Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-06-08T13:16:39Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 2477689 bytes, checksum: a9d728b9ec29faf923c3ae254210d0a7 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-08T13:16:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 2477689 bytes, checksum: a9d728b9ec29faf923c3ae254210d0a7 (MD5) Previous issue date: 2015-09-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research questions the canonical marginality of New Portuguese Letters (1972) and the inclusion of female authors in the Portuguese literary narrative, from the observation that the emergence of women authorship in Portugal was not the subject of critical readings that allowed grasping the literary procedures proposed by women's agency. The readings of the Portuguese literary canon that are guided by gynocritical methodologies of female works retrieval put New Portuguese letters as a literary milestone for the writers who start writing after 1972, paving the way for canon revisionist projects focused on gender category. Taking as its starting point the seventeenth-century letters of Mariana Alcoforado, the three Marias use a genre of autobiographical domain associated with the feminine expression to promote a dialogue with the society of the time. Sharing the credits for this collaborative work, they deliberately do not sign each text. Through these formal procedures, New Portuguese Letters implode categories of authorship and authority of the texts. / Esta pesquisa questiona a marginalidade canônica de Novas Cartas Portuguesas (1972) e a inserção da autoria feminina na narrativa literária portuguesa, a partir da observação de que a emergência da escrita de mulheres em Portugal não foi objeto de leituras críticas que permitissem apreender os procedimentos literários propostos pelo agenciamento feminino. As releituras do cânone literário português que se orientam por metodologias ginocríticas de resgate de obras de autoria feminina colocam Novas Cartas como um marco literário para as escritoras que começam a escrever depois de 1972, abrindo caminho para projetos revisionistas do cânone centradas na categoria de gênero. Tomando como ponto de partida as cartas seiscentistas de Mariana Alcoforado, as três Marias utilizam um gênero do domínio autobiográfico associado à expressão feminina para promoverem um diálogo com a sociedade da época. Repartindo a autoria da obra, abdicam de assinar individualmente os textos. Através desses procedimentos formais, Novas Cartas Portuguesas implode as categorias de autoria e de autoridade dos textos.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2017-07-31T12:09:54Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1470234 bytes, checksum: f73d931b501d5c20f35f1465f99354b1 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-31T12:09:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1470234 bytes, checksum: f73d931b501d5c20f35f1465f99354b1 (MD5) Previous issue date: 2017-03-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present research aims to analyze the literary production by the Brazilian writer Marina Colasanti, having selected four short stories published in the book Doze reis e a moça no labirinto do vento (2006), by the same author. We observed along our study that women`s literary production has been put aside along centuries in terms of canon formation, a review still necessary to be made. The male author has been taken as the pattern of the writing process, what reinforced cultural patriarchal values. This has been changing recently but is still so in many ways. Thus, our proposal connects us to several other emancipatory movements of society and, in terms of literature, to those which work in order to recognizes writing by women, being supported by gender studies as well as by literary criticism in general. In fact, gender is our central category of analysis along the study, in order to verify how marriage is represented in the short stories selected. We are interested in focusing the role women take inside the marriage institution, problematizing its fixity. Besides this gender approach in general terms, we decided to analyze these narratives as ways of making young students read and analyze in more empowering ways the gender roles offered to them (in books and in society). Our methodology is organized through the reading of the bibliographical material on gender and literary criticism, while constructing a questioning discourse on assumed gender roles at schools, believing the short stories can be read in more productive ways. Such a reading might help break with excluding gender concepts, while questioning the naturalized role frequently attached to women in common short stories for the young public. / Esta pesquisa tem como foco a produção literária da escritora brasileira contemporânea Marina Colasanti, sendo o corpus de análise composto por quatro contos da coletânea Doze reis e a moça no labirinto do vento (2006). Apontamos em nossa pesquisa que a produção literária de autoria feminina foi, ao longo do tempo, preterida devido à tradição literária ter tomado o autor homem como padrão, reforçando uma cultura de cunho patriarcal. Assim, nossa proposta se une aos movimentos emancipatórios e de reconhecimento da produção de mulheres no contexto nacional, ligadas aos estudos de gênero dentro do campo literário. Escolhemos, assim, o gênero como categoria de análise para suscitar discussões inerentes às narrativas, lendo-as apoiadas na crítica feminista, nosso marco teórico primordial. Nos interessa verificar como se dá a formação e a consolidação da instituição casamento nos contos selecionados de Colasanti, enfocando o papel ali assumido (ou problematizado) pela mulher. Além desse aspecto de gênero, nos interessa sobremaneira nos contos as possibilidades narrativas que oferecem para leitores jovens – juvenis e infantis – como uma ferramenta possível de discussão das relações de gênero, mais especificamente entre marido e mulher, pai e mãe. Nossa metodologia de pesquisa se dá através da revisão de teorias relativas ao gênero, à escrita de mulheres e às formas de inserção dessas temáticas no mundo escolar e de ensino, buscando colaborar com a quebra de paradigmas patriarcais. A leitura detalhada dos contos selecionados de Colasanti nos interessa com esses propósitos, a fim de romper com ideais de gênero excludentes e questionar sutilmente o lugar naturalizado frequentemente destinado ao ser feminino tanto no contexto social quanto no literári

Submitted by ADRIENNE KATIA SAVAZONI MORELATO null (adriennekatiadidi@bol.com.br) on 2017-09-16T01:49:24Z No. of bitstreams: 1 AS VESTES DO CORPO E DA MELANCOLIA NA POESIA DE AUTORIA FEMININA.pdf: 1820787 bytes, checksum: b315b774f6c83bfbc42f6c2baf9aef22 (MD5) / Approved for entry into archive by Monique Sasaki (sayumi_sasaki@hotmail.com) on 2017-09-19T18:15:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 morelato_aks_dr_arafcl.pdf: 1820787 bytes, checksum: b315b774f6c83bfbc42f6c2baf9aef22 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-19T18:15:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 morelato_aks_dr_arafcl.pdf: 1820787 bytes, checksum: b315b774f6c83bfbc42f6c2baf9aef22 (MD5) Previous issue date: 2017-05-24 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / As Vestes do Corpo e da Melancolia na poesia de Autoria Feminina pretende analisar de que maneira três poetas, da metade do século XX, sulamericanas, costuraram suas obras poéticas de alguma forma, em comunhão. São poetas que levaram o título de ausentes do mundo, alheias às rupturas, individuais e egoístas, quando este trabalho descobriu exatamente ao contrário; suas obras estavam emaranhadas dentro de uma rede maior, continental, porém, uma rede formada somente por mulheres escritoras. Dentro dessa rede, nasceu uma sub-rede entre as três poetas em questão: Cecília Meireles, Gabriela Mistral e Henriqueta Lisboa. Assim, uma ciranda literária se formou em torno de temas, símbolos e mitos comuns. O corpo de mulher, visto como ausente para uma crítica falogocêntrica, agora é o protagonista de uma nova estética, a estética da ternura que traz em si, a força da melancolia. Melancolizar-se na escritura, eis o que é escrever com ternura para as nossas poetas e onde o corpo transfigura-se na paisagem para que as sensações possam transbordar a palavra. A palavra será a grande luta de todas as três, porque em sua composição carrega conceitos que não foram criados pelas mulheres. Para escrever como mulher, neste sentido, nossas poetas terão que buscar a origem, o mito, o sussurro, a oralidade murmurada que resgata o início de todos os inícios. Enquanto, em relação ao contexto da tradição, a busca será pela mãe literária — a poeta referencial para que elas possam construir uma nova tradição, só que agora, a de autoria feminina. / The Vestes of the Body and Melancholy in the Feminine Authorship poetry analyze how three South American poets, from the mid-twentieth century, stitched together his poetic works in some way, in communion. They are poets who took the title of absent from the world, oblivious to the ruptures, individual and selfish, when this work discovered exactly the opposite; his works were entangled within a network however, a network composed only of women writers. Inside of this network, a subnet was born between the three poets in question: Cecília Meireles, Gabriela Mistral and Henriqueta Lisboa. Thus, a literary ciranda formed around of common themes, symbols and myths. The woman's body, seen as absent for a criticism, is now the protagonist of a new aesthetic, the aesthetics of tenderness which brings in itself the force of melancholy. Melancholy in scripture, that's what it is to write with tenderness for our poets and where the body is transfigured in the landscape so that the sensations can overflow the word. The word will be the great struggle of all three, because in its composition it carries concepts that were not created by women. For writing as a woman, in this sense our poets will have to search for the origin, the myth, the whisper, the murmured orality that rescues the beginning of all beginnings. While in relation to the context of tradition, the search will be for the literary mother - the reference poet for that they can build a new tradition, only now, that of female authorship. / La ropa y la melancolía corporal en las mujeres autoría de la poesía tiene como objetivo examinar cómo los tres poetas, la mitad del siglo xx, américa del sur, se cosió la poesía, de alguna manera, en la comunión. Son poetas que tomaron el título lejos del mundo, ajenos a las fracturas, individuales y egoístas cuando este trabajo se ha encontrado exactamente lo contrario; sus obras estaban enredadas dentro de una red más amplia, continental, pero una red formada únicamente por mujeres escritoras. Dentro de esta red, nació una subred entre los tres poetas en cuestión: cecília meireles, gabriela mistral y henriqueta lisboa, en el que el tamiz literario formado en torno a temas, símbolos y mitos comunes. El cuerpo de la mujer, vista como ausente por una crítica falogocentrica, ahora es el protagonista de una nueva estética, la estética de la ternura que trae consigo, la fuerza de la melancolía. Melancolizar en la escritura, que es lo que es escribir con ternura para nuestros poetas y donde el cuerpo se transforma en el paisaje de modo que los sentimientos pueden derramarse sobre la palabra. La palabra es la gran lucha de los tres, debido a su composición lleva a conceptos que no fueron creados por las mujeres. Para escribir como mujer, en este sentido, nuestros poetas tienen que buscar el origen, el mito, el susurro, la oralidad en voz baja que rescata el comienzo de todos los comienzos. En comparación con el contexto tradicional, la búsqueda será la madre literaria -un poeta de referencia para que puedan construir una nueva tradición, pero ahora, los autores de sexo femenino. / CNPq: 142017/2013-2

Este trabalho tem como objetivo identificar os processos através dos quais a personagem Zarité, protagonista do romance A ilha sob o mar (ALLENDE, 2010), constrói sua identidade de resistência (CASTELLS, 2013). Sujeito subalterno por ser simultaneamente escrava, negra e mulher (SPIVAK, 2010), ela desenvolve estratégias verossímeis que lhe permitem sobreviver e enfrentar a opressão física e identitária típica de sua condição na colônia francesa de São Domingos, atual Haiti, que vivia, à época, sob o domínio de um modelo político e social profundamente patriarcal, escravocrata e racista. A pesquisa assume a perspectiva desenvolvida em torno da literatura de autoria feminina na América Latina (CUNHA, 2004; RAGO, 2004; VELASCO-MARÍN, 2007; WARD, 2007), segundo a qual, nessa produção específica, desenvolvem-se representações de mulher às quais são garantidas a voz e o empoderamento que lhes foram negados em outros contextos de escrita literária. Alinhando a noção de estranhamento desenvolvida pelo formalismo russo (CHKLOVSKI, 2013) com a do uso de procedimentos capazes de conferir literariedade à narrativa (LUKÁCS, 1968), este trabalho verifica a configuração de condições que conferem à obra o pertencimento ao contexto das produções desenvolvidas por autoras migrantes ou exiladas (SKAR, 2001). O conceito de hibridismo (CANCLINI, 2011) se soma a esse entendimento, articulando-se, nesta pesquisa, com a perspectiva multicultural de compreensão das identidades (HALL, 2005). Hutcheon (1991) fornece o arcabouço que nos permite o necessário trabalho com o conceito de sujeito marginalizado e ex-cêntrico. Para isso, é utilizado também o embasamento teórico oferecido por Castells (2013) no tocante ao desenvolvimento da noção de identidade de resistência. As condições históricas e econômicas sob as quais se desenvolveu o regime vigente no ambiente em que se passa a narrativa são verificadas em James (2010) e Blackburn (2003). Para lidar com a vivência religiosa e cultural experimentada pelos descendentes de africanos naquele contexto, a pesquisa se embasa nos argumentos trazidos por Capone (2011) ao debate acerca desse tema e, por intermédio dos estudos de Garauday (1980) e Lody & Sabino (2011), é possível angariar informações relativas à história e à simbologia envolvidas nas danças de origem africana. O estudo dessas correntes teóricas conduz à conclusão de que o romance A ilha sob o mar encena, na personagem Zarité, a construção de uma identidade de resistência entre os escravos que, dançando, celebravam seus deuses, permitiam o encontro das diferentes culturas das quais eram originários e fortaleciam a rede de relações, informações e colaboração mútua entre os indivíduos e as comunidades que pretendiam livrar-se do domínio do elemento europeu e de seu regime escravocrata / Este trabajo tiene como objetivo identificar los procesos a través de los cuales la personaje Zarité, protagonista de la novela A ilha sob o mar (ALLENDE, 2010) construye su identidad de resistencia (CASTELLS, 2013). Sujeto subalterno al ser simultáneamente negro, esclavo y mujer - desarrolla estrategias verosímiles que le permiten sobrevivir y enfrentar a la opresión física y de identidad propias de su condición en la colonia francesa de Santo Domingo, actual Haití , que vivía en la época de la dominación de un modelo político y social esclavitud profundamente patriarcal y racista. La investigación adopta la perspectiva desarrollada alrededor de la literatura de escritura femenina en América Latina (CUNHA, 2004; RAGO, 2004; VELASCO-MARIN, 2007; WARD, 2007), según la cual, en esta producción en particular, el desarrollo de las representaciones de las mujeres garanten a ellas la voz y el empoderamiento que les fue negado en otros contextos de la escritura literaria. Alineándose la noción de extrañamiento desarrollado por el formalismo ruso (Chklovski, 2013) con el uso de los procedimientos que dan literariedade a la narrativa (Lukács, 1968), este estudio verifica las condiciones de configuración que proporcionan a obra la pertenencia al contexto de las producciones desarrolladas por las autoras migrantes o exiladas (Skar, 2001). El concepto de hibridez (Canclini, 2011) se suma a este entendimiento, articulándose en esta investigación con la perspectiva multicultural de la comprensión de las identidades (Hall, 2005). Hutcheon (1991) proporciona el marco que nos permite el necesario trabajo con el concepto del sujeto marginado y ex-céntrico. Para eso, se utiliza también la base teórica ofrecida por Castells (2013) sobre el desarrollo del concepto de identidad de resistencia. Las condiciones históricas y económicas en las que desarrollan el régimen corriente en el mundo que va de la narración se comprueban James (2010) y Blackburn (2003). Para hacer frente a la experiencia religiosa y cultural que sufren las personas de ascendencia africana en ese contexto, la investigación subyace en los argumentos presentados por Capone (2011) para debatir sobre el tema y, a través de estudios de Garauday (1980) y Lody y Sabino (2011), se puede obtener información sobre la historia y el simbolismo que envuelven las danzas de origen africana. El estudio de estas perspectivas teóricas lleva a la conclusión de que La isla bajo el mar promulga, en la persona de Zarité, la construcción de una identidad de resistencia entre los esclavos que, bailando, celebraban sus dioses, permitían el encuentro de las diferentes culturas del que derivaban y fortalecían a la red de relaciones, informaciones y cooperación mutua entre los individuos y las comunidades que querían deshacerse del dominio del elemento europeo y su régimen esclavista

Através da visão multidimensional que a Literatura proporciona, acredita-se que a voz de Simone de Beauvoir desperta o pensamento crítico dos leitores sobre a condição da mulher, na segunda metade do século XX. A análise se situa entre os odores que exalam do estudo de Walter Benjamin sobre o conceito de reflexão dos primeiros românticos alemães e os sabores dos desencobrimentos presentes em A Mulher Desiludida, narrativa ficcional de Simone de Beauvoir. O que é a literatura?, ingrediente adicionado por Jean-Paul Sartre, traz consistência ao texto que, em sua finalização, é apimentado pela Teoria Estética, de Theodor Adorno. O autor do Magnum opus a Dialética do esclarecimento demonstra ainda a necessidade de se acrescentar o gosto que incomoda para que saibamos apreciar o alimento que nos é oferecido. Todo o banquete é servido sobre a base fundadora do feminismo: O Segundo Sexo. Agucem todos os sentidos, a iguaria será servida / It is believed that through the multidimensional view provided by literature, Simone de Beauvoir leads the readers to think about womens conditions in the second half of the twentieth century. The analysis is based on Walter Benjamins concept of reflection of the first German romantic writers the smell it exhales and what is disclosed in A Mulher Desiludida, fiction written by Simone de Beavouir the flavor one experience when reading it. An ingredient added to the text and giving it consistency is Jean Paul Sartres What is literature. The final spice is given by Teoria Estética (Theodor Adorno). The writer of the Magnum Opus Dialetica do Esclarecimento further shows the need to add an unpleasant taste for us to be able to appreciate the food we are given. The whole feast is served on the founding basis of feminism: The Second Sex. Excite every way, the dish will be served

As angolanas Alda Lara e Paula Tavares, a cabo-verdiana Vera Duarte, a moçambicana Noémia de Sousa e as são-tomenses Alda Espírito Santo e Conceição Lima são as escritoras que melhor representam a poesia de autoria feminina em seus respectivos países e, embora pertençam a contextos socioeconômicos e culturais bastante diferentes, suas obras se aproximam tanto pela abordagem temática, quanto pela existência de um projeto de construção social do sujeito feminino. Assim, embasamo-nos, teoricamente, nos estudos em especial os de Michel de Certeau (2005) e Maria Odila da Silva Leite Dias (1992; 1994; 1998) em torno da hermenêutica do cotidiano feminino, a fim de demonstrar a importância dos papéis informais, das experiências vividas e da resistência das mulheres no processo de formação de suas subjetividades. Recorremos, ainda, a relatórios baseados em recenseamentos e a diversos documentos elaborados por organismos internacionais, a exemplo da ONU e da UNESCO, para estabelecer os pontos de contato entre a situação das mulheres e os contextos históricos-sociais em que estão elas inscritas, ou seja, Angola, Cabo Verde, Moçambique e São Tomé e Príncipe. Finalmente, aliando os aspectos teóricos e os contextuais, analisamos poemas contidos nas obras iniciais de cada uma das já referidas autoras respectivamente, Poemas (1966), Ritos de passagem (1985), Amanhã amadrugada (1993), Sangue negro (2001), É nosso o solo sagrado da terra (1978) e O útero da casa (2004) e procuramos demonstrar que as mulheres, muitas vezes portadoras de uma voz quase silenciosa e marcada pelas miudezas do cotidiano, inscrevem suas marcas na sociedade e têm o poder de (trans)formá-la e de transformar-se, decorrendo daí o título de nossa tese, De missangas e catanas, alusivo à simbologia da resistência empreendida por elas em favor do afloramento de suas subjetividades e do registro de suas historicidades. / The Angolan Alda Lara and Paula Tavares, the Cape Verdean Vera Duarte, the Mozambican Noémia de Sousa and the Santomean Alda Espírito Santo and Conceição Lima are the writers who best represent the poetry authored by women in their respective countries and, although belonging to very distinct socioeconomic and cultural contexts, their works approach both thematically and as a project of social construction of the female subject. Therefore, our work is based specially in the studies of Michel de Certeau (2005) and Maria Odila da Silva Leite Dias (1992, 1994, 1998) concerning the hermeneutics of everyday life of women in order to demonstrate the importance of informal roles, the experiences of women and the resistance in the formation of their subjectivities. We also recall the reports based on different censuses and documents prepared by international bodies such as the United Nations and UNESCO to establish points of contact between the situation of women and the social-historical contexts in which they are inscribed: Angola, Cape Verde, Mozambique and São Tome and Principe. Finally, combining the theoretical and contextual aspects, we analyzed poems contained in the initiation works of each of the aforementioned authors respectively - Poemas (1966), Ritos de passagem (1985), Amanhã amadrugada (1993), Sangue negro (2001), É nosso o solo sagrado da terra (1978) and O útero da casa (2004) and we demonstrated that even though women often suffer from an almost silenced voice, marked by the offal of daily life, they inscribed their mark on society having the power of (trans)form it. Hence, this is the origin of the title of our thesis, Of beads and machetes which illustrates the symbols of resistance undertaken by the authors for the blossoming of their subjectivities and for the registering of their historicities.

This dissertation proposes to investigate the (in)visibility of the female authorship in the string literature, historically understood as “poetic of men", and discuss tendencies and deadlocks on the building of the gender, analysing in what way these female voices of contemporary string literature put in the spotlight the woman in her poems. Therefore , we elected a corpus formed by three booklets O que é ser mulher?, by Salete Maria, A mulher e sua trilha, by Rosário Pinto and Saias no cordel, by Dalinha Catunda, chosen by criteria of poetic quality, by discusssing processes of (de)construction of the woman in society and by the relation to its authors with the Academy, institution to keep the memory and that contributed to the consolidation of string literature in the national scenery. In the first chapter, we discussed the concepts of literature and culture, and we distinguished historic aspects of string literature. In the second chapter, we stress the acting of string literature women who are skillful in the art of making up stanzas. As for the third chapter, we have discussed issues of gender when we study proposed poems for analysis. In general, this work tries to contribute with a greater difusion of the study of popular culture and the rescue of female voices of string literature, invisible and aphonic socially made, suggesting the opening of possibilities in an effort of reflexion of places of talk in society. / Esta dissertação se propõe a investigar a (in)visibilidade da autoria feminina na literatura de cordel, historicamente compreendida como “poética de homens”, e discutir tendências e impasses na construção do gênero, analisando de que modo essas vozes femininas do cordel contemporâneo põem em cena a mulher em seus poemas. Para tanto, elegemos um corpus composto por três folhetos O que é ser mulher?, de Salete Maria, A mulher e sua trilha, de Rosário Pinto e Saias no cordel, de Dalinha Catunda, escolhidos pelo critério da qualidade poética, por discutirem processos de (des)construção da mulher na sociedade e pela relação de suas autoras com a Academia, instituição de guarda da memória e que contribuiu com a consolidação do cordel no cenário nacional. No primeiro capítulo, discutimos os conceitos de literatura e cultura, e destacamos aspectos históricos do cordel. No segundo capítulo, salientamos a atuação de mulheres cordelistas que se mostraram hábeis na arte de compor versos. Já no terceiro capítulo, discutimos questões de gênero ao estudarmos os poemas propostos para análise. De modo geral, este trabalho tenta contribuir para maior difusão do estudo da cultura popular e o resgate das vozes femininas do cordel, socialmente feitas invisíveis e afônicas, propondo a abertura de possibilidades, num esforço de reflexão dos lugares de fala da sociedade.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-02-19T17:40:15Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Pilar Lago e Lousa - 2017.pdf: 1639196 bytes, checksum: 3e21da1c0d643787fa9827d57fd6b084 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-02-19T17:58:00Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Pilar Lago e Lousa - 2017.pdf: 1639196 bytes, checksum: 3e21da1c0d643787fa9827d57fd6b084 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-19T17:58:00Z (GMT). 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Thus, they found a way of resistance and bring about the voice of the women so far silenced, through discursive representation of the female condition of marginalized women, problematizing, above all, issues regarding female identity, their bodies and the places they occupy in society. This self-representation of the female condition, unveiled by the poems, traditionally faces the following ways of subordination: by the gender bias, the economic and geographical situation and often by the race bias. In a process that initially deconstructs to reconstruct the female representation, some paradigms, myths and taboos are broken, which reveals a body that no longer accepts the abjection imposed, becoming subject of its own speech. This way, this work has the objective of verifying how poetry and literary and linguistic intrinsic processes materialize this body that is able to unveil the woman inscribed in the marginal-peripheral literature, her identity and her specific demands. A voice that arises under the sign of the resistance, public space appropriation, of placing the feminine in an outstanding position to no longer let it be object of somebody else’s speech, but subject of the voice of these women. To achieve such goals, poems of the authors Elizandra Souza, from the books Punga (2007) and Águas da Cabaça (2012), and Luiza Romão, from the book Coquetel Motolove (2014), and only one poem from her homonymous page on Facebook shall beanalyzed from a theoretical-critical perspective of studies in gender and feminism. The analyses of this study are divided into 3 chapters. The first chapter is dedicated to the marginal-peripheral literature from São Paulo, its main assumptions and the understanding of soirée and slams movements, and women inscribed in this literature. The main authors whose theoretical support is going to be used are: Jéssica Balbino (2016), Roberta Estrela D’alva (2014), Carlos Cortez Minchillo (2016), Érica Peçanha do Nascimento (2009) and Lucía Tennina (2013; 2015a; 2015b). In the chapter regarding Elizandra Souza’s poetry, themes such as black ancestry and beauty are going to be addressed and the studies of Conceição Evaristo (2005; 2009), Eduardo de Assis Duarte (2009), Bell Hooks (2014), Djamila Ribeiro (2015), Sueli Carneiro (2003; 2016), Lélia Gonzalez (2016), Amanda Braga (2015), Kimberlé Crenshaw (2002) are going to be recaptured. In the third chapter, the poetry of Luiza Romão is going to be discussed and for such, we shall use the knowledge of Silvia Federici (2017), Elisabeth Grosz (2000), Michelle Perrot (2003), Rebecca Solnit (2017) and Rachel Soihet (2001). To verify the issues of female representation and performance, shared by the two authors, the theoretical background of Avtar Brah (2006), Elaine Showalter (1993; 1994), Elizabeth Grosz (2000); Érica Nascimento (2009; 2015), Guacira Lopes Louro (2010), Leda Martins (2003; 2007), Paul Zumthor (2014), Pierre Bourdieu (1983; 2002), Sara Ahmed (2003; 2004), among others, shall be necessary. / A literatura marginal-periférica de autoria feminina surgiu no cenário nacional, no início do século XXI, como uma crítica estética, literária e social que questiona os padrões tradicionais de representação do feminino tanto no cânone literário brasileiro quanto na sociedade. Inscritas na rubrica da literatura marginal-periférica, Elizandra Souza, oriunda do movimento dos saraus, e Luiza Romão, que representa a cena dos slams, rechaçam os intermediáriostradicionais do mercado editorial, tais como editores e jornalistas. Assim, elas fundam certa forma de resistência e deflagram a voz de mulheres até então silenciadas por meio da representação discursiva da condição feminina de mulheres marginalizadas, problematizando, sobretudo, questões que dizem respeito à identidade feminina, aos seus corpos e aos lugares que estes ocupam na sociedade. Essa autorrepresentação da condição feminina descortinada pelos poemas enfrenta tradicionalmente as seguintes formas de subalternização: pelo viés do gênero, da situação econômico-geográfica e muitas vezes pelo viés da raça. Em um processo que a princípio descontrói para depois reconstruir a representação feminina, alguns paradigmas, mitos e tabus são quebrados, o que revela um corpo que não aceita mais a abjeção que lhe é imposta, passando a ser sujeito de seu próprio discurso. Dessa forma, este trabalho tem como objetivo verificar como a poesia e os processos intrínsecos da literatura e da linguagem materializam esse corpo que é capaz de desvelar a mulher inscrita na rubrica da literatura marginal-periférica, sua identidade e suas demandas específicas. Uma voz que insurge sob o signo da resistência, da apropriação do espaço público, de colocar o feminino em posição de destaque para não mais deixa-lo ser objeto do discurso alheio, e sim sujeito da fala dessas mulheres. Para alcançar estes objetivos, serão analisados poemas das autoras Elizandra Souza, dos livros Punga (2007) e Águas da cabaça (2012), e Luiza Romão, do livro Coquetel Motolove (2014), e apenas um poema de sua página no facebook homônima, a partir de uma perspectiva teórico-crítica dos estudos sobre gênero e feminismo. As análises deste estudo estão divididas em três capítulos. O primeiro capítulo é dedicado à literatura marginal-periférica de São Paulo, seus principais pressupostos e o entendimento dos movimentos dos saraus e slams e das mulheres que se inscrevem na rubrica dessa literatura. Os principais autores cujo aporte teórico serão utilizados são: Jéssica Balbino (2016), Roberta Estrela D’alva (2014), Carlos Cortez Minchillo (2016), Érica Peçanha do Nascimento (2009) e Lucía Tennina (2013; 2015a; 2015b). No capítulo a respeito da poesia de Elizandra Souza serão tratadas as temáticas como ancestralidade e beleza negras e serão resgatados os estudos de Conceição Evaristo (2005; 2009), Eduardo de Assis Duarte (2009), bell hooks (2014), Djamila Ribeiro (2015), Sueli Carneiro (2003; 2016), Lélia Gonzalez (2016), Amanda Braga (2015), Kimberlé Crenshaw (2002). No terceiro capítulo trataremos da poesia de Luiza Romão e para tal utilizaremos os conhecimentos de Silvia Federici (2017), Elisabeth Grosz (2000), Michelle Perrot (2003), Rebecca Solnit (2017) e Rachel Soihet (2001). Para verificar as questões da representação feminina e da performance, partilhadas pelas duas autoras se fará necessária a utilização do arcabouço teórico de Avtar Brah (2006), Elaine Showalter (1993; 1994), Elizabeth Grosz (2000); Érica Nascimento (2009; 2015), Guacira Lopes Louro (2010), Leda Martins (2003; 2007), Paul Zumthor (2014), Pierre Bourdieu (1983; 2002), Sara Ahmed (2003; 2004), entre outros.

Esta dissertação analisa comparativamente textos cabo-verdianos de autoria masculina e feminina à luz do tema Literatura e representação social das mulheres em Cabo Verde, com o objetivo de demonstrar como constroem a historicidade das mulheres naquele contexto, com base na abordagem de gênero e numa hermenêutica do cotidiano feminino. Diante do exposto, centramos as leituras nas personagens femininas das narrativas, especialmente as protagonistas, no intuito de acompanhar suas trajetórias de objetos a sujeitos históricos, tendo em conta a complexidade do fenômeno da emancipação feminina em Cabo Verde e a entrada um pouco tardia, todavia decisiva, de produções de mulheres no cânone literário. Buscamos demonstrar, em nossa pesquisa, como a escritura literária masculina de António Aurélio Gonçalves, Baltasar Lopes, Manuel Ferreira, Oswaldo Osório, Teobaldo Virgínio e Virgílio Pires apreende e apresenta realidades femininas, sobretudo por meio da exposição, ao passo que as escrituras literárias femininas de Camila Mont-Rond, Dina Salústio, Fátima Bettencourt, Ivone Aída e Maria Margarida Mascarenhas revelam subjetividades femininas que lançam novos olhares e novos recortes que dialogam o universo representado pela ótica masculina. / This dissertation analyses comparatively Cape Verdean texts of masculine and feminine authorship by the light of the subject Literature and social representation of the women in Cape Verde, with the objective to demonstrate how they build the historicity of women in that context, based on the approach gender and a hermeneutics of everyday women. Given the above, the readings have focused on female characters of the narratives, especially the protagonists in order to follow their paths of objects to historical subjects taking into account the complexity of the phenomenon of female emancipation in Cape Verde and coming a little late, but decisive , productions of women in the literary canon. We demonstrate in our research, such as male literary writings of António Aurélio Gonçalves, Baltasar Lopes, Manuel Ferreira, Oswaldo Osório Pires Teobaldo Virgínio and Virgílio Pires learns and presents women\'s realities, especially through the exhibition, while the female literary writings of Camila Mont-Rond, Dina Salústio, Fátima Bettencourt, Ivone Aída and Maria Margarida Mascarenhas and reveal female subjectivities that cast new visions and new cuts that dialogue the universe represented by the male perspective.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:55:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bruna Ribeiro.pdf: 854793 bytes, checksum: 718de717ed83a99d712d22780a1a7c44 (MD5) Previous issue date: 2014-02-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Due to the patriarchal structure established in the Latin American continent since the beginning of European colonization, the female was assigned the role of taking care of the home, husband and children, following the teachings of the Catholic Church. In this sense, this research aims to analyze comparatively three historical extraction narratives: Lucía Miranda (1860), by Eduarda Mansilla, reedited by María Rosa Lojo, Desmundo (1996), by Ana Miranda, and Inés del alma mía (2006), by Isabel Allende, in order to understand how the fictional text approaches or moves away from historical texts taken as official and what is the relevance of these novels, considering that they evidence the active participation of women from Europe in the period of colonization and conquest of the New World , even though they were considered, during this historic moment, inferior to men. In this way, fiction, carrying out its critical reading of the past, reveals the presence of captive, exiled and adventurous European women , whose participation in the conquest of America is largely omitted by hegemonic discourse of history, which seeks only to make evident the male participation in this process. Showing this active participation of women in history, through the hybrid genre of history and fiction, means to enable new perspectives on the Latin American past. This is a study of the basic type, characterized as bibliographic, which will be supported by Comparative Literature. Some of the authors to be used as theoretical support are Linda Hutcheon (1991), Lucía Guerra (2007), Fernández Álvarez (2002), Gilmei Francisco Fleck (2007, 2010), Borges Teixeira (2008), among others. It is sought to show, through this study, that the narratives of female authors, especially those produced in contemporary times, are very important in view of the quest for gender opportunities equality / Devido à estrutura patriarcalista instituída no continente latino-americano desde o início da colonização europeia, ao sexo feminino foi atribuído o papel de cuidar do lar, do marido e dos filhos, seguindo os ensinamentos da Igreja Católica. Nesse sentido, a presente pesquisa tem como objetivo analisar comparativamente três narrativas de extração histórica: Lucía Miranda (1860), de Eduarda Mansilla, reeditado por María Rosa Lojo, Desmundo (1996), de Ana Miranda, e Inés del alma mía (2006), de Isabel Allende, de modo a compreender em que medida o texto ficcional se aproxima ou se distancia de textos históricos tidos como oficiais e qual seria a relevância desses romances, tendo em vista o fato de que neles se evidencia a participação ativa de mulheres vindas da Europa no período de colonização e conquista das terras do Novo Mundo , mesmo sendo elas consideradas, durante esse momento histórico, inferiores aos homens. Dessa forma, a ficção, ao desenvolver uma leitura crítica do passado, revela a presença de cativas, degredadas e aventureiras mulheres europeias , cuja participação no processo de conquista da América é, em grande parte, omitida pelo discurso hegemônico da história, que busca, apenas, evidenciar a participação masculina nesse processo. Revelar essa participação ativa da mulher na história, por meio do gênero híbrido de história e ficção, significa possibilitar novos olhares sobre o passado latino- -americano. Trata-se de uma pesquisa básica, caracterizando-se por ser bibliográfica, que será amparada pela Literatura Comparada. Alguns dos autores a serem utilizados como aporte teórico são Linda Hutcheon (1991), Lucía Guerra (2007), Fernández Álvarez (2002), Gilmei Francisco Fleck (2007, 2010), Borges Teixeira (2008), entre outros. Busca-se mostrar, por meio desse estudo, que as narrativas de autoria feminina, principalmente as produzidas na contemporaneidade, são de extrema relevância tendo em vista a busca pela igualdade de oportunidades entre os gêneros