Dagens samhälle ger oss tillgång till en värld av information om dåtid, nutid och framtid, framför allt i Väst och i områden som för tillfället är intressant ur ett medialt perspektiv. Denna studie lyfter fram det stora kulturarv som Kina innehar i form av propagandaaffischer, som under 1900-talet hade en central roll i landets samhällsuppbyggnad och reformering. Studien tar upp likheter och skillnader i tre utvalda affischer ur ett semiotiskt och retoriskt perspektiv. Varje affisch representerar en specifik tidsepok som har en avgörande roll i Folkrepubliken Kinas historia. Dessa epoker är Det stora språnget (1958-1962), Kulturrevolutionen (1966-1976) samt Reform och öppning mot omvärlden (1978-1989). Det har gjorts en analys för att få fram tre representativa affischer av totalt 216 affischer med avseende på bildsemiotiken. För att analysera affischerna har en matris utarbetats. Därefter har en kvalitativ bildanalys gjorts på de tre representativa affischerna. Resultatet av den kvalitativa bildanalysen, empirin, visar att det finns både likheter och skillnader i de tre affischerna, men att likheterna visas på olika sätt. Den mest utmärkande betydelsen av resultatet är att affischerna avspeglar samhällets dåvarande ideologi och politik. Exempelvis innehåller affischen från Det stora Språnget ”vanliga människor” som kommer från flera delar ur samhällsbyggnaden. Man kan inte utläsa några tydliga familjerelationer vilket kan tolkas som att avsändaren vill visa att hela samhällskroppen är en familj, istället för några få personer. Motivet visar en positiv atmosfär till reformen inom jordbruk, industri och teknologi.

I den här uppsatsen genomförs en semiotisk filmanalys av ljud och bild i Dove och Axe’s reklamfilmer med en ingång på genus i ljudläggning. Syftet i denna uppsats är att undersöka hur ljudläggningen samspelar med bilden för att producera genus i reklamfilm. Uppsatsen analyserar reklamfilmerna ur ett genusperspektiv med hjälp av semiotik och ljudteori. Avslutningsvis går uppsatsen in på en jämförelse mellan reklamfilm riktad mot en manlig målgrupp respektive kvinnlig. Slutsatsen är att genus finns i ljudläggning och att det bidrar till hur man uppfattar reklamfilm, samt att det inte läggs mycket fokus på ljudläggning i reklamfilm generellt sett. Det visar sig också att reklamfilm riktad mot kvinnor innehåller en passiv ljudbild eller sexistisk ljudläggning som fungerar nedvärderande, däremot är reklamfilm mot män mer aktiv i ljudläggningen som förstärker manligheten.

Denna uppsats undersöker vilka litterära gotiska motiv och begrepp som rockbandet The Cure använder sig av i sin visuella estetik, närmare bestämt i tre av deras musikvideor: "Charlotte Sometimes (1981), "The Lovecats" (1983) och "Lullaby" (1989). Analysen och undersökningen utgår från teorier kring semiotisk bildanalys samt ett intermedialt perspektiv där det tidigare skrivna ordet transformeras till visuella bilder. Andra teoretiska inriktningar som används i denna text är bland annat genusteorier kring receptionen av bilder samt ett psykoanalytiskt perspektiv där främst det undermedvetnas funktion inom den litterära texten granskas. Undersökningen kring och om gotiken utgår ifrån Mattias Fyhr definition av den litterära gotikens kännetecken. Undersökningen visar att The Cure använder sig av typiska gotiska motiv och könsstereotyper i sin visuella estetik men anpassar samt omvandlar gotikens uttryckssätt till att fungera i en postmodern kontext. De ursprungliga gotiska begreppen och skildringarna av kön, psykologi och konst är genomgående synliga i musikvideorerna men manifesterar sig på ett nytt sätt genom The Cures visuella konstnärsskap. / <p>Författaren har bytt efternamn till Wallenheim.</p>

Sweden counts as being one of the countries in the western world to have a positive perspective on sexual minorities. The swedish public service media SVT; Sveriges Television AB states that their aim is to spread objective news, but in fact SVT doesn’t portray homosexuality as something usual in everyday life. Instead the heteronormative ideal saturate the representation of homosexuals in SVT. To study how SVT portray homosexuality, heterosexuality and heteronormativity, this study is based on discourse analysis and image analysis. During this essay 25 TV news segments including articles on SVT:s website were viewed and examined. This essay is also based on discourse analysis to fully examine the hidden attitude against homosexuality and heterosexuality, and to examine how SVT portrays heteronormativity. The results of the analysis demonstrates that the heteronormative ideal takes part in the way that both sexualitys are represented. Heterosexuals are for instance often portrayed in combination with happiness and monogamy, while homosexuals are portrayed in connection with discrimination. In the TV segments homosexuality rarely were portrayed in everyday life. Instead the everyday life of heterosexuals dominated the content. The fact that SVT doesn’t portray homosexuality in relation to everyday life reinforces the perception of homosexuality as something normbreaking. The result of the study are further explained by Stuart Halls (1997) theory about representation and stereotypes, as well as previous research about sexuality and gender.

In this essay, I study Toriyama Sekien’s yōkai (supernatural beings) catalogues and undertake a diachronic examination surrounding Sekien's imprint on his contemporaries and modern times, striving to highlight the aesthetic dimension that adds to the popularity of yōkai today. Through an image analysis based on a modified version of Roman Jakobson's communication model and a diachronic examination of Sekien’s influence on the imagination of the Japanese people, I have investigated how and why Sekien chose to depict yōkai in his catalogues as kawaii (cute). The questions that have driven my study are as follows:    1. Why does Toriyama Sekien kawaii use aesthetic codes in his four catalogues?    2. In what ways have Toriyama Sekien's catalogues influenced the Japanese people's imagination and world view?    The study is anchored in cute studies theories, and with the theory Displacement of Meaning, I have identified possible answers to how Sekien has influenced the Japanese people's imagination: (1) kawaii aesthetic codes are found in Toriyama Sekien's work, because Sekien tried to make his creations as attractive as possible. To accomplish this, he used aesthetic elements which cute studies theories have found control what we perceive as kawaii and thus attractive. (2) Toriyama Sekien demystified the supernatural, took it out of context and allowed Japanese people to take the supernatural out of its traditional setting. This paved the way for yōkai as consumer items and (3) allowed modern creators to fill the yōkai (consumer items) with nostalgia and reintroduce them as symbols of a lost and idealized past.

For many gay men, media is a crucial component in the process of creating an identity and finding support and guidance. Studies show that gay men are the group in society most strongly effected by the representation in media of societal ideals, and more specifically print media. In the past, gay men have been subjected to heteronormative representations through media of what being a gay man entails, in which he was portrayed as feminine; a process which has lead some gay men to attempt to adhere to a stereotypically masculine identity in order to find a sense of belonging and connection to society. The heterosexual man became a guidepost in this process. Through hegemonic masculinity, the process became problematic as homosexuality was considered less masculine by default, and the gay men were stuck in an identity crisis based in gender-identification and a need to distance themselves from feminine ideals. The purpose of this study was to analyze the construction of masculinity through the representation of heterosexual males in a print media aimed at gay men. Through the work of Erving Goffman and Sut Jhally, a semiotic analysis of 94 images of heterosexual males in 11 issues from 2013 of Attitude Magazine were analyzed for signs of masculinity. The results showed that the heterosexual males portrayed in the magazine were represented as stereotypically masculine, where signs of femininity were subdued by the enforcement of a masculine code. The findings suggest that heterosexual masculinity has a place in gay media and can be problematic, but that the representations also allow for a certain degree of deviation from strict hegemonic masculinity.

No description available.

I den här uppsatsen undersöker jag filosofen Edmund Burkes begrepp det sublima i förhållande till visualiseringen av kontroll och död i sju målningar som representerar scener från tjurfäktningar. Här står konstnärerna Arturo Michelena (1863-1898), Pablo Picasso (1881-1973), Porfirio Salinas (1910-1973) och Roberto Domingo y Fallola (1867-1956) för bildunderlaget. I undersökningens första analyskapitel belyser jag vikten av en tjurfäktares kontroll över tjuren och menar att denna kontroll är nödvändig för att det sublima överhuvudtaget ska kunna göra entré i arenan. Paradoxalt nog kräver det sublima även en rubbning av denna kontroll, vilket den otämjda tjuren bidrar till att förmedla. Den visuella sublimiteten uppstår först när kontrollen och icke-kontrollen balanseras, och visar sig vara starkt förknippad med den betraktarnatur den grundar sig på. I det andra analyskapitlet diskuterar jag representationen av död, vilken jag kopplar samman med motiv som framförallt visualiserar den skadade och döende hästen samt den vårdslösa och massiva tjuren. Här argumenterar jag för att hästens lidande är nödvändig för tjurfäktningens totalitet då den förstärker tjurfäktningens skådespel på liv och död. Mina bildanalyser baseras på semiotikens denotation och konnotation, och understöds av litteratur som behandlar tjurfäktningens estetiska och konstnärliga element i två utvalda tjurfäktningsteman, där mötet mellan tjurfäktare och tjur är det första, och målningar som porträtterar en tjur, en eller flera tjurfäktare samt en eller flera hästar det andra.

Sammanfattning: Studiens syfte är att undersöka hur media konstruerar och normaliserar den mänskliga kroppen samt hur detta skapar identitetskonstruktioner vilka bygger på sättet att se på vad som anses vara en ideal kropp. Genom en diskurs- och bildanalytisk ansats dekonstrueras mediediskursens föreställningar för att urskilja potentiella motsättningar och dolda antaganden vilka kan ha inverkan på människors liv. Resultaten visar på att mediediskursen framställer en orealistisk och orimlig kroppsnorm vilken är ett allmänt genomgående ideal i medias föreställningar av kroppsform och yttre karaktäristika. Publikationer, inslag samt reklam genomsyras kontinuerligt av samma ideal vilket oundvikligen påverkar människan och till följd kan utgöra en risk för hennes välstånd. Bakgrund: Medier utgör en avgörande informationskälla för människor och är därmed en central faktor i formandet av vår världsbild, vilken är grunden för våra tankar och handlingar, samt normkonstruktioner. Mediers framställning av den ideala kroppen utgör därmed en norm vilken i stor utsträckning påverkar människors antagande om hur en normal kvinna respektive man skall se ut. Brister i uppfyllande av denna standard, och avvikelse från, normen kan medföra negativa konsekvenser för människan och hennes liv. Syfte: Studiens syfte är att analysera och beskriva hur svenska livsstilsmagasin, inriktade på mode, hälsa samt skönhet konstruerar och normaliserar den mänskliga kroppen i text och bild. Hur media skapar identitetskonstruktioner vilka auktoriserar vissa företeelser och förkastar andra, och dekonstruera dessa för att urskilja motsättningar och dolda antaganden. Metod: Diskurs- och bildanalys Resultat: Medias framställning av kroppsideal förefaller vara orealistisk perfektion och därmed brister de flesta människor i jämförelse vilket kan medföra negativa konsekvenser för deras livssituation. Vidare kan även motsättningar antaganden och dolda budskap tolkas ur framställningarna vilket ökar risken av en skadlig utgång. / Summary: The purpose of this study is to examine how media construct and normalize the human body and how these create constructions of identity that are built on considered ways of what an ideal body is. The media conceptions are deconstructed through discourse and picture analysis to distinguish potential contradictions and/or hidden messages which can have an impact on people's lives. The results indicate that the media discourse depict an unrealistic and unreasonable norm of the human body which is a general thorough ideal in media depiction of body shape and outward characteristics. Publications, elements and advertising are continuously permeated by the same ideal which inevitably influence people and thus pose a risk for their opulence. Background: Media constitutes a deciding source of information for people and is thus a central factor in the shaping of our conception of the world, which is the foundation for our thoughts and actions, and norm constructions. The media depiction of the ideal body thus pose a norm which highly influence peoples assumption of what normal female and male features should be like. Failure to meet these standards, and deviation from the norm, can induce negative consequences for people and their lives. Purpose: The purpose of this study is to analyse and describe how popular Swedish magazines, targeting fashion, health and beauty, construct and normalize the human body in text and picture. How media create constructions of identity which authorize certain appearances and discard others, and deconstruct these to distinguish contradictions and/or hidden messages. Method: Discourse and picture analysis Result: The media depiction of the body ideal appears to be unrealistic perfection and the majority of people thus fail in comparison which can result in negative consequences for them and their lives. Furthermore, divergence and hidden messages can be interpreted from the depictions which increase the risk of a harmful outcome.

This master´s degree project is carried out by Trafikverket and concerns machine learning and image detection of defective pantographs on trains.   Today, Trafikverket has a system for detecting damages of the coal rail located on the pantograph. This coal rail lies against the contact wire and may become worn in such a way that damages are formed in the coal rail, which results in a risk of demolition of the contact wire which causes major interference and high costs. Today, approximately 10 demolitions of contact wire occur annually due to missed detection. Today's system is called KIKA2, developed during the year 2011 and incorporates a 12 MP digital camera, a target radar and detection of a damaged pantographs is done using various famous imaging techniques. The shortcomings of today's system are that the proportion of false alarms is high and on these occasions, a person must manually review the pictures.   The purpose of this degree project is to propose improvements and explore the possibilities of working with TensorFlow machine learning.  I have used different image processing techniques on the KIKA2 images for optimizing the images for TensorFlow machine learning. I realized after some TensorFlow classification tests on the raw images that preprocessing the images is necessary to obtain realistic values for the classification part. My plan was to clean the pictures from noise, in other words crop the coal rail and improve the contrast to make the damages in the coal rail more visible.  I have used Fourier analyze and correlation techniques to crop the coal rail and the k-means classification algorithm to improve the contrast of the images. The Googles TensorFlow is an open source framework and to use pre-processed RGB images from today's system KIKA2 will give reasonable classification values. I have brought some IR images with an external heating camera (FLIR-E60) of the pantograph. I can see that the thermal camera provides very nice contours on the pantograph, which is very good for machine learning.  My recommendation is that for further studies is to further evaluate the IR technique and use IR-images taken from different angles, distances and with different backgrounds. The segmentation of the images can be done with either Hu´s moment or Fourier analysis with correlation and refined with for example classification techniques. IR images could be used to complement today's systems, or machine learning together with today's RGB images. A robust and proven pre-treatment technique is very important for obtaining good results in machine learning and requires further studies and real life tests to handle different types of pantographs, different light conditions and other differences in the images.