L'objectif de ce travail de thèse est :- de penser le concept de l'identité dans la psychanalyse à travers la clinique de patients migrants de première génération (demandeurs d'asile à Marseille, migrants en situation irrégulière à Barcelone)- de travailler sur les faits cliniques suivants : comment comprendre que certains patients en arrivent à dire "je ne sais plus qui je suis", connaissent des inhibitions à "habiter le lieu" (F. Benslama), ou encore manifestent un effondrement psychique au moment de l'annonce d'un accord d'asile politique ? La proposition qui est faite est que ces faits cliniques relèvent « d'une clinique de l'identité » et s'adressent inconsciemment à la représentation de soi. Penser l'identité dans l'exil conduit à faire l'hypothèse que l'accès à soi est indexé à l'expérience de l'altérité. Pour cela, l'exil pourra être interprété au niveau psychique comme l'expérience d'une altération de la relation à l'Autre, c'est-à-dire comme une expérience qui pourra entraîner, pour le sujet, une altération de la relation à soi.Cela conduit à faire l'hypothèse qu'au cœur de la migration se trouve un fantasme inconscient de trahison qui s'adresserait à l'identité et qui s'échafauderait sur une appréhension plus inconsciente encore, qui serait celle pour le sujet d'une crainte indicible liée à l'angoisse de l'oubli.L'accompagnement clinique pourra alors être pensé comme un « travail d'identité », c'est-à-dire comme un travail de reconnaissance de la singularité de l'épreuve du sujet, afin que celui-ci puisse renouer le dialogue avec lui-même et que l'exil puisse s'ouvrir dans sa dimension ontologique, c'est-à-dire comme expérience d'identité. / The purpose of this doctoral thesis is:- to think identity in psychoanalysis through the clinical care of first generation migrants (asylum seekers in Marseille, migrants in irregular status in Barcelona)- to work on those clinical facts : how can we understand that some patients are able to say "I don't know who I am", how can we understand that they go through some inhibitions to "live in the place" (F. Benslama), and how can we understand that some of them go through psychic collapse at the moment of the announcement of an agreement for political asylum?The hypothesis that I make is that these clinical facts can be understood as a "clinic of identity". The purpose to think identity through exile lead us to the hypothesis that the access of self-representation is built on the experience of otherness. This is why the exile can be interpreted (as a psychical experience) as an alteration of the relationship with the Other, which means as an alteration of self-representation.This implies to make the hypothesis that there is, inside of the question of exile, an unconscious phantasy of treason, and that this phantasy is related with the identity, and that this phantasy is based over the unspeakable fear of being forgotten.The clinical care will then be understood as an "identity work", which means as a work of recognition of the singularity of the event that the subject goes through, so that the patient would be able to restart the dialogue with himself. Then the exile may be thought in its ontological dimension : it means as an experience of identity. / El objetivo de esta tesis es :- por una parte, pensar el concepto de identidad en el psicoanálisis a través de la clínica con pacientes emigrantes de primera generación (solicitantes de asilo político en Marsella, inmigrantes de primera generación en situación irregular o ilegal en Barcelona)- por otra parte, de trabajar sobre los siguientes hechos clínicos relacionados con la cuestión de la identidad: ¿cómo entender el echo de que algunos pacientes llegan a decir "ya no sé quién soy", como entender el echo de que algunos manifiesten inhibiciones obvias con el echo de "habitar en el lugar" (F. Benslama), o como entender que algunos vivan un colapso psíquico en el momento del anuncio de un acuerdo de asilo político?La propuesta que hago es que estos hechos clínicos se puedan entender como relevantes de "una clínica de la identidad", lo que significa que se dirigen inconscientemente a la cuestión de la representación de si mismo.Pensar la identidad a través de exilio o de la migración conduce a sostener la hipótesis de que el acceso a si mismo está indexado sobre la presencia del Otro. En consecuencia, el exilio puede interpretarse, al nivel psíquico, como la experiencia de una alteración de la relación hacia el Otro, es decir, como una experiencia que puede conducir el sujeto (el paciente) hacia una alteración de la relación con si mismo.Esto supone hacer la hipótesis que, dentro del corazón de la migración, se encuentra una fantasía inconsciente de traición o de falta, fantasía que se dirige hacia la identidad, y que se construye sobre un temor, aún más inconsciente, relacionado, por el sujeto, con una angustia indecible relacionada con la angustia del olvido.Entonces el acompañamiento clínico podrá pensarse como un "trabajo de identidad", es decir como un trabajo de reconocimiento de la singularidad del experiencia que vive el sujeto (el paciente) en exilio, para que pueda reanudar el diálogo con si mismo, y para que el exilio pueda abrirse en toda su dimensión ontológica, es decir, como una experiencia de identidad.

Cette thèse rapporte les résultats de la lecture approfondie de dix-neuf romans américains de la première moitié du 19e siècle, à la recherche des divers modes de représentations des Indiens qu'ils proposaient. Les onze oeuvres de Cooper couvrent tous ces types de représentations. Des investigations croisées ont montré que les auteurs, bien informés sur le passé violent et les anciens habitants de leurs territoires, présentaient les Indiens surtout dans des romans à caractère historique..Là, les Indiens, nobles ou ignobles, sont relégués dans le passé, et ne se voient donner aucune place dans la nouvelle nation : pourtant l'ironique Paulding, le chrétien Cooper ou l'humaniste Strange les dépeignent en personnes semblables aux envahisseurs. Dans la mouvance gothique et romantique, C.B. Brown, Neal et Bird, pourtant plus réaliste, les montrent incarner le moi négatif et les rejettent, tandis que les voix féminines de Child et de Sedgwick projettent sur eux un idéal de valeureux chevaliers. Quant à Simms et Cooper, ils les campent tantôt dans la violence d'une épopée d'où surgira le nouvel Adam, tantôt dans la beauté sublime des primitifs paysages américains. Ainsi, dans la nation comme dans la fiction, la seule place accordée aux Indiens ne relève que de l'imaginaire / This work results from the close reading of nineteen American novels written in the first half of the 19th century, in a search of the various representations of the Indian they might display. Crossed investigations proved that the authors, well-informed about the violent past of their familiar areas and about their former inhabitants, mostly chose the forms of the historical romance and tale : either noble or ignoble, Indians were rejected out of the new nation. Yet, the ironical Paulding, the Christian Cooper and the humanist Strange styled their Indian characters in an open and human way. Following the gothic and romantic influences, C.B. Brown, Neal, Bird despite a more realistic tone, pictured Indians as the negative part of the self which is to be repelled. On the contrary, the woman's voices of Child and Sedgwick sketched them as ideal knights. Simms and Cooper sometimes set them in the violence of an epic drama out of which the new Adam will arise, sometimes in the sublime beauty of pristine American wilderness. So, no national destiny is left for the Indian but one buried in fancy

Qu’elle soit concrète ou symbolique, la souillure, dont témoignent certaines vieilles femmes, est le résultat d’une assignation familiale, sociale et historique. Une force de vie particulière leur a fait assumer la place de l’Autre, provoquant un phénomène d’attraction collective. Voir cette vieille femme, la sentir, la toucher, la rencontrer dans son lieu et l’écouter s’inscrit dans l’ordre des expériences initiatiques que la société de Progrès ne ritualise plus, mais que le quotidien préserve en réponse à une nécessité intime, mythique et collective. Par miroitements, ces femmes ont incarné les multiples facettes du personnage de la vieille dans la littérature orale où s’imposent l’éthique et la quête de dignité. Raconter « les affaires du pays », dans le Morvan du XXe et du XXIe siècles, en parlant patois et en évoquant avec précaution la Vieille Femme construit un îlot de résistance au récit dominant, un espace collectif de libération et en même temps un dérivatif permettant d’accepter l’Histoire. / Whether real or symbolic, the stained image displayed by some unclean old women is the result of a historic, social and family-set assignment. The singular strength of character shown by these women has placed them in the position of being perceived as 'the Other', bringing about a phenomenon of group attraction. Seeing the old woman, sensing her smell, touching her, meeting her at her home and listening to her: these are experiences like rites of passage, that modern society does not provide anymore. But these experiences are still present in our everyday life as a response to an intimate, mythical and societal need. Like a mirror, these women have embodied the multiple aspects of the ‘old woman’, as a character found in oral literature where ethics and the search for dignity are essential. Talking about "local matters", in Morvan of 20th -21st, speaking in regional language (patois) and in gentle terms about these old women so different from ourselves, creates a platform of resistance against dominant references and constitutes a collective way to feel free and a helpful diversion to be able to accept History.

Cette recherche est consacrée aux autres langues entendues dans la comédie française entre 1650 et 1725 ; ces insertions hétérogènes sont constituées par des langues étrangères (italien, espagnol, flamand, suisse, allemand, polonais, russe, arabe, turc, africain, sabir), provinciales (occitan, basque, picard, patois francilien), anciennes (latin et grec) et imaginaires. On ajoute à cet ensemble les langues françaises caractérisées dans le texte par leur altérité ; les parlers des médecins, des hommes de justice et autres pédants sont donc également pris en compte. Ce pluralisme linguistique de la comédie « classique » est interrogé dans ses liens avec la réflexion de cette époque sur la langue française : on y rêve d’une langue « belle » et « pure », projection linguistique de la grandeur souhaitée pour la nation. On se demande ainsi dans quelle mesure les autres langues de la comédie entrent en interaction avec cette réflexion linguistique : en quoi leur convocation sur scène marque-t-elle la participation des dramaturges à une pensée de la langue située au cœur de l’honnêteté classique ? Comment ces usages verbaux soucieux à la fois de plaire et instruire contribuent-ils au développement d’un haut genre comique ? Nous examinons d’abord les interactions entre ces autres langues et la théorisation de la langue française, avant d’entrer dans un examen de leurs enjeux pragmatiques. Enfin, nous interrogeons les conséquences de la pratique des autres langues sur l’évolution du genre comique, et le devenir de ce phénomène dans sa confrontation aux théâtres de la Foire et des Italiens au début du siècle des Lumières. / This thesis deals with the other languages that were spoken on stage in French comedies from 1650 to 1725; by this we mean to study the various languages that were included such as foreign languages (Italian, Spanish, Flemish, Swiss, German, Polish, Russian, Arabic, Turkish, African, Lingua Franca), dialects (Occitan, Basque, Picard, Francilien), but also dead languages (Latin and Greek), as well as imaginary ones. We will also study other ways of speaking that are unique to a specific group, such as the language of learning used by doctors, men of the law, and pedants. We will study the links between this plurality of languages found in classical theatre and the approach to the French language of that time: there was a wish for a ‘beautiful’ and ‘pure’ language, which was the linguistic counterpart of the dream of a great nation. Next we ask ourselves in what way did the other languages interact with this linguistic approach – and to what extent their being used on stage was the sign that playwrights put language at the heart of ‘classical’ honesty. How did these different sorts of speech, which were intended both to entertain and to educate, contribute to the rise of a highly respected comic genre ? We will first look into the interactions between these other languages and the theoretical approach to the French language, before looking into the pragmatic issues at stake. Lastly, we will study how, at the beginning of the Enlightenment, the use of these different languages impacted the evolution of the comic genre, and how this phenomenon evolved as it was faced with the competition of both street performances held in funfairs and of the Italian theatre.

À travers une lecture de Book of Mercy, le recueil de psaumes de Leonard Cohen, le présent mémoire examine le rapport que le poète entretient avec la tradition hébraïque. Ancrant sa production poétique dans l’histoire du psaume, qui remonte à la Bible hébraïque ou, pour les chrétiens, à l’Ancien Testament, Book of Mercy constitue effectivement un cadre à l’intérieur duquel se déploie une confrontation sans égale dans l’œuvre de Cohen. Dressant, dans un premier temps, le portrait de la tradition scripturale dont hérite le poète, nous nous pencherons, dans un deuxième temps, sur ce psaume qu’elle lui lègue, afin d’étudier, dans un troisième et dernier temps, la singularité du projet littéraire qui en échoit. De fil en aiguille, se profile avec ce rapport à la tradition hébraïque un poète qui éclaire de sa modernité les soubassements littéraires d’une poésie qu’il montre mue par l’expression prosaïque de l’humain. / Through a reading of Book of Mercy, Leonard Cohen’s collection of psalms, this study examines the poet’s relationship with the Hebrew tradition. Anchoring its poetic production in the history of the psalm, which dates back to the Hebrew Bible, or, for Christians, to the Old Testament, Book of Mercy constitutes indeed a framework within which unfolds a confrontation unequaled in Cohen’s work. Drawing the portrait of the scriptural tradition inherited by the poet, we will therefore delve into the psalm that tradition bequeathed to him, in order ultimately to study Cohen’s singular literary project. Against the backdrop of this evolving relationship to the Hebrew tradition, the poet reveals in his modernity the literary underpinnings of poetry moved by the prosaic expression of the human.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Ce mémoire propose une analyse de la souffrance dans le dernier ouvrage majeur d’Emmanuel Levinas, Autrement qu’être (1974). Notre recherche vise à exposer le rôle déterminant de la souffrance dans l’ouverture à une signification qui transcende l’être et à démontrer la pertinence d’une conception de la responsabilité enracinée dans une interprétation intersubjective de la souffrance. Le premier chapitre examine le double rôle de la souffrance comme affect préréflexif du corps et comme modalité par laquelle cette dimension affective se refuse à la thématisation. Dans le deuxième chapitre, nous considérons le rôle de la souffrance au sein d’une herméneutique du sujet en détaillant l’influence de la tradition hébraïque sur la pensée de Levinas. En portant une attention particulière à la notion de substitution, pièce centrale de l’oeuvre, nous verrons que la souffrance constitue une orientation éthique de la subjectivité. Finalement, dans le troisième chapitre, nous interrogeons la portée d’une éthique constituée à partir de l’intersubjectivité de la souffrance. En discutant de sa conception du témoignage et du messianisme, nous démontrons que chez Levinas la souffrance est mobilisée pour ancrer la responsabilité éthique dans un sujet matériellement impliqué dans sa rencontre avec l’autre. / This dissertation offers an analysis of suffering in Emmanuel Levinas's last major work, Otherwise than Being (1974). Our research aims to expose the critical role of suffering in opening a meaning that transcends being and to demonstrate the relevance of a conception of responsibility rooted in an intersubjective interpretation of suffering. The first chapter examines the dual role of suffering as a pre-reflective affect of the body and as a modality through which this affective dimension refuses to be thematized. In the second chapter, we consider the role of suffering within a hermeneutics of the subject by detailing the influence of the Hebrew tradition on Levinas's thought. By paying particular attention to the notion of substitution, the central piece of the work, we will see that suffering constitutes an ethical orientation of subjectivity. Finally, in the third chapter, we question the scope of an ethics constituted from the intersubjectivity of suffering. By discussing his conception of testimony and messianism, we demonstrate that for Levinas suffering is mobilized to anchor ethical responsibility in a subject materially involved in his encounter with the other.

L'amour de la sagesse impose à la connaissance rationnelle de trouver ses propres assises et celles-ci, depuis l'oracle delphique, ne peuvent émerger clairement que d'un repli radical et critique du je sur lui-même, hors de la turbulance du Monde. À ce titre, l'intentionnalité réflexive dans la phénoménologie de Husserl se dévoile comme fondation possible, à la fois originaire et ultime, de toute connaissance pouvant être jugée certaine. Cependant, l'Homme vit dans le monde, il ne se réduit pas en la sublimation d'un pur ego. Comment pourra-t-il espérer connaître le Monde s'il en est partie prenante? Comment pourra-t-il espérer connaître Autrui si ce dernier peut aussi se mettre en marge du Monde? Et Soi-même? Il nous semble que seul l'Amour bien compris nous permette d'unir réellement tant l'immanence que la transcendance, au sein de la subjectivité connaissante. Tout notre présent effort tend à l'harmonisation concrète de la subjectivité et de la connaissance véritable.

Cette analyse porte sur la comparaison de deux romans, The Polished Hoe et Le livre d'Emma , écrits respectivement par un écrivain originaire de la Barbade, Austin Clarke, et une écrivaine haïtienne, Marie-Célie Agnant. Ces deux romans racontent le récit d'une femme noire accusée de meurtre qui doit raconter son histoire à un homme en position d'autorité sur elle afin qu'il puisse confiner dans un rapport écrit officiel le récit respectif des deux dames. Afin de faire une comparaison efficace, ce travail est divisé en deux chapitres, soit"Profil sémantique des personnages" et"Dynamique énonciative des deux romans". Comme son titre l'annonce, le premier chapitre fait une analyse poussée des personnages afin de comprendre le sens profond du rôle qu'ils jouent dans le procédé de communication entre l'auteur et le lectorat. Finalement, le second chapitre porte sur les relations et interrelations entre les différents personnages ainsi que de leur importance dans ce même procédé de communication, faisant appel aux théories de la proxémique et de la réponse du lecteur ( reader response theory ). Le présent travail se penche aussi sur la question linguistique soulevée par les deux auteurs: Clarke utilise un langage vernaculaire, tandis qu'Agnant nous livre son récit par la voix de Flore, une interprète devant traduire les paroles d'Emma du créole au français, puisque cette dernière, même si elle comprend et parle parfaitement le français, refuse catégoriquement de s'exprimer dans cette langue. Il y est aussi question de la transmission orale, qui semble dans les deux cas porter la promesse d'une nouvelle vie, être la clé d'une certaine résurrection dans l'esprit d'autrui.

La thèse propose une lecture postcoloniale des romans de Margaret Atwood s'articulant sur le thème du mensonge. A travers l'étude de six aspets communs aux romans (l'intertextualité, le mensonge, le réalisme magique, le "trickster", l'hybridité et la quête), la thèse démontre l'importance du motif du mensonge dans une lecture postcoloniale de l'auteur. The thesis produces a postcolonial reading of Margaret Atwood's novels, based on the concept of deception. Articulated on six major elements of analysis (intertextual parody, deception, magic realism, trickster figures, hybridity, and quest pattern, the thesis shows how Margaret Atwood's novels can be read from a postcolonial point of view, within which the motif of deception plays a central role.