo), mas de todas. Isto explicaria o seu sucesso independentemente dos pertencimentos religiosos dos futebolistas / Starting from an anthropological perspective, this thesis deals with the relationship between football and religion in Brazil. In particular, it aims to understand a practice adopted by Brazilian footballers, which is called ‘fechamento’. This term refers to the set of verbal and bodily expressions that footballers systematically display before competitions, which differs from similar practices used for the collective recitation of the Lord’s Prayer. From a symbolic point of view, hermeneutics of ‘fechamento’ allows us to acquire an understanding that transcends the object per se, thus revealing a particular world view (Geertz, 1989). Starting from an ethnography carried out with the players of the youth team of Sport Club Internacional de Porto Alegre, Brazil and integrated with the experience gained by the researcher during his long stay in Brazil, this thesis aims to reveal the deep meaning of this polymorphic practice which, because of its intrinsic features, appears to be a ‘religious bricolage’, made up of ‘pieces’ of various elements of different beliefs, thus forming a ‘mosaic’ (Bastide, 1953-1970), for which the Catholic-Christian root represents the backdrop Starting from this perspective, it becomes possible to relativise the impact of Neo- Pentecostalism on Brazilian football (Rial, 2012; 2013), by taking into consideration its “religiophagous” (Oro, 2015) or “anthropophagous” (Almeida, 2003) feature, i.e. the tendency to incorporate, redefine and re-symbolise elements of beliefs taken from other religions. The case of ‘fechamento’, among Brazilian footballers, seems to be emblematic of this process which, instead of revealing its Neo-Pentecostal ‘face’, strengthens even more the already high degree of ‘religious bricolage’. Therefore ‘fechamento’ as a ‘syncretic’ product would no longer be based on one religion (Neo-Pentecostalism) but on all. This would explain its success regardless of the religious orientation of players.

Questa tesi tratta, a partire da una prospettiva antropologica, delle relazioni tra calcio e religione in Brasile. In particolare, si propone come obiettivo quello di comprendere una pratica dei calciatori brasiliani chiamata “fechamento”. Questo termine indica l’insieme di espressioni, corporali e verbali che i calciatori mettono in atto sistematicamente prima delle competizioni, e che si distingue da pratiche simili per la recitazione collettiva della preghiera del Padre Nostro. Da un punto di vista simbolico, l’ermeneutica del “fechamento” ci permette di raggiungere una comprensione che trascende l’oggetto in sé, rivelando una particolare visione del mondo (Geertz, 1989). A partire da una etnografia realizzata con i giocatori del settore giovanile dello Sport Club Internacional de Porto Alegre (RS, Brasile), integrata con il vissuto del ricercatore durante la sua lunga permanenza in Brasile, la tesi cerca di rivelare il significato profondo di questa pratica polimorfica che, per le sue caratteristiche intrinseche, si configura come un “bricolage religioso”, costituita da “pezzi” di vari elementi di credenze differenti, formando un mosaico (Bastide,1953-1970) di cui la matrice cattolico-cristiana costituisce il piano di fondo A partire da questa prospettiva, è possibile relativizzare l’impatto del neopentecostalismo nel calcio brasiliano (Rial, 2012; 2013), tenendo in considerazione la sua caratteristica “religiofaga” (Oro, 2015) o “antropofaga” (Almeida, 2003), ossia la propensione ad appropriarsi, risignificare e risimbolizzare elementi di credenze prese da altre religioni. Il caso del “fechamento”, tra i calciatori brasiliani, sembra essere emblematico di questo processo che, invece di rivelare la sua “faccia” neopentecostale, rafforza ancor di più il suo già alto grado di “bricolage religioso”. Dunque il “fechamento” come prodotto “sincretico” non sarebbe al servizio di una religione (neopentecostalismo) ma di tutte. Questo spiegherebbe il suo successo indipendentemente dalle appartenenze religiose dei giocatori. / Cette thèse traite, à partir d’une perspective anthropologique, des relations entre le football et la religion au Brésil. Plus précisément, celle-ci a pour objectif de comprendre une pratique des footballeurs brésiliens appelée “fechamento”. Ce terme désigne l’ensemble des expressions, corporelles et verbales, que les joueurs actionnent systématiquement avant les compétitions, et qui se distingue d’autres pratiques semblables par la récitation collective de la prière du Notre Père. D’un point de vue symbolique, l’herméneutique du « fechamento » permet d’atteindre une compréhension qui transcende l’objet en soi, révélant une particulière vision du monde (Geertz, 1989). A partir d’une ethnographie réalisée auprès des jeunes footballeurs du Sport Club Internacional de Porto Alegre (RS, Brésil) et complétée par le vécu de l’enquêteur pendant son long séjour au Brésil, la thèse essaie de comprendre le sens profond de cette pratique polymorphe, laquelle, par ses caractéristiques intrinsèques , se configure come un « bricolage religieux » , composé de morceaux de éléments variés provenant de croyances différentes, formant une mosaïque (Bastide, 1953-1970) dont la matrice catholico - chrétienne est la toile de fond A partir de cette perspective, nous pouvons relativiser l’impact du néopentecôtisme dans le football brésilien (Rial, 2012 ; 2013), tenant compte de sa caractéristique « religiophagique » (Oro, 2015) ou « anthropophagique » (Almeida, 2003), c’est-à-dire de sa propension à s’approprier, re-signifier et re-symboliser des éléments d’autres religions. Le cas du « fechamento », chez les footballeurs brésiliens, semble être emblématique de ce procès qui, au lieu de révéler sa « face » néopentecôtiste, renforce encore plus son degré déjà élevé de bricolage religieux. Donc le « fechamento » en tant que produit « syncrétique » ne serait au service d’une religion (néopentecôtisme) mais de toutes. Ceci expliquerait son succès indépendamment des appartenances religieuses des footballeurs. / Esta tese trata, a partir de uma perspectiva antropológica, das relações entre futebol e religião no Brasil. Mais especificamente, tem como objetivo compreender uma prática dos futebolistas brasileiros chamada “fechamento”. Este termo refere-se a um conjunto de expressões, corporais e verbais, que os futebolistas acionam sistematicamente antes as competições e que se distingue de práticas semelhantes pela recitação coletiva da reza do Pai Nosso. De um ponto de vista simbólico, a hermenêutica do “fechamento” permite alcançar uma compreensão que transcende o objeto em si, sendo reveladora de uma determinada visão de mundo (Geertz, 1989). A partir de uma etnografia realizada com os jogadores das categorias de base do Sport Club Internacional de Porto Alegre (RS, Brasil), complementada com o retrospecto do pesquisador durante a sua longa estada no Brasil, a tese procura revelar o significado profundo desta prática polimórfica que, pelas suas características intrínsecas, se configura como uma “bricolagem religiosa”, sendo constituída por pedaços de vários elementos de crenças diferentes, formando um mosaico (Bastide, 1953-70) onde a matriz católica-cristã constitui o pano de fundo A partir desta perspectiva é possível relativizar o impacto do neopentecostalismo no futebol brasileiro (Rial, 2012; 2013), tendo em consideração a sua característica “religiofágica” (Oro, 2015) ou “antropofágica” (Almeida, 2003), isto é, a propensão de se apropriar, ressignificar e ressimbolizar elementos de crenças tomadas de outras religiões. O caso do “fechamento”, entre os futebolistas brasileiros, parece ser emblemático deste processo que, em vez de revelar a sua “face” neopentecostal, reforça ainda mais o seu já alto grau de “bricolagem religiosa”. Portanto o “fechamento”, enquanto produto “sincrético”, não estaria ao serviço de apenas uma religião (neopentecostalismo), mas de todas. Isto explicaria o seu sucesso independentemente dos pertencimentos religiosos dos futebolistas / Starting from an anthropological perspective, this thesis deals with the relationship between football and religion in Brazil. In particular, it aims to understand a practice adopted by Brazilian footballers, which is called ‘fechamento’. This term refers to the set of verbal and bodily expressions that footballers systematically display before competitions, which differs from similar practices used for the collective recitation of the Lord’s Prayer. From a symbolic point of view, hermeneutics of ‘fechamento’ allows us to acquire an understanding that transcends the object per se, thus revealing a particular world view (Geertz, 1989). Starting from an ethnography carried out with the players of the youth team of Sport Club Internacional de Porto Alegre, Brazil and integrated with the experience gained by the researcher during his long stay in Brazil, this thesis aims to reveal the deep meaning of this polymorphic practice which, because of its intrinsic features, appears to be a ‘religious bricolage’, made up of ‘pieces’ of various elements of different beliefs, thus forming a ‘mosaic’ (Bastide, 1953-1970), for which the Catholic-Christian root represents the backdrop Starting from this perspective, it becomes possible to relativise the impact of Neo- Pentecostalism on Brazilian football (Rial, 2012; 2013), by taking into consideration its “religiophagous” (Oro, 2015) or “anthropophagous” (Almeida, 2003) feature, i.e. the tendency to incorporate, redefine and re-symbolise elements of beliefs taken from other religions. The case of ‘fechamento’, among Brazilian footballers, seems to be emblematic of this process which, instead of revealing its Neo-Pentecostal ‘face’, strengthens even more the already high degree of ‘religious bricolage’. Therefore ‘fechamento’ as a ‘syncretic’ product would no longer be based on one religion (Neo-Pentecostalism) but on all. This would explain its success regardless of the religious orientation of players.

En se fondant sur un corpus de cérémonies rituelles d’ombwiri collecté dans deux provinces du Gabon, cette thèse discute la pertinence des concepts anthropologiques couramment appliqués aux religions africaines dans leur évolution contemporaine, en particulier ceux dérivant de théories «syncrétistes». Partant d’une méthodologie confrontant les données de terrain aux interprétations qui en ont été tirées par les chercheurs qui ont étudié les rituels religieux du Gabon, l’auteur en arrive à contester la qualité des productions scientifiques consacrées au sujet, considérant que les perspectives développées jusque-là privilégient la seule dimension diachronique des emprunts culturels, font la part belle aux intégrations minoritaires d’éléments occidentaux dans l’invention rituelle traditionnelle, et escamotent finalement le ressort créatif permanent qui rend la production des rituels possible, y compris dans leur intégration d’éléments nouveaux, dussent-ils provenir de l’étranger. Pour cela, il propose le concept alternatif de «correspondances interreligieuses» pour rendre compte de la libre possibilité d’intégrer, à tout moment, et dans des proportions cognitivement encadrées, des éléments de tradition exogène. Il évite ainsi de retomber dans les pièges du colonialisme scientifique qui ne peut s’empêcher d’aliéner la culture colonisée en lui imposant le carcan théorique d’une culture colonisatrice. / Based on an intensive field work related to ombwiri rituals performed in two provinces of Gabon, this dissertation discusses the relevance of common theorisation of African contemporary religions as expressions of syncretism. The author considers that syncretism cannot be applied unilaterally to African rituals, as it might only emphasize the diachronic level in cultural and linguistic borrowing, without outlying the synchronic one which makes the borrowing even possible. More consequently, syncretist theorisation neglects fundamental aspects of ritual creativity and specific empowerment to integrate what it likes or not, including outdoor elements resulting from historical and particularly cross-cultural conjunctions. Therefore, the author suggests to start up with a new conceptual framework of “interreligious correspondences”, so as to prevent scientific productions from colonial recurrent ideologies, and give evidence of cognitive mechanisms which habilitate African minds as others, to go on integrating new with old, extraordinary with ordinary, and all kinds of resources, in a permanent creative dynamism including the indefinite limit that one likes to give to oneself.

Tenter de cerner le concept de ‘’personnage poétique’’ dans Les Fleurs du Mal et Le Spleen de Paris et essayer d’en déduire les fonctions et les significations, tels sont les objectifs du présent travail. Un processus de conceptualisation fait l’objet de notre première partie qui s’appuie sur les critiques existantes à ce sujet pour donner les statuts adéquats aux êtres peuplant ces deux œuvres. On s’est proposé de voir à travers des exemples précis le traitement que réserve l’œuvre baudelairienne à ce concept, notamment quand il s’agit de passer du poème en vers au poème en prose. Ainsi, des notions limitrophes ont émergé au fil de notre analyse, comme la notion de “figure allégorique” ou “mythique”. Parler de ‘’personnage poétique’’ est donc fort délicat surtout à l’aune de la variation générique qui impose des nuances contraignantes. Mais le fait est là : nous pensons légitime d’attribuer le statut de personnage à certains des sujets qui traversent Les Fleurs du Mal ou Le Spleen de Paris. En effet, ils sont définissables suivant les critères réservés généralement au personnage à savoir, le faire, le dire, la dimension psychologique. Néanmoins, ce statut n’est pas aussi évident quand on constate que dans ces deux œuvres le même sujet peut parfois conjointement relever du traitement de personnage et de figure. Ce travail étant réalisé, notre tâche était d’étudier les fonctions de ces ‘’personnages’’ et de ces ‘’figures’’ dans le cadre de l’esthétique générale de Baudelaire. Dès lors, on a pu voir un processus de dédoublement et de dialogisme se déclencher entre le poète et ses alter ego, qui incarnent ses revendications et ses convictions esthétiques avant-gardistes. / The objectives of the present work are attempting to define the concept of'' poetic character” in'' Les Fleurs du Mal” and” Le Spleen de Paris” as well as trying to deduce the functions and meanings implied in that concept. A process of conceptualization will be our first part .This part will rely on existing critics on this subject to finally give the appropriate statutes to creatures inhabiting these two works. We suggested to study through specific examples the way the works of Baudelaire treat this concept particularly when it comes to moving from free verse poem to prose poem. Thus, adjacent concepts have emerged in the course of our analysis such as the notion of mythical or allegorical figure. Talking about '' poetic character “is so delicate especially in this generic difference that imposes binding shades of meaning. But the fact is that we were able to grant the status of characters to many creatures whether in ‘Les Fleurs du Mal ‘or in ‘Spleen de Paris’. In fact, they can be defined according to the criteria usually reserved to character i.e., do, say, the psychological dimension… However, this status is not that evident when we notice that in these two works the same creature could sometimes jointly be treated as character and figure. Once this work was done, our task was to study the functions of these'' characters'' and '' figures'' in the context of the overall aesthetics of Baudelaire. Consequently, we could see a process of duplication and dialogism between the poet and his creatures. Tackled as his doubles; these creatures embody the poet’s claims and his avant-gardist aesthetic convictions.

Aujourd’hui, le corpus des textes magiques coptes compte 314 manuscrits publiés et plusieurs dizaines de textes toujours inédits, datés pour la plupart entre le 5e et le 12e siècle de notre ère. Parmi ceux-ci, un petit groupe composé de vingt-trois manuscrits magiques comprend des charmes qui présentent des invocations à des divinités grecques ou égyptiennes (p. ex. Artémis, Isis, Horus, Seth, Petbe) ou de courts récits mythologiques (historiolae) les mettant en scène. L’existence même de ces charmes soulève plusieurs questions :comment des références à des divinités traditionnelles se sont-elles retrouvées dans des textes « chrétiens » datés des 5e–12e siècles, et surtout, quels mécanismes ont été utilisés par les experts en rituels de l’Égypte tardo-antique et médiévale pour intégrer ces références dans leurs charmes ?Afin de répondre à ces questions, cette étude propose le premier examen exhaustif de l’ensemble de ces vingt-trois textes magiques coptes. Dans les trois premiers chapitres, nous étudions chacun des vingt-trois textes coptes en détail—les types de textes, les objectifs des charmes, les éléments traditionnels et chrétiens utilisés, les différentes façons dont ceux-ci ont été combinés—en plus de les comparer avec des textes magiques datés des périodes pharaonique (en moyen égyptien) et gréco-romaine (en démotique et en grec). Dans le dernier chapitre, nous offrons un examen plus général du groupe de vingt-trois textes en discutant entre autres de la datation et de la provenance des manuscrits, ainsi que des expressions récurrentes utilisées, ce qui nous permet également de les replacer dans le contexte plus large de l’ensemble du corpus des textes magiques coptes. Cette étude montre, d’une part, que nos vingt-trois textes magiques coptes témoignent d’une grande continuité dans les pratiques magiques en Égypte, puisque les éléments traditionnels utilisés (références aux divinités grecques et égyptiennes, historiolae, formules et expressions) ont été transmis, par l’intermédiaire de manuscrits magiques, depuis l’époque pharaonique jusqu’à l’époque médiévale. D’autre part, ces textes témoignent également de changements, et plus particulièrement, de nombreux processus syncrétiques, puisque les éléments traditionnels ont été réinterprétés, puis juxtaposés ou fusionnés à des éléments chrétiens. Ainsi, notre examen révèle comment les experts en rituels de l’Égypte tardo-antique et médiévale, en s’inspirant de manuscrits magiques plus anciens et en combinant des éléments de différentes traditions religieuses dans leurs charmes, sont devenus des agents du syncrétisme religieux et, de façon plus générale, de la transformation religieuse. / Doctorat en Langues, lettres et traductologie / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Thèse préparée en cotutelle en anthropologie (Université de Montréal) et en ethnomusicologie (École des Hautes Études en Sciences Sociales). / Cette recherche propose une recension socio-historique des contacts interculturels et du processus d’évangélisation chez les Noons de Thiès (Sénégal) afin d’y retracer la transmutation de symboliques culturelles depuis l’animisme au catholicisme, jusqu’à un état de vicariance entre les cultures en présence. Des travaux ont été effectués dans les archives des Spiritains, au Sénégal et à Paris; au Service historique de la Défense, à Vincennes; dans les Archives du Sénégal, à Dakar; et dans les archives de l’Abbaye de Keur Moussa. Des entrevues ont aussi été menées sur le terrain entre mars 2019 et mars 2020, enrichies d’une démarche renouvelée de bimusicalité selon Mantle Hood (1960), afin de mettre en lumière la perpétuation de symboles identitaires pendant la période coloniale jusqu’à aujourd’hui dans le mbilim, pratique musicale noon au coeur de la recherche. Cette recherche s’inscrit dans un contexte d’acculturation et de syncrétisme au sein d’une population faisant l’objet d’une exclusion systématique de la littérature historique écrite et s’inscrit dans la foulée d’une ethnomusicologie appliquée abordant le musical comme sujet holistique, observable et explicable selon diverses représentations de la communauté, une construction dynamique relevant de la rencontre entre plusieurs cultures dans le temps et se modulant selon l’utilisateur et le contexte d’utilisation (Berlioz et al., 1989). Je propose ainsi de reconsidérer le travail d’archives sur l’histoire et l’expérience coloniale et missionnaire afin de repenser les modèles classiques de syncrétisme et d’acculturation pour comprendre la construction d’une identité culturelle et musicale (ré)actualisée qui puisse permettre à la communauté visée de se projeter dans l’espace politique et socioculturel du Sénégal. / This research proposes a socio-historical review of cross-cultural contacts and of the evangelisation process among the Noons of Thiès (Senegal) in order to trace the transmutation of cultural symbolics from animism to Catholicism up to a state of vicariousness between the cultures in encounter. Work has been carried out in the archives of the Spiritans, in Senegal and Paris; at the Defense Historical Service, in Vincennes; in the National Archives of Senegal, in Dakar; and in the archives of Keur Moussa Abbey. Interviews were also conducted on the field between March 2019 and March 2020, enriched with a renewed approach of bi-musicality according to Mantle Hood (1960), in order to highlight the perpetuation of identity symbols during the colonial period until today in the mbilim, a musical practice of the Noons at the core of this research which is part of a context of acculturation and syncretism within a population subject to systematic exclusion from written historical literature. This research takes also part of an applied ethnomusicology approaching the musical as holistic subject, observable and explicable according to various representations of the community, a dynamic construction arising from the encounter between several cultures over time and modulating according to the user and the context of use (Berlioz et al., 1989). I thus propose to reconsider the work on the history and the colonial and missionary experience in the archives in order to rethink the classical models of syncretism and acculturation to understand the construction of a (re)actualised cultural and musical identity which can allow the community in question to project itself into the political and socio-cultural space of Senegal.

Ce mémoire explore les territoires esthétiques de la culture populaire dans l’imaginaire carnavalisé du compositeur d’avant-garde Erik Satie (1866-1925). L’interprétation de l’arrière-texte de la poétique compositionnelle de Satie proposée par cette étude interroge le caractère iconoclaste des symboles associés à la scène des divertissements « légers ». Par les thèmes, genres, tropes et topoï qu’elle privilégie, l’œuvre musicale de Satie se situe au confluent du « savant » et du « vulgaire ». En portant un regard attentif aux créations « mineures » de Satie pour la scène populaire à Montmartre, ce travail cherche à définir les rapports antinomiques opposant les représentations, attitudes et valeurs promues par la culture « officielle » à l’attachement iconoclaste de Satie aux univers du « bas-social », du grotesque et de l’obscène. Les chahuts intempérants de Satie au cabaret artistique, au music-hall et au café-concert, au même titre que la revendication subversive par le compositeur des potentialités esthétiques offertes par le jeu et l’humour vernaculaires, prolongent le geste de résistance littéraire et artistique contre-culturel de la bohème fin-de-siècle. En visant une compréhension sémantique des enjeux discursifs qui accompagnent historiquement la représentation du populaire – cet « Autre » profanant, repoussoir de l’élite bourgeoise –, ce mémoire appréhende la portée démocratique du rire matérialiste populaire de Satie, principale figure tutélaire des premières avant-gardes modernistes parisiennes au tournant du XXe siècle. / This thesis aims to explore the aesthetic territories of popular culture within the avant-garde composer Erik Satie’s (1866-1925) carnavalized imagination. This study provides an interpretation of the subtext of Satie’s poetics of composition that questions the use of symbols associated with ‘light’ entertainment as means of protest. The themes, genres, tropes and topoï that Satie’s works invoke place them at the intersection of ‘learned’ and ‘vulgar’ culture. By paying close attention to Satie’s ‘minor’ works created for Montmartre’s popular establishments, this thesis seeks to define the antinomic relationship that opposes ‘official’ culture’s promoted representations, attitudes and values to Satie’s iconoclastic penchant for the imaginary spaces of the ‘low-class’, the grotesque and the obscene. Satie’s uproarious contributions to cabaret artistique, music-hall and café-concert, as well as the composer’s subversive exploration of the aesthetic potential of playfulness and vernacular humor, find echoes in the literary and artistic counter-cultural acts of resistance in Bohemian fin-de-siècle circles. Based on a semantic understanding of the discursive issues historically surrounding the representation of the popular as a degrading ‘Other’ by the wealthy bourgeois elite, this thesis appraises the democratic scope of Satie’s materialistic popular laughter, which serves as one of the main influences for the first Parisian modernist avant-garde movement at the turn of the twentieth century.

A la charnière du XIXe et du XXe siècle, l’Espagne vit une révolution cultuelle et culturelle sans précédent. La question du sacré permet de cristalliser les enjeux de cette crise. Une approche résolument transversale révèle en effet le sacré comme clef de voûte des troubles qui agitent les Espagnols. La remise en cause continue de la place de l’Église dans la société, alimentée par l’affrontement sous-jacent entre cléricaux et anticléricaux, est fondamentale dans la douloureuse quête idiosyncratique qui ébranle la nation. Les artistes, témoins et acteurs de leur époque, se font l’écho de cette tension politique et sociale. Dans un premier temps, l’analyse du motif du sacré, livré par des romans et des tableaux, met en évidence non seulement la manifestation d’une sécularisation en marche, mais également la prégnance d’une culture religieuse durablement fixée. Dans un second temps, la polymorphie intrinsèque de ce sacré pré-moderne est abordée par une typologie qui en précise l’expression, de la plus manifeste à la moins tangible, cette dilution du sacré étant caractéristique de la Modernité. Enfin, au-delà de l’étude du motif iconographique et romanesque, une analyse du processus du sacré met en lumière combien les artistes de cette période sondent et interrogent la sacralité présente dans leurs œuvres, et combien celle-ci, ondoyante et industrieuse, échappe à leur contrôle, creusant les prémices d’une religion de l’art. / During the transitional period between the 19th and the 20th century, Spain experienced an unprecedented revolution, both religious and cultural. The issue of the sacred enabled to crystallize what is at stake during this crisis. A thoroughly cross-conceptual approach shows the sacred as a keystone for the mayhem that Spanish people underwent. The role of the church in Spanish society kept being questioned, due to the underlying conflict between those who supported the church and the others who were opposed to it. This questioning was fundamental in the difficult idiosyncratic quest which shook the nation. Artists, who were both witnesses and actors of their time, unveiled and showed this political and social tension. Firstly, the analysis of the pattern of the sacred through novels and paintings underlines the evidence of the secularization that took place. Likewise, it discloses the pregnancy of a religious culture established on a permanent basis in Spanish society. Secondly, the intrinsic polymorphous aspect of this pre-modern sacred is revealed by a typology which develops the representation of the sacred, from the most obvious to the least tangible one. This dilution of the sacred is characteristic of Modernity. Finally, beyond the study of the iconographic and novelistic pattern, an analysis of the process of the sacred enhances how the artists of this era took soundings and questioned sacrality in their works of art. It also shows how sacrality, constantly changing, could not be mastered by the artists, digging the roots of a cult for art.

Grâce à la présence et à l’instrumentalisation de la Mare de Déu, l’abbaye et le massif de Montserrat sont devenus, au fil des siècles, un symbole religieux et un bastion du christianisme, puis les gardiens des traditions, de la culture et de l’identité catalanes. Le mythe fondateur religieux, lié à la Vierge de Montserrat, est associé au mythe fondateur de la Catalogne, lié au comte de Barcelone Guifré le Velu, de sorte que religion et identité nationale sont étroitement imbriquées dès la fin du Moyen Âge. Beaucoup d’autres légendes sont élaborées à cette époque, mais la relation entre les Catalans et la Mare de Déu de Montserrat prend une orientation particulière et s’exerce dans un cadre à part.L’universalité de la pensée mythique permet une instrumentalisation politico-religieuse de l’image mariale tout au long de l'histoire de la Catalogne, jusqu’à aujourd’hui. Le XIXe siècle marque une étape majeure dans l’instrumentalisation de la Moreneta et sa liaison avec le sentiment identitaire. Le massif de Montserrat devient le symbole de la patrie catalane et la Vierge de Montserrat se transforme en Vierge de la Patrie. Le régime franquiste signifie une rupture profonde. La Moreneta, dans un premier temps, protège l’action de suppléance intellectuelle et culturelle accomplie par les Bénédictins de Montserrat, puis l’engagement politique devient total. Avec l’arrivée de la démocratie, la Catalogne se réapproprie son passé, et un nouveau rôle se dessine pour la Mare de Déu de Montserrat. / Thanks to the presence and implementation of the Mare de Déu, the abbey and the mountain of Montserrat became, in the course of the centuries, a religious symbol and a bastion of christianity, and, later on, the guardians of the catalan traditions, culture and identity. The religious founding myth, linked to Montserrat Virgin, is associated with Barcelona Count Guifré le Velu, so that religion and national identity have remained closely interlinked since the end of the Middle Ages. Numerous other legends were created at the same time, but the relationship between Catalan people and the Mare de Déu of Montserrat takes a special orientation and grows in a specific place.The universality of the myths enables a political and religious implementation of the marian image throughout the history of Catalonia, until nowadays. The XIXe century marks a major step in the implementation of the Moreneta and Her connection with the sense of identity. The Montserrat mountain becomes the symbol of the Catalan mother country and the Virgin of Montserrat is transformed into the Virgin of the mother country. The pro-Franco regime meant a deep change. At first, the Moreneta protectd the intellectual and cultural substitution carried out by the Montserrat Benedictines, then their political commitment became total. With the arrival of democracy, Catalonia has been recovering its past, and a new role has been emerging for the Mare de Déu of Montserrat.

Les États latins d’Orient ont vu la création d’une société en Terre sainte développant un art syncrétique au carrefour des mondes latin, byzantin et arabe. Outre l’architecture religieuse et militaire, les manuscrits sont également les témoignages d’une culture levantine aux multiples influences. L’étude des œuvres croisées nous a montré une très nette augmentation de la production de manuscrits après le séjour de Louis IX au Proche Orient, ainsi qu’un changement dans la nature même des textes copiés. Les manuscrits liturgiques sont ainsi délaissés au profit de la littérature historique, telle l’Histoire Ancienne jusqu’à César. À partir d’un texte venu de Flandre, les nobles francs de Terre sainte et les enlumineurs à leur service ont recréé un cycle de miniatures pour inscrire leurs images dans la tradition multiculturelle croisée. Des partis-pris artistiques ont ainsi été mis au jour et définis comme des choix conscients visant à personnaliser les copies levantines et les inscrire dans une tradition de près de deux siècles : l’emprunt à différentes traditions artistiques, occidentales et orientales, pour la création des miniatures, la mise en lumière de héros liés à la Terre sainte ou aux Francs, et parfois la figuration de leur environnement oriental. Ces processus de personnalisation des images, replacés dans le contexte de la vie culturelle de Saint Jean d’Acre de la fin du XIIIe siècle, nous amènent à dépasser la constatation de phénomènes d’acculturation à leur milieu oriental pour évoquer, de la part des nobles francs de Terre sainte, une volonté d’affirmer visiblement leur identité sociale collective et leur double culture, entre Orient et Occident. / The Crusader States have created a society in the Holy Land developing a syncretic art at the crossroads of Latin, Byzantine and Arabic worlds. In addition to religious and military architecture, manuscripts are also evidences of a cosmopolitan Levantine culture. The study of Crusader Art has shown that the painting of manuscripts was revived at Acre in the early 1250’s, after Louis XI’s stay in the Middle East. Secular manuscripts written mostly in Old French became popular, as well as new historical literature. The most popular examples were the Histoire d’Outremer by William of Tyre and the Histoire Ancienne jusqu’à César. This illustrated text was first composed in France for Roger de Lille and brought to the Crusader East in the mid-thirteenth century. Frankish aristocracy and crusader illuminators have created a cycle of miniatures in order to integrate their images in the cosmopolitan Crusader Art. Artistic choices have then come to light and been defined as conscious choices to offer works that represent the best of the Frankish culture of Acre and integrate them in an almost two centuries old artistic tradition : the borrowing from Western and Oriental artistic traditions in order to create their miniatures, the revelation of heroes linked to the Holy Land and the Franks, and sometimes the representation of their Oriental environment. This process of personalization and multicultural content, set within the context of the cultural society of Saint Jean d’Acre at the end of the thirteenth century, are the evidences of the remarkable artistic acculturation of Frankish society in the Holy Land, at the crossroads of the West and the Near East.