The overall aim of this study is to explore how people who have experienced events in the past re-contextualize these same events in the present. We analyse the discourse of the public trial in 1985 against the members of the first three Argentine military juntas in the most recent dictatorship in Argentina (1976-1983). The study focuses on the discursive construction of civil responsibility. We examine the discourses of the witnesses that were called to testify at the trial by the defence attorneys of the accused Jorge Rafael Videla and Roberto Eduardo Viola, former de facto presidents of Argentina. The analysed testimonies concerned a specific event during the dictatorship, namely the meetings between the military junta and civil actors that were held in 1979 and 1980 with the declared purpose to create political dialogue between the military and selected parts of the civil society. Prior to the trial, these political dialogue meetings had not been considered to be particularly important in the history of the dictatorship, but the testimonies at the trial draw attention to the responsibility of civil actors in the crimes committed during the military dictatorship. In this study we investigate this theme in a novel way, focusing on the discursive tools used by civilians at the trial to explain their involvement in the dictatorship. We adopt the perspective of Critical Discourse Analysis (CDA) and Systemic Functional Linguistics (SFL). To establish relationships between social and linguistic aspects, we include the concepts of intertextuality, discursive strategies, appraisal and legitimation. The main research questions are: 1) How do people represent linguistically a historical event when they find themselves in a new historical context? 1a) What discursive representation of the latest Argentinean dictatorship are made by the participants (witnesses, judge, defence and prosecutor) in the trial against the military junta leaders in 1985?; 1b) What intertextual influences are present in the interactants’ discourses during the interrogations, and in what way do these discourses contribute to legitimise the historical past?; 1c) What language resources do the civilian witnesses use to represent the Armed Forces and the armed rebel groups)? and 2) In what way do the witnesses reconstruct their role in the political dialogue meetings, or more specifically, what linguistic resources do the witnesses use to represent themselves in relation to the responsibility of civilians in the military dictatorship? The results show that the witnesses, in general, interpreted the recent past of Argentina using discourses that on the one hand condemned the violence caused by the armed rebel groups and on the other hand justified the interference of the Armed Forces. These discourses were used in the construction of a positive identity of both the witnesses as individuals and the institutions to which they belonged. Furthermore, their discourses legitimized their own actions, when these supported the Armed Forces in their “war on subversion”. The overwhelming majority of the witnesses tried to evade the questions meant to clarify their responsibility on the events of the dictatorship. Most of the witnesses, during the interrogation tried to find discursive strategies and linguistic resources that could hide their support to the Armed Forces during the regime and they did not reveal clearly their position regarding the military illegal actions during the dictatorship. / Este trabajo tiene como objetivo general estudiar cómo sujetos que han vivido eventos en el pasado recontextualizan estos mismos eventos en el presente. Más específicamente queremos estudiar la construcción discursiva de la responsabilidad civil en la más reciente dictadura argentina, en el contexto del juicio a los excomandantes, realizado en 1985. Analizamos los discursos de los partidos políticos, los sindicatos y el sector empresarial (representado por la Cámara de Comercio Argentina). Estos actores fueron citados a declarar como testigos en el juicio a pedido de las defensas de los acusados Jorge Rafael Videla y Roberto Eduardo Viola. El tema principal en los interrogatorios fueron las reuniones de apertura del diálogo político, convocadas por el expresidente de facto Videla, a fines de 1979. Estas reuniones se proponían iniciar el proceso de redemocratización del país y revisar los hechos de la dictadura. En este trabajo, queremos contribuir a la comprensión de cómo se construyen eventos del pasado en el marco de una práctica discursiva particular; asimismo, queremos hacer un aporte en lo que se relaciona con la construcción discursiva de periodos traumáticos sobre los que no hay consenso. El enfoque adoptado se sustenta en el Análisis Crítico del Discurso (ACD) (Fairclough 1992b, 1997; van Dijk 1993, 1999; Wodak 1997) y en la Lingüística Sistémico-Funcional (LSF) (Halliday 1994), de donde surge la Teoría de la Evaluación (Martin 2001; White 2001; Martin y White 2005). Incluimos, además, la noción de representación de actores sociales (van Leeuwen 1996). Asimismo, con el objetivo de ampliar los alcances del análisis, incluimos la noción de intertextualidad (Kristeva [1966] 1986; Bakhtin 1981 y Fairclough 1992a, 1992b) y estrategias discursivas (Reisigl y Wodak 2001). Las preguntas que guían la investigación son: 1) ¿Cómo hacen actores que han participado en un acontecimiento histórico en el pasado la representación discursiva de esos mismos eventos en otro momento histórico?; 1a) ¿Cómo construyen discursivamente los actores involucrados en el juicio a los excomandantes la representación de la más reciente dictadura argentina?; 1b) ¿Qué influencias intertextuales predominan en los discursos de los interactuantes durante los interrogatorios y de qué modo legitiman esos discursos la última dictadura en Argentina?; 1c) ¿Mediante qué recursos lingüísticos realizan los testigos civiles la representación de los actores sociales protagonistas de esa historia (a saber, las Fuerzas Armadas y los grupos armados)?; 2)¿De qué modo llevan a cabo los testigos la reconstrucción discursiva del papel que desempeñaron en las reuniones de apertura del diálogo político o, más específicamente, mediante qué recursos lingüísticos se representan a sí mismos los testigos en relación con la responsabilidad civil en la dictadura, en el contexto del juicio? Los resultados muestran que el rol institucional de los participantes en el juicio enmarcó el modo de recontextualización de los sucesos del pasado y la representación de los actores sociales involucrados en ellos. De un modo general, los testigos hicieron la interpretación del pasado reciente de la Argentina utilizando discursos que condenaban la violencia practicada por los grupos armados, por un lado, y justificaban la interferencia de las Fuerzas Armadas, por otro. El uso de estos discursos contribuyó a la construcción de una identidad positiva de los interactuantes tanto a nivel individual como institucional, dependiendo de quién narraba los eventos. La evocación de discursos paralelos al juicio legitimaba al gobierno de facto y, al mismo tiempo, las acciones de los testigos, toda vez que estas estuviesen relacionadas con el apoyo dado a las Fuerzas Armadas en lo actuado durante la “guerra antisubversiva”. Una gran mayoría de los testigos intentó evadir las preguntas que querían elucidar cuestiones en torno a la responsabilidad que pudieran haber tenido bajo la dictadura. Concluimos que la mayor parte de los testigos se posicionó de manera poco clara en cuanto a su relación o postura acerca de la actuación militar ya que durante todo el interrogatorio intentaron encontrar recursos y estrategias discursivas que encubriesen el apoyo que habían dado a las Fuerzas Armadas durante la dictadura.

L’objectif de cette thèse est d’explorer un mode particulier de transmission des messages contenus dans les œuvres romanesques, et plus précisément une mise en scène basée sur la représentation et la recréation d’un processus initiatique. Pour cela, après avoir étudié la permanence de l’initiation dans le monde postmoderne et délimité sa présence dans la littérature, il a été proposé une théorie et une méthode d’analyse du roman qui se veulent utiles aussi bien pour les personnages que pour le lecteur. Afin de valider cette proposition théorique et méthodologique, une application pratique en a été réalisée dans l’analyse de l’œuvre d’Antonio Muñoz Molina. En effet, les romans de l’écrivain espagnol présentent la double caractéristique d’un engagement éthique constamment réaffirmé et d’une recherche esthétique marquée tant par l’écriture labyrinthique que par la volonté d’interaction avec le lecteur. Or, l’analyse de l’évolution des personnages et de la représentation du Lecteur Modèle en suivant l’hypothèse d’une transformation initiatique a permis de mettre au jour une réitération de l’emploi du processus dans les différents romans. De plus, ce même angle d’étude des œuvres s’est révélé particulièrement apte à l’analyse des romans d’Antonio Muñoz Molina car le prisme de l’initiation a favorisé la mise en place d’une vision globale des romans prenant en compte tant leur forme que leur fond, la structure narrative que le message éthique, les personnages que le lecteur. / The broad objective of this thesis was to explore a particular way of transmitting messages contained in novels, and more precisely a mise en scene based on the representation and re-creation of an initiatory process. In this view, after studying the permanence of initiation in the post-modern world and defining its presence in literature, a theory and a method of analysing novels were suggested as being useful for the characters as well as for the reader. So as to confirm this theoretical and methodological proposition, a practical implementation was carried out in the analysis of Antonio Muñoz Molina’s work. Indeed the novels of the Spanish writer feature both a constantly reaffirmed ethical commitment and an aesthetics research characterised by labyrinth writing and the will of interacting with the reader. Besides, the analysis of the characters’ development and representation of the Model Reader according to the hypothesis of an initiatory transformation brought to light the reiteration of the use of the process in the various novels. In addition, this very angle of the novels’ study proved to be particularly suitable in the analysis of Antonio Muñoz Molina’s because the initiation prism helped the implementation of a global vision of novels that took into account both their style and content, both the narrative structure and ethical message and both the characters and reader.

Este trabalho pretende traçar um paralelo entre as obras Memórias de um Sargento de Milícias e Memórias Póstumas de Brás Cubas, romances que inauguram uma renovação na prosa brasileira, rompendo com o modelo da tradição e nos apresentando “heróis” que a rigor não deveriam receber essa designação. Nesse estudo comparativo, procurarei apontar algumas características dessa figura tão singular “o herói das memórias” ressaltando como, em obras de cunho memorialista os autores construíram suas “memórias” e conceberam seus “heróis”. Tem-se como objetivo desenvolver análise sobre as relações entre literatura e memória, verificar o modo como são caracterizados os narradores nos textos selecionados, verificar técnicas e procedimentos por meio dos quais esses narradores estruturam suas narrativas, bem como o efeito que desejam ou conseguem provocar em seus leitores, e estabelecer um paralelo entre os textos literários analisados no que se refere aos aspectos mencionados. Procura-se, além disso, refletir acerca desses intertextos e das condições em que foram produzidas as obras, levando em consideração suas relações com a memória. / Este trabajo anhela trazar una comparación entre Memórias de um Sargento de Milícias y Memórias Póstumas de Brás Cubas, romances que inauguran una renovación en la prosa brasileña rompiendo con el modelo de la tradicción y nos exhibiendo “héroes” que al rigor no deberían recibir esa designación. En ese estudio comparativo, intentaré apuntar algunas características de esa imagen tan singular “el héroe de las memorias” resaltando como en obras de cuño memorialista los autores construyeran sus “memorias” y concibieron sus “héroes”. Se tiene como objetivo desenvolver análisis sobre las relaciones entre literatura y memoria, verificar el modo como son caracterizados los narradores en los textos selectivos, verificar técnicas y procedimientos por medio de los cuales eses narradores estructuran sus narrativas, bien como el efecto que desean o consiguen provocar en sus lectores, y establecer una comparación entre los textos literarios analizados en el que si refiere a los aspectos mencionados. Procurase, además de eso reflejar acerca de esos intertextos y de las condiciones en que fueron producidas las obras, levando en consideración sus relaciones con la memoria.

La profunda relación existente entre la música, el lenguaje y la literatura a través de la historia se ha manifestado en diversos niveles de interacción capaces de inspirar y justificar el diseño de intervenciones didácticas musicales para la educación literaria en Secundaria. La presente investigación propone la utilización de técnicas interdisciplinares músico-literarias como parte de un modelo didáctico de interpretación intertextual que contribuya a mejorar las competencias lingüísticas y literarias en el alumnado de Educación Secundaria. / The deep relationship between Music, Language and Literature through History has shown itself in various ways and at very different levels of interaction inspiring and making possible the design of didactic strategies using Music in order to teach literature in secondary education.This book presents a few ideas and practical examples of how an interdiciplinary approach can help to improve linguistic and literary skills in the classroom.

Este trabalho pretende traçar um paralelo entre as obras Memórias de um Sargento de Milícias e Memórias Póstumas de Brás Cubas, romances que inauguram uma renovação na prosa brasileira, rompendo com o modelo da tradição e nos apresentando “heróis” que a rigor não deveriam receber essa designação. Nesse estudo comparativo, procurarei apontar algumas características dessa figura tão singular “o herói das memórias” ressaltando como, em obras de cunho memorialista os autores construíram suas “memórias” e conceberam seus “heróis”. Tem-se como objetivo desenvolver análise sobre as relações entre literatura e memória, verificar o modo como são caracterizados os narradores nos textos selecionados, verificar técnicas e procedimentos por meio dos quais esses narradores estruturam suas narrativas, bem como o efeito que desejam ou conseguem provocar em seus leitores, e estabelecer um paralelo entre os textos literários analisados no que se refere aos aspectos mencionados. Procura-se, além disso, refletir acerca desses intertextos e das condições em que foram produzidas as obras, levando em consideração suas relações com a memória. / Este trabajo anhela trazar una comparación entre Memórias de um Sargento de Milícias y Memórias Póstumas de Brás Cubas, romances que inauguran una renovación en la prosa brasileña rompiendo con el modelo de la tradicción y nos exhibiendo “héroes” que al rigor no deberían recibir esa designación. En ese estudio comparativo, intentaré apuntar algunas características de esa imagen tan singular “el héroe de las memorias” resaltando como en obras de cuño memorialista los autores construyeran sus “memorias” y concibieron sus “héroes”. Se tiene como objetivo desenvolver análisis sobre las relaciones entre literatura y memoria, verificar el modo como son caracterizados los narradores en los textos selectivos, verificar técnicas y procedimientos por medio de los cuales eses narradores estructuran sus narrativas, bien como el efecto que desean o consiguen provocar en sus lectores, y establecer una comparación entre los textos literarios analizados en el que si refiere a los aspectos mencionados. Procurase, además de eso reflejar acerca de esos intertextos y de las condiciones en que fueron producidas las obras, levando en consideración sus relaciones con la memoria.

Este trabalho pretende traçar um paralelo entre as obras Memórias de um Sargento de Milícias e Memórias Póstumas de Brás Cubas, romances que inauguram uma renovação na prosa brasileira, rompendo com o modelo da tradição e nos apresentando “heróis” que a rigor não deveriam receber essa designação. Nesse estudo comparativo, procurarei apontar algumas características dessa figura tão singular “o herói das memórias” ressaltando como, em obras de cunho memorialista os autores construíram suas “memórias” e conceberam seus “heróis”. Tem-se como objetivo desenvolver análise sobre as relações entre literatura e memória, verificar o modo como são caracterizados os narradores nos textos selecionados, verificar técnicas e procedimentos por meio dos quais esses narradores estruturam suas narrativas, bem como o efeito que desejam ou conseguem provocar em seus leitores, e estabelecer um paralelo entre os textos literários analisados no que se refere aos aspectos mencionados. Procura-se, além disso, refletir acerca desses intertextos e das condições em que foram produzidas as obras, levando em consideração suas relações com a memória. / Este trabajo anhela trazar una comparación entre Memórias de um Sargento de Milícias y Memórias Póstumas de Brás Cubas, romances que inauguran una renovación en la prosa brasileña rompiendo con el modelo de la tradicción y nos exhibiendo “héroes” que al rigor no deberían recibir esa designación. En ese estudio comparativo, intentaré apuntar algunas características de esa imagen tan singular “el héroe de las memorias” resaltando como en obras de cuño memorialista los autores construyeran sus “memorias” y concibieron sus “héroes”. Se tiene como objetivo desenvolver análisis sobre las relaciones entre literatura y memoria, verificar el modo como son caracterizados los narradores en los textos selectivos, verificar técnicas y procedimientos por medio de los cuales eses narradores estructuran sus narrativas, bien como el efecto que desean o consiguen provocar en sus lectores, y establecer una comparación entre los textos literarios analizados en el que si refiere a los aspectos mencionados. Procurase, además de eso reflejar acerca de esos intertextos y de las condiciones en que fueron producidas las obras, levando en consideración sus relaciones con la memoria.

Le pouvoir que les groupes d'élite ont exercé au Pérou, s'est maintenu depuis l'époque de la colonisation en renforçant les inégalités économiques et raciales; soulignant ainsi une organisation sociale qui sert une minorité au détriment de la majorité. Cette domination de la minorité s'exerce fondamentalement à partir de Lima, ce qui explique le centralisme administratif, social et économique du pays. Dans cette problématique d'étude, nous voulons souligner essentiellement la façon dont le texte littéraire a réfléchi sur la relation entre le centralisme de la capitale, son organisation de l'espace et ses incidences sur l’inégalité sociale au Pérou. Plusieurs auteurs péruviens ont consacré de nombreux ouvrages à ce sujet. Dans notre projet, nous analyserons deux œuvres littéraires : Lima la horrible (1964) de Sebastián Salazar Bondy, et Yo amo a mi mami (1999) de Jaime Bayly; principalement en se concentrant dans l’œuvre de Bayly comment elle renvoie à travers une série de stratégies intertextuelles à celle de Salazar Bondy. Lima comme espace privilégié sert de substrat à la dialectique narrative. Cela implique tant le roman de Bayly que l’essai de Salazar Bondy, et opère comme motif et structure transtextuelle. Dans notre hypothèse de recherche, Lima la horrible est un palimpseste de Yo amo a mi mami et Bayly construit son discours comme une variante de Salazar Bondy. L’espace produit, dans l'essai comme dans le roman résulte d’une connaissance préalable de la capitale et vise à une critique sociale et culturelle du Pérou dans la représentation de la ville de Lima. / Since the colonial period, the elite groups have kept the authority of power in Peru by creating economic and racial differences. The social structure benefits a minority to the detriment of the majority. The minority dominance is carried out exclusively from Lima, and this supremacy causes the administrative, social and economic centralism of the capital. Our research problem reflects on how the literary text establishes the relationships between the centralism in Lima, the organization of the urban space, and the social inequalities in Peru. Many Peruvian authors have devoted their literary production to this topic. In our study, we analyze two literary works: Lima la horrible (1964) by Sebastián Salazar Bondy, and Yo amo a mi mami (1999) by Jaime Bayly, paying specific attention to how Bayly's work refers through a series of intertextual strategies to that of Salazar Bondy. The space of the city of Lima serves as the substrate for the dialectics of the storyline in both Bayly’s novel and Salazar Bondy’s essay. The space operates as leit motive and transtextual structure. It is our hypothesis that Lima la horrible is a palimpsest of Yo amo a mi mami, and that the discourse presented in Salazar Bondy's work is embedded in Bayly´s novel. In these works the representation of the urban space emerges from the lived experience of the authors, who question the sociocultural foundations of their country. / El poder que ejercen los grupos de élite en el Perú mantiene vigente desde la colonia las diferencias económicas y raciales. La estructura social favorece a una minoría en detrimento de la mayoría. Este dominio de la minoría se realiza fundamentalmente desde Lima debido al centralismo administrativo, social y económico del país. La problemática que esta memoria de investigación aborda es cómo se ha reflexionado en el texto literario sobre la relación entre el centralismo limeño, la organización del espacio y la desigualdad social en el Perú. Muchos autores peruanos han consagrado su producción literaria a esta temática. En nuestro estudio analizamos dos obras literarias: Lima la horrible (1964) de Sebastián Salazar Bondy, y Yo amo a mi mami (1999) de Jaime Bayly, atendiendo específicamente a cómo la obra de Bayly remite a través de una serie de estrategias intertextuales a la de Salazar Bondy. El espacio de la ciudad de Lima sirve de sustrato a la dialéctica narrativa tanto en la novela de Bayly como en el ensayo de Salazar Bondy, y opera como motivo y estructura transtextual. Nuestra hipótesis de investigación ha partido de que Lima la horrible es un palimpsesto de Yo amo a mi mami y de que Bayly estructura su discurso como una variante de la obra de Salazar Bondy. En ambas obras el espacio producido resulta de un conocimiento previo de la ciudad y aporta una crítica social y cultural del Perú a través de la representación de la ciudad de Lima.

Vicente Quirarte (Ciudad de México, 1954) es un poeta que también ha publicado narrativa, ensayo y teatro. Los escasos críticos que se han dedicado a su obra (Frédéric-Yves Jeannet, Ana Chouciño o Marta Piña) destacan su temática amorosa, sin embargo, existe un trasfondo social (no político, ni panfletario) debido a la influencia que el contexto ejerce todavía en la lírica. En el siguiente trabajo definiremos la dimensión cívica como el espacio urbano que inspira el poema. Además de la fuerte presencia que tiene el escenario citadino en la obra del poeta mexicano, la relación con la historia (por su padre, el historiador Martín Quirarte, suicida en 1980), la pintura (que permea desde Contemporáneos) y el superhéroe (donde sobresale El Hombre Araña) permiten trazar desde Calle nuestra (1979) a La miel de los felices (2017) una caracterización de la poesía mexicana contemporánea y su dimensión cívica en las últimas décadas.

[ES] El presente trabajo se enfoca en establecer la función del color desde sus relaciones, generadas dentro y fuera de la imagen junto con aquellas establecidas por el autor debido a sus propias conexiones, evidenciando no solo la importancia del contexto sino, del color como elemento intertextual, activo y transversal en la ilustración de cuentos clásicos, abordado desde un punto de vista artístico-práctico, donde se tiene en cuenta la visión centrada en el hacer del propio artista, y su relación con los elementos plásticos, la técnica y aquellos elementos contextuales e intertextuales que intervinieron en el momento de realizar la imagen. Se analizan estas relaciones desde las características plásticas y simbólicas del color por medio del estudio de las ilustraciones seleccionadas de este tipo de historias desde el siglo XIX hasta el siglo XX, evidenciando sus usos, asociaciones, estructuras y manejo de propiedades a través del tiempo, por medio de un análisis de 8 casos de ilustraciones de los cuentos de Blancanieves de los H. Grimm y Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll. Para dicho análisis se tienen en cuenta diferentes manifestaciones de las ilustraciones a través de la historia: Ilustración para animación, concept art, carteles, libro ilustrado, novela gráfica, cine, y pinturas, entre otros. Se busca mostrar que el color a lo largo del tiempo (Siglo XIX y Siglo XX) en la mayoría de estas ilustraciones se aparta de la lectura meramente descriptiva, es decir, de una función mimética del color, para acercarse a una función interconectada, sémica-plástica donde la conexión de los valores estéticos, sémicos, simbólicos y expresivos del color actúan como un catalizador de significados profundos dentro de la imagen, evidenciando su importancia como medio narrativo de este tipo de ilustraciones, tal y como se plantea en Hernández (2020a). Este hecho posibilita que el color se convierta en un elemento esencial para el sentido de la imagen. Se estableció una metodología exploratoria, hermenéutica crítica donde se observó y analizó el color dentro de estas imágenes estableciendo como se presenta la función del color desde sus relaciones plásticas, estéticas y sémicas, contemplando su contexto e intertexto. Determinando si ocurren cambios en el manejo de su función plástica y significante a lo largo de su devenir histórico, si se presentan o no cambios en su papel dentro de la imagen, por qué ocurren estos cambios, qué elementos intervienen, cómo se presentan y con qué se relacionan. Finalmente, se plantea que el color en estas imágenes desempeña un papel activo, ya que su función y significado está condicionado a los cambios en sus elementos, conexiones y fin, estando además constantemente vinculado al contexto y relaciones intertextuales tanto dentro como fuera de la imagen. Esta continua interacción no solo implica cambios en la forma en que concebimos el color y su función, sino también en su impacto en la imagen. Desde una perspectiva artística y práctica, se sugiere que comprender la función del color en este tipo de ilustraciones requiere verlo como un subsistema de la imagen, siendo a su vez un sistema integrado en ella. Esto nos permite comprenderlo como una entidad completa, en armonía e interacción con los elementos que lo conforman, lo rodean y lo definen en la composición visual. / [CA] Aquest treball s'enfoca a establir la funció del color des de les seues relacions, generades dins i fora de la imatge juntament amb aquelles establides per l'autor a causa de les seues pròpies connexions, evidenciant no només la importància del context, sinó també del color com a element intertextual, actiu i transversal en la il·lustració de contes clàssics. S'aborda des d'un punt de vista artisticopràctic, tenint en compte la visió centrada en l'artista mateix i la seua relació amb els elements plàstics, la tècnica i els elements contextuals intertextuals que van intervenir en el moment de crear la imatge. S'analitzen aquestes relacions des de les característiques plàstiques i simbòliques del color per mitjà de l'estudi de les il·lustracions seleccionades d'aquest tipus d'històries, des del segle XIX fins al segle XX, evidenciant-ne els usos, les associacions, les estructures i el maneig de propietats a través del temps, mitjançant una anàlisi de 8 casos d'il·lustracions dels contes de Blancaneu dels germans Grimm i Alícia al país de les meravelles de Lewis Carroll. Per a aquesta anàlisi es tenen en compte diferents manifestacions de les il·lustracions a través de la història: il·lustració per a animació, concept art, cartells, llibre il·lustrat, novel·la gràfica, cinema i pintures, entre d'altres. Es busca mostrar que el color, al llarg del temps (segles XIX i XX), en la majoria d'aquestes il·lustracions, s'aparta de la lectura merament descriptiva, és a dir, d'una funció mimètica del color, per acostar-se a una funció interconnectada, sèmica plàstica, on la connexió dels valors estètics, sèmics, simbòlics i expressius del color actuen com un catalitzador de significats profunds dins de la imatge, evidenciant la seua importància com a mitjà narratiu d'aquest tipus d'il·lustracions, tal com es planteja en Hernández (2020a). Aquest fet possibilita que el color es convertisca en un element essencial per al sentit de la imatge. Es va establir una metodologia exploratòria, hermenèutica crítica on es va observar i analitzar el color dins d'aquestes imatges, establint com es presenta la funció del color des de les relacions plàstiques, estètiques i sèmiques, contemplant el seu context i intertext. S'ha determinat si ocorren canvis en el maneig de la seua funció plàstica i significant al llarg del seu esdevenir històric, si es presenten o no canvis en el seu paper dins de la imatge, per què ocorren aquests canvis, quins elements hi intervenen, com es presenten i amb què es relacionen. Finalment, es planteja que el color en aquestes imatges exerceix un paper actiu, ja que la seua funció i significat estan condicionats pels canvis en els seus elements, connexions i fi, estant a més constantment vinculat al context i les relacions intertextuals tant dins com fora de la imatge. Aquesta contínua interacció no només implica canvis en la manera com concebem el color i la seua funció, sinó també en el seu impacte en la imatge. Des d'una perspectiva artística i pràctica, se suggereix que comprendre la funció del color en aquest tipus d'il·lustracions requereix veure'l com un subsistema de la imatge, i alhora com un sistema integrat en aquesta. Això ens permet comprendre'l com una entitat completa, en harmonia i interacció amb els elements que el conformen, l'envolten i el defineixen en la composició visual. / [EN] The present work focuses on establishing the function of color from its relationships, generated inside and outside the image together with those established by the author due to his own connections, evidencing not only the importance of the context but also the importance of color as an intertextual element, It is approached from an artistic-practical point of view, where the vision centered on the artist's own work is taken into account, and its relationship with the plastic elements, the technique and those contextual and intertextual elements that intervened at the moment of making the image. These relationships are analyzed from the plastic and symbolic characteristics of color through the study of selected illustrations of this type of stories from the nineteenth century to the twentieth century, evidencing their uses, associations, structures and management of properties over time, through an analysis of 8 cases of illustrations of the stories of Snow White by H.Grimm and Alice in Wonderland by Lewis Carroll. For such analysis different manifestations of illustrations throughout history are taken into account: Illustration for animation, concept art, posters, illustrated book, graphic novel, cinema, and paintings, among others. The aim is to show that color throughout time (19th and 20th century) in most of these illustrations moves away from a merely descriptive reading, that is, from a mimetic function of color, to an interconnected function, semantic-plastic function where the connection of the aesthetic, semantic, symbolic and expressive values of color act as a catalyst of deep meanings within the image, evidencing its importance as a narrative medium of this type of illustrations, as stated in Hernández (2020a). This fact makes it possible for color to become an essential element for the meaning of the image. An exploratory, critical hermeneutic methodology was established where color was observed and analyzed within these images, establishing how the function of color is presented from its plastic, aesthetic and semantic relations, contemplating its context and intertext. Determining if changes occur in the handling of its plastic and significant function throughout its historical development, if changes occur or not in its role within the image, why these changes occur, what elements intervene, how they are presented and what they are related to. Finally, it is proposed that color in these images plays an active role, since its function and meaning is conditioned to changes in its elements, connections and purpose, being also constantly linked to the context and intertextual relationships both inside and outside the image. This continuous interaction not only implies changes in the way we conceive color and its function, but also in its impact on the image. From an artistic and practical perspective, it is suggested that understanding the function of color in this type of illustrations requires seeing it as a subsystem of the image, being at the same time an integrated system in it. This allows us to understand it as a complete entity, in harmony and interaction with the elements that conform it, surround it and define it in the visual composition. / Hernández Contreras, JD. (2024). El color intertextual, activo y transversal en la ilustración de cuentos clásicos: una mirada artístico-práctica a Blancanieves y Alicia en el País de las Maravillas a lo largo de los siglos XIX y XX [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/213916

Borges ist einer der herausragenden Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts nicht nur als Schriftsteller, sondern als der Gründer und Wegbereiter von zentralen Theorien im Bereich der Literatur-, Kultur-, Übersetzungswissenschaften (kultureller Translation/translatio), und der Geschichtswissenschaften, und der Philosophie. Bahnbrechende und höchst innovative Denkfiguren und Verfahren wie jene der Postmodernität und der Postkolonialitat, der Dekonstruktion, des Rhizoms, der trace und der différance. Borges kündigt die Mimesis und ersetzt dies durch die Simulation und damit verbunden, die Fantastik (und ersetzt diese durch eine Anti-Fantastik oder durch digitale Welten) sowie die Intertextualität (und ersetzt diese durch eine Anti-Intertextualität oder Transtexualität). Vor dem Leser ent¬wickelt sich eine ¬‚Aben¬teuer¬rei¬se‘ durch ver¬schie¬de¬ne Zeichensysteme, die aufgrund ihrer jahrhundertelan¬gen Wieder¬ho¬¬lung ihre deno¬ta¬tive Kraft verloren haben, die nur noch die Möglichkeit einer Suche und keine an¬de-ren Sinn¬stift¬ungs¬¬möglichkeiten zulassen, sondern ledig¬lich Sinn streuen: Bei dieser Suche wer¬den die Sig¬ni¬fikanten - häufig mit einer ‘Lockmittel’-Funktion an Signifikate gekop¬pelt - dann als se¬man¬tisch leer bloßgelegt. / Borges is one of the outstanding personalities of the 20th century not only as a writer, but as the founder and pioneer of central theories in the field of literary, cultural, translation (cultural translation/translatio), and historical sciences, and philosophy. Groundbreaking and highly innovative figures of thought and procedures such as those of Postmodernity and Postcoloniality, deconstruction, rhizome, trace, and différance. Borges cancels mimesis and replaces it with simulation and, related to it, replaces Fantastic by Anti-Fantastic (or with digital worlds) and replaces with intertextuality by anti-intertextuality (or transtexuality). The reader is confronted with an ‘adventure journey’ through different sign systems, which have lost their denotive power due to their centuries of repetition, which only allow the possibility of a search and no other possibilities of creating meaning, but only scatter meaning: In this search, the signifiers - often coupled to signifieds with a 'lure' function - are then exposed as being semantically empty. / Borges es una de las personalidades más destacadas del siglo XX no sólo como escritor, sino como fundador y pionero de teorías centrales en el campo de las ciencias literarias, culturales, de la traducción (translación cultural/translatio), e históricas, y de la filosofía. Figuras de pensamiento y procedimientos revolucionarios y altamente innovadores como los de la postmodernidad y la postcolonialidad, la deconstrucción, el rizoma, la huella y la différance. Borges anula la mimesis y la sustituye por el simulacro y, relacionado con éste, sustituye lo Fantástico por lo anti-fantástico (o por los mundos digitales) y sustituye la intertextualidad por la anti-intertextualidad (o la transtexualidad). El lector se enfrenta a un “viaje de aventura” a través de diferentes sistemas de signos, que han perdido su poder denotativo debido a sus siglos de repetición, que sólo permiten la posibilidad de una búsqueda y ninguna otra posibilidad de crear significado, sino que sólo dispersan el significado: En esta búsqueda, los significantes -a menudo acoplados a los significados con una función de “anzuelo”- quedan entonces expuestos como semánticamente vacíos.