Este trabalho apresenta uma possibilidade de leitura do espaço geográfico por meio das histórias em quadrinhos do gênero super-heróis - com ênfase em Batman - levando em conta a importância destes ícones e da linguagem quadrinhística no mundo moderno. Ao verificarmos como a paisagem é retratada nas aventuras dos super-heróis, buscamos interpretar as representações do espaço - e se possível os espaços de representação - e como elas ratificam e/ou legitimam os valores e idéias da sociedade que, direta ou indiretamente, as geraram: a sociedade americana/capitalista. A contribuição mais evidente da pesquisa consiste no fato de abordar uma temática ainda pouco explorada dentro dos estudos geográficos e ao mesmo tempo, estabelecer uma possível ponte interdisciplinar com a área de conhecimento da Comunicação / This paper provides a way to interpret geographic space trough the use of super-hero comics - mainly Batman - highlighting the importance of cultural icons and the comic book language in the modern world. We attempted to demonstrate that the landscape itself, as well as what this landscape represents, confirms or legitimizes the values and ideas of american/capitalist society which, directly or indirectly, generates them. The most important contribution of this paper lies in its application of the little used theme of super-hero comics in geographic studies. In addition, this study facilitates the establishment of an interdisciplinary bridge to the area of Communication studies

Orientador: Enid Yatsuda Frederico / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-03T18:33:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Furtado_MarliTereza_D.pdf: 7883478 bytes, checksum: 1f5655985518d2b75c76d25e108439e3 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: A obra de Dalcídio Jurandir Extremo Norte, escrita entre 1939 e 1978, quebra com uma tradição literária sobre a Amazônia, marcada pela grandiloqüência de imagens, na tentativa de revelar uma Natureza opulenta e majestosa. Ao seguir a trajetória do protagonista Alfredo, de menino do interior a rapaz urbano, o autor traça um painel da Amazônia pós auge do ciclo da borracha e nos revela as fantasmagorias desse ciclo econômico na região. É visível o trabalho de Dalcídio Jurandir em aprimorar as técnicas narrativas de romance em romance, no sentido de produzir uma obra sempre inovadora, que já começa, em Trinta, distanciada do naturalismo de grande parte da produção da década, e termina próxima das boas obras dos anos setenta, apresentando o esfacelamento como um de seus traços de composição. o objetivo primeiro deste trabalho é a análise do ciclo romanesco de Dalcídio Jurandir, sob a perspectiva das personagens e do ambiente em que atuam, para, em seguida, melhor situar o autor na História da Literatura Brasileira / Rèsumé: L'ouvre de Dalcídio Jurandir, Extremo Norte, apparue entre 1939 et 1978, ne suit pas Ia tradition líttéraire sur l'Amazonie identifiée par Ia présence de fortes images quí mettaiente en évidence Ia taille et I'esplendeur de Ia Nature Amazonienne. Sous Ia description de Ia trajectoire de vie du personage principal, Alfredo, de I'enfant paysan au jeune homme de Ia ville, I'auteur dessine un panorama de l'Amazonie aprés Ia montée du cicie du cautchouc en même temps qu'il nous montre les excés de ce cycle économique. À chaque romam, c'est visible léffort de Dalcídio Jurandir en améliorer les techniques de narration. Dés le roman Trinta, Dalcídio Jurandir s'eloigne des caractéristiques du Naturalisme, style dominant à I'époque, et s'approche d'avantage des louvres des anneés soixante-dix, dont le trait principal de composition est celui dú fragmentation. Le but principal de cette thése est de situer I'autor dans I'histoire de Ia littérature brésilienne d'aprês une analyse du cicie romaneier de Dalcídio Jurandir sous Ia perspective des personages et de leur environement / Doutorado / Literatura Brasileira / Doutor em Teoria Literaria

Orientador: Márcio Scheel / Resumo: Esta tese apresenta uma análise crítica dos romances de Marçal Aquino, a saber, O invasor (2002), Cabeça a prêmio (2003) e Eu receberia as piores notícias dos seus lindos lábios (2005), tendo por objetivo ressaltar como a trajetória dos heróis Ivan, Brito e Cauby contribuem para a experiência da forma do gênero policial. Para tal percepção, incluímos uma análise do conto “Matadores”, do mesmo autor, que servirá como matriz interpretativa dos romances. Argumentamos que os romances de Marçal Aquino são organizados em torno do ponto de vista de um herói que está inserido no mundo da pistolagem brasileira, contexto onde a violência é racionalizada e tornada matéria-prima do capital. Diante disso, os romances do autor não apenas dão certa continuidade, mas também realizam uma experiência com a forma tradicional da ficção policial, já que os heróis de Aquino, movidos principalmente pelo ressentimento, transitam entre os três elementos fundamentais do gênero, a saber, o detetive, o criminoso e a vítima. Sendo assim, os protagonistas de Aquino são uma espécie de síntese entre as três categorias do romance policial tradicional e o que eles vão fazer é mostrar que em termos de modelo narrativo há uma experiência da forma que problematiza aspectos da sociedade brasileira. Estes heróis tomam parte em um contexto histórico e político demarcado pela intersecção entre lei e ordem, por um Estado que agencia o crime e por matadores ajustados à lógica do trabalho e às leis do mercado, estando ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This thesis presents a critical analysis of Marçal Aquino’s novels, namely O invasor (2002), Cabeça a prêmio (2003), and Eu receberia as piores notícias dos seus lindos lábios (2005), with the objective to highlighting how the stories of the heroes Ivan, Brito and Cauby contribute to experimenting with the detective genre form. In order to do so, we have included an analysis of the short story “Matadores”, by the same author, which will function as an interpretative matrix for the novels. We argue that the novels by Marçal Aquino are organized around the point of view of a hero who is immersed in the world of Brazilian pistolagem (banditry), a context where violence is rationalized and turned into raw material for capital. Considering this, the author’s novels not only develop the traditional form of the detective novel, but also experiment on it, since Aquinian heroes, propelled mainly by resentment, vary among the genre’s three fundamental elements: detective, criminal, and victim. In this way, Aquino’s protagonists are a kind of synthesis of the traditional detective novel’s three categories, and what they do is show that, in terms of the narrative model, there is experimentation with the novel’s form which questions and discusses some aspects of Brazilian society. These heroes take part in a historical and political context branded by the intersection between law and order, by a State that administers crime, and by hitmen adjusted to the logic of labor and market laws, vi... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: Francisco Cláudio Alves Marques / Banca: Gabriela Kvacek Betella / Banca: Sandro de Cássio Dutra / Resumo: Nesta peleja serão analisadas trinta e três crônicas futebolísticas de Nelson Rodrigues publicadas no Manchete Esportiva e n'O Globo, nas décadas de 1950 e 1960, nas quais o cronista elabora um modelo de identidade para o "homem brasileiro" calcado na figura de ídolos negros cujas imagens evoluem em espaços e contextos onde as glórias são efêmeras e tudo ocorre de maneira muito transitória: o futebol e o carnaval. Tais imagens, em constante transformação e, portanto, inacabadas, constituem-se uma espécie de síntese da discussão em torno da indefinida questão racial brasileira. Ao construir uma imagem do negro transmudado em herói, autor de "feitos coletivos", e por isso mesmo de fácil aceitação popular, o cronista compartilha estrategicamente com o leitor o mesmo "horizonte de expectativas" circunscrito numa época em que o mito da democracia racial de Gilberto Freyre começava a ser questionado. No plano literário, a exaltação do craque negro ajuda a desinstalar do imaginário coletivo o estigma que foi se formando em torno do mulato e do mestiço nas décadas anteriores, preparando, desse modo, sua "aceitação", promovendo sua "apoteótica" ascensão social e viabilizando sua afirmação moral no imenso e indefinido amálgama de etnias e culturas que compõem o Brasil / Abstract: Throughout this journey, thirty three soccer chronicles by Nelson Rodrigues, which were published between the 1950s and 1960s in Manchete Esportiva and in O Globo will be analysed. In these papers, the writer elaborates an identity model for the Brazilian men, based on the the black idols' figures whose images wander in areas and contexts where the glories are transient and everything happens in a very transitional way: soccer and carnival. Such images, in a continuous change, and therefore, unfinished, represent a brief summary of the still indefinite Brazilian racial issue. When the author builds up an image of a black man, transmuted into a hero and able of collective achievements, this black man becomes easily accepted, and the writer strategically shares with his readers the same enclosed expectations of a time where the conceptual racial democracy defended by Gilberto Freyre started to be questioned. In literature, the exaltation of a black soccer star helps to remove the social stigma built around mulattos and mestizos in previous decades from the collective imaginary, preparing his acceptance, promoting his meteoric upward mobility, and facilitating his morale statement, in this huge ethnic and cultural featureless Brazil / Resumen: En este debate serán analizadas treinta y tres crónicas futbolísticas de Nelson Rodrigues publicadas en la revista Manchete Esportiva y en O Globo en las décadas de 1950 y 1960, en las cuales el cronista elabora un modelo de identidad para el "hombre brasileño" diseñado sobre la figura de ídolos negros, cuyas imágenes se desarrollan en espacios y contextos donde las glorias son efímeras y todo pasa de manera transitoria: el fútbol y el carnaval. En estas imágenes en constante transformación y, por lo tanto, inacabadas, se constituye una especie de síntesis de la discusión en torno a la indefinida cuestión racial brasileña. Al construir una imagen del negro transformado en héroe, autor de "hechos colectivos", y por eso mismo, de fácil aceptación popular, el cronista comparte estratégicamente con el lector el mismo "horizonte de expectativas", circunscripto en una época en que el mito de la democracia racial de Gilberto Freyre comenzaba a ser cuestionado. En el plano literario, la exaltación del crack negro ayuda a retirar del imaginario colectivo el estigma que se fue formando sobre el mulato y el mestizo en las décadas anteriores, preparando de esta forma su "aceptación", promoviendo su "apoteótico" ascenso social y canalizando su afirmación moral en la inmensa e indefinida mezcla de etnias y culturas que componen el Brasil / Astratto: In questa dissertazione saranno analizzate trentratré cronache calcistiche di Nelson Rodrigues pubblicate su Manchete Esportiva e su O Globo tra gli anni '50 e '60 in cui si suggerisce un modello d'identità all "uomo brasiliano" fondato sulle figure di idoli neri del calcio le cui immagini sono sviluppate in luoghi e contesti in cui le glorie sono effimeri e tutto succede transitoriamente: il calcio e il Carnevale. Queste immagini, in continua evoluzione e quindi incompiute, costituiscono una sorta di sintesi dell'indefinita discussione sul problema razziale brasiliano. Quando Nelson costruisce l'immagine del nero trasformato in eroe, protagonista di "eventi collettivi", e quindi di facile accettazione popolare, condivide strategicamente con il lettore lo stesso "orizzonte d'attesa", relativo all'epoca in cui il mito della democrazia razziale di Gilberto Freyre cominciava ad essere messo in discussione. Nella finzione, l'esaltazione della figura del nero aiuta a disinstallare dello immaginario collettivo lo stigma che si stava formando attorno alla figura del mulatto e del meticcio nei decenni precedenti, preparando così la loro "accettazione", promuovendo la loro "apoteotica" mobilità sociale e consentendo la loro affermazione morale nell'amalgama immenso e indefinito di etnie e culture che compongono il Brasile / Mestre

Orientador: Maria Celeste Tommasello Ramos / Resumo: Esta dissertação de mestrado investiga trechos de duas fases da revista Mulher-Maravilha roteirizadas por George Pérez (1987-1992) e Greg Rucka (2016-2017). O eixo teórico utilizado é o do maravilhoso como gênero narrativo identificado por Marinho. A autora estabelece alguns critérios de inserção de narrativas nesse grupo, sendo um deles o da intertextualidade com outras narrativas maravilhosas. Acreditando que esse seja o principal modo pelo qual Mulher-Maravilha se enquadra nesse gênero, utilizamos os pressupostos Samoyault para explorar a relação da revista com alguns mitos e contos de fadas. Também é feita uma categorização de um dos volumes analisados segundo as funções do conto maravilhoso de Vladimir Propp, outro critério estabelecido por Marinho. As análises são acompanhadas de ponderações a respeito do modo como as esferas mítica e maravilhosa interagem com a super-heroica, bem como uma reflexão que mostra os motivos pelos quais a superaventura em quadrinhos propicia o uso da intertextualidade. A conclusão mostra que a intertextualidade com o maravilhoso é ampla em Mulher-Maravilha, e sempre está atrelada à revisão dos valores presentes nos mitos e contos. Alinha-se, portanto, à tendência presente desde sua criação de usar histórias canônicas de forma revisionista, questionando-as, reinterpretando-as e atualizando seus valores para os novos tempos. / Abstract: This master thesis investigates excerpts of two runs of the Wonder Woman comic book: those written by George Pérez (1987-1992) and Greg Rucka (2016-2017). The theoretical guideline is Marinho’s view of the marvelous as a narrative genre. The author establishes a few criteria for classifying narratives as part of this group, one of them being the intertextuality with other marvelous narratives. This work uses Samoyault’s studies regarding intertextuality to explore how the comic book relates to both myths and fairy tales, as this seems to be the main mode of operation of the marvelous genre in Wonder Woman. One of the volumes of stories is also examined through Propp’s functions of the wonder tale since this method is another of Marinho’s parameters. The analyses are accompanied by discussions on how the mythic and marvelous spheres interact with the superhero one, as well as a reflection about why superhero comics encourage their study through the means of intertextuality. The conclusion shows that the dialogue with marvelous stories is broad in Wonder Woman and that it is always tied to the revision of their values. Therefore, the comic is aligned to a typical tendency of the character since her creation: using canonical stories in a revisionist fashion, questioning and reinterpreting them in a way that updates their values to the new times. / Mestre

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The following research emerged out of the remark that the main characters from major success TV shows for the last decade are – at first sight – quite unlike from what we usually comprehend as television’s “good guys”. They are contemporary beings frequently portrayed as complicated, unhappy and morally wrong. This description strongly separates them from attributes normally connected to the word “hero”: greatness, honour, strength, character, wisdom, dexterity, value, leadership. On behalf of understanding the possibility of the emergence and the popularization of this profile, and also to investigate if truly exists something distinguishing those from ulterior heroes, the hero’s trace was sought into humanity’s history, since its birth as a myth until its present consolidation. For the purpose of limning this profile, the current paper presents the analysis of two contemporary characters, videlicet, Tony Soprano, from The Sopranos, and Walter White, from Breaking Bad. At last, these analyses are articulated within the therapeutic discourse supported by suffering’s narrative. Considering the socio-historical conditions which allowed therapeutics’ discourse appearance and consolidation, as well as elements pointing at its ‘exhaustion’ while (being) a privileged subjectification discourse. / A pesquisa em questão surgiu a partir da observação que o perfil dos protagonistas de séries televisivas de grande sucesso na última década é, à primeira vista, bastante distinto daquele que comumente associamos aos mocinhos da TV. São personagens contemporâneos descritos com frequência como complicados, infelizes e moralmente incorretos. Descrição que os distancia fortemente dos atributos comumente associados à palavra herói: grandeza, honra, força, caráter, sabedoria, destreza, valor, liderança. Com o intuito de compreender a possibilidade de emergência e de popularização desse novo perfil, além de averiguar se realmente há algo que distingue o dos heróis anteriores buscou-se traçar a trajetória do herói na história da humanidade, desde seu nascimento com o mito até sua atual consolidação. A fim de ilustrar o perfil de herói em questão, o trabalho apresenta análises de dois personagens contemporâneos que o materializam, a saber, Tony Soprano de Família Soprano e Walter White de Breaking Bad. Finalmente, essas análises são articuladas ao discurso terapêutico, fundado na narrativa do sofrimento. Considerando as condições sócio históricas que possibilitaram o surgimento e a consolidação do discurso terapêutico, bem como elementos que apontam para um certo esgotamento do mesmo, enquanto um discurso de subjetivação privilegiado.

Dentro da área de Ensino de Ciências é possível identificar a existência da linha de trabalho que advoga o ensino de uma Física detentora de valor Cultural dentro de sala de aula. Trabalhos como os de Zanetic (1989) sugerem que a Física, por não ser desprovida de conteúdo ideológico e político seja ensinada nas escolas públicas dentro de um contexto sociocultural. Neste caminho, pretendemos contribuir para o diálogo entre a Física e a Cultura, em especial a Cultura de Massas, apresentando uma análise do potencial didático apresentado pela Leitura de Histórias em Quadrinhos de Ficção Científica dentro da sala de aula em um curso de Física. Utilizamos como referenciais para a relação entre Física e Cultura os trabalhos de George Snyders (1988) C.P. Snow (1959) e do próprio Zanetic (1989). A relação entre História em Quadrinhos e Educação foi analisada a partir dos trabalhos do prof. Waldomiro Vergueiro (2009) da ECA-USP e de outros estudiosos da área. Para iluminar o laço entre a Ficção Científica e o Ensino de Física, nos baseamos na teoria de análise dos pólos temáticos desenvolvida por Piassi (2007). Como demonstraremos adiante, o diálogo entre a Física, as Histórias em Quadrinhos de Ficção Científica e o período histórico-social que as produz é profundo, fazendo com que a leitura deste material em sala de aula possa fornecer o ponto de partida para o estudo de uma Física detentora de um perfil cultural, cujo domínio é capaz de levar o aluno ao questionamento, resultando em uma ação de mudança social. O recorte temático para estudo adotou as histórias do título em quadrinhos \"Quarteto Fantástico\", publicado originalmente desde 1962 e cujo lançamento pode ser considerado uma resposta cultural as sucessivas derrotas enfrentadas pela sociedade norte-americana no campo da corrida espacial. Exploraremos o panorama geral delineado pelos três números iniciais da publicação, responsáveis pela definição de uma matriz narrativa publicada de forma ininterrupta até os dias de hoje. Para fins de comparação adotamos as três primeiras aventuras de sua versão reformulada para o Século XXI após os eventos de 11 de Setembro de 2001, o chamado \"Quarteto Fantástico Ultimate\". Nosso objetivo é apresentar as relações entre a expressão artística da Ciência e os anseios sociais relacionados às descobertas científicas, apresentadas nos dois títulos. O resultado obtido evidencia que discutir uma História em Quadrinhos de Ficção Científica em sala de aula significa discutir a sociedade que as criou, fazendo com que a leitura crítica de um título possibilite ao aluno o contato com uma Física fruto da construção humana e detentora de um papel cultural. / Within the area of Science Education it is possible to identify a line of work where several studies advocate the teaching of a Cultural Physics in the classroom. Authors such as Zanetic (1989) suggests that physics can be taught in public schools within a sociocultural context, because it is not devoid of ideological and political content. In this way, we intend to contribute to the dialogue between physics and culture, especially the mass culture, presenting an analysis of the didactic potential represented by reading Sci Fi comics during physics class. We used works such as George Snyders (1988) C.P. Snow (1959) and the very own Zanetic (1989) as references for the relationship between physics and culture. The relationship between Comics and Education was analyzed based on the studies of prof. Waldomiro Vergueiro (2009), ECA-USP and other scholars in the field. To illuminate the link between science fiction and physics teaching, we rely on the theory developed by Piassi (2007) for exploration of thematic poles. As we intend to demonstrate further, the dialogue between physics, sci fi comics and the socialhistorical period which produces it is deep, making the reading material in the classroom provide a starting point for the studies of physics with a cultural profile. This domain leads to questioning the student, which may result in an action for social change. The cutout theme adopted for the stories study is the comic book title \"Fantastic Four\", originally published in 1962 and whose release can be considered as a cultural response to the successive defeats faced by the American society throughout the space race, as will be demonstrated below. We explore the big picture outlined by the first three numbers of the publication, responsible for the definition of a matrix narrative published uninterruptedly up until the present day. For comparison purposes we will adopt the first three adventures of a reformulated version for the twenty-first century after the events of September 11, 2001, called \"Ultimate Fantastic Four\". Our goal is to demonstrate the relationship between expressive artistic science and social expectations related scientific findings, presented in both titles. As a result, we expect to demonstrate that discussing a sci fi comic book in the classroom means discussing the society that created them, making the critical reading of a title possible for the students to make contact with detaining physics that hold a cultural result of the human construction.

Made available in DSpace on 2016-07-27T14:21:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Laura Drummond de Azeredo Coutinho Jardim.pdf: 625995 bytes, checksum: 003129089832e8f2fc79846f74a3472e (MD5) Previous issue date: 2009-04-25 / The present study has the objective of analyzing the possibility of including in Psychological Assistance Institutions, because of the huge demand, Super Heroes Therapeutic Groups. This idea has emerge from the perception of a necessity of group work in institutions, aiming to decrease the waiting list of patients, adding the possibility of inserting the theme Super Heroes as therapeutic mediator, observing that, nowadays, children have been presenting in their speech and play, interest in histories and films about them. The technique developed in this research is an adaptation of Gutfreind (2003) experience with fairytales therapeutic groups. Six children, of both sexes, going to school, age range between five and seven year s old and parents with low income were the group attended. All these kids were in the waiting list of patients, and had claimed of familiar relationship difficulties. These Therapeutic Groups happened in ten dates: two were designated to interview the parents and the other eight to meet and be with the children. At the end of the research, even though some considerations were made, could be seen that the Therapeutic Group helped in the emotional development and also offered some tools to the kids to work with reality. / O presente estudo tem como objetivo analisar a possibilidade de incluir em instituições de atendimento psicológico, onde a demanda é grande, Oficinas Terapêuticas com Super Heróis. Essa idéia surgiu a partir de uma percepção da necessidade de trabalhos em grupos em instituições visando diminuir a espera do atendimento, somado a questão da possibilidade de inserção dos Super Heróis como mediadores terapêuticos, visto que atualmente a criança, tanto em seu discurso quanto em suas brincadeiras, apresenta um grande interesse pelas suas histórias e filmes. A técnica desenvolvida na pesquisa é uma adaptação a partir de a experiência de Gutfreind (2003), com ateliês de contos de fadas. Participaram da pesquisa seis crianças de ambos os sexos e com idades entre cinco e sete anos, de baixa renda e que frequentam escola. Todas essas crianças haviam buscado atendimento na instituição com queixas ligadas a problemas de relacionamento familiar. As Oficinas Terapêuticas aconteceram em dez encontros, no qual dois foram reservados para entrevistas com os pais e os outros oito encontros com as crianças. Ao final da pesquisa, apesar de algumas considerações terem sido levantadas, percebeu-se que as Oficinas auxiliaram no desenvolvimento emocional e também ofereceram recursos para as crianças lidarem com a realidade.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-06-04T12:34:46Z No. of bitstreams: 1 Neemias Oliveira da Silva.pdf: 12742091 bytes, checksum: 41af331a98c1be3780516d060d7a6551 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-04T12:34:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Neemias Oliveira da Silva.pdf: 12742091 bytes, checksum: 41af331a98c1be3780516d060d7a6551 (MD5) Previous issue date: 2018-03-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This thesis proposes the investigation of the myth built regarding Spartacus figure, slaves revolution leader in Ancient Rome and the demystification of this character in contemporaneity. We also analyzed Spartacus uses and appropriations which from eighteenth century on became symbol of revolutions. Thus, Spartacus became part of the popular culture along the time, reviving the epic hero at the cinematographic work from Stanley Kubrick (1960). Resuming in the twenty-first century through the series Spartacus (2010 - 2013), from epic hero to hero of masses. The return of the mythic hero is seen as nostalgia, a hero's model that no longer exists. Based on this we studied how the cultural industry reinforces occidental beauty patterns based on a body model. The hero's body is muscled, considered virility synonym and sexual symbol. Technological and scientific advances contributed to disenchantment of myths, the super natural, demystifying the hero. New hero models were built, ordered and integrated to a globalized media. This way the sources analyzed were Spartacus series, classical and reference works. The methodology used consists on Spartacus iconography analysis as a cultural representative and product of mass culture. At last the fact that Spartacus series was chosen as audio visual source is justified by the symbolic form the body and hero are described as simulacra of contemporaneous man. Spartacus would unfold himself in his lots of myths: “Myths of Spartacus” / Esta tese tem como propósito investigar como se deu a construção do mito em torno da figura histórica de Espártaco, líder da revolta de escravos na Roma Antiga, e a desmistificação deste personagem na contemporaneidade. Também analisamos os usos e as apropriações de Espártaco, que a partir do século XVIII, fez-se símbolo de revoluções. Assim, ao longo do tempo, Espártaco tornou-se parte da cultura popular, revivendo o herói épico na obra cinematográfica Spartarcus de Stanley Kubrick (1960). E, ao ser retomado no século XXI, por meio do seriado Spartacus (2010-2013), passou de herói épico a herói das massas. O retorno do herói mítico é visto como saudosismo, um modelo de herói que não existe mais. Dessa forma, estudamos também como a Indústria Cultural reforça os padrões de beleza ocidental baseado em um modelo de corpo. O corpo do herói é musculoso, considerado sinônimo de virilidade e símbolo sexual. E com o avanço tecnológico e científico, ocorreu um desencantamento dos mitos e do sobrenatural, desfazendo o misticismo em torno do herói. Construiu-se novos modelos de heróis, encomendados e integrados a uma mídia globalizada. Neste sentido, as fontes analisadas foram o seriado Spartacus, obras clássicas e obras de referência. A metodologia utilizada consistiu na análise icnográfica de Espártaco como representante cultural e produto da cultura de massas. Por último, o fato do seriado Spartacus ter sido escolhido como fonte audiovisual, justifica-se pela forma simbólica em que o corpo e o herói foram abordados, como simulacros do homem contemporâneo. Com isto, Espártaco desdobrar ia-se em seus muitos mitos: “Os mitos de Espártaco”

As décadas de 1980-1990 marcam um ponto importante da história das revistas de quadrinhos de super-heróis. Mudanças no mercado, no público, na política, nos debates morais e culturais do momento ofereceram um cenário propício para novos desenvolvimentos no gênero super-herói. Esse quadro é cercado pelo pós-modernismo, a urbanização, a contracultura, mudanças nas artes e condições políticas que se desenvolvem da Guerra Fria, geograficamente centrada entre a Europa e os Estados Unidos, para a Guerra do Iraque, o que desloca atenções geopolíticas e conflitos para o Oriente Médio. Os quadrinhos de super-herói passam a oferecer maior liberdade temática para seus autores, e discussões sobre direitos autorais ganham força. Este cenário dispõe das condições para que alguns autores pudessem levar os super-heróis para discussões diferentes das décadas precedentes, permitindo o surgimento de trabalhos significativos, de autores que marcam suas obras abordando os super-heróis de forma pessoal. A presente pesquisa procura entender como o autor de histórias em quadrinhos Frank Miller se posicionou diante de uma determinada área de produção artística, utilizando-se das revistas de super-herói para discutir posicionamentos ideológicos, e reforçar seu caráter mítico e simbólico. Utilizando princípios da história cultural desenvolvidos por autores como Ginzburg, Burke, Gombrich, Schorske e Barzun, contextualiza-se a trajetória das histórias em quadrinhos até os anos 1980 e 1990, estabelecendo as condições da mídia quando do trabalho do artista. Para posicionar Miller em relação a seu mercado e suas relações de produção, são utilizadas as ferramentas analíticas de Michael Baxandall, que oferecem um modelo interpretativo das relações que se dão na produção artística. Finalmente, observam-se as abordagens temáticas e morais de sua obra, com seu contexto dentro de uma trajetória na história cultural. Para isso, traça-se um panorama que discute como a obra de Miller atualiza a jornada do herói de Joseph Campbell, utilizando-se da cultura popular para fazer um diálogo entre discussões morais, históricas e políticas, por meio de uma construção de narrativas heroicas que operam como mitos populares modernos e parâmetros civilizacionais, carregando em si princípios, valores e ideias de uma cultura. / The decades of 1980-1990 establish an important point in the history of comic books. Changes in the market, the audience, in politics and in the cultural and moral debates of the time offered a scenario which was welcoming to new developments on the super-hero genre. This moment is marked by post-modernism, urbanization, the counter-culture, changes in arts and the political conditions which develop from the Cold War, geographically centred between the United States and Europe, to the Iraq war, which moves the geopolitical attentions and conflicts to the Middle- East. Super-hero comics start offering wider thematic freedom to their authors, and discussions about creator\'s rights gain momentum. This scenario contains the conditions for some of these authors to take super-heroes to discussions which are different from the ones happening in the preceding decades, allowing the emergence of important works, made by authors which marked their work in a very personal manner. This research seeks to understand how comic-book author Frank Miller has positioned himself before an area of artistic production, using super-hero comics, and comics in general, to discuss moral positions, and to underline their mythical and symbolic character. Exercising principles of cultural history developed by authors like Ginzburg, Burke, Gombrich, Schorske and Barzun, we situate the trajectory of comics from their inception as magazines until the 1980s and 1990s, establishing which were the conditions of this medium when Miller produced the works we look at. To understand Miller in relation to his market and his production, we use the analytic tools of Michael Baxandall, which offer an interpretative model of the relationships which happen in artistic production. Finally, we observe the thematic and moral approaches of his work, with their context within a trajectory in cultural history. In order to perform this, we establish a context which discusses how Miller work updates Joseph Cambell\'s hero\'s journey, using popular culture to make connections between moral, political and historical debates, creating heroic narratives which operate as modern popular myths and as civilizational benchmarks, carrying with them the principles, values and ideas of a culture.