This thesis examines how member nations manage their national identities within the supranational context of the Eurovision Song Contest (ESC) and the significance of the ESC in creating a shared European identity. Patterns of identification and attitudes relating to culture, ethnicity/nationality, religion/faith, and gender/sex are discovered by studying the winning submissions from 1998 to 2022 through content analysis and discourse analysis. The ESC acts as a soft power instrument by encouraging member nations' sense of solidarity and cultivating respect for and understanding of other cultures. It serves as a platform for cross- cultural dialogue, self-promotion, and nation branding, fostering diplomatic connections and providing opportunities for commercial and cultural exchanges.  The ESC emphasizes the dichotomy between national and European identity, but it also demonstrates how these identities intersect and support one another. It advances the formation of a European identity while giving states a forum to showcase their national and cultural identities. The ESC influences notions of European identity and defines what it means to be European.

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The collection of sonnets Rings of a Thundering Tree (2000), by R.K. Belcher, is rich in metaphorical imagery; lending itself particularly well to textual analyses of imagined sensory perceptions. Although perspectives on or theories about metaphor can be deployed in such analyses, an imagined sense of sensory perception in itself theoretically frames the study of this poetic imagery. In this regard, the titles of the sonnets within this collection and their themes, as well as the title of the collection and the theme of ”South African decay” (with which this title is linked), are explored with an emphasis on imagined sensory experiences. / English Studies / M.A. (English)

本論文以布里斯本澳籍台裔的族裔認同為研究對象，從符號互動論角度瞭解移民如何在傳播互動中建構認同並形成共同體，以此探討「認同」、「傳播」與「想像共同體」間之關係，在澳洲布里斯本台灣移民社區進行田野調查並深度訪談六十五位台灣移民，以實際的經驗研究和兩個本文欲互補或質疑的觀點展開對話：一為Anderson以媒介資本主義作為傳播構連想像共同體之核心角色，在傳播建構認同的過程中是否充分？二為離散理論當中的「母國導向」與「邊界維持」觀點，對澳籍台裔離散經驗的適用性為何？研究目的除了回饋符號互動論，重新思考該理論在探討當代跨國移民認同建構之不足，並增添一些在跨文化／國情境下影響移民認同建構之相關傳播因素，以符合跨國移民認同研究所需；而從符號互動論角度研究想像共同體之形成，其想像機制能夠與Anderson的鉅觀角度產生哪些互補？希望藉此提供思考「認同」、「傳播」與「想像共同體」三者關係新的想像視野。 本文在理論耙梳與田野來回交錯中，發現Mead符號互動論在互動中構連認同與想像共同體的關鍵傳播因素是「重要象徵符號」，不過，Mead似乎只考慮了一個共同體中個體「趨同」的重要象徵符號，但忽略和外部社群互動接觸的「區異」重要象徵符號也會形成自我所從出的共同體，這種由「區異」所形成的「重要象徵符號」，更具有以「想像」構成共同體之性質，雖然處在同一個共同體的成員並不相識，但是當我們和他群接觸有共同的差異感產生時，這種共同的「差異感」讓我們有同屬一個共同體的感覺。本論文於是結合Mead符號互動論與Barth族裔邊界理論，且不偏廢根基論的族裔認同，提出離散族裔的族裔認同來自族裔內根基（同一性）與邊界互動（差異性）所形成的重要象徵符號構成了族裔象徵邊界（symbolic boundary），正是這些被社群成員認為”重要”、”可區辨”不同族群的重要象徵符號，構成集體認同之基礎，提供族裔認同之來源。澳籍台裔離散認同是一個「混雜的想像共同體」，其中的族裔認同「想像共同體」是透過傳播互動中社群成員認為重要可區辨不同族裔的「重要象徵符號」實踐形成之邊界所構成，族裔邊界維持與變遷之機制，來自於對母國原生情感或宗主國情感的強弱、族裔評價之抉擇、家鄉情懷的強弱、宗主國溝通能力之具備與否以及在社會互動中自我與他者關係之多重匯聚。 台裔離散的族裔認同是由人際傳播與大眾傳播共同建構的，傳播科技連結了”根”與”路徑”，藉由個人對於母國強烈的原生情感和家鄉情懷作為觸媒，使得族裔媒介透過解鄉愁、更新家鄉記憶、增進母國和同族裔親友間交流而喚起族裔認同；對年幼移民後裔而言，由於自小離鄉或在澳洲出世，對於原鄉的記憶與感情變得遙遠模糊，族裔中重要他人的文化傳承以及對於媒介中母國風土民情的解釋互動，搭起了族裔媒介建構認同的橋。同樣的，宗主國的主流媒介建構跨界認同，是移民積極運用媒介內容作為和澳洲人建立友誼和相互交流的工具，在與宗主國人際互動中，跨界的認同在一來一往的認肯中逐漸形成。 本文認為，在應用Anderson「想像共同體」觀點解釋媒介內容建構或凝聚集體認同之推論應有所保留。形成族裔認同感的傳播機制，在Anderson那裡，是將現代時間觀念的改變與印刷資本主義和統一方言使用做了扣連，廣大的讀者同胞因而產生共時性的連結，形成想像共同體的胚胎（Anderson, 1991），在Mead這裡，形成共同體的語言過程，是一種「重要象徵符號」的溝通（Mead, 1934），個人即使沒有和共同體中的所有成員碰面，但認同也不可能在真空中產生，沒有社會互動，自我和共同體都不可能生成，是「重要象徵符號」構連了許許多多未曾謀面的共同體成員。象徵符號原本是具有多義性的，但「重要象徵符號」卻能在彼此之間形成共同的態度與反應，以致形成一個「想像共同體」。本研究發現族裔媒介引發族裔情感的方式其實還有「原生情感」、「濃烈鄉愁」、「同族裔同胞或母國親友交流」作為觸媒；主流媒介建構「澳洲人」認同也是透過人際傳播中介，受到互動中澳洲人的認肯，才引發「澳洲人」的認同感。因此，大眾媒介或許只是強化原有的族裔情感或是作為人際互動中促使認同更容易產生之內容來源，是和人際傳播互動共同建構了族裔認同，而非單一造就。 澳籍台裔的離散認同由三種族裔想像共同體組成：「Chinese共同體」、「台灣人共同體」與「澳洲人共同體」，源自三種共同體的自我認同有八種樣貌：「在澳洲的台灣人」、「也（不）是台灣人也（不）是澳洲人，或是不同比例的兩種組合」、「台裔澳洲人」、「華裔澳洲人」、「中國人 or Chinese from Taiwan」、「在哪裡就是哪裡人」、「國際人」與「亞澳居間人」。三個族裔想像共同體擁有各自分享的評價標準與重要象徵符號，形成族裔認同邊界：台灣人共同體主要是以「和來自中國大陸予人負面印象的Chinese不同」為核心評價；Chinese共同體多以策略性本質主義定義「Chinese」為「中華文化」、「華裔血緣」，作為提升己身認同以對抗環境中多數認為「Chinese=來自中國大陸」之意含；澳洲人共同體則多欣賞澳洲的價值觀和生活形態，如：平等、守法、輕鬆隨和、熱愛戶外運動、注重隱私、獨立自主、友善親切等。 台裔離散認同流動的大方向為：「中國人」的認同如同母國的流動方向一般，當面對真實而非課本上虛幻的中國人時，大部分會轉向「台灣人」；第一代移民大多停滯於「在澳洲的台灣人」；1.5世代認同以「半個澳洲人半個台灣人或也是澳洲人也是台灣人」居多，會逐漸流向「澳洲人」，但不會出現純粹的「澳洲人」認同；而中、英語流利且和多國人接觸的移民最終會流向「國際人」；在澳洲出生或三、四歲就移民澳洲的1.5代移民，其認同會從原本自以為是「澳洲人」回流為「台裔澳洲人」或「華裔澳洲人」。就台裔離散而言，「離散」有另一種新的詮釋，離散認同的邊界不盡然維持，也不盡然腐蝕，有的只是邊界的跨越、衝突、矛盾與協商。 過去離散研究強調離散族裔有共同鄉愁以及「母國導向」的論點並不適用於澳籍台裔離散。雖然對第一代台灣移民而言，台灣家鄉和原生情感以及族裔認同分不開，「出生地」、「成長地」、「父母家人都在台灣」、「台灣是我的國家」是其家鄉歸屬感之來源，但即使「家鄉」是台灣，由於這群移民當初選擇的是澳洲優質的生活環境，因此大多數仍會選擇在澳洲定居，回歸母國或落葉歸根的比例並不高，第一代僅18%表達會回台灣長住，後裔更僅有9%有此意願。雖然大部分1.5代高中以上年齡移民仍和第一代一樣，覺得「親情」、「家鄉」和「成長地」的構連形成強烈的台灣歸屬感，但傳播科技的發達以及大眾交通之便捷，打破了時空界線，使得「多重的家」、「跨國的家」逐漸取代單一「台灣是家鄉」的意義，「家鄉」象徵”多重的地方”，「台灣、澳洲都是家鄉」使得「家鄉」與「母國地域」的關係開始鬆動，「家鄉」成為一個連結母國和宗主國的空間；更年幼移民澳洲的1.5代，或是「澳洲人」認同感較多的移民後裔，大多會認為「家人在澳洲，澳洲就是我的家」，甚至直接稱澳洲是自己的家鄉，原本第一代「家鄉」、「母國親人」和「母國地域」三者構連的家鄉歸屬感開始解構，轉為「在澳洲親人」和「去母國地域」的家鄉。台裔離散的「家鄉」意義，已從第一代與「母國」、「出生地」、「成長地」、「國家」、「親人所在地」緊緊扣連，提供族裔認同重要來源，逐漸在後裔於澳洲久居生根之後，意義變遷為「多重的地方」、「跨國的家」，使得移民後裔的認同也有了多元的變貌，「從何處來」與「身在何處」兩者間的抉擇，在「台灣出生地」與「久居澳洲」、「家人在澳洲」兩方的牽引中，後裔逐漸選擇在澳洲的親情和經歷成長已習慣的澳洲生活作為「家鄉」意義之來源，「日久他鄉是故鄉」是離散後裔「澳洲人」認同漸多時家鄉意義的變貌，「台灣」對年幼移民後裔而言，漸漸只剩下「好吃、好玩、度假、買便宜東西的地方」。 / This dissertation aims to explore the relations among identity, communication and imagined community. Mead’s symbolic interactionism and Barth’s theory of ‘ethnic boundary’ have been employed as the main theoretical frames in this study. Furthermore, extended from Mead’s and Barth’s theory in assist with ethnographic observations and in-depth interviews with 65 Taiwanese immigrants in Brisbane, I argue that ethnic identity of diaspora is constructed by the symbolic ethnic boundary which is formed with identical ( primordialism ) and different ( boundary interactions ) significant symbols. The boundaries between ethnic groups are constructed through the internalized and externalized practice of these significant symbols. The results revealed from this research show that the Australian-Taiwanese diasporic identity is a ‘hybrid imagined community’ being constituted by Chinese, Taiwanese and Australian imagined communities. The transitional mechanism of ethnic boundary is driven by the convergence of attachments to homeland or host country, the choices of ethnic appraisals, the possession of the host communication competences, and the self-other relations within social interactions. The ethnic identities of Taiwanese diaspora are constructed by both interpersonal communication and mass media. This finding is complementary to Anderson’s stance that mass communication is central to the construction of the imagined communities in capitalism. Namely, only mass media isn’t sufficient enough for constructing the imagined community. Interpersonal communication is another concerned factor. Taiwanese diaspora cannot be simply viewed as a homeland-orientated ethnic group. The meaning of homeland has been changed among different generations. After staying longer in a place far away from home, gradually, young generations will identify this place as their homeland. For Taiwanese descendants who immigrated to Australia at their young age, when they grow up in Australia and become more Australian, they will feel Australia is their homeland.

Imagined Sceneries is a work written by composer Dr. Koji Nakano of Burapha University, Thailand for two sopranos, koto, light percussion, narrations, soundscapes recorded in Kyoto, Japan in December 2015, and digital projections of Ebina Masao’s 1953 print series Tale of Genji. Imagined Sceneries’ reimagining and “re-sounding” of Heian Kyoto relies on a balance between what is imagined and what is experienced in performance. Its many elements collectively explore multiple layers of Japanese histories, soundscapes, environments, and sensibilities. Using Michel de Certeau’s concepts of the city, this thesis journeys through Nakano’s imagined spaces.

In einem politisch-geteilten ukrainischen Staat legen die Odessiten besonderen Wert darauf, ihre lokale Identität zu betonen. Patriotische Diskurse schöpfen aus dem Imaginären der Stadt, das im lokalen historischen und kulturellen Erbe verwurzelt ist. Durch Repräsentationen aus der Sowjetzeit wurde eine „odessitische Lebensweise“ verbreitet und popularisiert, die heutzutage als Identitätsmodell in den Diskursen benutzt wird. Mit Hilfe dieses symbolischen Kapitals grenzen sich die Bewohner der Stadt von anderen Ukrainern ab. Odessit-sein gilt im Jahr 2013 als politische Aussage. Die Zugehörigkeit zur imaginierten Lokalgemeinschaft wird zum Protest gegen die politischen Schwächen der zeitgenössischen Ukraine. Auf diese Weise wird eine engagierte und respektvolle Haltung gegenüber dem lokalen Erbe eingenommen. In der gespaltenen Ukraine, ist Odessa für seine Bewohner eine positive und inklusive Alternative zum zweipoligen Identitätsmodell (Ukrainer vs. Russen). / The residents of Odessa strive for recognition of their local identity using the city’s inherited imaginary in order to affirm their difference from the rest of Ukraine as well as from Russia. The local historical and cultural heritage is used as symbolic capital. The city of Odessa has always been the object of exoticization, continually represented as “other.” Famous exoticizing representations have kept the myth of Odessa alive in collective memory until the present day. However, this local imaginary competes symbolically with Ukrainian national identity by proposing a more positive set of values. Claiming to be from Odessa turns out to be a political statement. Indeed, “to be an Odessite” refers to the conception of local engagement based on an individual’s responsibility for the community. Nonetheless, this identity is being undermined by the latent destruction of the city’s material heritage and the lack of opportunities for many of its inhabitants. In a country divided by competing identities (e.g. being Ukrainian or Russian), Odessa represents a third inclusive alternative and offers a positive communal identity in a time when the country is being torn apart by regional conflict.

Cette thèse vise à interroger la façon dont les biennales internationales d’art contemporain, en tant qu’événements culturels et premiers temps d’historicisation des oeuvres et des artistes, contribuent à la fabrique des imaginaires de l’altérité. Le cadrage chronologique de notre recherche s’ancre à partir de 1989, date qui correspond à un « tournant global », un changement de paradigme qui aurait eu pour effet de repenser les rapports de domination et les logiques de centre/périphérie, notamment dans le champ de l’art contemporain. L’internationalisation de l’art contemporain et le renouvellement des cadres de pensées que l’on rattache au « tournant global » ont donné lieu à l’émergence d’un processus de labellisation de la différence, dont témoignent des catégories artistiques et esthétiques telles que « art non-occidental » ou « art global », porteuses d’imaginaires renouvelés que ce travail de recherche entend analyser. Notre démarche, qui s’appuie sur un corpus de six expositions ayant marqué le champ des événements culturels internationaux, est volontairement pluridisciplinaire et vise à considérer l’hétérogénéité du matériel qui compose ces expositions. En premier lieu, la mise en lumière des discours expographique résulte de l’analyse conjointe de trois composantes : les écrits, à partir desquels nous proposons une typologie spécifique qui considère la fois les intentions qui président à leur production et les usages qui en sont faits ; les pratiques artistiques, qui dans le cadre des biennales sont au service du discours expographique ; et les gestes de mise en exposition qui sont propres au dispositif médiatique spécifique des biennales. En deuxième lieu, la réalisation d’entretiens et la collecte d’archives ont permis de circonscrire le contexte d’énonciation et l’intentionnalité des événements. En tant que dispositif médiatique à part entière, le catalogue d’exposition a également donné lieu à une méthodologie adaptée à l’ensemble des éléments (discursifs et non discursifs) qui le caractérise. Plus particulièrement, les écrits de connaissances que l’on y trouve ont fait l’objet d’une analyse sémiolinguistique permettant de mettre en lumière les processus de concrétisation des concepts, et donc de saisir les imaginaires et valeurs qui sont attachés. L’approche privilégiée pour analyser ce corpus permet ainsi d’articuler à la fois les spécificités de chaque exposition (c'est-à-dire leur individuation à travers l’articulation de leur concept et de leur dispositif) et leur inscription dans un réseau (en tant que résultat d’un processus de réécriture), vis-à-vis du thème de l’altérité. / This research aims to examine how contemporary international art biennials, considered as cultural events and as first step in the historicization process of works and artists, contribute to the making of « otherness » as an imagined community. The chronologic frame of our research is anchored in 1989, which correspond to the « global turn », a shift of paradigm that would have led to the rethinking of domination relationship and the logic center/periphery, especially in the field of contemporary art. The internationalization of contemporary art and the renewal of the frameworks of thought that are often connected with the global turn have led to a process of labeling the difference, as evidenced by artistic and aesthetic categories such as « non-western art » or « global art » that carry renewed representations that this research intends to analyze. Our approach, which is based on a corpus of six exhibitions that have marked the field of international cultural events, is deliberately multidisciplinary and aims to consider the heterogeneity of the material that composes these exhibitions. First, we highlight the expographic discourses from the analysis of three components : the writings, from which we propose a specific typology that considers both the intentions that preside over their production and the uses that are made of them ; artistic practices, which in the context of biennials are at the service of the expographic discourse ; and the gestures of exhibitions which are characteristics of the specific media device of the biennials. Secondly, interviews and the collect of archival documents have led us to circumscribe the context of enunciation and the intentionality of the events. As a media device in its own right, the exhibition catalog also gave rise to a metholody adapted to all the elements (discursive and non-discursive) that characterize it. More particularly, the writings of knowledge have been the subject of semiolinguistic analysis to highlight the processes of concretization of concepts, and thus have led us to grasp the artistic values that are attached to the imagined otherness. The preferred approach to analyze this corpus thus makes it possible to articulate the specificities of each exhibition (i.e their individuation through the articulation of their concept and their device), and their inscription in a network (as a result of a process of rewriting) at the same time.

By comparative analysis of Swedish cultural policy (including art policy, heritage policy and Church policy) during the Riksdag periods of 1970-73, 1991-94, 1994-98 and 1998-2002 the relationship between cultural policy and the concept of the nation as a homogenous cultural community (defined by either an ethnic or a state-framed concept) is explored. Neoinstitutional analysis of cultural policy as an organisational field is combined with analysis of how the nation is conceived as an imagined community, and what values it strives to uphold to show how these values and concepts are institutionalised in its cultural policy and how this supports the legitimacy of the State as a nation-state. In the early seventies, when a general cultural policy was first established in Sweden, most of its fields were already institutionalised and bound by strong path dependencies, binding art policy to protecting universal aesthetic values within the state-framed nation and heritage policy to ethnic particularism while Church policy stood between universalism and ethnic particularism (which infected the relationship between Church and State). These contradictions were managed by strong borders between the fields. In the early seventies these were overlaid with a general cultural policy focused on universal civil values within the state-framed nation. Since then the conflict between Church and State has been defused and the norms of heritage policy have become closer to those of cultural policy at large by the claim that cultural heritage should be used to uphold civil values (e.g. democracy and tolerance). In the late nineties cultural policy has again become less integrated by new government initiatives with specific goals. Civil universal values remain dominant while concepts of the nation are increasingly multi-ethnic. / Genom jämförande analys av svensk statlig kulturpolitik (inklusive konstpolitik, kulturarvspolitik och religionspolitik) under riksdagsperioderna 1970-73, 1991-94, 1994-98 and 1998-2002 undersöks relationen mellan kulturpolitiken och föreställningen om nationen som en homogen kulturell gemenskap som i vissa fall tänks inkludera dess innevånare och i andra fall en etnisk grupp. Nyinstitutionell analys av kulturpolitik som organisatoriskt fält kombineras med analys av hur nationen konceptualiseras som en föreställd gemenskap och vilka värderingar den upprätthåller för att visa hur dessa värden och koncept institutionaliseras i statens kulturpolitik och hur denna bidrar till att upprätthålla nationalstatens legitimitet. När en enhetlig kulturpolitik etablerades i Sverige i början av 1970-talet var de flesta av de ingående fälten redan låsta i sedan länge etablerade stigberoenden som band konstpolitiken till upprätthållandet av estetiska värden inom ramarna för en med utgångspunkt i staten definierad nation samtidigt som kulturarvspolitiken bundits vid etniskt partikularistiska nationskoncept och kyrkopolitiken slets mellan universalism och etnisk partikularism (vilket komplicerade kyrka-stat-relationen). Motsättningar hanterades genom kraftiga institutionella gränser mellan fälten. Till dessa fogades en övergripande kulturpolitik baserad på universella civila värden inom ramarna för den statsdefinierade nationen. Sedan dess har konflikten mellan kyrka och stat lösts upp och kulturarvspolitiken integrerats i den generella kulturpolitiken bl.a. genom organisatoriska reformer. I slutet av 1990-talet tycks trenden mot en allt mer integrerad kulturpolitik dock ha vänt bl.a. genom direkta men begränsade regeringsinitiativ. Den domineras fortfarande av universella civila värden, men också av alltmer mångetniska föreställningar om nationen.

本論文以「南朝文學集團詩賦書寫策略之考察」為題，旨在於以「南朝文學集團」為考察的對象，以「詩賦」為考察的兩種主要文類，以「書寫策略」為考察的切入點，運用傳統的文本分析，結合新興的文學理論與視角，進行作品、作者、讀者、文學理論等全面性的考察。 「南朝文學」在文學史評價中呈現劇烈的起伏，一方面後代作家以其為模擬的對象，肯定美學價值，但也得到「餖飣」、「輕艷」或「流於光景」等負面評價；至於南朝的「文學集團」領袖與成員的「同題共作」、「應詔」、「贈酬」等作品，更常被視為千篇一律、了無新意。也因此，本文也特別重視這些於貴遊活動時的同題共作、或遊戲酬和的詩賦作品，希望藉由更細膩的閱讀與歸納，給予其新的意義與論述。 「詩」與「賦」可以說是中國古典文類中，最具文學色彩的兩種文類。曹丕《典論‧論文》說「詩賦欲麗」，很明確地將「詩賦」與其他文類區分開來。本文選擇「詩」與「賦」作為討論主軸，而以文序、書簡、銘箋等作為輔助，也正是考量文學性這個條件。如果更廣義來說，「詩」與「賦」不僅具有文類的意義，它們也表述文學態度、風格與傾向。「詩」表示了端莊雅正，「賦」指向了鋪排藻飾；「詩」代表「復古」，「賦」傾向「新變」。如果從這個角度來說，我認為中國文學史也就處於「詩化」與「賦化」的拉鋸。 「書寫策略」是一個較廣義的概念，它既用來指稱作者的創作心態與策略，也能拿來說一篇作品的修辭、語言策略。為了避免概念失焦，本文將書寫策略的討論聚焦於三個面向，分別是「內容設定」、「形式選擇」、「風格(論)生成」。創作者如何設定一篇作品的「內容」(題目、題材、典故、語言素材)？如何選擇適合承載的「形式」(詩、賦或是其他文類)？以及作品如何呈現「風格」、而「風格」與「風格論」又是如何被觀察、進而被建構？這背後都有所策略性的運用。從內容，我們發現這些同題材作品內在的差異；從形式，我們發現「詩」、「賦」這兩種文類的邊界、功能以及滑動、拉鋸的痕跡；從風格，我們發現「風格論」本身被建構、被想像的後設可能。 「文學集團」是研究南北朝時期文學的重要考察對象，只是過去從此概念著手的研究成果並不多；「書寫策略」是文學研究常被運用的概念，只是定義太過廣泛。本文一方面期望能將「書寫策略」作為實際的考察方法，二方面則希望給予「文學集團」這個特殊而被忽略的現象——更多的關注與論述。這就是本論文誕生的原因。

Thesis (M.A.)--Miami University, Dept. of History, 2006. / Title from first page of PDF document. Includes bibliographical references (p. 59-64).