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21	Plan de emprendimiento en base a venta de artesanías mediante una plataforma digital: cultural legacy Arriola Oliveros, Byron Samir, Flores Valencia, Viviana Abigail, Palomino Rondon, Tracy, Ramirez de la Cruz, Kory Maryori, Soto Salas, Camila de Fátima 30 November 2020 (has links) El presente trabajo de emprendimiento está elaborado con el propósito de solucionar una problemática, la cual es el mercado de las Artesanías peruanas, siendo este uno de los rubros que se ha visto afectado por la emergencia sanitaria vivida en el Perú y el mundo a causa del Covid -19. Cultural Legacy es una plataforma virtual que busca poder conectar a los maestros artesanos con compradores que realmente valoran su trabajo, dedicación, detalle y sobretodo la cultura que posee cada pieza y está dirigida a los sectores A y B de Lima Metropolitana. El propósito principal de este emprendimiento es lograr ayudar a reactivar el sector de las artesanías y a difundir la importancia y riqueza de la cultura peruana, ya que después de la pandemia vivida hay brechas económicas y culturales de las que será difícil recuperarse y más aún cuando muchos de los artesanos no saben cómo aprovechar los recursos tecnológicos para extender sus canales de venta a varias partes del país. Para validar este modelo de negocio, se han realizado diversas entrevistas y encuestas con usuarios y expertos del mercado de artesanías los cuales se contacto vía redes sociales y correos. Para lograr el principal objetivo del emprendimiento se ha elaborado un extenso análisis, a partir del cual se han formulado planes estratégicos que abarquen temas importantes de marketing, operaciones, recursos humanos, responsabilidad social y financiamiento para poder evaluar la empresa y el desarrollo óptimo del proyecto. / The present work of entrepreneurship is elaborated with the purpose of solving a problem, which is the market of Peruvian handicrafts, being this one of the items that has been affected by the sanitary emergency experienced in Peru and the world because of the Covid -19. Cultural Legacy is a virtual platform that seeks to connect master craftsmen with buyers who really value their work, dedication, detail and above all culture that each piece has and is aimed at sectors A and B of metropolitan Lima. The main purpose of this venture is to help reactivate the handicrafts sector and to spread the importance and richness of our culture. After the pandemic there are economic and cultural gaps from which it will be difficult to recover and even more so when many of the artisans do not know how to take advantage of technological resources to extend their sales channels to various parts of the country. To validate the business model, it has been conducted several interviews and surveys with users and experts in the handicrafts market, which we contacted via Facebook, email and video calls. To achieve the main objective, it has been made an extensive analysis from which it has formulated strategic plans covering important issues of marketing, operations, human resources, social responsibility and financing to assess the company and the optimal development of the project. / Trabajo de investigación Artesanos Artesanías Cultura Plan de negocios Craftsmen Handicrafts Culture Business plan
22	Análisis de una experiencia de mejora en la articulación de la cadena de productos tejidos a mano de alpaca en las regiones de Puno y Arequipa. El caso del proyecto “Promoción de valor agregado y comercialización de productos basados en fibra de alpaca en el sur andino” ejecutado por el Programa de Pequeñas Donaciones del PNUD y Progettomondo Reyes Vásquez, Luis Alberto 05 February 2024 (has links) La presente investigación abordó la pregunta acerca de cómo el proyecto estudiado enfrentó el problema de la deficiente articulación al mercado de asociaciones de artesanas de Puno y Arequipa a la cadena de productos artesanales de fibra de alpaca. Consideramos que los resultados de nuestra investigación pueden contribuir a mejorar los proyectos que trabajan con artesanas en la búsqueda de mejorar sus ingresos La investigación se ubicó en Puno y Arequipa y recoge la experiencia de 8 asociaciones de artesanas enfrentadas al reto de incrementar sus ingresos familiares y sus condiciones de inserción al mercado para sus productos tejidos a mano. Los distritos donde se ubican estas asociaciones son zonas de pobreza y pobreza extrema. Un dato importante por subrayar es que en el Registro Nacional Artesanal de Puno, manejado por el MINCETUR, están inscritos más de 5,000 artesanos. De las cuales más del 90% son mujeres Nuestra población estudiada la constituyeron artesanas que trabajan con hilos de alpaca elaborados manualmente, En la mayoría de los casos estas artesanas son parte de familias alpaqueras ubicadas a más de 3,800 msnm. El proyecto estudiado fue: “De los camélidos a sus productos. Promoción de valor agregado y comercialización de productos basados en fibra de alpaca en el sur andino” ejecutado por la organización italiana Progettomondo, financiado y supervisado por el Programa de Pequeñas Donaciones del PNUD. Este fue ejecutado el año 2021 en plena pandemia del COVID en Perú. / The present research addressed the question about how the project studied faced the problem of poor market articulation of artisan associations from Puno and Arequipa to the chain of artisanal alpaca fiber products. We consider that the results of our research can contribute to improving projects that work with artisans in search of improving their income. The research was located in Puno and Arequipa and includes the experience of 8 associations of artisans faced with the challenge of increasing their family income and their conditions of market insertion for their hand-woven products. The districts where these associations are located are areas of poverty and extreme poverty. An important fact to highlight is that more than 5,000 artisans are registered in the National Craft Registry of Puno, managed by MINCETUR. Of which more than 90% are women Our studied population was made up of artisans who work with manually made alpaca threads. In most cases these artisans are part of alpaca farming families located at more than 3,800 meters above sea level. The project studied was: “From camelids to their products. Promotion of added value and commercialization of products based on alpaca fiber in the southern Andean” executed by the Italian organization Progettomondo, financed and supervised by the UNDP Small Grants Program. This was carried out in 2021 in the midst of the COVID pandemic in Peru. Artesanos textiles--Perú--Sur, Región
23	Centro comunitario ALPACA SAWU. La fibra de alpaca como oportunidad de desarrollo tecnológico y productivo para las comunidades Aymaras del sur de Puno Machado Molina, Mayra Alejandra 06 June 2024 (has links) Puno, a pesar de ser el mayor productor de fibra de alpaca del país, presenta distritos, sobre todo al sur de Puno, con más del 60% de personas en extrema pobreza y una alta tasa de niños con desnutrición crónica. Sin embargo, esta zona sur presenta un potencial inigualable: la conservación de mayor número de cabezas de alpaca suri o alpaca de color de la región, cuya fibra en los últimos años está siendo más demandada por el mercado internacional por ser más fina y exótica que la fibra blanca Por otro lado, se tiene el potencial humano representado por la predominante presencia de comunidades aymaras que han sobrevivido principalmente al abandono del estado y a la pobreza gracias a la práctica ancestral del Ayni y la Minka, a sus lazos de ayuda mutua y reciprocidad, El centro comunitario ALPACA SAWU se plantea como un proyecto arquitectónico que empodera a las comunidades alpaqueras del sur de Puno a asociarse y vender fibra en grandes volúmenes y con valor agregado gracias a los procesos de transformación primaria: la clasificación y categorización. Asimismo, desarrolla un programa arquitectónico especializado que permite la enseñanza y formación de nuevas competencias locales que principalmente beneficia a la población más vulnerable de la zona: las mujeres y el adulto mayor. Las mujeres podrán capacitarse en las labores de clasificación y categorización, y los adultos mayores podrán transferir sus conocimientos ancestrales en las tareas de pastoreo y también tejido a los más jóvenes. El proyecto es sensible con las formas de habitar y la cosmovisión de la comunidad predominantemente aymara, que, a pesar de ser un dispositivo de carácter productivo y tecnológico, incorpora desde lo constructivo, hasta la concepción del habitar los saberes ancestrales y materiales locales, la relación de trabajo comunitario, el Ayni y la Minka para la gestión y construcción del proyecto, así como a la cosmovisión andina del espacio y su relación naturaleza-hombre respectivamente que se reflejan en las decisiones proyectuales. La idea de desarrollo económico, las dinámicas industriales y la tecnología que refleja el dispositivo arquitectónico en lo formal y espacial, no se desliga de la identidad culturar, ni la relación de armonía y respeto que tiene la comunidad aymara con su entorno natural. El proyecto beneficia a más de 30 comunidades alpaqueras en un radio de 10km, las cuales no solo podrán tener acceso a capacitación y asistencia técnica en cuanto a la actividad alpaquera, sino que también podrán acceder a un espacio público que reforzará el intercambio social y económico entre comunidades y será una puerta de bienvenida al campo empresarial para el pequeño y mediano productor alpaquero. Artesanos textiles--Perú--Puno
24	Crear y validar a un artista. Joaquín López Antay, su obra y el Estado (1940-1977) Ortiz Ortigas, Diego Alonso 03 July 2024 (has links) La presente investigación analiza la obra del retablista ayacuchano Joaquín López Antay. Que este artista reciba el Premio Nacional de Cultura en 1975 provocó una polémica y un debate en torno a sus condición de artista. Sin perder de vista dicho debate, esta tesis realizó una vuelta al pasado para entender cómo la obra del artista se insertó en un espacio desconocido para él hasta que tuvo contacto con la pintora indigenista Alicia Bustamante. Pretendo demostrar que los cambios realizados al cajón sanmarcos tradicional, sugeridos por la pintora, no solo permitieron la creación de una tipología artística moderna como el retablo ayacuchano, sino que, por, sobre todo, introdujo a López Antay al mercado artístico urbano. Es en este nuevo espacio que él mantuvo características específicas de sanmarcos tradicional en la tipología moderna del retablo, creando espacios de resistencias visibles en su obra, así como en su modo de producir, pues hizo respetar su tiempo y espacio de creación. Analizados en diversos contextos sociales, económicos y culturales, donde el rol estatal jugó un papel puntual en la difusión de su obra, permiten comprender que el creador determinó su propia condición de artista al saber aprovechar los nuevos espacio y poder responder de manera concreta ante las críticas cuando se cuestionó su arte. / The present research analyzes the work of Ayacucho altarpiece-maker Joaquín López Antay. His winning the National Culture Prize in 1975 provoked controversy and debate about his status as an artist. Without losing sight of said debate, this thesis delves into the past to understand how the artist's work was situated in a space unfamiliar to him until he encountered the indigenista painter Alicia Bustamante. I aim to demonstrate that the changes suggested by the painter to the traditional Sanmarcos altar box not only facilitated the creation of a modern artistic typology like the Ayacucho altarpiece but, more importantly, introduced López Antay to the urban art market. It was within this new sphere that he retained specific characteristics of the traditional Sanmarcos in the modern altarpiece typology, creating visible acts of resistance in his work as well as in his approach to production, where he insisted on respecting his own time and space. By analyzing various social, economic, and cultural contexts, wherein the role of the state played a pivotal part in the dissemination of his work, we can understand that the artist self-determined his status as an artist, adept at capitalizing on new opportunities, and capable of offering concrete responses to criticisms of his art. Arte y Estado--Perú Retablos--Perú Artesanos peruanos (López)
25	Killa Vive Verde consulting report Rodrigo Antonio, Porta Oñate, Lennart, Benjamin Peters, Rabl, Wolfgang Knut, Wang, Donghui 15 May 2023 (has links) This paper focuses on the analysis of Killa Vive Verde, a SME working with the Shawan Rama and the Shipibo Konibo communities to create products. The company has been facing production issues and needed advice how they can increase the production output of the indigenous artisans. After consulting with experts in the field, as well as surveying over 80 people familiar with Peruvian culture and buying norms, the current market trend and consumer thoughts could be identified. After many insightful meetings with the company, coupled with literature review and the qualitative & quantitative research, 4 potential solutions were identified. Two targeted of the motivation of the artisans, laying focus on the motivation of the communities. One focused on creating a partnership with another community to increase the artisans working in the production process. The final recommendation explored the option of increasing access to innovative tools which speed up production and stabilise communication. Pequeñas y medianas empresas--Perú Artesanos peruanos Comunidades nativas--Perú
26	Les Estrategies familiars i la mobilitat social dels menestrals a Catalunya, segles XVII-XIX. El cas de Mataró. Ros Navarro, Carme 21 April 2004 (has links) L'organització del treball artesà de les societats preindustrials en gremis o confraries d'ofici semblava reforçar les tesis que postulaven la rigidesa i la immobilitat de les societats d'Antic Règim. Però, els pocs treballs realitzats a Catalunya sobre les estratègies familiars adoptades pels menestrals han apuntat que la transmissió intergeneracional de l'ofici i les estratègies matrimonials dirigides a casar-se amb membres del mateix entorn professional potser no es donaven d'una manera tan general com la historiografia havia subratllat. Aquestes haurien estat dues de les fórmules seguides per les famílies menestrals a fi de preservar un patrimoni força eteri en un marc econòmic ple d'incerteses i serien les responsables de la imatge de societats estàtiques o poc mòbils. Respondre aquestes dues qüestions és el punt de partida d'aquest treball. Per dur-lo a terme s'han analitzat les estratègies familiars dels menestrals d'un centre urbà català, Mataró, entre els segles XVII i XIX. / La organización del trabajo artesanal de las sociedades preindustriales en gremios o cofradías de oficio parecía reforzar las tesis que postulaban la rigidez y la inmovilidad de las sociedades de Antiguo Régimen. Pero, los pocos trabajos sobre las estrategias familiares seguidas por las familias menestrales basados en Cataluña, han apuntado como la transmisión intergeneracional del oficio y las estrategias matrimoniales dirigidas a casarse con miembros del mismo entorno profesional, quizá no se daban tan extensiblemente como siempre había subrayado la historiografía. Éstas habrían estado dos de las fórmulas seguidas por las familias menestrales para preservar un patrimonio bastante etéreo en un marco económico lleno de incertidumbre y serian las responsables de la imagen de sociedades estáticas o poco móviles. Responder a estas dos preguntas es el punto de partida de este estudio. Para ello, se han analizado las estrategias familiares de los menestrales de un centro urbano catalán, Mataró, entre los siglos XVII y XIX. / The organization of the home-produced work in pre-industrial societies in guilds or brotherhoods seemed to reassert the thesis which postulates the rigidity and immovability of societies during the Old Regime. But the few jobs done in Catalonia about the familiar strategies adopted by artisans, have pointed out that the intergenerational transmission of professions and marriage strategies in order to get married to members from the same professional area was not as usual as the historiography had shown. These strategies had been two of the ways followed by families of artisans in order to preserve an ethereal patrimony in an economical setting full of uncertainties, and they would be the responsible of the static and immovable societies. The aim of this study is to answer these two questions. In order to do so, familiar strategies of artisans from Mataró, an urban Catalan settlement during the XVIIth-XIXth centuries, have been analysed. geographical mobility artesanos socio-economical features familiar strategies historical demography mobilitat social mobilitat geogràfica estratègies familiars demografia històrica movilidad social características socioeconómicas oficis artisans característiques socieconòmiques oficios demografía histórica artesans estrategias familiares movilidad geográfica social mobility crafts 94
27	Mallqui: Plateria Peruana / Mallqui Peruvian jewelry Alván Gómez, Meicy Gertrudi, Farfán Cárdenas, Melissa, Güere Condor, Liliana Sulema, Rubiños Crespo, Nadia Mirieli 16 July 2019 (has links) El presente trabajo de investigación tiene como propósito evaluar el plan de negocios de Mallqui, Joyería Peruana. Mallqui es una joyería de plata, el cual ofreceré a las mujeres profesionales de 25 a 50 años de joyas de plata de diseño exclusivo, con garantía, elaborados por artesanos peruanos, con un claro compromiso con la comunidad y respecto a las normas de comercio justo. Para ello, Mallqui desarrollara una tienda virtual, que permitirá comprar con absoluta seguridad joyas de plata de diseño exclusivo, las cuales tendrán un certificado que garantice la originalidad del mismo y la fuente de la plata utilizada en su producción. En esta etapa de investigación, el proyecto se basará en la comercialización de aretes y collares al ser las piezas de mayor demanda por parte de las mujeres. Se realizará una inversión total de S/138,312, el proyecto será financiado en un 40% con préstamos bancarios y un 60% con aportes de los socios. Se espera que, dentro de las socias integrantes del grupo, puedan adherirse nuevos inversionistas para que aporten capital al proyecto. El proyecto espera obtener ventas por S/580,848 para el primer año de operaciones alcanzando el 15% de captación de su mercado disponible y al cabo de los 5 años, espera logar una captación de 25% del mismo, logrando ventas por S/980,006. Al cabo de horizonte de evaluación, se espera una rentabilidad promedio anual de 42.89%, esperando que los inversionistas recuperen su inversión al cabo de los 3 años. / The purpose of this research work is to evaluate the business plan of Mallqui, Joyería Peruana. Mallqui is a silver jewelery store, which will offer professional women from 25 to 50 years of exclusive design silver jewelery, with guarantee, made by Peruvian artisans, with a clear commitment to the community and fair trade rules. . For this, Mallqui will develop a virtual store that will allow the purchase with absolute security of silver jewelry of exclusive design, which will have a certificate that guarantees the originality of the same and the source of the silver used in its production. At this stage of research, the project will be based on the commercialization of earrings and necklaces, as they are the pieces of greatest demand by women. A total investment of S / 138,312 will be made, the project will be financed 40% with bank loans and 60% with contributions from the partners. It is expected that, within the members of the group, new investors may join to contribute capital to the project. The project expects to obtain sales for S / 580,848 for the first year of operations, reaching 15% of its available market and at the end of 5 years, expects to achieve a 25% catch, achieving sales of S / 980,006. At the end of the evaluation horizon, an average annual return of 42.89% is expected, expecting investors to recover their investment after 3 years. / Trabajo de investigación Platería Artesanos Creación de empresas Silversmith's Craftsmen Business creation
28	Seda, trabajo y sociedad en la Murcia del siglo XVII Miralles Martínez, Pedro 10 March 2003 (has links) En esta tesis se analiza la sociedad de Murcia en el siglo XVII a través de los procesos de producción, manufactura, comercialización y detracción fiscal de la seda, con las finalidades de explicar la movilidad y la reproducción social de las elites surgidas del comercio sedero, así como indagar en las circunstancias que posibilitaron o no la formación de una grupo social burgués. La seda contribuyó a la caracterización de la sociedad murciana como una formación económica y social que tiene como principio fundamental la perpetuación y la reproducción social. Sin embargo, en esta estructura social existían algunas posibilidades de mejorar la condición que se ocupaba en la misma. Los actores sociales actúan para mejorar y garantizar su posición en la sociedad, ésta es más importante que la posesión de bienes materiales; no obstante, la riqueza y las relaciones sociales son imprescindibles para la lucha individual y familiar por el honor. / The essential thesis is to analyse the Murcian society in the seventeenth century through the process of production, manufacture, commercialization and fiscal taxation of the silk. In the same way it has the purpose of explaining the social mobility and social reproduction of the elite which arose out of the silk trade, and doing research in the circumstances which made possible or did not the formation of a social middle class group, the bourgeoisie. The silk contributed to the characterization of the society of the seventeenth century as an economical and social formation that has the perpetuation and the social reproduction as fundamental principle. The social protagonists acts in order to improve and guarantee their position in the society, this one is more important than the possession of goods; nevertheless, the wealth and the social relations are essential for the individual and family fight to get the honour. trade silk manufacture work seventeenth century silk portugueses genoveses reproducción social movilidad social relaciones sociales sociedad familia mercaderes artesanos gremios comercio manufactura trabajo sedería siglo XVII seda Murcia merchants family society social relations social mobility social reproduction Genovese's artisans Portuguese's Didáctica de las Ciencias Sociales 9 93 94
29	Proceso creativo originado en el taller del escultor Anastasio Martínez Hernández (1874-1933) y su continuación hasta nuestros días Martínez León, María Luisa 17 November 2014 (has links) Síntesis: Desarrolla esta tesis un estudio del escultor Anastasio Martínez Hernández, su taller, su estudio y su labor docente y artística entre 1894 y 1933. Nace en Murcia, estudia en Madrid y su obra se difunde por toda la geografía española y sudamericana. Su repercusión tiene continuidad en numerosas y muy distintas personalidades de artistas, escultores, pintores, arquitectos, que desde 1894 hasta nuestros días, han tenido relación con su obra o su persona, entre ellos cabe destacar a Nicolás Martínez, José Planes, Antonio Garrigós, Clemente Cantos, Anastasio Martínez Valcárcel, Lozano Roca, Dolfo, Blanca Martínez León, Equo6 Arquitectura, Forma, Luz y Color... Objetivos: El objetivo principal de esta tesis es conocer y difundir una parte importante de nuestro patrimonio artístico, especialmente de Murcia. Centrándonos en una recopilación gráfica de la documentación aún existente, referente a la trayectoria artística y la persona del escultor Anastasio Martínez Hernández. Su diversa, amplia y polifacética obra, su ingente labor docente, la constitución de un taller único, sus raíces huertanas y la importancia que llegó a alcanzar en el mundo artístico de su época y el relativo olvido que obtiene actualmente. Su repercusión e influencia en la obra de otros artistas, discípulos directos e indirectos, interesándonos también por la persona. Es decir, un intento de conocer los motivos e influencias que le llevaron a la realización de este tipo de concepciones, la vida que dio lugar a todo este quehacer y a la creación de un taller, que fundó en el centro de Murcia, a espaldas del Teatro Romea en el que tiene lugar una intensa actividad en diversas facetas artísticas y al que tuvieron acceso gran cantidad de artistas, cuya trascendencia nacional e internacional ha quedado reflejada en abundantes obras, revistas y escritos de su época y posteriores. Elementos de la metodología a destacar: Como toda investigación científica, se dedicó un período para establecer el punto de partida y la recopilación de documentación, la mayoría inédita. Posteriormente se centró la búsqueda en las obras a través de diversas fuentes y la consecución de documentos que demostraran la autoría de las obras. Le precedió un trabajo de campo: entrevistas y documentación oral con gente que estuvo relacionada con el escultor o con la documentación, ejecución, conservación o destrucción de alguna de sus obras. Posteriormente se procedió al estudio de su época, del panorama artístico, cultural y social que acontecía a nivel internacional, en España particularmente y de manera específica en Murcia. Finalmente se procedió a la organización de la documentación obtenida con el fin de realizar un análisis de la misma y una profunda reflexión sobre los datos obtenidos para poder desarrollar los objetivos planteados y la obtención de unas conclusiones con las que revisar el grado en que han podido cumplirse o demostrarse los objetivos propuestos inicialmente en la recuperación de la figura de Anastasio Martínez Hernández y su influencia posterior. Resultados logrados:, La aportación de este estudio ha permitido una primera gran recopilación de documentos y testimonios mayoritariamente inéditos, así como el redescubrimiento y revalorización sobre el escultor Anastasio Martínez Hernández, su importancia, su repercusión y la influencia de este sobre otros artistas contemporáneos. Además de su revaloración como artista creador, se ha recogido también la importancia de su estudio-taller como foco de enseñanza y tertulia artística, que supuso una gran influencia en los artistas de su tiempo y posteriormente. Con estos resultados pretenden servir de base para incentivar futuras investigaciones, con nuevos objetivos y sobre otros aspectos que profundicen en la figura polifacética de Anastasio Martínez Hernández. / Martínez León, ML. (2014). Proceso creativo originado en el taller del escultor Anastasio Martínez Hernández (1874-1933) y su continuación hasta nuestros días [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/44228 Arte Murcia Escultura Piedra Bronce Madera Efímera Pintura Arquitectura Restauración España Escultores Pintores Arquitectos Murcianos Españoles Artistas plásticos Arte contemporáneo Siglo XIX Siglo XX Siglo XXI Belchí Arquitectura contemporánea Modernismo Recreative Garden Historia del Arte Proceso creativo Crear Bellas artes Artes experimentales Carrozas Colosal Vidrio Cerámica Academias artísticas Discípulos Artesanos Tallistas Talla Aprendiz Talento Carpintero Modelado Fotógrafos Retratistas Retratos Busto Estatua Figuras Estatuas Relieves Imaginería Estatuaria DIBUJO ESCULTURA

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