Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JuliannyLDC_DISSERT_.pdf: 3161479 bytes, checksum: 74734718af7055c2b73e8785f664e4d3 (MD5) Previous issue date: 2011-06-27 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico / You can see nowadays a more constant questioning about the validity and effectiveness of the practices of teaching reading currently introduced in elementary school. The intelligibilities generated from many voices, and built on the border between many consciences, it can contribute to understand and to some extent, alleviate skewed or outdated understandings about the teaching of reading and its goals in the school environment. By understanding the dynamics of these practices, which always need to be modified because of new social demands, we recognize the validity of working with the prospect of reading in its historical, social and dialogic dimension (Bakhtin, 1981, 2003). The Portuguese language textbook (LDP), in turn, being one of the fundamental bases of reading in school, makes a justified and necessary active production of knowledge about the theoretical and methodological conceptions that underlie the work with reading and on how that work is effectively routed. Our aim in this essay is precisely analyze reading activities in four Portuguese textbooks (Teacher s Manuals) for the 6th grade of elementary school, focusing on the proposed activities from a specific discursive genre, in this case, the comic strip. Through this research, we retrieve and list the goals that guide the development of reading activities in the LDP, and then verify a compliance or not of these objectives in directing the activities. Finally, we describe how the reading practices that involve the strip in the textbook can legitimize or reject the reading as an area of construction and circulation of meanings between socio-historically located subjects. We take account of studies on the nature and constitution of language (BAKHTIN, 1981, 2003, 2010; BAKHTIN/ VOLOSHINOV, 2006; SOUZA, 2002; GERALDI, 1996, 1997, 1999, 2006; ROJO, 2008a, 2008b, among others), as well especific studies about the activities in Portuguese textbooks (MARCUSCHI, 2010; BELMIRO, 2006; MENDON?A, 2006, among others) / ? poss?vel perceber na contemporaneidade uma problematiza??o cada vez mais constante quanto ? validade e efic?cia das pr?ticas de ensino da leitura instauradas, atualmente, no Ensino B?sico. As inteligibilidades geradas a partir de tantas vozes, e constru?das na fronteira entre muitas consci?ncias, contribuem para que se possa compreender e, de certa forma, amenizar compreens?es distorcidas ou j? ultrapassadas sobre o ensino da leitura e seus objetivos no ambiente escolar. Ao compreender o dinamismo dessas pr?ticas, que necessitam sempre ser modificadas em raz?o de novas demandas sociais, reconhecemos a validade de trabalhar com a perspectiva de leitura em sua dimens?o hist?rica, social e dial?gica (BAKHTIN, 1981, 2003). O livro did?tico de l?ngua portuguesa (LDP), por sua vez, sendo uma das bases fundamentais da leitura na escola, torna justificada e necess?ria uma ativa produ??o de conhecimentos sobre as concep??es te?rico-metodol?gicas que embasam o trabalho com a leitura e ainda sobre a forma como esse trabalho ? efetivamente encaminhado. Nesta disserta??o, nosso objetivo ?, justamente, analisar atividades de leitura em quatro livros did?ticos de L?ngua Portuguesa (Manuais do Professor), destinados ao 6? ano do Ensino Fundamental, tendo como recorte as atividades propostas a partir de um g?nero discursivo espec?fico, neste caso, a tira c?mica. Por meio desta pesquisa, procuramos recuperar e elencar os objetivos que norteiam a elabora??o das atividades de leitura nos LDP e, em seguida, verificar o cumprimento, ou n?o, desses objetivos no encaminhamento das atividades. Por fim, buscamos descrever como as pr?ticas de leitura que envolvem a tirinha no livro did?tico podem legitimar ou preterir a leitura como espa?o de constru??o e circula??o de sentidos entre sujeitos situados s?cio-historicamente. Para que pud?ssemos delinear melhor nosso objeto de pesquisa, optamos pela pesquisa documental de natureza qualitativa e levamos em considera??o estudos espec?ficos sobre a natureza e a constitui??o da linguagem (BAKHTIN, 1981, 2003, 2010; BAKHTIN/ VOLOSHINOV, 2006; SOUZA, 2002; GERALDI, 1996, 1997, 1999, 2006; ROJO, 2008a, 2008b, entre outros), como tamb?m estudos sobre as atividades de leitura no livro did?tico de l?ngua portuguesa (MARCUSCHI, 2010; BELMIRO, 2006; MENDON?A, 2006, entre outros)

O objetivo desta tese foi sugerir à prática didática subsídios que possam contribuir com a condução da leitura de Tiras de Quadrinhos. Promove-se a ideia de que é possível elaborar uma gramática contrastiva do não verbal a partir da gramática do verbal, na consideração de que a leitura da imagem deve estar maciçamente atrelada à vivência diária do ser humano. Perspectivas da Linguística textual, da Semiótica peirceana e da Gramática tradicional foram entrelaçadas para obter-se um suporte teórico julgado eficaz na sustentação da hipótese de que a leitura multifacetada oferecida pela Tira de Quadrinhos é promissora quanto à formação de leitores proficientes. Fazem parte dessa conjuntura a Análise da conversação, a Organicidade do tópico discursivo, a Iconicidade diagramática e focalizações fonéticas, morfológicas e sintáticas envolvidas pelo semântico. No amálgama da tradição com a modernidade, sugeriram-se análises e interpretações da imagem no contexto linguístico-textual. O corpus é constituído de Tiras de Quadrinhos, publicadas diariamente no jornal O Globo, referentemente ao período de cinco anos, de 2005 a 2009 / The objective presented herein was to provide elements to support the didactic practice in a way that they would contribute to the process of reading comic strips. The idea that it is possible to create a contrastive grammar of the non verbal departing from the grammar of the verbal is promoted here, considering that the reading of the image should be broadly linked to mans daily living. Perspectives of the Text Linguistics, of the Peircean Semiotics and of the Traditional Grammar were interwoven in order to achieve a theoretical support judged to be effective in the sustaining of the hypothesis that the multifaceted reading of comic strips brings promising perspectives to the formation of proficient readers. The Conversational Analysis, the Organicity of the discursive topic, the Diagrammatic Iconicity and phonetic, morphological and syntactic focusing comprised by the semantic aspect are part of this context of analysis. In the amalgam of the tradition with the modernity, some instances of analysis and interpretation of the image in the linguistic-text context were suggested. The corpus is constituted of comic strips, published in O Globo, a daily newspaper, concerning the period of five years, from 2005 to 2009

Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo a Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Metrópolis e Gotham são as cidades imaginárias das histórias em quadrinhos que, respectivamente, ambientam as aventuras do Super-Homem e Batman. Estes dois super-heróis foram criados nos Estados Unidos em finais da década de 1930 e continuam a povoar a vida de crianças e adultos oito décadas depois de sua concepção. O objetivo desta dissertação é fazer uma análise das cidades do Super-Homem e Batman em seu contexto de criação por meio de uma análise etnográfica da literatura em quadrinhos. Objetiva-se analisar as representações dessas cidades ficcionais em relação com as questões vividas pelas grandes cidades norte-americanas de sua época, como crime, migração e delinquência. Para tanto, analisa-se as primeiras histórias dos referidos super-heróis publicadas desde a sua criação em 1938 e 1939 até a entrada dos Estados Unidos na Segunda Guerra Mundial, em dezembro de 1941. Discute-se a questão da dupla identidade, da liberdade e do anonimato nas grandes cidades a partir do gênero de super-heróis, bem como contextualiza-se a criação dos quadrinhos como um meio de comunicação de massa nascido no ambiente moderno e urbano. A tese central desta dissertação gira em torno da discussão sobre cidades e Modernidade. Considera-se Gotham e Metrópolis como representações que refletem pontos de vista distintos sobre as grandes cidades modernas. A primeira é uma cidade noturna e violenta de crimes relacionados com a loucura, o crime organizado e a migração. Subjaz aqui a noção de que a modernidade, tendo como locus as grandes cidades, seria um fator que desagrega a vida social levando os habitantes de Gotham City a enfrentar um cotidiano de conflitos, seja com criminosos, loucos ou imigrantes. Metrópolis, por sua vez, enfrenta em seu cotidiano problemas técnicos e crimes de cunho moral, sendo uma cidade diurna de linhas retas e prédios de estilos arquitetônicos modernistas retratados a partir de imagens panorâmicas que destacam seus prédios e arranha-céus iluminados, enquanto Gotham é representada como uma cidade escura de prédios monolíticos que se repetem indistintamente em seu horizonte. Por mais ficcionais, utópicas ou distópicas que possam ser as cidades das histórias em quadrinhos elas são representações que se relacionam com o imaginário da época e sociedade em que foram criadas. Esta dissertação compreende Gotham City e Metrópolis como sínteses de concepções urbanas modernas, relacionando-as com correntes urbanísticas presentes nas primeiras décadas do século XX e com questões colocadas pelo pensamento social da Escola de Chicago de Sociologia. / Metropolis and Gotham are the imaginary cities of comics that respectively set the adventures of Superman and Batman. These two superheroes were created in the United States in the late 1930s and continue to populate the lives of children and adults eight decades after its conception. The objective of this dissertation is to analyze the cities of Superman and Batman in their context of creation through an ethnographic analysis of comic book literature. The aim is to analyze the fictional representations of these cities in relation to the issues faced by large North American cities of its time, such as crime, migration and delinquency. In this intent the first stories of these superheroes are analyzed since its creation in 1938 and 1939 until the U.S. entry into World War II in December 1941. It is discussed the question of dual identities, freedom and anonymity in large cities through the comic book superheroes genre, as well it is contextualized the creation of comics as a medium of mass communication born in modern and urban context. The central thesis of this dissertation is developed around the discussion between cities and Modernity. Gotham and Metropolis are seem as representations that reflects distinct point of view about great modern cities. The former is a nocturnal and violent city which crimes are related to madness, organized crime and migration. Here underlies the notion that modernity, having as its prime locus the large cities, it is a factor that disrupts the social life leading the inhabitants of Gotham City to face a daily conflict with either criminals, madmen or immigrants. The city of Metropolis, in turn, faces technical problems and moral crimes, a daytime city of straight lines and buildings of modernist architectural styles always portrayed from panoramic images that highlight their buildings and gleaming skyscrapers, while Gotham is represented as a city with a dark outline of monolithic buildings repeated without distinction on the horizon. Cities of comics are representations that either fictional, utopian or dystopian they may be, are related to the imagery time and society in which they were created. This dissertation comprises Gotham City and Metropolis as synthesis of modern urban concepts, relating them to urban conceptions present in the first decades of the twentieth century and with issues exposed by the social thought of the Chicago School of Sociology.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-05-06Bitstream added on 2014-06-13T19:47:09Z : No. of bitstreams: 1 dacanal_dc_me_arafcl.pdf: 647203 bytes, checksum: 42e48455cf3a87bcda7a0d169b12b58d (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta dissertação analisa o enredo, a estrutura e a comicidade nas peças Auto da Barca do Inferno de Gil Vicente e Guerras do Alecrim e Manjerona de Antônio José da Silva, dando enfoque à comicidade criada a partir das situações cômicas e da caracterização das personagens. O trabalho visa, sobretudo, analisar a presença e o perfil das personagens Joane, o Parvo da peça de Gil Vicente, e Semicúpio, o gracioso da peça de Antônio José da Silva. Para isso, esta dissertação faz: a análise por meio da aplicação do modelo actancial, da relação entre estas personagens com as demais em cada peça e suas relevantes importâncias para o desenvolvimento da ação; a análise da construção do cômico a partir de situações e de recursos linguísticos produzidos pelo Parvo e por Semicúpio; e a abordagem sobre a caracterização cômica destas personagens e a aproximação com outros caracteres cômicos de perfil semelhante, revelando as diferenças e semelhanças entre a personagem vicentina e silviana. Por meio do referencial teórico sobre comicidade e caracterização de personagens cômicas, a dissertação demonstra a proximidade da personagem Parvo com o caráter cômico do ingênuo, tal como o bobo e o louco medievais, e a proximidade da personagem Semicúpio com o caráter cômico do esperto, semelhante ao servo da Comédia Nova romana, do qual provieram outros criados, inclusive o gracioso espanhol definido por Lope de Vega / This paper analyses the plot, structure and the humor on the theater plays Auto da Barca do Inferno of Gil Vicente and Guerras do Alecrim e Manjerona of Antônio José da Silva, focusing the humor created from the comic situations and from the characterization of the personages. This paper intends to analyse the presence and the profile of the characters Joane, the Parvo from Gil Vicente´s play, and Semicúpio, the gracioso from Antônio José da Silva. Its analysis is made through the actantial model of application, the relationship between these characters, their respective fellows and their relevant importance to the development of the plots action; its analysis is also made through the construction of the comical elements used in its linguistic resources produced by the Parvo and by Semicúpio; through the comical characterization approach of these characters and the approximation with some other comical elements, revealing the differences and the similarities between Vicente´s and Silva´s characters. Based on the comical frame of reference and characterization of the comical personages, the paper demonstrates the proximity of the Parvo with a comical and ingenuous character to the middle age crazy people and the jester; also to the personage Semicúpio which has a clever comical character, similar to the Roman New Comedy serf that is the one who the others serfs emanated from, including the Spanish gracioso defined by Lope de Vega

Eugène Ionesco est un «nouveau classique» dont la dramaturgie est à la fois en rupture avec la dramaturgie traditionnelle et en progrès sur elle, la dramaturgie ionescienne est alors labyrinthique. Les composants de cette dramaturgie sont également labyrinthiques : la construction dramatique, les personnages, le langage, le temps et l'espace. Ce labyrinthe total mène à une absurdité totale celle de l'indécision et de déséquilibre. Pour envisager cette absurdité, l'homme ionescien a recours à la révolte, à l'indifférence et au rêve, mais il se heurte toujours à sa condition tragique d'un errant sans racines ni buts. Il ne lui reste alors que le rire, d'où la naissance d'un comique à la recherche de son identité. C'est le comique problématique d'Eugène Ionesco. L'aspect problématique de ce comique est dû aux points suivants : premièrement, sa naissance dans une ambiance labyrinthique crée l'absurde qui rend incertaine même l'humanité de l'homme. Deuxièmement, ce nouveau comique s'inspire du comique classique de Molière, mais son essence n'est plus d'instruire, de corriger ou de plaire mais de réfléchir. Troisièmement, ce comique révèle la condition tragique de l'homme par des scènes qui augmentent l'angoisse au lieu de la dissiper. Par conséquent, c'est un comique problématique soit par rapport au tragique, soit par rapport au rire qui devient, à son tour, un effet du tragique. C'est pour cette raison que ce comique reste ouvert à de multiples hypothèses même celle de son inexistence. / Eugene Ionesco is a "new classic" which is both dramatic break with the traditional drama and progress on it, the ionesco's dramatic is so labyrinthine. The components of this dramatic are labyrinthine: the dramatic structure, personages, language, time and space. This total maze leads to the utter nonsense of indecision and imbalance. To consider this absurdity, the ionescien man uses the revolt, indifference and dreams, but he still faces his tragic condition of a rootless wanderer or goals. He is left while laughing, hence the birth of a comic in search of his identity. This is the comic problematic of Eugene Ionesco. The problematic of this comic appearance is due to the following points: first, his birth in a labyrinthine environment creates the absurd makes uncertain even the humanity of man. Second, this new comic inspired by the classic Molière comic, but its essence is not to instruct, correct or pleasing but to reflect. Thirdly, the comic reveals the tragic condition of man by scenes that increase anxiety rather than dissipate. Therefore, this problematic is a comic or tragic compared to or relative to laughter becomes, in turn, an effect of tragedy. It is for this reason that this comic remains open to many assumptions even of its nonexistence.

This work consists of a discursive approach to comics Monica´s Team. In these magazines, we analyze the effect of the speeches sense, since these stories have as ideal partners to child and young. Towards this analysis, we try to listen to both places that the author / narrator as characters / enunciators speak; by which discursive formations (DFs), which for ideological training (IT) are included. We still observed polyphonic discourse of comics, considering the relationship of the subject (author / speaker) with the characters / enunciators, interspeech, discursive memory, forgetfulness of paragraph 1 and 2, and the consequent production of meaning (FOUCAULT, 1997a, 1997b, 2003, 2009;ORLANDI, 2005; PÊCHEUX, 1997; MUSSALIN, 2001; BRANDÃO, 1997). This study, then, is included to Discourse Analysis (DA). In addition to this area of knowledge, we use the theories of speech genres, the historical course of Comics. With the first, we examine the different levels of complexity that the genre present in Bakhtin (2002); the incentive of new technologies for the emergence of new genres, in turn, is discussed based on Marcuschi (2002); yet the light of the theories of this author, we study the complexity of the categorization of comics. From the theoretical postulates of Will Eisner (1995), of Luyten (1993), we discus about the emergence of comics, their passage through world. We study the creation of the first comic strip by artist Richard Outcault, appropriate changes in the rearing process to narrate these stories. We investigate the route of creating comics in Brazil, the contribution of Brazilian artists in the local process adaptation. Therefore, seek the most significant productions of comic Maurício de Sousa, his relation with the Brazilian industry. Regarding the methodology, this research shows how qualitative, from which we analyze the speeches of comics in circulation, considering the processes by discursivization steeped in / on the main characters / enunciators: Monica, Magali, Cebolinha and Cascão. With these analyzes we found that the author / speaker sets, mainly from the DF School, appropriating the discourses that institution, reiterating them, hence the character of productivity in these speeches comics. Consequently, corroborate the crystallization of discourses circulating within the school institution. / O presente trabalho consiste em uma abordagem discursiva das histórias em quadrinhos da Turma da Mônica. Nessas revistas, buscamos analisar os discursos como efeito de sentido, uma vez que essas histórias têm como interlocutores ideais a criança e o jovem. Com vistas a essa análise, tentamos ouvir de que lugares tanto o autor/locutor como personagens/enunciadores falam; por quais formações discursivas (FDs), por qual formação ideológica (FI) são interpelados. Observamos ainda o discurso polifônico das HQs, considerando a relação do sujeito (autor/locutor) com os personagens/enunciadores, o interdiscurso, a memória discursiva, os esquecimentos de nº 1 e 2, e a consequente produção de sentido (FOUCAULT, 1997a, 1997b, 2003, 2009; ORLANDI, 2005; PÊCHEUX, 1997; MUSSALIN, 2001; BRANDÃO, 1997). O presente estudo, então, está circunscrito à Análise do Discurso (AD). Além dessa área do conhecimento, utilizamos as teorias de gêneros do discurso, o percurso histórico das Histórias em Quadrinhos (HQs). Com a primeira, examinamos os diferentes níveis de complexidade que os gêneros apresentam em Bakhtin (2002); o incentivo das novas tecnologias para o surgimento de novos gêneros, por sua vez, é discutido com base em Marcuschi (2002); à luz ainda das teorias deste autor, estudamos a complexidade da categorização das histórias em quadrinhos. A partir dos postulados teóricos de Will Eisner (1995), de Luyten (1993), discorremos acerca do surgimento das HQs, a sua passagem pelo mundo. Estudamos a criação da primeira história em quadrinho pelo artista Richard Outcault, as devidas mudanças ocorridas no processo de criação para narrar essas histórias. Investigamos o percurso da criação das HQs no Brasil, a contribuição de artistas brasileiros no processo de adaptação local. Buscamos, portanto, as mais significativas produções de quadrinhos de Maurício de Sousa, a sua relação com a indústria brasileira. Quanto à metodologia, esta pesquisa se configura como qualitativa, a partir da qual buscamos analisar os discursos em circulação das HQs, considerando os processos de discursivização perpassados pelos/nos principais personagens/enunciadores: Mônica, Magali, Cebolinha e Cascão. Com essas análises constatamos que o autor/locutor enuncia, principalmente, a partir da FD da Escola, apropriando-se dos discursos dessa instituição, reiterando-os, daí o caráter de produtividade dos discursos nessas HQs. Consequentemente, corroboram a cristalização dos discursos em circulação na instituição escola.

Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2016-10-27T17:37:53Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fernanda Rosa Rodrigues - 2016.pdf: 4912456 bytes, checksum: 19cc7a8b53eacf2d1f261a8bcc191b4e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2016-11-07T13:56:54Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fernanda Rosa Rodrigues - 2016.pdf: 4912456 bytes, checksum: 19cc7a8b53eacf2d1f261a8bcc191b4e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-07T13:56:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fernanda Rosa Rodrigues - 2016.pdf: 4912456 bytes, checksum: 19cc7a8b53eacf2d1f261a8bcc191b4e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-08-25 / This ethnographic case study aimed at identifying ways in which the comic books (CBs) of Monica’s Gang (Turma da Monica) in English triggered intercultural dialogues in English classes, and how the cultural meanings arising from the stories were interpreted by participants. Data were collected among five high school students in an extension course offered in the second half of 2014 at a school in the network of public schools in Goiânia, Goiás. Eight CB stories were read over the course of eleven classes. The data comprised audio recordings of the classes, a field diary recording the observations of the teacher-researcher, a survey completed during the fourth meeting, and interviews with the participants at the end of the course. This work is based mainly on theories of interculturalism in foreign language classrooms (Corbett, 2003; Kramsch, 1993, 2001, 2009), and on the dialogical perspective of Bakhtin (1981, 1992, 1997, 2010). The data revealed that the discussions triggered by the CBs led the participants to recognize other cultural contexts and to rethink their own culture(s), and also encouraged moments of reflection about cultural stereotypes and monolithic points of view. Moreover, analysis of the data revealed that the incompatibility of the micro-cultures of the participants’ learning and the teacher’s teaching had a significant influence on the findings. The present findings emphasize the necessity of teaching English with an intercultural discourse approach in mainstream English education, allowing opportunities for learners to position themselves in relation to different languages and cultures. / Neste estudo de caso de cunho etnográfico, almejou-se identificar de que forma as histórias em quadrinhos da Turma da Mônica em inglês (Monica’s Gang) poderiam desencadear diálogos interculturais nas aulas de língua inglesa, e como os significados culturais suscitados a partir das histórias seriam interpretados pelos membros participantes da pesquisa. Os dados foram gerados por meio de um curso de extensão oferecido no segundo semestre de 2014 em uma escola da rede pública estadual, em Goiânia, Goiás, e contou com a participação de cinco estudantes do ensino médio. Oito histórias foram lidas ao longo de onze encontros. A geração de dados se deu com base nos seguintes instrumentos de investigação: gravações das aulas, diário de campo da professorapesquisadora (produzido a partir de suas observações) questionário aplicado no quarto encontro e entrevista com as participantes ao fim do curso. Este trabalho fundamenta-se principalmente nas teorias sobre interculturalidade na sala de aula de língua estrangeira (CORBETT, 2003; KRAMSCH, 1993, 2001, 2009) e na perspectiva dialógica de Bakhtin (1981, 1992, 2010). Os dados revelam que as discussões promovidas a partir das histórias em quadrinhos (HQs) instigaram as participantes a reconhecer outros universos culturais e a repensar a(s) sua(s) própria(s) cultura(s) nesse processo, bem como promoveram momentos de reflexão sobre estereótipos culturais e pontos de vista monolíticos. Além disso, é evidenciado ao longo da análise dos dados que a incompatibilidade entre a microcultura de aprender das participantes e a microcultura de ensinar da professora-pesquisadora exerceu uma influência significativa nos resultados desta pesquisa. Essa evidência aponta para a necessidade de colocar em prática o ensino de língua como discurso e a abordagem intercultural nas aulas de língua inglesa, de modo que haja oportunidades para os aprendizes se posicionarem entre línguas e culturas distintas.

O presente trabalho tem como objetivo contextualizar a novela exemplar \"Rinconete y Cortadillo\" no conjunto da obra de Miguel de Cervantes, bem como analisá-la estabelecendo o diálogo com alguns gêneros literários de sua época, como a picaresca e o teatro. Será examinada a trajetória do texto desde sua menção no Dom Quixote de 1605 até a sua publicação entre as Novelas Exemplares em 1613. Serão estudados os diversos discursos presentes na composição da obra, considerada a grande aproximação de Cervantes à literatura picaresca. Ao incorporar elementos do gênero dramático à narrativa, o autor realiza, com comicidade, uma interessante aproximação aos temas cotidianos, assim como a comédia o fazia. Será possível observar como \"Rinconete y Cortadillo\" expõe, de maneira cômica e satírica, algumas máculas e vícios da sociedade sevilhana dos séculos XVI e XVII. / The objective of this work is to contextualize Rinconete y Cortadillo exemplary novel within the works of Miguel de Cervantes and analyze it by establishing a dialogue with some of the literary genres of its time, namely the picaresque novel and drama. This current dissertation examines how the text evolves since it was first mentioned in Don Quixote (1605) until its publication among the Exemplary Novels in 1613. I will analyze the several forms of speech pervading the novel in light of Cervantes propinquity to the picaresque literature .By incorporating into the narrative drama-related elements, the author brings his work to deal more closely with everyday topics, as comedy has been used to. Thereby one can notice how Rinconete y Cortadillo displays, both comically and satirically, certain vices and blemishes present in the 16th- and 17thcentury Sevillan society.

Essa pesquisa aborda o trabalho do ator Grande Otelo no teatro de revista brasileiro produzido entre as décadas de 20 e 40, analisando suas atuações em três momentos, a participação na Companhia Negra de Revistas, os trabalhos desenvolvidos na Companhia Jardel Jércolis e a fase do ator como artista fixo do Cassino da Urca. / This research approaches Grande Otelo´s work as an actor in the brazilian revue theater between 20s and 40s, analyzing his performances in three moments: the participation in the Black Company Revue, the work in the Jércolis Jardel Company and his phase as artist of the Urca Casino.

Submitted by Neusa Fagundes (neusa.fagundes@unioeste.br) on 2017-09-13T18:14:41Z No. of bitstreams: 1 Cleiser_Langaro2017.pdf: 2991209 bytes, checksum: ea58d65714563fe04dbc692b538a125e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-13T18:14:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cleiser_Langaro2017.pdf: 2991209 bytes, checksum: ea58d65714563fe04dbc692b538a125e (MD5) Previous issue date: 2017-03-30 / This paper is an outcome of the comparison between the works "Gargantua and Pantagruel" (2009), written by François Rabelais in the transition from the Middle Ages to Renaissance, and the works "Sucupira, ame-a ou deixe-a: venturas e desventuras de Zeca Diabo e sua gente na terra de Odorico, o bem amado" (1982), O berço do herói (1990) and Saramandaia (1976-2013), written by twentieth century Brazilian writer and playwright Dias Gomes. The dialog proposed from style and a comic vision of the world guided a comparative analysis of the esthetic projections in the works. A reflection about the esthetics of grotesque realism, the creature-esque, its variations and about the cultural aspect of Rabelais-ish, mocking and witty kind of humor established the dialogue with Dias Gomes' current-day productions, starting from the themes, situations, characters and images that translate the popular comic culture. Dias Gomes approached and re-signified -- in his comic and satirical works -- subjects and style aspects found in Gargantua and Pantagruel. Studies point out to these writers' interest in interfering with the readers' worldview and in generating or boosting reflections that walk the opposite way of the hegemonic powers and the official political and religious regime -- not to mention the rules of aesthetics. Farce and the mocking and witty humor, as well as the creature-centered realism, the low body material, everyday talk topics and language used in the family are phenomena that bring characters, themes and situations narrated by the Brazilian playwright closer to the works of Rabelais. The style of Rabelais echoes in the productions of Dias Gomes. / O presente estudo resultou do cotejamento entre as obras Gargântua e Pantagruel (2009), de François Rabelais, escrita no período de transição da Idade Média para o Renascimento e as obras Sucupira, ame-a ou deixe-a: venturas e desventuras de Zeca Diabo e sua gente na terra de Odorico, o bem amado (1982), O Berço do Herói (1990) e Saramandaia (1976-2013), de Dias Gomes, escritor e dramaturgo brasileiro do século XX. O diálogo proposto a partir do estilo e da visão cômica do mundo norteou a análise comparativa das elaborações estéticas nas obras. A reflexão sobre a estética do realismo grotesco, criatural, suas variações e sobre o lastro cultural do riso rabelaisiano, carnavalesco e ambivalente, estabeleceu o diálogo com as produções contemporâneas de Dias Gomes a partir dos temas, situações, personagens e imagens que traduzem a cultura cômica popular. Dias Gomes abordou e ressignificou, em suas obras cômicas e satíricas, temas e aspectos estilísticos presentes em Gargântua e Pantagruel. Os estudos constataram o interesse dos escritores em interferir na cosmovisão do leitor, cada qual em sua temporalidade, e gerar ou impulsionar reflexões na contramão da ordem hegemônica e do regime político/religioso oficial, bem como das normas estéticas. A farsa e o riso carnavalesco e ambivalente, o realismo grotesco, o realismo criatural, o baixo material corporal, os temas da praça pública e a linguagem familiar constituem-se como fenômenos que aproximam personagens, temas e situações narradas pelo dramaturgo brasileiro à obra de Rabelais. O estilo de Rabelais ecoa nas produções de Dias Gomes.