Made available in DSpace on 2016-02-26T14:51:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SandraBeatrizReckziegel.pdf: 837746 bytes, checksum: 7a63f56d847e5e4497311d447a767c26 (MD5) Previous issue date: 2012-05-18 / This thesis aims to study some features of the contemporary postmodern novel in Portugal, produced by Inês Pedrosa, with special focus, to her work Fazes-me falta. In this study the emphasis will be realized through the interdisciplinary aspects of immanent reading of the work. To highlight the most relevant points will be established dialogues between critical corpus chosen and criticals that approach both the contemporary portuguese characteristics of the novel and scientists in the areas of religion and theology that were indispensable to the journey undertaken here. We emphasize that this is one possible interpretation among many others, so do not bring a tone of ultimate or unanimity, basic exercise of interdisciplinary research and practice. / Esta dissertação tem por objetivo estudar algumas características do romance pós-moderno contemporâneo em Portugal, produzido por Inês Pedrosa, com foco especial, em sua obra Fazes-me falta. Neste estudo a ênfase será dada aos aspectos interdisciplinares percebidos através da leitura imanente da obra. Para destacar os pontos mais relevantes, serão estabelecidos diálogos entre o corpus escolhido e críticos que abordem tanto as características do romance português na contemporaneidade quanto estudiosos das áreas de religião e teologia que se mostraram indispensáveis no percurso aqui empreendido. Ressalta-se que essa é uma interpretação dentre outras tantas possíveis, portanto não trará um tom de última palavra ou unanimidade, exercício básico da pesquisa e da prática interdisciplinar.

Claude Louis-Combet est un auteur discret qui élabore son œuvre comme à l’écart du monde. D’abord peu soucieux de ses manuscrits, il a pourtant accepté, en 1994, de les transmettre au Centre Jacques Petit. Aujourd’hui intégralement numérisé, le fonds d’archives représente plus de 20 000 folios.Notre travail consiste à explorer le dossier des Errances Druon pour reconstituer la genèse de ce roman contemporain, tout en recueillant la parole de son auteur. La disponibilité et la présence régulière de Claude Louis-Combet à la Faculté des Lettres de Besançon offrent en effet la possibilité d’une véritable interaction entre les chercheurs et l’écrivain. Ainsi notre étude sur la quatrième mythobiographie de l’auteur s’est-elle réalisée in vivo, dans le sillage d’un horizon génétique imaginé par Pierre-Marc de Biasi en 1993 et initié par Irène Fenoglio en 2006 avec ses travaux sur Pascal Quignard.Nous avons ainsi découvert un autre Claude Louis-Combet. Non pas l’écrivain bien connu, celui qui, sérieux et grave, est entré en littérature après avoir violemment rompu avec la religion, mais un Claude Louis-Combet bien différent, fantaisiste et facétieux, un romancier mystificateur, inventeur de ses propres sources apocryphes, comme la fameuse Vie secrète de saint Druon. / Claude Louis-Combet is a discreet writer who built his work away from the world. Even though he did not feel concerned by his own manuscripts at first, he accepted to entrust them to the Centre Jacques Petit in 1994. These archives are now completely digitalized and represent more than 20, 000 folios.This thesis intends to explore the folder of the Errances Druon to reconstruct the genesis of this contemporary novel by collecting the author’s words. The availability and the regular presence of Claude Louis Combet at the Faculty of French Literature in Besançon indeed allow a true interaction between the author and researchers. Therefore, this study on the fourth mythobiography of the writer was conducted in vivo, following the path of a genetic horizon imagined by Pierre-Marc de Biasi in 1993 and initiated by Irene Fenoglio in 2006 with her works on Pascal Quignard.We have thus discovered a different Claude Louis-Combet. Not the well-known serious writer, who took to literature after a violent break-up with religion, but a facetious and mischievous author, who knows how to mystify his readers and who created his own apocryphal sources, such as the famous Vie secrète de saint Druon.

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Die Dissertation führt den Begriff des Schauerrealismus (gothic realism) als Werkzeug zur Analyse explizit politischer Gegenwartsliteratur ein. Hierbei thematisiert die Arbeit die kulturelle Arbeit des realistischen Gegenwartsromans und begreift Konventionen der Schauerliteratur als Ausdrucksmittel politischer Aktualität und als kulturelle Marker einer als krisenhaft empfundenen Gegenwart. Gleichzeitig leistet die Arbeit so einen kritischen Beitrag zur gegenwärtigen Periodisierungsdebatte im Bereich der amerikanischen Literatur, indem sie an Hand detaillierter Fallstudien die literarische Methodik und kulturell-politische Arbeit realistischer Romane herausarbeitet, die sich im Spannungsfeld zwischen einem Selbstbekenntnis zum Realismus und dem bewussten Einsatz von Konventionen klassischer Schauerliteratur einer klaren Periodisierungsabsicht entziehen. Basierend auf einem Textkorpus der Romane The Dead Zone und Cujo von Stephen King schlägt die Arbeit den Bogen zum gegenwärtigen realistischen Werk von Cara Hoffman und Julia Keller, um herauszuarbeiten, wie schauerliterarische Tropen als realistisches Ausdrucksmittel einen essentiellen Beitrag zur politischen und kulturellen Arbeit amerikanischer Gegenwartsliteratur leisten. / The dissertation introduces the term “gothic realism“ as a tool to analyze explicitly political contemporary literature. The work discusses the cultural work of the realist contemporary novel and conceptualizes conventions of gothic fiction as a means to express political actuality and as an indicator of a zeitgeist characterized by crisis. At the same time, the work critically contributes to the current periodization debate in American literature by offering detailed readings of the literary method and cultural work of realist novels that veer between a self-professed realism and the explicit use of gothic convention. By doing so, these texts escape clear efforts of periodization. Based on the Stephen King novels The Dead Zone and Cujo, the work theorizes and reads contemporary novels by Cara Hoffman and Julia Keller to show how tropes of gothic fiction as a realist means of representation fundamentally contribute to the cultural and political work of contemporary American literature.

Dans ce mémoire, je compte étudier la lecture représentée dans l’œuvre de Michel Houellebecq. Mon travail sera divisé en deux parties. D’abord, je m’attacherai aux figures de lecteurs dans La possibilité d’une île et dans les autres romans de Houellebecq. Je verrai alors comment la lecture est incarnée dans les romans et quelles sont les fonctions des personnages-lecteurs. Par exemple, j’examinerai comment les personnages s’expriment sur la littérature dans La possibilité d’une île. Je compte pour ce faire utiliser les concepts de « liseur », de « lu » et de « lectant » proposés par Michel Picard dans La lecture comme jeu, mais dans le sens que leur donne Marcel Goulet dans ses travaux. La deuxième partie se centrera sur un « lecteur » particulièrement important : Houellebecq lui-même. Adoptant la définition de l’intertextualité donnée par Gérard Genette dans Palimpsestes, je me concentrerai uniquement sur les traces explicites d’autres textes dans La possibilité d’une île. Je me concentrerai d’abord sur les auteurs fréquemment cités, ceux dont Houellebecq se réclame ou dont il s’écarte. Je me questionnerai ensuite sur le rapport souvent négatif de Houellebecq avec la littérature du passé, pour essayer d’y voir une représentation de cette lecture critique à laquelle l’auteur tente de nous initier. Le travail sur l’intertextualité servira à identifier ce que Pierre Bayard nomme la « bibliothèque intérieure » de l’auteur et à questionner son rapport à celle-ci. / In this thesis, I will study the readings represented in the works of Michel Houellebecq. My work will be separated in two parts. Firstly, I will study the figures of the readers in La possibilité d’une île and in the other novels by Houellebecq. I will then see how the readings are represented in the novels and what are the functions of these character-readers. For example, I will observe how the characters talk about literature in La possibilité d’une île. I will use the concepts of “liseur”, “lu”, and “lectant” established by Michel Picard in La lecture comme jeu, but in the sense of Marcel Goulet’s works. The second part will be centered on another reader who is important: Houellebecq himself. To do so, I will use the theory of the intertextuality of Gérard Genette’s Palimpsestes, which means that I will focus on the explicit traces of other texts in La possibilité d’une île. I will first concentrate my study on the most quoted authors, those that Houellebecq admires or dislikes. Then, I will question myself about the fact that Houellebecq has most of the time a negative relationship with past authors and books – I will try to prove that my author wants the reader to adopt the same kind of criticism towards literature than him. This part will serve to identity what Pierre Bayard calls the author’s “bibliothèque intérieure” (inner library) and to understand his relationship towards it.

Mon essai et mon roman se font l’écho l’un de l’autre, ils se répondent et reflètent ainsi le sujet de ma recherche : la polyphonie. Dans L’évolution du procédé polyphonique chez Suzanne Jacob, je m’attarde à trois romans de Suzanne Jacob, L’obéissance, Rouge, mère et fils et Fugueuses, œuvres chorales et teintées par la musique dans lesquelles la prose se décline en plusieurs voix. Puisque j’étudie la polyphonie dans son aspect musical et, parallèlement, dans une perspective littéraire, il est possible d’admettre que je fais moi aussi, au cœur de mon essai, l’exercice du contrepoint. Cet essai est précédé par Messe solennelle pour la famille Lebel, roman polyphonique qui, à la manière de Fugueuses, où la musique est déjà implicite dans le titre, se donne à lire comme une partition musicale. J’y présente quatre membres d’une même famille, deux hommes et deux femmes, qui doivent faire face à la mort de l’un des leurs. Ils se partagent une narration en contrepoint dans un récit à plusieurs voix (inspirées par les quatre catégories vocales principales en musique) dont la structure rappelle celle du requiem ou messe des morts. / My essay and my novel echo and dialogue with one another, thus mirroring the subject of my research: polyphony. In L’évolution du procédé polyphonique chez Suzanne Jacob, I study three choral novels by Suzanne Jacob (L’obéissance, Rouge, mère et fils and Fugueuses) in which musical references are omnipresent and stories are told by many voices. Since I study the musical aspect of polyphony in parallel with its literary counterpart, it can be said that I also use the counterpoint at the heart of my essay. This essay is preceded by Messe solennelle pour la famille Lebel, a polyphonic novel in which, like that of Fugueuses, the musical references are implicit in the title itself and can be read like a musical score. It tells the story of four family members – two men and two women – who have to face the death of one of their own. They share a counterpoint narration in a story told through many voices (inspired by the four main vocal categories in music) whose structure is reminiscent of the requiem, also known as Mass for the dead.

S’inscrivant parmi les travaux actuels sur le lieu, le présent mémoire s'intéresse à la représentation de la maison dans les romans québécois contemporains, notamment chez Catherine Mavrikakis, Élise Turcotte et Ying Chen. Dans le cadre de cette lecture sociocritique, le sociogramme de la Maison est la notion opératoire retenue, les deux composantes conflictuelles du noyau étant le « Home sweet home » et la « maison hantée ». Le travail de déchiffrement s'appuie ainsi sur les caractéristiques de ce binôme réfractées par les textes. À une époque caractérisée par un « hyper-investissement de l'espace privé », pour reprendre l'expression de Gilles Deleuze, la maison dans les romans québécois des années 2000 se révèle plutôt comme un espace marqué par la hantise, loin de l'image rassurante de la maison-nid véhiculée par certains discours en circulation dans la société. Fantômes et spectres envahissent ce lieu de l'intimité et deviennent des figures du quotidien, révélant ainsi le profond malaise des habitants et le refoulement d'un passé problématique. Le sujet se trouve alors confronté à une « inquiétante étrangeté » à l'intérieur même de son foyer. / As part of the topical writings on the concept of place, this Master’s thesis applies the sociocriticism tools to the analysis of the representation of the home in contemporary Quebec novels, especially those of Catherine Mavrikakis, Elise Turcotte and Ying Chen. This analysis focuses on the Home sociogram as the core operational concept, its two main conflicting components being the "Home Sweet Home" and the "Haunted House". The deciphering work leans on the characteristics of this couple as expressed in the selected writings. While our time is defined by a "private space hyper-investment", as expressed by Gilles Deleuze, the house in the Quebec novels of the 2000's appears more as a location imprinted by the haunting, far from the reassuring image of the home sweet home as advertised in our society. Ghosts and wraiths invade this intimate space and become actors of the everyday life, revealing the profound unease of the occupants and the repression of a problematic past. The subject is therefore confronted to a "disturbing strangeness" in the heart of its home.

La canicule des pauvres (2009) raconte dans le détail la vie quotidienne de vingt-six personnages habitant Le Galant, une ancienne maison de passe transformée en un immeuble locatif situé à Montréal, au cœur du Quartier latin. Cette étude prend acte du fait que ce roman choral dresse un portrait particulier et complexe de la ville. Les questions qu’elle se pose sont de cet ordre : qu’est-ce que cette représentation de Montréal nous apprend de la société québécoise actuelle ? que devient la civilisation urbaine — l’urbanité, au sens ancien du terme — dans le monde de La canicule des pauvres ? comment l’écriture de DesRochers travaille-t-elle les représentations habituelles de la ville, que celles-ci proviennent de l’imaginaire social contemporain ou de la littérature passée ? existe-t-il telle chose qu’une postmodernité montréalaise ? S’inspirant des principes de la sociocritique des textes, la lecture proposée postule que c’est dans la forme même du texte que peut se comprendre le complexe de sens lié à la représentation de Montréal élaborée par le roman. Par les images qu’il en donne, par les modes d’énonciation et de narration, par la façon d’unir l’efficacité des brefs chapitres et l’ampleur de la vision romanesque, par les multiples récits de vie décrits et leurs entrecroisements, le roman donne à lire une ville devenue par bien des côtés étrangère et opaque à ses propres habitants. L’étude comprend quatre parties qui examinent respectivement les principaux traits de la mise en texte, la fragmentation du récit, le motif récurrent du smog et la façon de présenter les relations interindividuelles. Au bout du chemin, la ville apparaît paradoxale, vivante certes, mais sans proposer une manière cohérente et émancipatrice du vivre ensemble. / La canicule des pauvres (2009) recounts the daily life of twenty-six characters living at The Galant, a former brothel turned into an apartment building in Montreal’s Latin Quartier. This study shows interest in how the novel reveals a particular and complex image of the city. What can this representation of Montreal teach us about Quebec’s society ? What has become of urban civilization in the world of La canicule des pauvres ? How does DesRochers’s writing work with the usual representations of the city that come from the contemporary social imagination or the past literature ? Is there such a thing as postmodern Montreal ? In the spirit of sociocritical perspective, this memoir postulates that from the flow of the text we can understand the complex of meaning related to the representation of Montreal developed by the novel. By the images it gives, by the modes of enunciation and narration, by its way of uniting the effectiveness of brief chapters and extent of novelistic vision, by the multiple life stories described and their interlacing, the novel presents a city that has become foreign and opaque to its own residents. The study is divided into four parts which respectively examine the main features of the text layout, the narrative fragmentation, the recurring smog theme and the way The Galant’s residents interact with each other. In sum, the city appears paradoxical, alive indeed, but offering no vision of a coherent and liberating way of living together.

Dans Les détectives sauvages, Respiration artificielle et Les Soldats de Salamine, Bolaño, Piglia et Cercas mettent en avant trois questions que nous traitons dans cette étude: 1. Le roman est un objet historique, en tant que document et en tant que dispositif du discours. 2. L’écriture de fiction, l’écriture romanesque, la fabrication des romans ne peut se faire sans recourir à la mémoire. 3. La relation conflictuelle entre réel et fiction constitue le terrain de développement du récit contemporain. Le premier chapitre part d’une réflexion sur le rapport entre littérature et Histoire en Amérique Latine et en Espagne ; suit une réflexion sur le concept d’Histoire et le rôle de l’historien dans la littérature, une étude sur les rapports entre le narrateur et l’objet de sa narration, et finalement une analyse sur la littérature en tant que transgression. Dans le deuxième chapitre nous traitons la notion de mémoire en relation avec l’imaginaire ; les notions de durée et d’image chez Platon, Aristote, Freud, Bergson et Ricœur sont à la base de cette analyse. Suit une analyse sur les tensions entre écriture, souvenir et imagination. Nous nous occupons du document et de la fiction en étudiant le rôle des personnages écrivains, de la mémoire en tant qu’imagination, et sur le rapport entre le corps et la mémoire dans l’écriture chez les trois auteurs. Le troisième chapitre pose la question d’une nouvelle poétique de la fiction par une étude sur la notion d’ostranenie de Brecht, ainsi que sur les limites de l’écriture de fiction à travers les notions d’origine, de l’infini, de l’insuffisant, et du dissemblable — celle-ci par une lecture comparée avec les travaux de Didi-Huberman. Pour finir, une réflexion sur les notions de local, d’universel, du récit manqué, et de l’inutilité de la littérature. Toutes ces notions sont traitées par des analyses ponctuelles des trois romans étudiés. / In The Savage Detectives, Artificial Respiration, and Soldiers of Salamis, Bolaño, Piglia et Cercas highlight three questions that we discuss in this study: 1. The novel is a historical object, both as a document and as a mechanism of discourse. 2 Fiction, novel writing, the construction of novels, cannot take place without recourse to memory. 3. Conflict between reality and fiction is the area where contemporary narrative is developing. The starting point of the first chapter is a reflection about the relationship between literature and history in Latin America and Spain; followed by a reflection on the concept of history and the role of the historian in literature, a study on the relationships between the narrator and the object of his or her narration and finally an analysis of literature as transgression. In the second chapter we deal with the notion of memory and its relationship with the the imaginary; the concepts of the duration and image from Plato, Aristotle, Freud, Bergson et Ricœur underpin this analysis. This is followed by an analysis of the tensions between writing, memory and imagination. We examine archives and fictional works to assess the role of writers as fictional characters, memory as imagination, the relationship between the body and memory in the work of these three writers. The third chapter poses the question of whether there exists a new poetics of fiction by studying Brecht's concept of ostranenie as well a the limits inherent in fiction because of the concept of origin, the infinite, the insufficient and the different - the latter through a comparative reading of the work of Didi-Huberman. To conclude, there is a reflection on notions of local, universal, the failed novel and the uselessness of literature. All these notions are considered through specific references to the three novels under study.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adriana de Oliveira Francisco Santos.pdf: 1144030 bytes, checksum: 0ea2dbbe60b9952cae6746326623cf5c (MD5) Previous issue date: 2014-08-28 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This essay proposes to analyze the novel DoisIrmãos, by Milton Hatoum. It aims to reflect on the relationship between the socio-cultural-economic context and its influence on the identity of the characters, as well as highlight the memory space as an agent that reframes the past in the present. To achieve these goals, the following question was risen: How does the notion of subject, constructed in relation to the other, forms itself against the multiple voices echo in the identity formation process of the characters? The hypotheses in the literary text, especially in the novel taken as the object of this work, the resulting changes in processing of manauara society affects the way that the narrator looks to the focused objects and, therefore, are essential for understanding identity forming elements. We also believe that from memory the narrator-protagonist entwines the past and the present, creating images woven around the tension between remembering and forgetting, as well as between collective memory and personal memory. The theoretical foundations about identity formation relies mainly on studies of Stuart Hall (2004) and Zygmund Bauman (2001, 2005). Regarding memory, we are referring to the theories of Bosi (2009); Ricoeur (2007) and Bergson (2006). Among the final considerations, the following stand out: the distressing search for Nael, narrator-character, that, to recover his past and, consequently, their identity, gains truth through the imaginary and the socio-cultural-economic context; the effect of this demand is the mobility of the narrator between otherness and biographical fragments assembled in the biographic space / Esta dissertação propõe-se a analisar o romance Dois irmãos, de Milton Hatoum. Tem como objetivos refletir sobre as relações entre o contexto sócio-cultural-econômico e sua influência na formação da identidade das personagens, assim como evidenciar a memória no espaço como agente que ressignifica o passado no presente. Para atingir tais objetivos, levantou-se o seguinte questionamento: Como a noção de sujeito, construída na relação com o outro, forma-se frente ao eco de múltiplas vozes no processo de formação identitária das personagens? As hipóteses - no texto literário, em especial no romance tomado como objeto deste trabalho, as mudanças decorrentes dos processos de transformação da sociedade manauara interferem no modo de olhar que o narrador dispensa aos objetos que focaliza e, por conseguinte, são essenciais para a compreensão dos elementos formadores de identidade. Consideramos também que a partir da memória o narrador-protagonista enreda o passado e o presente, criando imagens tecidas em torno da tensão entre lembrança e esquecimento, bem como entre memória coletiva e memória pessoal. A fundamentação teórica acerca da formação identitária se apoia principalmente nos estudos de Stuart Hall (2004) e de Zygmund Bauman (2001, 2005). A respeito da memória, pautamo-nos nas teorias de Bosi (2009); Ricoeur (2007) e Bérgson (2006). Entre as considerações finais, ressalta-se: a busca aflitiva de Nael, narrador-personagem, para recompor seu passado e, consequentemente, sua identidade, ganha veracidade pelo imaginário e pelo contexto sócio-cultural-econômico; o efeito dessa procura é a mobilidade do narrador entre as alteridades e os fragmentos reunidos no espaço biográfico