A dissertação é o resultado do entrecruzamento de três categorias artísticas: dança, artes plásticas e literatura. Ela tem início através do embate com a performance Outdoor Piece, do artista plástico Tehching Hsieh, feita idealizável quando comparada à questão do movimento bem como a outros artistas e obras literárias. Sempre a partir da proposta feita ao movimento impulso a pesquisa propõe a aceitação do ceticismo em relação à abrangência da linguagem artística, declinando o declínio do conceito Dança. O impulso é pensado como palavra de movimento, transitória e trivial, que recepciona as imagens do mundo. Enquanto ação andarilha, propõe o estado de trânsito como argumento para a arte e sua história. Através da vivência de seu experimento a arte encontra a condição anacrônica, revelando a tolerância da artisticidade para com as imagens do mundo e com a própria história da arte; o impulso apresenta o ordinário como condição artística. / The dissertation is the result of the intersection between three different artistic categories: dance, visual arts and literature. It originates from the confrontation with the performance Outdoor Piece, by the visual artist Tehching Hsieh, which was made ideal when compared to the movement issues as well as to other artists and artworks. Always stemming from the proposal of movement as impulse, the research sustains the argument of skepticism in relation to the art languages as a possibility of the survival of Dance as a concept. The impulse can be thought of as a trivial and transitory word movement used to translate the images of the world. The wanderer attitude is the argument presented to art and art history when they can reveal themselves more tolerant to the world and historical images and more anachronous. The impulse presents the ordinary as an art condition.

Submitted by Liliane Ferreira (ljuvencia30@gmail.com) on 2018-03-22T13:49:04Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Henrique Camargo - 2018.pdf: 44952537 bytes, checksum: fbe8c21bfd5e240c09b647c3e816a1bf (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-03-23T14:53:15Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Henrique Camargo - 2018.pdf: 44952537 bytes, checksum: fbe8c21bfd5e240c09b647c3e816a1bf (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-23T14:53:15Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Henrique Camargo - 2018.pdf: 44952537 bytes, checksum: fbe8c21bfd5e240c09b647c3e816a1bf (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-03-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present dissertation is a research project carried out through the Graduate Program in Art and Visual Culture, master's level, of the Faculty of Visual Arts (FAV) of the Federal University of Goiás (UFG), in order to analyze and reflect the visualities and the senses constructed by the images of the classical ballet dancers with the emphasis on the work sur la pointe performed by the female classical dancers. I propose to go through an imagery historiography of classical ballet reflecting on the main female figures, from its emergence in the Renaissance to the romantic period where the use of the pointe shoes was established. To present the complex systematization, bodily elitism and devices involved in the practice of classical ballet in order to construct so-called "perfect" bodies and attain the usefulness necessary to erect "beautiful" images. In this sense I use the theoretical conceptions of the French philosopher Michel Foucault as the genealogy and archeology of power and their perception of the docile bodies followed by several of the dispositive used for the training of the bodies of the classical ballet dancers. Among the various dispositives that make up this training I come to realize a deepening in the artifact pointe shoes that emerged realizing the longed for classic ballet, the weightlessness. The artifact that impresses the classical female ballet dancer with the sense of great pregnance, the lightness, has turned into a dispositive by also requiring correct dressage and training and by disguising pains and injuries to convey such visibility. Expose field research conducted at non-formal classical ballet school with a focal group consisting of practitioners of this art during of choreographic process until the final performance. All steps were illustrated through panels based on the mnemosyne atlas of Warburg and various narratives were constructed to contemplate the discussions inserted here about the possibility of presenting "beautiful" images and emerging senses even with people who do not have a so-called "ideal body". / A presente dissertação, projeto de pesquisa realizado através do Programa de Pós-graduação em Arte e Cultura Visual, nível mestrado, da Faculdade de Artes Visuais (FAV) da Universidade Federal de Goiás (UFG), tem como objetivo analisar as visualidades e os sentidos construídos pelas imagens dos (as) bailarinos (as) clássicos (as) com ênfase nas bailarinas clássicas. Proponho percorrer através de uma historiografia imagética do ballet clássico refletindo sobre as principais figuras femininas, do seu surgimento no renascimento até o período romântico onde se estabeleceu o uso das sapatilhas de ponta. Apresentar a complexa sistematização, elitização corpórea e os dispositivos envolvidos na prática do ballet clássico afim de construir corpos ditos “perfeitos” e atingir a utilidade necessária para erigir “belas” imagens. Neste sentido utilizo as concepções teóricas do filósofo francês Michel Foucault como a genealogia e a arqueologia do poder e sua percepção dos corpos dóceis seguido de vários dos dispositivos utilizados para o adestramento dos corpos dos (as) bailarinos (as) clássicos (as). Entre os diversos dispositivos que compõem este adestramento venho a realizar um aprofundamento no artefato sapatilha de ponta que surgiu realizando a almejada aspiração do ballet clássico, a imponderabilidade. O artefato que imprime à imagem da bailarina clássica o sentido de maior pregnância, a leveza, se transformou em um dispositivo ao exigir um correto adestramento e treinamento e ao dissimular dores e lesões sobrepujadas para transmitir tal visibilidade. Expor pesquisa de campo realizada em escola de ensino não formal de ballet clássico com um grupo focal constituído de praticantes desta arte, desde o processo coreográfico até performance final. Todas etapas foram ilustradas através de pranchas baseadas no atlas mnemosyne de Warburg e diversas narrativas foram construídas para que viessem a contemplar as discussões aqui inseridas sobre a possiblidade de se apresentar “belas” imagens e emergir sentidos mesmo com pessoas que não possuem um dito “corpo ideal”.

Submitted by Luanna Matias (lua_matias@yahoo.com.br) on 2015-02-06T10:08:46Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Eny Arruda Barbosa - 2014.pdf: 11214817 bytes, checksum: 68598ac75439704ea76da799c70a6cbd (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-02-19T12:36:26Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Eny Arruda Barbosa - 2014.pdf: 11214817 bytes, checksum: 68598ac75439704ea76da799c70a6cbd (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-02-19T12:36:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Eny Arruda Barbosa - 2014.pdf: 11214817 bytes, checksum: 68598ac75439704ea76da799c70a6cbd (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-08-27 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / This dissertation is the result of an investigation about the Walmir Alexandre’s work from the series "Girls from Minas". Its main goal is to identify the elements of inspiration and themes that motivated the montesclarense artist to make his sculptures, as well as representative features of the work. To achieve the expected results, the study was divided into three chapters: the first, I present a brief history of the artist Walmir Alexandre’s life and work, showing his techniques work, artistic trends and material used for the preparation of his works art, seeking to understand how his work is developed and its relationship to the works as a creator; in the second chapter, I wonder about the Walmir Alexandre’s works from the emergence of gender representations, making an analogy between some ceramic works, with emphasis on the sacred and on the profane elements of these representations that escape this discourse; the third chapter, I make a reflection and analysis of the "Girls from Minas" series, contextualizing the topic in question with other authors and artists who used the female figure and her sensuality as inspiration for the creation of their works. Are also highlighted in the work of visuality marked Walmir Alexandre and the presence of potters that use this technique nowadays. The allegorical way of giving a new format is a natural tendency of the artist. The peculiar look about the riches of the land of Minas, its people, roots, is resignified by the delicacy of poetic information of figures. / Esta dissertação de mestrado é o resultado de uma investigação sobre a obra do artista Walmir Alexandre a partir da série “Meninas de Minas”. Tendo como objetivo principal, identificar os elementos de inspiração e temas que motivaram o artista montesclarense na confecção de suas esculturas, bem como os aspectos representativos da obra. Para alcançar os resultados esperados, o estudo foi dividido em três capítulos: no primeiro, apresento um breve histórico sobre a vida e a obra do artista Walmir Alexandre, mostrando suas técnicas de trabalho, tendências artísticas e material utilizado para a elaboração de suas obras de arte, buscando compreender como é desenvolvido o seu trabalho e a sua relação com as obras enquanto criador; no segundo capítulo, discorro sobre as obras de Walmir Alexandre a partir do surgimento das representações de gênero, fazendo uma analogia entre algumas obras em cerâmica, com ênfase no sacro, no profano e nos elementos dessas representações que escapam desse discurso; no terceiro capítulo, faço uma reflexão e análise sobre a série “Meninas de Minas”, contextualizando o tema em questão com outros autores e artistas que utilizaram a figura feminina e sua sensualidade como inspiração para a criação de suas obras. São destacadas, também, a visualidade marcada na obra de Walmir Alexandre e a presença de ceramistas que utilizam essa técnica na contemporaneidade. A maneira alegórica de dar um novo formato é uma tendência natural do artista. O olhar peculiar acerca das riquezas das terras de Minas, de sua gente, suas raízes, é resignificada pela delicadeza das informações poéticas das figuras.

Submitted by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-10-03T17:17:15Z No. of bitstreams: 2 Dissertacao - Célia Mari Gondo - 2013.pdf: 1546165 bytes, checksum: 63a41f9b003559a655f3db038dfc07a9 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-10-03T20:36:42Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertacao - Célia Mari Gondo - 2013.pdf: 1546165 bytes, checksum: 63a41f9b003559a655f3db038dfc07a9 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-03T20:36:42Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertacao - Célia Mari Gondo - 2013.pdf: 1546165 bytes, checksum: 63a41f9b003559a655f3db038dfc07a9 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-05-14 / This dissertation is a study of production has as starting point the feature dual of matrix plastic (polystyrene), allowing to engrave and print, as well as how encavo matrix or woodcutting, and second the idea of folding, mirroring, creating images that draw contrasts and similarities. The poetic production is observed in the particularities of their propositions: the combination of two distinct technical processes, in building the image mirroring, involving inversion and reflection, and development of multicultural elements. / Essa dissertação é uma pesquisa de produção em gravura que parte da característica dúplice da matriz de plástico (poliestireno), de permitir gravação e impressão, tanto como matriz de encavo quanto como matriz de relevo, e segundo a ideia de rebatimento, de espelhamento, formando imagens que elaboram oposições e semelhanças. A produção poética é observada nas particularidades de suas proposições: na conjugação de dois processos técnicos distintos, na construção da imagem em espelhamento, envolvendo a inversão e a reflexão, e na elaboração de elementos multiculturais.

Submitted by Verena Bastos (verena@uefs.br) on 2015-07-27T22:11:48Z No. of bitstreams: 1 Renato Tavares Santana. DESENHO TEATRO E EDUCACAO.pdf: 4147917 bytes, checksum: 129812850cc37a09e0c5a3b857886564 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-27T22:11:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Renato Tavares Santana. DESENHO TEATRO E EDUCACAO.pdf: 4147917 bytes, checksum: 129812850cc37a09e0c5a3b857886564 (MD5) Previous issue date: 2014-08-13 / The proposal of this work involves the interaction-integration between Design and Theatre and its implication to Education, recognizing and exploiting the potential of these knowledge transformers. Art, Education, Art and Theatre are more than words, are powerful concepts that are completely interwoven in a world that is not fragmented but dynamic and interactive. The prospect of Edwards (2000), Ferreira and Santos (2000), Gomes (1996), Moreira (2009) and Tiburi and Chui (2010), identified the drawing as poetry and mystery, but also as language, creating, thinking, intention and design (which materializes in the mind of every individual or in outer reality) and therefore is present in all areas of knowledge and human experience. The ideas of Pavis (2008) reveal a theater living experience, that enables a collective design, an ongoing dialogue between tasks, knowledge and various individuals. The research has developed an analysis of drawings produced by students of high school volunteers, on the proposal theatrical scene, in the search for understanding how this viewer perceives and interprets the dramatic action. The empirical part of the research selected qualitative approach as methodology searching contributions of various pathways for field investigation and the interpretation of drawings, consistent with the dialogic, dynamic and interdisciplinary Art function. The theme of the research is a look on the look of the viewer. In the exercise of drawing a theatrical scene i discovered in the viewer, a designer. The viewer is a co-creator, a producer of meanings, not a mere discoverer. There is no passivity at reception. Perception-representation, reception-creation are integrated actions. Through the interpretation of the drawings was possible to see the viewer on her sensitive, symbolic dimension, far from merely explaining and rationalizing discourses of the verbal language. Theatre and design do not end in themselves, are ways to interpret, explore and experience the world. Mobilize the subjects to awaken its ability to designate, draw and design yourself, ordering, viewing and reviewing themselves, to explore, alone or in groups, their designs and drawings of the world and of themselves. Awareness of the importance and power of these knowledge can consolidate educational processes, investigations, actions and activities that add significant knowledge and can bring great leaps in human development in all its dimensions. The alliance between the theoretical framework and the interpretation of the material collected some significant conclusions about the interpretation of the viewer-designer were obtained, comprising a multiplicity of meanings expressed, the emphasis on specific aspects, the more distanced stance or identified with theatrical scenes, symbolic links with the elements and images present in the context of the scene and how the drawings reveal their creators and their sociocultural context. / O Desenho e o Teatro fornecem oportunidades educativas transformadoras, no entanto, ainda muito pouco reconhecidas e exploradas. A presente pesquisa tem por objetivo investigar uma intera??o-integra??o entre os dois campos e sua rela??o com o processo educativo. Arte, Educa??o, Desenho e Teatro s?o mais que palavras, s?o conceitos potentes que est?o completamente imbricados num mundo que n?o ? fragmentado, mas din?mico e interativo. A perspectiva de Edwards (2000), Ferreira e Santos (2000), Gomes (1996), Moreira (2009) e Tiburi e Chu? (2010), apontam o desenho como poesia e mist?rio, mas tamb?m como linguagem, cria??o, pensamento, inten??o e projeto (que se materializa na mente de cada indiv?duo ou na realidade exterior) e, por isso, est? presente em todas ?reas do conhecimento e da experi?ncia humana. J? as ideias de Pavis (2008), revelam um teatro experi?ncia-viva, que possibilita um desenho coletivo, um di?logo permanente entre fun??es, saberes e indiv?duos diversos. A pesquisa desenvolveu uma an?lise de desenhos produzidos por educandos-volunt?rios do ensino m?dio, sobre uma cena teatral proposta, na busca por compreender como esse espectador percebe e interpreta a a??o dram?tica. A proposta metodol?gica alia a abordagem qualitativa e a inspira??o hermen?utica ? bricolagem de caminhos diversos para a investiga??o de campo e interpreta??o dos desenhos, coerentes com a fun??o dial?gica, din?mica e interdisciplinar da Arte. O mote da pesquisa ? o olhar sobre o olhar de quem olha. No exerc?cio de desenhar uma cena teatral descobri no espectador, um desenhador. N?o h? passividade na recep??o. O espectador ? um co-criador, um produtor de significados, n?o um mero descobridor. Percep??o-representa??o, recep??o-cria??o s?o a??es integradas. Atrav?s da interpreta??o dos desenhos foi poss?vel enxergar o olhar do observador em sua dimens?o sens?vel, simb?lica, longe dos discursos meramente explicativos e racionalizantes da linguagem verbal. Desenho e Teatro n?o se encerram em si mesmos, s?o formas de interpretar, explorar e conhecer o mundo. Mobilizam os sujeitos para que eles despertem sua capacidade de designar, projetar e projetar-se, de ordenar, ver e rever-se, de explorar, sozinhos ou em grupo, seus desenhos e os desenhos do mundo e de si pr?prios. Dessa forma, esses campos podem consolidar processos educativos, investiga??es, a??es e atividades significativas que podem trazer grandes saltos qualitativos para o desenvolvimento humano em todas as suas dimens?es e complexidade. Com a interpreta??o dos desenhos da pesquisa obtive algumas conclus?es significativas sobre as interpreta??es do espectador-desenhador, compreendendo a multiplicidade dos significados expressos, a ?nfase dada a aspectos espec?ficos, a postura mais distanciada ou identificada com as cenas teatrais, as articula??es simb?licas com os elementos e imagens presentes no contexto da cena e o quanto os desenhos revelam sobre os indiv?duos e seu contexto sociocultural.

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2015-07-28T21:40:53Z No. of bitstreams: 1 DISSERTA??O DE DESENHO 2015.pdf: 2307981 bytes, checksum: fd20c836b390750fb60e9c0cc1b4f4de (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-28T21:40:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTA??O DE DESENHO 2015.pdf: 2307981 bytes, checksum: fd20c836b390750fb60e9c0cc1b4f4de (MD5) Previous issue date: 2014-09-05 / C?maras de vigilancia soncada vez m?s habituales, como resultado de una l?gica expansiva por diversos espacios p?blicos y privados de la ciudad contempor?nea. Aunque este fen?meno es reciente hagenerado el desarrollo de diferentes estudios, que abordan el tema desde una perspectiva interdisciplinar. Como parte de la din?mica urbana contempor?nea, las c?maras de vigilancia est?n inseridas en un proceso que adem?s de incrementar y expandir el control produce nuevos reg?menes de visibilidad, nuevas espacialidades y condiciones para la acci?n pol?tica. El presente estudio se encuentra dividido en una parte te?rica y otra pr?ctica, con el fin de aportar reflexiones que sirvan de base para la investigaci?n de las pr?cticas de video-vigilancia en la sociedad contempor?nea. A partir de la discusi?n sobre la tem?tica de la vigilancia y el control en las sociedades actuales, esta documento tiene como objeto de an?lisis el caso de las pr?cticas de monitoreo del sistema de c?maras de la Universidad Federal de Bahia (UFBA). As? desde una metodolog?a cualitativa y bajo una dimensi?n interdisciplinar, se busca caracterizar y reflexionar sobre la l?gica de las pr?cticas de monitoreo y vigilancia con c?maras en esta instituci?n universitaria (la experiencia de vigilar y ser vigilado). Por lo tanto, las reflexiones que componen este texto pretenden ampliar la comprensi?n de este fen?meno visual que articula la pol?tica, la cultura, la comunicaci?n y el arte. / C?meras de vigil?ncia t?m se naturalizado numa l?gica expansiva por espa?os p?blicos e privados da cidade contempor?nea. Esse fen?meno ? recente e tem mobilizado um conjunto variado de autores que tratam o tema segundo uma perspectiva interdisciplinar. Enquanto parte da din?mica urbana contempor?nea, as c?meras de vigil?ncia est?o inseridas em um processo maior e mais abrangente de controle que faz emergir novos regimes de visibilidade, novas espacialidades e novas condi??es para a a??o pol?tica. Essa disserta??o est? dividida em duas partes, uma te?rica e outra emp?rica, que se articulam de modo a lan?ar as bases para uma reflex?o sobre as pr?ticas de videovigil?ncia na sociedade contempor?nea. Partimos de uma discuss?o mais ampla sobre vigil?ncia e controle nas sociedades atuais e chegamos ? an?lise de um contexto emp?rico mais especifico, localizando a discuss?o sobre as pr?ticas de monitoramento por c?meras na Universidade Federal da Bahia (UFBA). Trata-se de uma pesquisa qualitativa, com dimens?o interdisciplinar, que procura caracterizar e refletir sobre a l?gica das pr?ticas de monitoramento e vigil?ncia por c?meras na UFBA (a experi?ncia do vigiar e ser vigiado). As reflex?es que seguem tentam apontar um pouco da amplitude desse fen?meno visual que articula a pol?tica, a cultura, a comunica??o e a arte.

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2015-08-05T21:30:39Z No. of bitstreams: 1 Renata Carvalho da Silva - Disserta??o.pdf: 3335119 bytes, checksum: 33a37cb5b2e6b6d50a74d34ef61c2f14 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-08-05T21:30:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Renata Carvalho da Silva - Disserta??o.pdf: 3335119 bytes, checksum: 33a37cb5b2e6b6d50a74d34ef61c2f14 (MD5) Previous issue date: 2015-01-29 / This research aims reflecting about the artistic hip-hop productions and performances groups in Feira de Santana. Hip-hop is understood today, as the articulation of four teams / artistic elements that are part of the creative essence of the movement, they are: the disk jockey, the master of ceremonies, the break dancer and the graffiti artist, we can still consider a fifth team that is one relating to political activism. In the context of the city, we see the increasing presence of two of these elements, these are graffiti and rap?s manifestations. Over the past decade the hip-hop has been working in the cultural scene of Feira de Santana with the presence of two participative groups, the H2F association and the crew of graffiti artists NDF. These, in turn, have changed the relationship of subjects in the city, building artistic interventions and creating new spaces for dialogue and articulations. We find in Feirense scene, the emergence of independent cultural projects built by the hip-hop groups, which are organized to keep up culturally "alive" in the artistic context of the city. These groups demonstrate a preocupation to provide training (discussion) between their participants and lay hold of the effort and collective support for the dissemination of productions of rap groups, graffiti and break, and for the financing and organization of events, such as making shows , task forces, lectures and speeches. Considering hip-hop?s importance as a movement able to modify the models of creative participation and provide visibility peripheral culture, we try to understand, how was the hip-hop?s emergence and diffusion in the city of Feira de Santana, analyzing how they are organized groups in the construction of production and how young people fall into the hip-hop culture, as well as what the meanings are attributed to artistic practices within the social dimension Feira de Santana of hip-hop. It was used the qualitative research methodology, collections and observations being employed, using social networks and specialized websites as source of information and participants? identification. As collection instruments semi-structured interviews were conducted, photographs and notes in notebook. Speeches and photographs? analysis is based on the ethnographic method. / A pesquisa busca estabelecer uma reflex?o acerca das produ??es art?sticas e performances dos grupos de rap e grafite em Feira de Santana. O hip-hop ? compreendido na atualidade, como a articula??o de quatro elementos art?sticos, que fazem parte da ess?ncia criativa do movimento, s?o eles: o disk jockey, o mestre de cerim?nia, o dan?arino de break e o grafiteiro, podemos ainda considerar, em alguns grupos, uma quinta forma??o referente ao ativismo pol?tico. Nos ?ltimos dez anos o hip-hop vem ganhando espa?o na cena cultural de Feira de Santana com a presen?a de dois grupos participativos, a associa??o H2F e a crew de grafiteiros NDF. Esses, por sua vez, t?m modificado as rela??es dos sujeitos com a cidade, construindo interven??es art?sticas e criando novos espa?os de di?logos e articula??es. Encontramos na cena feirense a emerg?ncia de a??es culturais independentes, constru?das pelos grupos de hip-hop que se articulam para manterem-se culturalmente ?vivos? no contexto art?stico da cidade. Esses grupos demonstram uma preocupa??o em proporcionar forma??o (discuss?o) entre seus participantes e lan?am m?o do esfor?o e apoio coletivo para a divulga??o das produ??es dos grupos de rap e grafite, e para o financiamento e organiza??o dos eventos, como a realiza??o de shows, mutir?es, palestras e interven??es.Considerando a import?ncia do hip-hop enquanto um movimento capaz de modificar os modelos de participa??o criativa e proporcionar visibilidade a cultura perif?rica, busca-se compreender, como se deu o surgimento e a difus?o do hip-hop na cidade de Feira de Santana, analisando como se organizam os grupos na constru??o das produ??es e de que forma os jovens se inserem na cultura hip-hop, bem como quais os sentidos e significados s?o atribu?dos ?s pr?ticas art?sticas dentro da dimens?o social do hip-hop de Feira de Santana. Na metodologia foi utilizada a pesquisa qualitativa, sendo empregadas coletas e observa??es, usando as redes sociais e sites especializados como fonte de informa??o e identifica??o dos participantes. Como instrumentos de coleta foram realizadas entrevistas semi-estruturadas, fotografias e anota??es em caderno de notas. A an?lise das falas e fotografias ? baseada no m?todo etnogr?fico.

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Esta dissertação enfoca uma série de trabalhos artísticos desenvolvidos antes e durante o período do mestrado, como Sumi, Infiltração e Carbono, que utilizam a fotografia, o vídeo, a instalação, o desenho, a frotagem e a escultura como meios de produção. A partir das obras desenvolveu-se uma discussão teórica acerca de algumas das relações possíveis entre a arte e a ciência, enquanto esferas produtoras de conhecimento. O embate entre o homem e a natureza, através da filosofia, da ciência e da arte, é objeto de estudo, além das especificidades do átomo Carbono, em especial suas estruturas macroscópicas os materiais e suas transformações ao longo do tempo. A instabilidade, a entropia, o fluxo, os paradigmas e as diversas concepções de Tempo são alguns dos temas tratados nesta pesquisa, que utilizou como base os escritos e as obras de artistas, cientistas, filósofos e pesquisadores da arte e da ciência / This study focuses a series of artistic works that have been developed before and during the master program period. The works Sumi, Infiltration and Carbon use the photography, the video, the installation, the drawing and the sculpture as medium of production. The artistic pieces lead to a theoretical discussion about some of the possible relations between art and science, as two domains that are knowledge producers. The battle between the human and nature is object of study, and also some characteristics of the Carbon atom, in particular its macroscopic structures the materials and its evolution over time. The instability, the entropy, the flow, the paradigms and the various conceptions of Time are some of the themes examined in this research, which used the writings and the art works of artists, scientists, philosophers and other art and science researchers

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / De Assinalações a DESTERRO: investigações entre arte e subjetividade é uma reflexão sobre o processo de construção das obras das séries SORTERRO e DESTERRO. Tais trabalhos se utilizam de pelos e cabelos como matéria física e conceitual na sua elaboração e a partir destes elementos dar-se inicio a uma série de investigações que buscam trazer a tona os meandros do processo da criação e produção artística. A investigação inicia com a visita a algumas obras anteriores em que o elemento cabelo aparece. A partir daí uma serie de temas atravessam o caminho. Dentre os quais estão as questões relativas ao corpo, à vida e à morte, ao desejo, ao trauma, à biografia, ao acaso, ao medo, ao erotismo, à animalidade, à perversão, a sublimação e à linguagem. Dentre os autores mais visitados estão: Georges Bataille, Jacques Derrida e Gilles Deleuze / From Assinalations to Exile: Investigations between Art and Subjectivity is a reflection about the building process of the artworks from the series SORTERRO and EXILE. These artworks used fur and hair as physical and conceptual matter, and, after these elements, started a process of investigations that would seek to bring to light the intricacies of the creation process. The has investigation initiated with the contact with some previous artworks that the element hair could have been found. After that, a series of themes crossed the pathway taken. Among them, issues related to body, to life and death, to desires, to trauma, to biography, to fortuity, to fear, to eroticism, to animalism, to perversion, to sublimation and to the language appeared. Among the most visited authors, there are: Georges Bataille, Jacques Derrida and Gilles Deleuze

Made available in DSpace on 2016-12-12T20:17:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 112939.pdf: 1139954 bytes, checksum: 021348f944203252e744019ba352845a (MD5) Previous issue date: 2013-07-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente dissertação aborda as habilidades humanas necessárias para uma eficaz interação com os produtos, com foco no universo dos usuários idosos e suas limitações. Investiga as principais características demandadas por usuários idosos, buscando tornar mais eficiente o projeto industrial para a produção de artefatos que possibilitem uma melhor interação com esses consumidores. Estuda de que forma se pode facilitar a identificação das características dos produtos industriais que proporcionem uma usabilidade que não exclua o consumidor idoso. Propõe a criação de um mapa para auxiliar o início do processo de identificação dos requisitos de projeto, considerando as limitações típicas dos usuários com idades avançadas, o que permite uma antecipação dos possíveis entraves no uso do artefato. Essa identificação é feita por meio da categorização dos movimentos e habilidades necessárias para o manuseio dos dispositivos industriais, buscando facilitar a visualização, pelo desenvolvedor, das usuais dificuldades encontradas por consumidores idosos. Alicerçado pela opinião de designers industriais, estima-se a provável eficiência da sistemática proposta na tarefa de identificação dos requisitos do produto, tendo por base as características e limitações de usuários idosos.