La thèse propose une redéfinition des relations entre droit et littérature, en s’appuyant sur des concepts issus de l’ « anthropologie dogmatique » développée par Pierre Legendre. Partant d’un aperçu de l’état de la recherche et d’une présentation détaillée de la théorie legendrienne, l’étude avance l’hypothèse que l’étroit enchevêtrement du droit et de la littérature confère à la littérature le pouvoir soit d’accroître l’efficacité de la normativité culturelle, soit de l’influencer – influence à comprendre dans le sens d’une force modificatrice. La cohérence de cette hypothèse est ensuite vérifiée à l’aide de l’analyse de deux romans, Le Procès de Kafka et L’Homme au Sable de Hoffmann. Le Procès est présenté comme un roman mettant en scène un échec fondamental d’interprétation – l’interprétation étant, selon Legendre, la technique première qui, dans la culture, assure le non-délire de l’existence humaine. Ici, l’interprétation est vouée à l’échec au niveau diégétique, pour l’auteur ainsi que dans la relation texte – lecteur. Le lecteur est confronté à l’absence d’un système de sens et comprend ainsi, ex negativo, la nécessité d’être inscrit dans un ordre de Référence, véhiculé par le droit ainsi que par la littérature. L’analyse de L’Homme au Sable repose sur une combinaison entre le concept de témoignage et deux concepts centraux de l’anthropologie dogmatique : l’altérité et la représentation. Ainsi, la thèse montre comment la dissolution de la frontière entre réalité et fiction, typique du fantastique et poussée à bout dans le roman, donne au lecteur un aperçu de la contingence des structures qui forment le fond de l’ordre culturel ainsi que de la subjectivité. / The doctoral dissertation “Viva vox iuris” is aimed at extending the research on law and literature by developping a new perspective, based on Pierre Legendre’s “dogmatic anthropology”. Starting with an overview of the current state of research in this field, and based on a detailed presentation of Legendre’s theory, the dissertation develops the hypothesis that the deep entanglement of law and literature confers upon literature the capacity of either reinforcing the effectivity of cultural normativity, or of influencing it in the sense of a modificatory force. The plausibility of this hypothesis is then assessed by a thorough analysis of Kafka’s The Trial and Hoffmann’s The Sandman. The Trial is presented as being a novel that stages the failure of interpretation on the diegetic, hermeneutic as well as the production level, i.e. with regard to the author (– interpretation being, from Legendre’s perspective, the fundamental cultural technique assuring a non-delusional human existence). Being confronted with this failure and the consequent lack of a regime of sense, the reader gains insight, ex negativo, into the necessity of being inscribed, by way of interpretation, into an order of Reference that needs to be mediated by literature and law. With regard to The Sandman, the dissertation undertakes to show, through a combination of the concept of testimony with the dogmatic-anthropological core concepts of alterity and representation, how the fantastical blurring of the limits between reality and fiction, as staged in the novel, provides insights into the contingency of the fundamental structure of the normative order of cultural and subjective identity.

L’objet d’étude de ce mémoire est le roman Volkswagen Blues de l’écrivain Jacques Poulin, sous une perspective analytique à partir des théories et notions qui intéressent la littérature postmoderne du Québec, comme la déterritorialisation, les déplacements, le métissage racial, culturel et littéraire, l’intertextualité, l’altérité et la quête identitaire dans le contexte dans lequel l’oeuvre s’insère. Ce travail est constitué de trois chapitres. Dans le premier chapitre, nous présentons un paranoma historique, social et littéraire de la production fictionnelle du Québec des années 1960 aux années 1980 dans lequel nous mettons en évidence quelques événements produits dans cette société et présents dans la production littéraire qui passe à s’exprimer, dès cette période, surtout à travers les identités plurielles. Au deuxième chapitre, à la lumière de divers théoriciens québécois, nous présentons quelques figures liées au thème du voyage, telles que le déplacement et The American Dream, et nous apportons aussi des points qui concernent l’intertextualité utilisée dans le roman pour raconter l’Histoire de l’Amérique. Finalement, le troisième chapitre est consacré au thème de l’altérité, soulignant des hétérogénéités culturelles diverses par la figure du métis et de l’androgyne. Dans le but de présenter divers thèmes littéraires québécois de la contemporanéité, la recherche s’est appuyée sur des textes théoriques de différents auteurs critiques de la littérature et de la société du Québec et sur l’ouvrage fictionnel qui intègre le corpus du travail. Cela nous permettra d’apercevoir la diversité thématique présentée par la littérature québécoise réunie dans un seul roman. / Esta dissertação tem como objeto de estudo o romance Volkswagen Blues, do escritor quebequense Jacques Poulin, sob uma perspectiva analítica a partir das teorias e noções que são de interesse da literatura pós-moderna do Quebec, como o processo de desterritorialização, os deslocamentos, a mestiçagem racial, cultural e literária, a intertextualidade, a alteridade e a busca identitária no contexto histórico e cultural no qual essa obra se insere. Este trabalho é composto de três capítulos. No primeiro, apresentamos um panorama histórico, social e literário da produção ficcional do Quebec dos anos 1960 aos anos 1980, pelo qual colocamos em evidência alguns dos principais acontecimentos que ocorreram nessa sociedade e em sua produção literária, que passou a expressar-se, a partir desse período, privilegiando as identidades plurais em seu discurso. No segundo capítulo, à luz de diversos teóricos quebequenses, apresentamos algumas figuras relacionadas ao tema da viagem, tais como déplacement e The Americam Dream, além de trazer alguns pontos que envolvem a intertextualidade utilizada no romance para recontar a História da América. Por fim, o terceiro capítulo é consagrado ao tema da alteridade, enfatizando as diversas formas de heterogeneidade cultural pela figura do mestiço e do andrógino. Com o objetivo de apresentar os diversos temas literários quebequenses da contemporaneidade, a pesquisa fundamentou-se em textos teóricos e ensaísticos de diversos autores críticos da literatura e da sociedade do Quebec, além da obra ficcional que constitui o corpus do trabalho. Dessa forma, poderemos perceber a diversidade temática apresentada pela literatura quebequense sintetizada em um único romance.

Les attaques du 11 septembre 2001 sur le sol américain ont eu un impact incontestable dans les sphères politique, religieuse, sociale mais aussi culturelle de ce début de siècle. Elles ont mis à l'épreuve les positions idéologiques d'une certaine idée américaniste née avec les États-Unis et encore largement partagée. Si les images de l'effondrement des deux tours du World Trade Center ont symbolisé une rupture jugée historique, la catastrophe nationale a nourri depuis lors un grand nombre de représentations fictionnelles. À travers l'étude de dix-huit œuvres publiées dans la décennie qui a suivi - diverses dans leur nature mais emblématiques par leur impact sur la culture étasunienne -, notre travail prétend mettre au jour une logique temporelle opératoire, une typologie égrenant les différentes étapes du travail de deuil, de la sidération à l'éventuelle reconstruction. L'analyse diachronique de ce corpus, tourné vers la culture étasunienne dans son rapport à l'histoire des idées politiques, entend ainsi mettre en perspective le rôle de la fiction face au choc du 11 septembre. Ceci dans le but de saisir les évolutions et les limites de la fiction, lorsque celle ci se met à l'épreuve du réel. / The attacks of September 11th, 2001 on the American soil had an undeniable impact in the political, religious and social fields of this new century, but also in the cultural one. They put to the test the very foundations of what is known as “americanism”, an ideology born with the United States and still mostly prevalent to this day. While the images of the two collapsing World Trade Center towers symbolized a historical breaking point, the national catastrophe has since then nourished a large amount of fictions. Through the study of eighteen works of fiction published in the following decade - various by forms but noteworthy by their impact on the US culture -, our work claims to unveil an operative typology through time which follows the various stages of the mourning process, from denial to possible rebuilding. Thus, the diachronic analysis of this corpus, in close relationship with the American culture and history of political ideas, intends to question the role of fiction towards the shock resulting from September 11th, in order to seize the evolutions and limits of it, when the real puts it to the test.

Au Maroc, comme dans le monde arabe, le règne du despotisme et du holisme nuisent à la démocratie et à la différence. Un régime anti-démocratique ne tolère pas de voix dissonante. Or, l’intellectuel imbu de valeurs universelles, cartésiennes s’oppose à cette manière de gérer la chose publique. Du coup, le système donne la chasse à l’opposant qui ose penser autrement. La tendance groupale interdit au sujet qu’il vive affranchi des autorités traditionnelles. En Europe, la montée des populismes et des logiques identitaires impactent le rapport à l’autre, perçu comme le représentant de son groupe et du coup discriminé et stigmatisé. Fouad Laroui a mis en scène, à travers une écriture autobiographique des personnages qui lui ressemblent, lettrés, francophones, diasporiques en rupture avec leurs groupes. Une catégorie peu fréquente dans le champ littéraire maghrébin : le libre penseur, l’agnostique, voire l’athée. Celui qui vit l’entre deux va donc souffrir car il sera vu à travers une vision identitaire verrouillée qui mutile le francophone de toutes ses appartenances. En réaction à cela Fouad Laroui développe une écriture de la différence, de l’hétérogène. Il fait l’éloge du métissage en accentuant sur la pluralité qui travaille le monde, l’Histoire, la ville, les personnes… / In Morocco, as in the Arab world, the reign of despotism and holism hurt democracy and difference. An anti-democratic regime does not tolerate dissonant voices. Now, intellectuals, imbued with universal Cartesian values, are opposed to this way of managing public affairs. As a result, the system chases the opponent who dares to think otherwise. The group tendency forbids the subject to live freed from the traditional authorities. In Europe, the rise of populism and the logic of identity have greatly impacted the relationship with the other, perceived as the representative of his group and therefore discriminated against and stigmatized. Fouad Laroui staged, through autobiographical writing, characters who resemble him, scholars, francophones, diasporas who break with their groups. It is an uncommon category in the Maghreb literary field: the free thinker, the agnostic, even the atheist. The one who lives in between will suffer because one will be seen through a locked identity vision that mutilates the francophone of any sense of belonging. In response to this, Fouad Laroui develops a writing of difference, of heterogeneity. He praises miscegenation by emphasizing the plurality that prevails the world, History, the city, people

La thèse étudie l'œuvre d'Isabelle Eberhardt, écrivaine-voyageuse qui explore l'Algérie et la Tunisie entre 1897 et 1904. La définition de l'œuvre originale demeure difficile étant donné que plusieurs éditeurs ont modifié les écrits d'Eberhardt. Une analyse des éditions disponibles et la consultation des manuscrits conservés aux Archives nationales d'outre-mer d'Aix-en-Provence ont permis de donner des éclaircissements à ce sujet, bien que la situation reste délicate. Isabelle Eberhardt voyage au Maghreb dans le but de s'établir en Algérie pour toujours, construire sa nouvelle identité, écrire des textes à publier et connaître les traditions locales. La variété de ses projets fait en sorte que sa démarche ait des implications personnelles, littéraires et scientifiques. La méthode de recherche mise en place par notre écrivaine au cours de ses voyages a été approfondie et résumée dans l'alternance entre participation et éloignement. La poétique eberhardtienne résulte également claire et elle se base sur la valorisation de la vitalité du milieu ainsi que sur la définition d'un espace existentiel et vivant. Les textes sont le résultat d'un riche processus de formation, de connaissance, d'écriture et ils ont été analysés à partir d'une interprétation critique et théorique. L'expérience eberhardtienne et les valeurs qu'elle encourage permettent de rapprocher l'écrivaine aux études concernant le rapport entre la géographie et la littérature. / The thesis describes the work of Isabelle Eberhardt, a travel writer who explores Algeria and Tunisia between 1897 and 1904. The establishment of the original edition of her texts presents several problems considering that quite a number of publishers modified them. The analysis of the editions that are available today and the consultation of manuscripts retained in the Archives nationales d'outre-mer in Aix-en-Provence, allowed to obtain some helpful clarification on this subject, even if the situation remains delicate. Isabelle Eberhardt travels to the islamic Maghreb with the intention of living in Algeria for good, in the desire to construct her new identity, write publishable texts, learn more about local traditions. The diversity of projects means that there is a personal involvement as well a literary and scientific intention. The research method used by our writer during her journeys has been investigated and summerized by the alternation of engagement and estrangement. Eberhardt's poetics is equally clear and it is based on the valorization of the lieu's vitality as well as on the definition of an existential and living space. The texts are the product of a formation process knowledge-based and with a literary purpose. They have been analyzed with a critical and interpretative approach. Isabelle Eberhardt's experience and the values that it promotes make possible a rapprochement with the studies exploring connections between literature and geography.

La thèse présente une relecture chronologique et systématique de la question de Dieu dans la philosophie d’Emmanuel Levinas : elle se propose d’examiner le mouvement plurivoque et ambiguë de la « trace » par lequel se dessine le sens du mot ‘Dieu’ dans cette philosophie. En identifiant l’enchevêtrement de trois champs de recherche qui se déploient à travers l’oeuvre – les foyers thématiques de la sortie, de la socialité et de la signifiance –, nous tentons de montrer qu’à travers eux se découvrent trois modalités de la notion de la « trace » qui pénètre la pensée de Levinas sur Dieu et sur l’homme inséparablement. Nous avons d’abord suivi l’émergence de la question de Dieu depuis les premières insinuations jusqu’aux textes parus entre Totalité et Infini et Autrement qu’être (1e partie) ; ensuite, nous avons exploré le déploiement autrement accentué d’une pensée de Dieu jumelée à une reformulation du sujet, au centre de la deuxième oeuvre maîtresse (2e partie) ; enfin, nous avons relevés les points culminants de la recherche de la signifiance du mot Dieu tels qu’ils ont été approfondis et affirmés dans les oeuvres de la maturité (3e partie). La complexité du travail de Levinas sur la question de Dieu en philosophie se lit dans la densité de la notion de la trace : inscrite (1) dans le visage d’autrui, (2) dans la passivité du sujet et (3) dans le dire prophétique, elle permet de penser Dieu comme l’absence-présence d’unetranscendance radicale, transcendance qui dans toute sa séparation absolue néanmoins affecte l’immanence ets’incarne comme intelligibilité première. / The theses presents a chronological and systematic re-reading of the question of God in the philosophy of Emmanuel Levinas, and examines the ambiguous and equivocal movement of the “trace” through which is delineated the meaning of the word ‘God’ in this philosophy. By identifying three areas of research interweaving throughout his work – the three thematic clusters of ‘exit’, of ‘sociality’ and of ‘significance’ –, it is shown how three modalities of the notion of the “trace” are exposed through these areas: the “trace” in its equivocal formulation penetrates the thinking of Levinas on God and man inseparably. First we follow the emergence of the question of God from the first early suggestions through the texts appearing between Totality and Infinity and Otherwise than being (part 1); then we explore the more accentuate thinking on God in association with a reformulation of the subject, at the heart of Levinas’ second major work (part 2); finally we drawn attention to the culminating points of the research on the meaning of the word ‘God’ as deepened and corroborated in Levinas’ later works (part 3). The complexity of the work of Levinas on the question of God in philosophy may be read through the density of the notion of the trace: Inscribed in (1) the face of the other, (2) the passivity of the subject (3) the prophetic saying, it makes it possible to think God as the absence-presence of a radical transcendence, a transcendence that in all its absolute separation still affects immanence and incarnates itself as original intelligibility.

Ancrée dans une pratique personnelle de la gravure s’associant à la photographie, la vidéo et l’installation, cette thèse en arts plastiques explore l’hybridation entre arts et sciences. Elle commence par une recherche des spécificités de la gravure pour construire un point de vue singulier sur les œuvres d’artistes travaillant entre arts et sciences quels que soient leurs médiums. La première partie questionne l’hybridation de la gravure et du numérique comme voie d’accès à la contemporanéité définie par Giorgio Agamben comme «en déphasage» avec son temps. Dans une deuxième partie, l’imagerie médicale et la photographie questionnent l’altérité animale. La recherche se poursuit par l’analyse d’œuvres de Nagi Noda, Wanda Wulz et Xavier Lucchesi qui amènent la question de la référence aux mythes dans le travail personnel. Enfin dans une troisième partie, la recherche théorique et le travail plastique achèvent leur hybridation. Les mythes de Méduse, Orphée ou Épiméthée deviennent le point de départ de créations entre arts et sciences où le processus de la gravure actualise les mythes par l’empreinte qu’elle laisse dans les photographies, les vidéos ou les installations qui mettent en scène des images médicales. Notre thèse est que la gravure constitue, à l’image des archées – organismes récemment découverts par les biologistes – une pratique vivante qui se retrouve là où on ne l’attend pas. L’hybridation dans notre pratique artistique rapproche les archées de l’archè, qui signifie proche de l’origine. / Rooted in my personal practice of engraving combined with photography, video and installation art, this plastic arts thesis explores the hybridisation of arts and science; starting with research into the specificities of engraving to then construct a singular point of view on the works of artists whose practice falls between arts and science, whatever the medium. The first part questions the hybridisation of engraving and digital techniques as an access route to a contemporaneity described by Giogio Agamben as “out of phase” with its time. In the second part, medical imagery and photography question animal alterity. Then the research will be furthered through the analysis of works by Nagi Noda, Wanda Wulz, and Xavier Lucchesi which bring us to the matter of references to myths in personal work. Lastly, in a third part, theoretical research and physical art practice complete their hybridisations. The myths of Medusa, Orpheus and Epimetheus become the starting point of works between art and science where the process of engraving actualises the myths by the imprints it leaves in photographs, videos or installations which show medical imagery. Our thesis is that engraving is, like the archaea – recently discovered microorganisms –, a living practise that can sometimes be found where one least expects it. The hybridisation of our practise bring archaea closer to the arche, and thus closer to the origin.

Ce travail porte sur la construction idéologique de la culture populaire dans les comédies brésiliennes, musicales ou pas, et dans le cinéma novo de la période 1950-1975.Il analyse la façon dont ces comédies (la chanchada), influencées par l’idéal d’une nation hétéroclite mais unique instauré par Getúlio Vargas ont représenté la culture populaire comme une idéologie des classes subalternes. Utilisant le concept de carnavalisation, ces films populaires, influencés par la radio, le théâtre de revue et le cirque, mettaient le monde à l’envers en essayant de corriger les injustices sociales dont étaient victimes les pauvres. Souvent décriées et considérées comme légères et aliénées, elles étaient beaucoup plus critiques que l’on ne disait, ainsi que le démontre cette recherche.En partant du principe que le cinéma novo est le corollaire des débats sur la quête d’une identité pour le cinéma brésilien tenus au cours des années 1950, période très influencée par le Parti Communiste Brésilien, ce travail analyse les trois phases différentes du mouvement. Durant la première, la culture populaire fut construite comme l’opium du peuple et les cinéastes ayant utilisé leur propre monde comme modèle de représentation de la culture populaire. Les films, très autoréflexifs, cherchaient à éveiller la conscience critique des pauvres et à les aider à sortir de l’aliénation. La deuxième, survenue après le putsch militaire de 1964, plongea les cinéastes dans le passé afin de comprendre les erreurs de la gauche et les raisons de sa défaite. Ensuite, la recherche analyse la troisième phase du mouvement quand les cinéastes furent amenés, par un gouvernement libéral qui considérait le cinéma comme un produit marchand qui devait s! e réaliser sur le marché, à changer de voie et à réaliser des films tournés vers le grand public. A ce titre, les films de cette phase, aux formes plus simples, dialoguèrent avec les chanchadas afin de finalement atteindre le peuple, sans jamais renoncer au cinéma d’auteur / This research focuses on the ideological construction of popular culture in Brazil in comedy films, musical or not, and cinema novo over the 1950-1975 period. It analyzes how these comedies (called chanchadas), which were influenced by the ideal of a varied but unique nation established by Getúlio Vargas represented the popular culture as an ideology of the subordinate classes. Using the concept of carnivalization, these popular films, influenced by radio, revue theater and circus, put the world upside down trying to correct social injustices suffered by the poor. Often criticized and considered as superficial and alienated, they were much more crítical than they were said to be at the time. Assuming that cinema novo is the corollary of the discussion on the identity quest for the Brazilian cinema that took place during the 1950s, a period heavily influenced by the Brazilian Communist Party, the research analyzes the three phases of the mo! vement. During the first one, popular culture was built as the people's opium and filmmakers used their own world as a model of representation for popular culture. The films, which were very self-reflexive, sought to arouse the crítical consciousness of the poor and help them pull out of alienation. During the second phase, which occurred after the military coup of 1964, filmmakers were immersed in the past in order to understand the mistakes of the left and the reasons for its defeat. During the third phase of the movement, led by a liberal government that perceived cinema as a commodity that should be sold to the market, filmmakers changed their way forward and made films directed to the general public. As such, the films of this phase, characterized by simpler forms, engaged in dialogue with the chanchadas to finally reach the people, while never giving up auteur cinema

L’ordinaire musical fait de l’oreille le médium principal de son accomplissement, reléguant au second plan le corps et ses capacités de réception des éléments sonores. Lorsque l’oreille ne peut remplir son rôle, le corps déploie alors ses qualités sensibles. Fondamentalement, la musique s’incorpore et se révèle expérience incarnée. La réalité musicale des sourds exprime ainsi cette dimension profonde du musical qui, par essence, prend le corps pour lieu de concrétisation. Délaissant les qualités aurales de la musique, celles qui s’adressent à l’oreille, pour singulariser plus précisément la corpauralité, le sujet sourd dévoile l’ordinaire musical à lui-même en lui révélant son altérité. Altérité sensorielle, altérité culturelle mais encore altérité esthétique, l’expérience musicale sourde se veut être une figure extra-ordinaire de la musique. Penser l’expérience musicale sourde, c’est en un sens se rapprocher de l’essence même du musical et de son nécessaire accomplissement corporel. Au-delà du paradoxe qu’elle suppose, l’expérience sourde de la musique investit le sens commun pour lui offrir une possibilité de dépasser le cadre qui le conditionne, décadrant l’ordinaire musical de son audiocentrisme pour signifier ce qui, au cœur de l’existence musicale, semble se présenter comme un principe fondamental : l’incarnation. / The musical ordinary makes the ear the main medium for its fulfillment and relegates the body and its sound perception capacities to a position of second importance. When the ear cannot play its role, the body does deploy its sensible qualities. Essentially, music embodies and reveals itself a personified experience. The musical reality of the Deafs thus expresses this deep dimension of the musical which, in essence, takes the body as a place of realization. In the abandon of the aurals of music, those which address the ear, the deaf experience allows to single out the corpaurality more specifically and as such reveals the alterity of the musical ordinary. Sensory alterity, cultural alterity, but also the aesthetic alterity, the deaf musical experience presents itself as an extra ordinary figure of music.Approaching the deaf musical experience, is in a way getting closer to the essence of the Musical and its necessary corporeal fulfillment. Beyond the paradox it implies, the deaf experience of music invest the common sense to offer a possibility to go beyond the framework that governs it, detaching the musical ordinary from its audiocentrism to mean what, at the centre of the musical existence, seems to present itself as a crucial principle: the embodiement.

De nombreuses thèses de grande qualité ont été rédigées autour de la situation sociale de la personne sans domicile fixe. La présente thèse aborde ce même thème,mais sous un angle singulier. Le raisonnement adopté consiste à établir de quelle façon la personne SDF peut être « inventée » en une figure de l’être au rebut. En perdantson travail, son réseau social et son domicile, le SDF quitte les espaces normés de la société. Il fait toujours partie de la structure sociale, mais relégué au plus bas de celle-ci,comme remisé dans un fond du panier social. C’est dans cet espace (physique et mental) que la société assigne à résidence ce(ux) qu’elle ne veut pas voir. Cette configurationsociale où le SDF peut être traité comme la pièce défectueuse d’une production, l’objet de qualité médiocre qu’on met de côté ou quelque chose de négligeable qu’on jette telun déchet. Le SDF serait condamné au rebut social.J’ai découvert la référence à une figure de l’être au rebut dans un texte de l’écrivain Herman Melville. La nouvelle Bartleby, le scribe est le point de départ de maréflexion sociologique. Le concept d’exclusion sociale me semble insuffisant pour décrire une dynamique de mise au rebut, notamment en raison de son approche binaire(dedans/dehors). Par conséquent, j’ai fait le choix de démarches heuristiques plus en phase avec l’idée de processus d’expulsion d’un lieu de vie sociale, d’une perte progressived’appartenance sociale. Ainsi, les chercheurs initiateurs des concepts de disqualification sociale (Paugam) et de désaffiliation sociale (Castel) m’ont été d’une grande utilité.Le SDF est défini négativement, son acronyme signale la lacune et l’absence. Son identité sociale pâtit d’une altérité négative conférée par le regard stigmatisantdu groupe social dont il est issu. À côté de la figure-repoussoir du SDF, je propose une notion que je nomme figure-rebutoir. Par rebutoir, je veux faire entendre d’abord ladimension de rebut, mais également celle de butoir. Cette figure sociale de l’altérité négative est parfois considérée par le corps social comme une pierre d’achoppement. Ellenous effraie parce qu’elle représente cette humanité détériorée que nous craignons de devenir un jour. En effet, la personne SDF assure parfois la fonction d’épouvantailsocial. Une des particularités de cette thèse réside dans la double origine de ses sources épistémologiques. D’une part, les sociologues m’ont fourni une boîte à outils efficacepour saisir le sens de cette mise au rebut. D’autre part, des écrivains concernés par une question sociale m’ont donné accès à un corpus pratique et opérant. Lesdits romanciersont immergé leur fiction dans un univers social où le personnage-SDF tient une place importante. Ces deux savoirs, sociologique et littéraire, concourent à doter cette thèsed’une épaisseur épistémologique indéniable. En effet, force est de constater que, bien souvent, sociologues et écrivains expriment des points de vue connexes et que leursméthodes respectives sont complémentaires.Le SDF, figure sociale de l’être au rebut ? Mes recherches témoignent de sa mise à l’écart, d’un mépris social à l’encontre de cet homme « domicilié » dansl’espace public, d’un refus de la société de reconnaître que c’est son fonctionnement qui le disqualifie et le désaffilie. La personne SDF est environnée d’objets rebutés : ellerécupère les aliments périmés jetés par les commerces, elle se vêtit de vêtements que les autres ont déjà portés et ne veulent plus, elle se confectionne un abri de fortune avecdes matériaux de récupération, elle gagne quelques pièces de monnaie grâce à la collecte de cannettes de soda ou de métaux. La proximité avec le rebut porte atteinte à sadignité et peut l’assimiler à du rebut humain. En effet, la personne SDF peut devenir personne aux yeux des autres, et dès lors se vivre comme rebut d’elle-même. / The social situation of the homeless person has been the subject of many excellent theses. This thesis deals with the same issue, taken from a different viewpoint.It attempts to show how a homeless person can be “invented” as a scrapheap figure. Without a job, a social network or a home, the homeless person exits the standarddimensions of society. He or she remains a part of the social structure but is relegated to its lowest level, a kind of social bottom of the basket. It is within this physical andmental dimension that society confines those it does not wish to see, in which they can be treated as defective parts of a production system, poor quality items that can be castaside or things of such little value that they can be thrown away like rubbish. In this configuration, the homeless person is condemned to be a social reject.I first discovered a literary reference to a scrapheap figure in a short story by Herman Melville, entitled Bartleby the Scrivener, which became the starting pointfor my sociology study. I do not find the concept of social exclusion sufficient for describing the dynamics of rejection, primarily because it is based on a binary notion ofinside and outside. As a result, I have chosen a heuristic approach that is more in keeping with the idea of a process of expulsion from a social living place, a gradual loss ofsocial affiliation. Thus Paugam and Castel, the researchers who initiated the concepts of social disqualification and social disaffiliation respectively, were very helpful to me.The homeless person is defined in negative terms; the adjective is based on the notion of lack or absence. The person’s social identity suffers from a negativealterity conferred by his/her stigmatisation by the social group from which he/she originates. Together with the idea of the homeless person as a figure of repulsion, I haveput forward the notion of what I call “figure-rebutoir”. “Rebutoir” combines the French words « rebut », meaning reject, scrap, waste, and « butoir » meaning a cut-off point,a strict limit. This is important because the social representation of negative alterity is problematic for society, in that the image of damaged humanity generates fear of whatany one of us could become. Indeed, the homeless person sometimes takes on the role of social scarecrow.One of the original features of this thesis lies in the fact that its epistemological sources are twofold. On one hand, sociologists have provided me with efficienttools for understanding the rejection process and on the other, writers with concern for this social issue have given me access to a practical and effective body of documents.The writers in question are novelists who have set their fiction in a social environment in which the homeless character has an important place. Sociological and literaryknowledge combine to give distinctive epistemological depth to the thesis. We are obliged to recognize the frequent connections between the points of view expressed bysociologists and those put forward by writers and to acknowledge the complementarity of their methods.The homeless person – social figure of the being on the scrapheap? My research shows the alienation and social contempt to which people whose « home » is inpublic space are subjected. It shows that society refuses to recognize that it is its own way of functioning that disqualifies and disaffiliates homeless people. The homelessperson is surrounded by rejected items: expired food products thrown out by shops, clothes worn and no longer wanted by other people, makeshift shelters built with whatevermaterials can be found, a few coins earned from collecting soda cans or metal. Living in such proximity to what has been rejected is damaging for a person’s sense of dignityand can lead to his/her status being assimilated to that