A essência da tese é a relação entre a literatura e a pintura cujo tema é o idílio clássico. O contexto situacional (Arcádia) será diferenciado no colóquio entre as imagens de Ludwig von Hofmann (1861-1945) e o texto de Thomas Mann (1875-1955) identificado no capítulo VI do romance \'A Montanha Mágica\'. Entendendo que o texto escrito tenha uma presença visual, apresentamos o escritor Mann como leitor das pinturas e desenhos de Hofmann. Dessa forma, demonstro que a página impressa pode ser visualizada como um quadro, assim como, inversamente, a imagem é um quadro gravado, um texto escrito. O objetivo principal será a discussão da importância da leitura e de como esta cria possibilidades do visível tornar legível e na leitura de um texto escrito visualizá-lo. Possibilitando o diálogo entre os dois artistas, através das diferentes linguagens, fundamentaremos este trabalho com autores como Mitchel, Marin, Chartier, Manguel, entre outros. A percepção das imagens será abordada a partir de uma metodologia fenomenológica. A leitura e interpretação do diálogo entre o texto de Mann e as imagens de Hofmann será apresentada numa perspectiva hermenêutica e na teoria da estética da recepção. Para tal, Merleau-Ponty, Dufrenne, Ricoeur, Jauss e Iser são fundamentos da análise. / In dieser Arbeit geht es grundsätzlich um die Beziehung zwischen Literatur und Malerei, mit dem Thema des klassischen Idylls. Der Kontext (Arkadien) wird differenziert untersucht im Gespräch zwischen den Bildern von Ludwig von Hofmann (1861-1945) und dem Text von Thomas Man (1875-1955), insbesondere im Kapitel VI des Romans der Zauberberg. Von der Idee ausgehend dass der geschriebene Text eine visuelle Präsenz hat, stelle ich den Autor Thomas Mann als Leser der Bilder und Zeichnungen von Hofmann vor. Auf diese Weise zeige ich, dass die gedruckte Seite wie ein Bild betrachtet werden kann, wie auch umgekehrt das Bild als ein geschriebener Text verstanden werden kann. Hauptziel ist dabei die Diskussion um die Wichtigkeit des Leseaktes und inwiefern dieser Möglichkeiten aufwirft, das Visuelle lesbar zu machen und einen geschrieben Text zu visualisieren. Durch den Dialog zwischen den beiden Künstlem aufgrund verschiedener Sprachsysteme, stütze ich mich theoretisch auf Arbeiten von Autoren wie Mitchel, Marin, Chartier, Manguel, unter anderen. Die Wahrnehmung der Bilder wird aufgrund eines phänomenologischen Ansatzes untersucht. Die Lektüre und Interpretation des Dialogs zwischen dem Text von Mann und den Bildern von Hofmann wird in einer hermeneutischen und rezeptionsästhetischen Perspektive dasgestellt. Hierzu bilden Merleau-Ponty, Dufrenne, Ricoeur, Jauss und Iser den theoretischen Hintergrund.

Cette thèse porte sur le domaine de la littérature française en Suisse romande et est consacrée à la production littéraire de l’un des acteurs du renouveau littéraire romand au début du XXe siècle, Gonzague de Reynold (1880-1970), compagnon d’écrivains célèbres comme C. F. Ramuz et Ch. A. Cingria. Dans une œuvre abondante et inégale, particulièrement consacrée à des essais historiques et parfois politiques, un corpus poétique plus restreint a été délimité, couvrant particulièrement la période contemporaine de La Voile latine (1904-1910) et du premier conflit mondial, jusqu’aux grandes années de l’Entre-deux-guerres. Entre 1904 et 1931, Reynold accorde en effet une place importante à la création littéraire, avant de se laisser accaparer par l’action catholique et/ou nationaliste, l’écriture d’essais politiques et plus tard la composition de vastes synthèses sur l’idée européenne. De L’Âge d’or (1898) et Au Pays des Aïeux (1904) à Conquête du Nord (1931), en passant par Cités et pays suisses (1914-1920), et les Contes et légendes de la Suisse héroïque, plusieurs œuvres en vers et en prose assurent à leur auteur le statut de poète, image que vient bientôt concurrencer sa renommée d’intellectuel et d’historien de la civilisation. Jusque dans les années cinquante, Reynold est considéré en Suisse et à l’étranger comme le principal écrivain de Suisse romande avec Ramuz, avant que le vieillissement d’une œuvre, les remises en cause de la deuxième Guerre mondiale et l’émergence de concurrents viennent lentement le reléguer au second plan. Le but de cette thèse est d’étudier comment Reynold a été le principal acteur d’une poésie helvétiste renouvelée destinée à ré-enchanter tant le singulier que le collectif. Cette relecture des œuvres de Reynold fait assister à la forge d’une identité qui esquisse une quête lyrique de soi, une refondation du lieu d’origine et une tentative épique. Si la poésie elle-même inclut une expression du politique et une ontologie, l’œuvre poétique de Reynold montre les conditions de réalisation et les contradictions d’une poésie d’inspiration nationaliste en Suisse, de son esquisse à son effacement/dépassement, au rythme des événements historiques et de l’évolution intellectuelle et culturelle du début du XXe siècle. / This thesis deals with the French litterature in French-speaking Switzerland and focuses on Gonzague de Reynold (1880-1970), comrade of some famous writers like C.F. Ramuz and Ch. A. Cingria and one of the actors of the French-speaking Switzerland literary revolution at the beginning of the XXth Century. In an extensive but uneven work particulary devoted to some historical and sometimes political essays, a limited corpus covering the contemporary period which is named "La Voile Latine" (1904-1901) and from the First World War to the interwar years has been chosen.Between 1904 and 1931, Reynold gives literary production a significant place just before being caught by catholic and/or nationalist action, political essays writing and finally the European idea. From "L'Âge d'or" (1898), "Au pays des Aïeux" (1904) to "Conquête du Nord" (1931) by way of "Cités et pays suisses" (1914-1920), "Contes et légendes de la Suisse héroïque" and many poems written in verse or prose, all these different works give the writer the status of poet although his image will soon be in competition with his reputation of an intellectual and a historian.Up to the fiftees, Reynold used to be considered inland and abroad as the main writer in French-speaking Switzerland just as Ramuz. But the ageing of a literary production and the new questioning after World War II push him progressively into the background. The aim of this thesis is to study how Reynold was the main actor of a new form of Swiss poetry destined to re-enchant the person as well as the people.This poem shows the building of one's identity by means of a lyrical quest of oneself, a reconstruction of the original place, an epic attempt. Reynold's poetry eventually shows the conditions of realisation and the contradictions of a poetry inspired by Swiss nationalism from its draft to its eradication/overtaking, at the pace of the historical events and cultural/intellectual evolution at the beginning of the XXth Century.

Dabarties eilėraščiui ypač reikšminga kultūrinė žanro atmintis. Ji teikia papildomų prasmių. XXI amžiuje lyrikos žanrinis skirstymas nebėra aktualus. Labai dažnai sumaišomi gyvi ir nebegyvi žanrų elementai. Tačiau XX amžiuje buvo rašytojų, kurie pasirinkdavo vieną ar kitą žanrą, arba – bent jau žanro elementus savo poezijai. Tokie turinio ir formos elementai būdavo apjungiami į moderniąją visumą. Moderniosios lietuvių literatūros ištakos – Vakarų Europos literatūros tendencijų plėtotė XX amžiaus vidurio lietuvių prozoje ir poezijoje. Šiuo laikotarpiu Lietuvoje susiformavo ir Vakarų Europoje subrendo poetų žemininkų karta – poetų karta, kurios kūrybai įtaką darė ne tik Lietuvos kultūrinis modernizmas, bet ir Europos literatūros ištakos bei moderniausioji Vakarų Europos kultūra. Jonas Mekas yra retai analizuojamas literatūrinės kritikos. Poeto lyrika nagrinėta prarasto rojaus, gamtos kaitos, laiko ir erdvės įvaizdžių aspektais. Jo poezija, kaip pažymi kritikai savo straipsniuose, įtvirtino naują daiktiškumą. Iš keturių idilių laidų daugiausia dėmesio sulaukė 1955 metų laida. Pasirodžius šiam leidimui savo kritinį požiūrį Henrikas Nagys pateikia 1957 metų Literatūros lankų laikraštyje. / The literary searching of the 20th century Lithuania’s poets lead to the modern changes of the genre. In Jonas Mekas’ ‘Semeniskiu idiles’ lyrical subject is divided into subject-speaker and subject-observer. In ‘Semeniskiu idiles’ the time consists of two parts. The big circle of time belongs to the subject-speaker and it is his journey of one year in ‘lost paradise’ cycle of nature. The speaker using his senses and memory becomes the observer in the small circle of time. The space consists of two parts in ‘Semeniskiu idiles’. The big circle of space is the view which is seen by lyrical subject. In the small circle of space the lyrical subject-observer using his senses pays attention to concrete objects. Jonas Mekas can be named as the landowners.

The purpose of this study is to bring out the social economic residential segregation that exists in Bredäng and in Mälarhöjden by experiences and perceptions from local residents with a qualitative research. The study will also show how these expectations forms from local residents in these districts. Both these districts take place in southern Stockholm. Bredäng, the public housing neighborhood and Mälarhöjden, the garden neighborhood are two districts that was built up during two different eras but has a social economic difference bigger than the geographic distance. The majority of the local residents in Bredäng are low incomes and have a lack of university or college education. The majority of the local residents in Mälarhöjden have a higher percentage of university graduates and the average income per year are twice the size of Bredängs resident’s. The main focus of this study will be to inquire into why the social economic elements lead to residential segregation in these districts, but also in how Mälaräng will effect on this. The main focus will be to examine why the social economic elements leads to how segregation forms from the expectations that exist. It generally occurs similar beliefs and perceptions from all respondents about these districts. The results shows that all respondents confirms that it exist social economic differences between Bredäng and Mälarhöjden with consequences that Bredäng becomes the segregated district towards to Mälarhöjden that is considered the “fancier” district with higher “status”. We have used the concept segregation that is central in this study and two theoretical points, Goffman’s identity and Elias and Scotson who writes about established and outsiders. We use the theoretical perspectives to connect the empirical part about how individuals form experiences and perceptions toward to the opposite district. We also find how identity creations forms from the categories that the individual gets. / Med hjälp av en kvalitativ undersökning är syftet med denna studie att belysa hur bostadssegregation och hur områdets invånare formar föreställningar om både sitt eget område och i jämförelse med det motsatta området. Bredäng och Mälarhöjden ligger i södra Stockholm och är de två områden som kommer att undersökas. Vidare kommer vi i studien även belysa hur dessa står i relation till varandra utifrån lokalinvånarnas upplevelser och uppfattningar. Bredäng, miljonprogramområdet och Mälarhöjden, trädgårdsstaden är två stadsdelar som byggdes under olika tidsperioder men där de socioekonomiska skillnaderna är betydligt större än det geografiska. Majoriteten av de lokala invånare i Bredäng är låginkomsttagare och saknar eftergymnasial utbildning till skillnad från Mälarhöjden där fler är högutbildade samt där årsinkomsten är det dubbla jämfört med Bredäng. Studiens främsta fokus kommer vara att undersöka varför de socioekonomiska faktorer leder till hur bostadssegregation formas utifrån de föreställningar och uppfattningar som råder. Det förekommer generellt liknande föreställningar och uppfattningar från samtliga informanter kring stadsdelarna. Resultatet visar oss att samtliga respondenter bekräftar att det råder socioekonomiska skillnader på Bredäng och Mälarhöjden där konsekvenserna blir ett segregerat område där Bredäng ses som det segregerade området gentemot Mälarhöjden som framställs som det mer ”finare” och området med högre ”status”. Till den teoretiska biten har vi använt oss av ett centralt begrepp, segregation och två teoretiska utgångspunkter varav en av Goffmans identitetsskapande och sedan även Elias och Scotson som redogör för etablerade och outsiders. Med hjälp av de teoretiska perspektiven finner vi en anknytning till det empiriska avsnittet på hur individer formar uppfattningar och föreställningar gentemot det motsatta området. Vidare finner vi även hur identitetsskapandet formas utifrån de kategorier med egenskaper man blir tilldelade.

This thesis investigates representations of masculinities and the father figure in the Swedish painter Carl Larsson’s (1864-1919) self-portraits from 1895. The paintings are analysed through the concepts authority, a term closely connected to the father figure, and idyll, a term often used to describe Larsson’s art. Sara Ahmed’s theory to see beyond what is taken for granted, in Queer Phenomenology, is theoretical starting point for the thesis. The analytical method is adopted from Tamar Garb’s Bodies of Modernity. Figures and Flesh in Fin-de-Siécle France. The conclusion is that the masculinities in Larssons’s father figure are coherent with the paterfamilias in the late 1900s, consisting of the provider, the authority figure, and the husband/lover. Furthermore, that the idyll is constructed by those with the authority to construct it, and that the authority thereby is defined by the idyll it constructs. / Uppsatsen undersöker maskuliniteter genom bildanalyser av två självporträtt av Carl Larsson där han framställer sig som både far och konstnär. Bilderna har analyserats med hjälp av begreppen auktoritet, som traditionellt har varit sammankopplat med fadern, och idyll, som har blivit i det närmaste synonymt med Larssons konst. Sara Ahmeds queera fenomenologi har använts som teoretisk utgångspunkt för att undersöka det som kan ses som det förgivettaga, här formulerat som idyllen. Bildanalyserna har gjorts med utgångspunkt i Tamar Garbs metod för bildanalys i Bodies of Modernity. Figures and Flesh in Fin-de-Siécle France. Undersökningen visar att det i Larssons fadersgestalt går att utläsa samtliga aspekter av 1800-talets paterfamiliaskonstruktion, såsom den formuleras av Joseph A Kestner; familjeförsörjaren, auktoritetsfiguren och maken/älskaren. Undersökningen visar också att den idyllen konstrueras av den som har auktoritet att göra det och att auktoriteten därmed definieras av den idyll den konstruerar. Carl Larssons idyllkonstruktion är därigenom resultatet av ett utövande av den auktoritet han har i egenskap av man, make, far och konstnär.

Né en 1935 à Estérençuby (Pyrénées Atlantiques), Eñaut Etxamendi est écrivain, poète et chanteur en langue basque. Dans son œuvre narrative, il décrit la société agraire du Pays Basque Nord – concrètement, la province de la Basse-Navarre – et son processus de désagrégation sociale et culturelle à partir des années 60. Quelle place accorder dans la littérature basque moderne à cette œuvre, qui sublime l'idylle détruite ? Quelle est sa place et son originalité au vu des productions des auteurs basques contemporains? Quelle part de l’œuvre d’Etxamendi se situe sous l’influence de la pensée nationaliste et quel peut bien être son degré de participation à la construction de mythes identitaires? Nous utilisons les concepts du formalisme russe pour décrire la structure, le matériau littéraire et le dynamisme de l'œuvre etxamendienne. Puis, nous interrogeons ces résultats par l'apport du post-formalisme et des propositions bakhtiniennes et tâchons de situer l'œuvre littéraire d'Eñaut Etxamendi dans son rapport à l'idylle détruite et au Cкaз. Finalement, nous faisons intervenir l'ethnocritique de la littérature et le post-colonialisme, afin d'inscrire l'œuvre littéraire d'Eñaut Etxamendi dans « la mémoire longue d’une communauté discursive » et dans le contexte particulier des années 1960-1990 qui alliait la vitalité politique à la vitalité culturelle. L’objectif de ce questionnement est d’approfondir dans la connaissance de l’œuvre d’un auteur mais aussi d’une région littéraire du Pays Basque encore trop peu étudiées. / Eñaut Etxamendi was born in Esterençuby (Pyrénées Atlantiques, France), in 1935. He is a writer, poet an singer in basque language. In his literary work, Eñaut Etxamendi describes the agrarian society who was disappearing by the 60's in the North Basque Country – concretely in the province of Basse-Navarre – and the process of social and cultural disbanding that occured then.Where can be placed Eñaut Etxamendi's literary writing – sprung up in geographical and linguistic periphery – and its sublimated « idyllic chronotope » in basque modern literature ? Which is his originality comparing to other contemporary basque writer's works ? What is Etxamendi's part of work under nationalist theories's influence and up to which point has his literature pertained to the discourse of identity ? Our search is an attempt to improve knowledge of a few known author and few known literary area of Basque Country.

The thesis deals with the image of rural Jewish society in the fictional world of proses of Vojtěch Rakous, a Czech Jewish author publishing at the turn of the 20th century. Its aim is to explore the "new type of Jew" that enriched Czech literature, and to characterise several prominent types of Jews' literary characters in Rakous's stories. It focuses on the issue of the Jewish minority's coexistence with the mainstream society, and on the author's original depiction of rural Jewish characters. It also deals with the specific quality of the author's poetics (Rakous as an autodidact, autobiographic nature, author's relation to his own Jewishness, idyllic character of the depicted world, the genre of humorous short story). The thesis also contains a brief outline of the types of Jews' literary characters in Czech literature of the period in question. Considering Rakous's ties to the Czech Jewish movement, the thesis addresses this context as well.

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Dans cette thèse est proposée une définition du genre poétique bien connu qu’est la poésie bucolique. Son point de départ réside dans le double statut qui la caractérise : c’est à la fois un titre (les Bucoliques) et un genre (la poésie bucolique). Le fait de privilégier l’un ou l’autre de ces statuts oriente la définition qui est retenue. Nous avons donc examiné les sources antiques et tenté d’inverser la perspective habituellement retenue : alors que l’on considère souvent que c’est le genre qui a engendré le titre, nous pensons que c’est le titre (Bucoliques) qui a engendré le genre. En d’autres termes, à l’origine, un poème bucolique n’est pas un « poème de bouviers », mais un poème contenu dans un recueil intitulé Βουκολικά. Ce n’est que dans un second temps que le sens du titre originel (Βουκολικά) se serait restreint au genre tel que nous le connaissons aujourd’hui (une « poésie de bouviers », souvent réduite à une « poésie de pâtres ») et qui aurait entraîné, à la fin de l’Antiquité, le remplacement de ce titre par les mots « idylles » et « églogues », qui à l’origine n’avaient aucun rapport avec la poésie bucolique. La définition du poème bucolique que nous proposons est fondée sur la rencontre entre deux personnes et l’interprétation d’un chant, car ce schéma s’observe dans la plupart des poèmes bucoliques, y compris post-théocritéens. Dès lors opère une loi de variation censée varier le genre des chants insérés. Cela créée une hiérarchie entre les genres : le poème bucolique n’est pas un poème de bouviers, mais un poème comportant l’interprétation d’un chant dont le genre est appelé à varier. La notion de « mime » n’est ici étudiée qu’à titre de variante de la bucolicité. En effet, trois poèmes de Théocrite sont ainsi décrits parce qu’ils n’appartiennent ni au monde de la campagne (poèmes bucoliques), ni au monde des héros (epyllia). Nous analysons la manière dont cette catégorie s’est constituée, puis sa pertinence : si elle permet à n’en pas douter de constater des codes communs entre les poèmes de Théocrite et ceux d’Hérondas, elle ne doit pas faire oublier que la différence métrique entre les deux auteurs implique une différence d’esthétique. / The aim of this study is a definition of Bucolic poetry. Nowadays it can be analized as a title (Bucolics) or as a poetry genre (bucolic poetry). The choice which is made between these two categories has consequences on the way bucolic poetry is theorised. I try to demonstrate that the genre was invented out of the title : at first, a bucolic poem was no more than a poem included in collection entitled Βουκολικά. At the end of Antiquity this title had been changed into Idylls in the Greek-speaking World and into Eglogues in the Latin-speaking world because the definition has changed. « Bucolicity » is based not on the cowherd, but on a scenario which is repeated from a poem to another : two people meet, a song is sung, and the people leave each other. Any poetic genre could be included in the song which is sung, so I distinguish the bucolic poem from the inserted song which lies inside. I then compare Theocritus to Herodas and Sophron because some bucolic poems are nowadays called « urban mimes ». The name of this categorie is modern, so it shows how new definitions (and new termes) are constantly proposed for poetic genres.