L’œuvre de Sylvie Germain, traversée par de nombreuses références mythiques et bibliques, invite à une lecture polyphonique du monde. Lieu privilégié pour interroger l’originaire, la famille, structurée par des liens complexes d’affiliation, de filiation et d’alliance, devient la scène où se jouent et se rejouent les drames individuels et collectifs, se fomentent les meurtres comme les lumineuses adoptions. Caisse de résonnance particulièrement sensible aux désastres du monde qui la traversent, elle fait parvenir, en sourdine ou en éclats, les flux et reflux généalogiques qui atteignent ses membres. À partir d’une étude approfondie des différentes figures familiales, ce travail explore les situations de violences primitives et les cheminements qui conduisent à la réconciliation du sujet avec son enfance et sa mémoire. / The work of Sylvie Germain is pervaded by numerous mythical and biblical references, which causes the reader to be immersed in a polyphonic process. It appears as a relevant field of study to raise questions related to both origin and family, equally structured by complex lineage bonds, lines of descent and alliances. It can become the stage on which individual and collective dramas are performed; murders are contrived under the appearance of luminous adoptions. The work of Sylvie Germain echoes the world’s disasters and leads the reader to perceive the ebb and flow of genealogy affecting all relatives in a dim or deafening manner. This study explores the situation of violence based on a thorough analysis of the status of the various family members and itinerary which enables the subject to come to terms with childhood and awakened memories.

FURTADO, André Mota. O espaço da infância nas crônicas de Carlos Heitor Cony. 2007.204 f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2007. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-06-19T14:38:09Z No. of bitstreams: 1 2007_DIS_AMFURTADO.pdf: 3732639 bytes, checksum: 5194655b78f48abd5361b842f8fe8ee4 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-06-21T15:30:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_DIS_AMFURTADO.pdf: 3732639 bytes, checksum: 5194655b78f48abd5361b842f8fe8ee4 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-06-21T15:30:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_DIS_AMFURTADO.pdf: 3732639 bytes, checksum: 5194655b78f48abd5361b842f8fe8ee4 (MD5) Previous issue date: 2007 / A pesquisa em pauta analisa, através de uma perspectiva hermenêutica, de vertente comparatista, o tema da infância no âmbito da literatura. A partir da leitura da obra em crônica, publicada em livro, de Carlos Heitor Cony, objetiva-se compor uma representação pueril, sob o ponto de vista da categoria narrativa espaço, desenvolvida nas subcategorias: espaço físico, social e psicológico. De início, a dissertação prende-se a uma construção argumentativa do termo crônica confessional da infância, através da ligação entre os vocábulos crônica, memória e infância; a fim de, na seqüência, aplicá-lo empiricamente – e de maneira específica – na edificação dos espaços infantis – privados e públicos – representados, respectivamente, pelas palavras-chave, casa e rua, nas crônicas do autor em foco. Por meio desse recorte em relação à temática infantil, verificou-se que o locus do passado processa-se bem mais em sentido figurado. Tanto pelas relações sociais como por uma apresentação de um espaço mental dos personagens; evidenciando-se, portanto, de maneira secundária, a demarcação física da geografia das imagens da infância na obra em crônica de Carlos Heitor Cony. / La recherche en question analyse, à travers une perspective herméneutique, versant comparatiste, le thème de l’enfance dans le domaine de la littérature. À partir de la lecture de l’oeuvre en chronique, publiée dans des livres, de Carlos Heitor Cony, nous avons pour but composer une représentation puérile, sous le point de vue de la catégorie narrative de l’espace, développée dans les sous-catégories: l’espace physique, social et psychologique. Initialement, ce travail s’atatache à une construction argumentative du terme chronique confessionnelle de l’enfance, à travers le rapport entre les mots chronique, mémoire et enfance; afin que, dans le séquence, nous l’employons empiriquement – et de manière spécifique – dans l’édification des espaces enfantins – privés et public – représentés, respectivement, par les mots-clés, maison et rue, dans les chroniques de l’auteur ciblé. À travers cette coupure par rapport à la thématique enfantine, nous avons vérifié que le locus du passé arrive plutôt dans un sens figuré. À cause des rapports sociaux et par une présentation d’un espace mental des personages; soulignant, par conséquent, de manière secondaire, la délimitation physique de la géographie des images de l’enfance dans l’oeuvre en chronique de Carlos Heitor Cony.

L’objectif de ce travail de recherche est de concevoir une nouvelle méthode de cotation et d’interprétation de l’épreuve projective CAT (Children’s Apperception Test). Cette nouvelle méthode que nous avons appelé « méthode des trois axes » est fondée sur les connaissances et techniques des épreuves thématiques de la méthode projective francophone (Ecole de Paris). Elle est basée en partie sur les considérations théoriques de Roussillon (1995, 1997) concernant la métapsychologie projective des processus qui modélise le trajet psychique allant de la perception du stimulus de la planche à la verbalisation de la réponse projective (processus de symbolisation). Elle est constituée de 3 axes, 16 catégories de cotation et d’un total de 83 procédés de cotation. La méthode des trois axes a été appliquée à 500 protocoles d’enfants répartis en deux groupes distincts : un groupe d’enfants dit « tout-venant » rencontré en milieu scolaire (n=380) et un groupe d’enfants dit « consultant » rencontré en institution de soin (n=120). Les données ont été analysées selon une approche descriptive et une approche comparative basée sur trois groupes d’âge : 3 ans, 4-6 ans et 6-12 ans. Nous avons également réalisé une comparaison inter-juges portant sur la cotation avec la méthode actuellement utilisée (méthode de Boekholt) et la méthode des trois axes que nous proposons. A partir des résultats, nous proposons une théorie de la méthode CAT qui comporte trois parties : le dispositif de la passation, le manuel de cotation des procédés et le manuel d’interprétation des données qui comprendra des repères normatifs. Cette théorie de la méthode doit permettre aux psychologues cliniciens utilisateurs de cet outil d’évaluer plus précisément le fonctionnement psychique de l’enfant. / The aim of this research is to develop a new method of rating and interpreting the Children’s Apperception Test (CAT). This new method wich we have called “la méthode des trois axes” is built on techniques from the academic “Ecole de Paris” for projective methods. It is based in part on the theory of Roussillon (1995, 1997) concerning the projective metapsychology of processes which describes the psychic path from the perception of the stimulus of the plate to the verbalization of the response. This grid is built with 3 axis of description, including 16 categories of rating and 83 items used to rate the responses in application to the ten plates of CAT. “La méthode des trois axes” was applied to 500 children in two groups : a group of “all-comers” met in school (n=380) and a group of patients in care institution (n=120). The data was analyzed using a descriptive approach based on three age groups : 3 years old, 4-6 years old and 6-12 years old. We also performed the assessment of inter-rater reliability on the rating with the method curently used (Boekholt’s method) and “la méthode des 3 axes” that we propose. On the basis of the results, we propose a theory of the CAT method, which consists of three parts: the test administration, the process rating manual and the interpretation manual which include normative references. This method will enable clinicians psychologists who use this tool to more accurately assess the psychic functioning of the child.

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Dans la production de longs métrages des années 2000 il y a un numéro spécial de films où la figure de l'enfant semble être le chemin à parcourir, restaurer et critiquer le passé traumatique issue des dictatures du Cône Sud et les guerres révolutionnaires des années 60, 70 et 80 du XXe siècle. La présence d'enfants dans ces récits mémoriels a des implications importantes pour la définition des formes narratives à travers lequel le passé est mis à jour. Ce travail établit d'abord un genre poétique qui naît de la présence des enfants au cinéma en trois constellations (l'enfant et de la misère, la sexualité et de l'enfant, et les enfants et le passé) pour, dans une seconde moment, approfondir l'analyse des formes narratives de la troisième constellation. Sa complexité et son intérêt naissent de la multiplicité des opérations narratives qui se trouvent dans ces films dans lesquels l'enfance surgit dans le récit des adultes porte sur un passé nostalgique qui au même temps implique la dénonciation des conditions d'une enfance impossible et de la perte de celle-ci. Mais ces films non seulement doivent convoquer un passé traumatique lié à la fin de l'enfance, ils sont contraints aussi de prendre en compte les règles du cinéma de fiction ce qui donne lieu, dans la négociation, à une poétique (comme émergence dans l'histoire) dont son analyse sera l'objet final de ce travail. Cette poétique, comprise comme un horizon narratif, politique et idéologique, est le résultat de l'analyse fait sur les sept films du corpus qui parlent du passé des dictatures chilienne et argentine et les guerres révolutionnaires de l’Équateur, de la Colombie, du Venezuela, du Nicaragua et du Salvador. / During the 2000s there is a special production of Latin-American fiction films in which the figure of the child appears as the path to visit, restore and criticize the southern cone’s dictatorships traumatic past and the revolutionary wars of the 60s, 70’s and 80’s of the twentieth century. The presence of childhood in these memorial stories has important implications for the definition of the narrative forms through which that past is updated. This work aims to establish a poetics of the genre in three constellations (the child and the misery, sexuality and the child, and the childhood and the past). In a second moment it will go deepen in the analysis of the narrative forms of the third constellation. Its complexity and interest result from the multiplicity of narrative operations that take place in these films where childhood manifests itself through the nostalgia of the adult story about a past that at the same time is object of denunciation of the conditions of an impossible childhood and of the loss of it. But these films not only call a traumatic past linked to the end of childhood, they must also assume the rules of storytelling, producing in the negotiation a poetics (such as the emergence of history) that will be the final object of this work. This poetics, understood as a narrative, political and ideological horizon, will be the result of the analysis made of the seven films of the corpus that relate the past of the dictatorships of Chile and Argentina, and the revolutionary wars of Ecuador, Colombia, Venezuela, Nicaragua, Costa Rica and El Salvador. / En la producción de largometrajes argumentales en América Latina en los años 2000 hay una cantidad especial de películas en las que la figura del niño aparece como el camino para recorrer, restablecer y criticar el pasado traumático de las dictaduras del cono sur y las guerras revolucionarias de los años 60, 70 y 80 del siglo XX. La presencia de la infancia en estos relatos memoriales tiene implicaciones importantes para la definición de las formas narrativas a través de las cuales se actualiza ese pasado. Este trabajo establece en un primer momento una poética del género que surge de la presencia de los niños en el cine en tres constelaciones (el niño y la miseria, la sexualidad y el niño, y la infancia y el pasado), para en un segundo momento profundizar en el análisis de las formas narrativas de la tercera constelación. Su complejidad e interés surge de la multiplicidad de operaciones narrativas que tienen lugar en estas películas donde la infancia se manifiesta a través de la nostalgia del relato adulto sobre un pasado que al tiempo es objeto de denuncia de las condiciones de una infancia imposible y de la pérdida de la misma. Pero estas películas no sólo convocan un pasado traumático vinculado con el fin de la infancia, también deben asumir las reglas propias delcine argumental, produciendo en la negociación una poética (como el surgimiento a la historia) cuya dinámica será el objeto final de este trabajo. Esta poética, entendida como un horizonte narrativo, político e ideológico, será el resultado del análisis hecho de las siete películas del corpus que relatan el pasado de las dictaduras de Chile y Argentina, y las guerras revolucionarias de Ecuador, Colombia, Venezuela, Nicaragua, Costa Rica y El Salvador.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:20:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EdnaldaS_DISSERT.pdf: 2512528 bytes, checksum: be32dc4b1d520eaf2f897ad7d4630b54 (MD5) Previous issue date: 2011-04-04 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / Cette th?se concerne dans une lecture po?tique du roman Campo Geral, de Guimar?es Rosa, du film Mutum - bas? sur le roman mentionn? et r?alis? par Sandra Kogut, et de l investigation das les villes de Minas Gerais/MG impliqu?s dans la production du film. Le but de cette lecture est de communiquer l'exp?rience onirique faite ? partir d'une oeuvre cin?matographique, ? partir d un r?cit litt?raire et la rencontre avec cinq acteurs non-professionnels et de trois membres de l'?quipe de Mutum. Pour ?a, le r?ve po?tique, propos? par Gaston Bachelard, il est utilis? comme une ressource cognitive ? l'exp?rience de la r?alit? de semi-imaginaire l'homme, a partir de l actionnement du double dans le processus de participation affective (MORIN, 1997). Le film choisi abord des impressions d un enfant qui vit avec ses parents, avec ses fr?res, avec sa grand-m?re et avec sa chienne Rebeca, dans un place appel? Mutum. Sous la perspective de l ?tre r?veur, qui medite sur les images de l enfance onirique dans le contexte des r?gions s?ches de la campagne, des r?gions qui sont transform?es et ?tendues ? travers le r?ve po?tique, nous arrivons ? l enfance m?ditative (BACHELARD, 2006). Tout au long de la narration de cette recherche, Guimar?es Rosa, la r?alisatrice Sandra Kogut, moi-m?me comme un individu / chercheur et les interlocuteurs de la famille Mutum que j'ai trouv? dans Minas Gerais, nous sommes tous pris comme Miguilins qui r?vent de La r?gion Caba?a Azul. Incandescents, multiples, primitives, ces Miguilins sont porteurs des papiers colores et avec elle ils comprennent la participation de l'homme dans le Grand R?cit (SERRES, 2005) / A presente disserta??o empreende uma leitura po?tica da novela Campo Geral, de Guimar?es Rosa, do filme Mutum, baseado na novela citada e dirigido por Sandra Kogut e da investiga??o em campo realizada em cidades de Minas Gerais-MG envolvidas na realiza??o desse filme. O prop?sito dessa leitura ? comunicar a experi?nica devaneadora realizada a partir de uma obra f?lmica, de uma narrativa liter?ria e do encontro com cinco atores n?o-profissionais e tr?s pessoas da equipe t?cnica de Mutum. Para isso, o devaneio po?tico, proposto por Gaston Bachelard, ? usado como recurso cognitivo para experienciar a realidade semi-imagin?ria do homem, a partir do acionamento do duplo no processo de participa??o afetiva (MORIN,1997). O filme escolhido trata das impress?es de uma crian?a, que vive com seus pais, seus irm?os, sua av? e sua cachorra Rebeca num lugar chamado Mutum. Sob a perspectiva do ser devaneador, que medita sobre as imagens da inf?ncia on?rica dentro do contexto do sert?o, de um sert?o que ? transformado e alargado por meio do sonho po?tico, alcan?amos a inf?ncia meditada (BACHELARD, 2006). Ao longo da narrativa desta pesquisa, Guimar?es Rosa, a diretora Sandra Kogut, eu mesma enquanto indiv?duo/pesquisadora e os interlocutores da Fam?lia Mutum que encontrei em Minas Gerais, todos n?s somos tomados enquanto Miguilins que sonham o sert?o da caba?a azul. Incandescentes, m?ltiplos, palimpsestos, esses Miguilins s?o portadores da carteira de identidade multicolorida e com ela compreendem a participa??o humana na Grande Narrativa (SERRES, 2005)

L'intégration des tablettes numériques à écran tactile dans l'éducation de la petite enfance est prometteuse, mais difficile. Les trois principaux acteurs impliqués dans cette intégration sont l'enfant, le parent et l'enseignant. Cette thèse porte sur la manipulation des tablettes par le jeune enfant, les attitudes des parents et l'acceptation de ces dispositifs par l'enseignante ou par l'enseignant, afin de répondre à la question de l'efficacité de l'intégration des tablettes à écran tactile dans l'éducation de la petite enfance. Dans la partie sur l'enfant, deux études ont été menées. La première étude explore les comportements de manipulation numérique des enfants sur des tablettes à écran tactile et a conclu que la difficulté technologique d'une application de jeu dans les tablettes importe plus que la difficulté du contenu. La deuxième étude porte sur l'efficacité de l'ajustement des difficultés d'adaptation dans l'apprentissage basé sur le jeu pour ce qui est de l'acquisition des habiletés cognitives et du plaisir de l'enfant. De plus, les résultats indiquent que la conception du jeu a des répercussions importantes sur la compréhension de l'enfant et la manipulation numérique, et que l'adaptation aux difficultés d'adaptation a eu une influence positive sur le rendement cognitif de l'enfant en littératie, en mathématiques de base et en dessin, alors qu'aucune différence significative n' a été constatée dans l'expérience de plaisir de l'enfant entre le groupe expérimental et le groupe témoin. Dans la partie parents et enseignants, basée sur les résultats de l'enquête et des entretiens, les parents ont une attitude positive à l'égard des tablettes à écran tactile intégrés dans l'éducation de la petite enfance et ils croient fermement que les tablettes peuvent améliorer l'apprentissage des enfants. Pour les enseignants, il a été constaté que l'âge est l'élément clé qui influe sur leur acceptation de l'utilisation des tablettes numériques dans leur pédagogie, et les enseignants s'attendaient à recevoir des instructions plus pratiques sur l'utilisation de ces outils. / Integrating touch screen tablets in early childhood education is promising but challenging. The main three subjects involved in this integration are child, parent and teacher. This dissertation investigated child manipulation, parent attitudes and teacher acceptance respective to answer the question of the effectiveness of integrating touch screen tablets in early childhood education. In the Child part, two studies were conducted. The first study explored child digital manipulation behaviors on a touch screen tablets and made a conclusion that technology difficulty in a game app in the tablets matters more than content difficulty. The second study investigated the effectiveness of the adaptive difficulty adjustment in game-based learning in child cognitive skills achievement and enjoyment experience. And the results indicated that the game design significantly impacts on child comprehension and digital manipulation and the adaptive difficulty adjustment positively influenced child cognitive skills achievement in literacy, basic mathematics and basic drawing while no significant difference was found in child enjoyment experience between the experiment and control group. In the Parent and Teacher part, based on the survey and interview results, parents hold positive attitude towards touch screen tablets integrated in early childhood education and they strongly believed the potential of tablets to improve children learning. For teachers, it was found that the age is the key element impacting their acceptance of using tablets in their pedagogy, and teachers expected more practical instruction of using tablet in their teaching.

Ce travail soutient la thèse selon laquelle la formation de l’écrivain Graciliano Ramos s’accomplit en connexion avec la création de son œuvre littéraire. Il se fonde sur l’idée que l’écriture élaborerait la propre histoire de l’auteur et constituerait son « moi ». Le processus de lecture-écriture et les représentations de l’école qui figurent dans l’oeuvre de Graciliano Ramos composent notre perspective thématique. L’axe de notre étude repose alors sur son ouvrage autobiographique Enfance, qui est classé comme un Bildungsroman ou Roman de formation (de l’artiste). En effet, de forts indices révèlent que les conflits existentiels du protagoniste dialoguent avec la biographie de l’écrivain, qui est projeté dans son personnage. Et, inversement, nous observons que l’acte d’écrire influe sur l’écrivain, qui éprouve un processus de resignification de sa personne au fur et à mesure qu’il revit le passé apporté par la mémoire et consigné par l’écriture. En dialoguant avec les fictions qui ont précédé son ouvrage Enfance, nous constatons que, depuis la période d’alphabétisation jusqu’à la constitution de l’écrivain, le binôme lecture-écriture semble avoir acquis une fonction libératrice. Parallèlement, l’école imprègne l’ensemble de son œuvre. L’écrivain y critique vivement cette institution pour ses structures et ses méthodes, une position qui s’avère contradictoire. En effet, cette critique impitoyable de l’école, voire cette négation, qui se manifeste dans ses écrits, coexistait avec des actions pour la défendre, comme le rapporte sa biographie. Nous analysons alors des événements vécus par l’auteur, des articles qu’il a publiés dans des périodiques, et ses lettres, afin d’explorer ce glissement fréquent entre la fiction et la réalité. Ce faisant, nous recueillons des éléments qui confirment l’existence d’un « axe autobiographique », qui comprend en son sein l’école et un binôme indissociable – la lecture-écriture –, auquel vient de traverser l’œuvre de Graciliano Ramos en définissant, dans la création littéraire, la formation de l’écrivain. / This research elaborates on the thesis that Graciliano Ramos’s development as a writer has an intersection with his creative literary work. This is based on the idea that his writing is a way to unfold his own story as well as the author’s “self”. From the thematic perspective, we have adopted the read-write process and the school representations present in his work. We chose Childhood (Infância) as a study axis. It’s an autobiography classified as Bildungsroman or Development Romance of the artist based on the fact that there is strong evidence that the existential conflicts of the character indicate it’s the author’s biography, aimed at the protagonist. And, moving backwards, we find that the act of writing changes the author that lives a process of reframing himself as he experiences his past again, which is in his memory, registered in writing.As we establish a dialogue with the fiction that preceded Childhood (Infância), we realize that the read-write binomial during the literacy process through the development as a writer seems to have had a liberation function. Alongside, the school permeates the whole of his work as a heavily criticized institution because of its structure and methods. On the other hand, this brings a contradiction because the merciless criticism and even denial in his writings coexisted with actions in defense of the school in his biography. As we also compare facts of life, articles published in journals and the author’s letters, we investigate this often slip between fiction and reality in order to gather evidence to confirm the existence of an "autobiographical axis" and the inseparable read-write binomial and school within, that permeate Graciliano’s work outlining the writer’s development in his literary creation. / Este trabalho desenvolve a tese de que a formação do escritor Graciliano Ramos se dá em intersecção com a criação de sua obra literária, com base na ideia, de que a escrita seria uma forma de elaboração da própria história e constituição do "eu" do autor. Adotamos, como perspectiva temática, o processo de leitura-escrita e as representações de escola presentes em sua obra tomando, como eixo de estudo, Infância, obra autobiográfica classificada como Bildungsroman ou Romance de Formação (do artista), em vista dos fortes indícios de que os conflitos existenciais do personagem apontam para a biografia do escritor, projetado no protagonista. E, em movimento inverso, verifica-se que o ato de escrever modifica o escritor, que vive um processo de ressignificação de si mesmo à medida que revive o passado trazido pela memória, registrado pela escrita. Ao estabelecermos diálogo com a ficção que antecedeu Infância, percebemos que, da alfabetização até a constituição do escritor, o binômio leitura-escrita parece ter adquirido função libertadora. A par disso, a escola permeia o conjunto de sua obra como instituição duramente criticada na estrutura e nos métodos, o que traz certa contradição, pois a crítica impiedosa e até negação, em seus escritos, coexistia com ações em defesa da escola, em sua biografia. Cotejando, ainda, fatos da vida, artigos publicados em periódicos e cartas do autor, investigamos esse frequente deslizamento entre ficção e realidade, a fim de reunir elementos para confirmar a existência de um "eixo autobiográfico" e, dentro dele, o binômio indissociável leitura-escrita e a escola, a atravessar a obra graciliânica, delineando, na criação literária, a formação do escritor.

Pierre Loti est encore considéré par bien des lecteurs comme désuet, voire complètement démodé. Or le démodé est en réalité une caractéristique essentielle de l’homme et de son style. Cette étude démontre que le temps est une clef de lecture fondamentale pour aborder l’œuvre de Loti et comprendre une esthétique qui trahit sa relation au monde, plus temporelle que géographique. Loti n’est rien moins qu’obsédé par le temps, par un temps qui engendre inexorablement la perte – une perte tout à fait ambivalente puisqu’elle est positive dans sa négativité, désirée comme redoutée. Le passé est rassurant parce qu’intangible. Cette recherche explore l’enfance de Loti comme souvenir rétrospectif, construction littéraire et création d’un mythe personnel. L’enfance est le paradis perdu que Loti regrettera toujours avec une profonde mélancolie, tandis que ses voyages ultérieurs formeront une recherche d’Éden, mais d’un Éden qui apparaît toujours déjà en ruine. L’essai propose aussi une analyse de l’élaboration d’une identité hétéronymique : c’est par les pouvoirs de la littérature, du transvestissement, du divertissement nocturne et des scénographies du moi que Julien Viaud devient Pierre Loti. Ce nouveau soi, concourant et non concurrent de l’autre, doit être vu comme une construction comblant les pertes de sa propre vie. De manière similaire, la mort de son frère aîné détermine sa recherche d’une mâle altérité, tant fictive que réelle, tout comme elle innerve son œuvre de nouvelles disparitions qui rejouent l’originelle. L’étude analyse également la mise en scène de l’échec dans différents romans de l’auteur, la mort des héros amenant à une démonstration de la fascination de Loti pour la mort. Enfin, l’œuvre de Loti est passée au crible de la mélancolie de son regard, de la nostalgie de son écriture et de la fadeur de son style, dans le but de révéler l’ampleur de sa prédilection pour le passé, toujours préféré au présent ou à l’avenir. Et cela parce que le passé, même chimérique, est le seul refuge contre la vanité de l’existence. / Pierre Loti is still considered by most readers as old-fashioned. But being old-fashioned, or even moreout-of-fashion is an essential characteristic of Loti’s mind and stylistics. This study aims at showing how time isa fundamental key in reading Pierre Loti’s books and in understanding his aesthetics, which betray his rathertemporal than geographic relationship to the world. Loti is not less than obsessed by time: time goes by in apermanent flow that generates loss – an ambivalent loss which is both positive and negative, desired and feared.The past is comforting because intangible. This research explores Loti’s childhood as a retrospective memory, aliterary construction and a mythologizing of self. Childhood is a paradise lost which Loti will always regret witha deep melancholy as his own travels can be seen later on as a quest for Eden, but for an Eden that will alwaysappear already ruined. Then, the essay suggests an analysis of the construction of a heteronymic identity: JulienViaud becomes Pierre Loti by the powers of literature, travesty, parties’ entertainment and scenographies of theself. This other self, completing, not competing with the other one, can be considered as a construction fulfillingthe losses of his own life. In the same manner, the death of his older brother determines his search of fictive andreal manly otherness, as well as it innervates his work with further disappearances replaying the original one.Therefore, the essay highlights the staging of failure in different novels of the author, the death of heroes leading to an explanation of Loti’s fascination for death. At last, Loti’s work is being looked over through thecriteria of melancholy of sight, nostalgia of writing and blandness of stylistics, in order to unveil the width of hisfondness for things past, always preferred to the present ones, or to events to come. An this because the past –even if chimerical – is Loti’s only refuge against his feeling of the vanity of life.

Cette thèse se propose d’explorer les rapports entre enfance et sentiment poétique pour considérer la manière dont l’impression enfantine peut se faire le modèle, en filigrane, d’une esthétique narrative moderne. Un corpus composé de récits de Pierre Loti, Marcel Proust, Colette, Virginia Woolf et Katherine Mansfield permet d’analyser l’inscription fictionnelle de personnages enfants pour montrer la similitude de caractéristiques supposément enfantines et de traits relevant d’une certaine conception du récit moderne, au tournant des XIXe et XXe siècles : le primat de la subjectivité, une pénétration du texte par le sentiment poétique et une esthétique de la discontinuité cristallisant le récit sur des moments privilégiés. L’analyse convoque également des représentations de l’enfant, tant scientifiques que littéraires, du XVIIIe au XXe siècle. Les écrits des premiers psychologues de l’enfance, les textes romantiques mettant en scène des enfants poètes, et l’affirmation baudelairienne qui fait du génie une « enfance retrouvée » sont interrogés pour mettre au jour les conceptions fantasmatiques de l’enfant implicitement activées par les auteurs de ces récits. La croyance et l’imagination proverbiales de l’enfant, la supposée authenticité d’un âge proche des origines, sont autant de projections utopiques que charrie la littérature, et que cautionnent, dans une certaine mesure, les pensées philosophiques et scientifiques jusqu’au premier tiers du XXe siècle. Cette étude sonde les sources et les enjeux de ces représentations pour comprendre ce qui les motive et explorer leurs résonances avec certaines modalités d’écriture, entre poésie, mysticisme et impressionnisme. / This thesis explores the relationship between childhood and poetical feeling to consider how childhood impressions can implicitly model a modern narrative aesthetics. A corpus of narratives by Pierre Loti, Marcel Proust, Colette, Virginia Woolf and Katherine Mansfield serves to analyse the fictional inscription of child characters and show the likeness between allegedly childish characteristics and traits related to a certain conception of the modern narrative, at the corner of the 19th and 20th centuries. Among these characteristics : the predominance of subjectivity, a poetical feeling pervading the text, and a discontinuous narrative focusing on moments of being. The analysis summons both literary and scientific representations of the child, from 18th to 20th century. It convokes the theories of the first child-psychologists along with Romantic texts figuring child poets and questions the premise, according to Baudelaire, that genius is based on « childhood recovered ». In doing so it means to shed light on the phantasmatic conceptions of the child implicitly activated by the authors of these narratives. The child’s proverbial imagination and credulity, the presumed authenticity of an age closer to origins are as many utopic projections conveyed by literature and cautioned, to a certain point, by philosophic and scientific thoughts until the first third of the 20th century. This study examines their sources and their stakes to understand what accounts for them and to investigate their resonance with certain writing dimensions, such as poetry, mysticism and impressionism.