The notion of a “feminine” style has been staunchly resisted by third-wave feminists who argue that to posit a “feminine” style is essentialist. Yet, linguists such as Norma Mendoza-Denton and Elinor Ochs discuss indexicality and shifting through salient variables, a process called entextualization. Further, French feminists such as Hélène Cixous and Julia Kristeva use the linguistic concept of intertextuality to explain certain poetic uses of language that might cause what Luce Irigaray calls “irruption of the semiotic chora”—moments within language where boundaries in the semiotic chain of signification are “blurred.” Thus, while current feminism has moved strictly away from the idea that there is an exigent “feminine” to which all women must aspire, there exists a tenuous, but salient connection between the linguistic concepts of indexicality and intertextuality on one hand, and jouissance and “irruption of the chora” on the other that can inform those styles we might term “feminine” and allow for a more productive and responsive perception of “femininity.” Amos’ lyrics illustrate these theories working together; Amos’ lyrics represent such a “feminine” style as indexed through use of salient variables; thus, Amos’ lyrics represent a sociolinguistic phenomenon wherein gender-based salient variables reform what “feminine” is and means, challenging social attitudes and the specular feminine persona within both the personal and public spheres. The implications of these theories could eventually influence perceptions of women in any particular profession or sphere, as gendered linguistic markers influence gender roles and implications, which, in turn, inform social change.

With this scientific essay I examine, what I choose to phrase as, music-centered educational practices in contemporary Swedish preschool. Using two personal experiences of these practices as empirical data, I aim to discern what types of philosophical and musicological ideas have helped shape their formation. One of the experiences used as empirical data is centered around a traditional educational practice, the song-gathering, and the other around an experimental practice of my own devising, the music-machine. Using my own term, music-centric educational practice, I explore different views on why music ought to be seen as a productive and valuable tool in regards to children’s education and development. I also compare the two main views, music as means to gain general knowledge and music as means to handle existential questions, only to find that they have more in common than one might think. The crucial factor is whether or not the teacher is aware of, and is able to handle, the philosophical implications. The essay is aimed to explore three main questions: What constitutes as the existential dimensions of music and what impact they might have on music-centric teaching, which criteria needs to be met in order to facilitate meaningful music-centric teaching and lastly what separates the idea of an existentially inclined music-centric teaching from the ideas of teaching-practice in a traditional sense. The essay, in its entirety, is an example of musico-philosophical thinking. I examine these questions with a view on music as a living organism, deriving philosophical ideas from new materialism and try to pin-point moments, where it could be argued that the impact of music is effecting and altering a persons state of mind. These instances I identify, using Roland Barthes terminology, as being in a state of jouissance. / Med denna vetenskapliga essä undersöker jag, vad jag vill kalla för, den musikcentrerade undervisningspraktiken i dagens svenska förskola. Med utgångspunkt i två egenupplevda situationer söker jag förstå vilka bakomliggande filosofiska och musikologiska idéströmningar som format dessa praktiker. Den ena situationen som används som empiriskt underlag kretsar kring en traditionell undervisningspraktik, sångsamlingen, och den andra kring en experimentell praktik som jag själv utformat, musikmaskinen. Med hjälp av mitt egna begrepp, musikcentrerad undervisning, utforskar jag olika idéer om varför musiken bör ses som ett produktivt och värdefullt verktyg i relation till barns bildning och utveckling. Jag jämför också de två huvudsakliga tankarna, musik som redskap för allmänbildning och musik som redskap för att hantera existentiella frågor, och finner att de båda synsätten har mer gemensamt än en först kan tro. Den avgörande faktorn är huruvida läraren är medveten om, och kan hantera, de olika filosofiska implikationerna. Denna essä är avsedd att utforska tre huvudfrågor: Vad som utgör musikens existentiella dimensioner och vilken konsekvens dessa har för den musikcentrerade undervisningen, vilka förutsättningar som krävs för att kunna bedriva en meningsfull musikcentrerad undervisning och slutligen vad som skiljer idén om en existentiellt betonad musikcentrerad undervisning från idéerna om undervisningspraktik i traditionell bemärkelse. Essän, i sin helhet, blir således ett exempel på musiskt-filosofiskt tänkande. Jag undersöker dessa frågor med en förståelse av musik som en levande organism, vilken är hämtad ur ett neomaterialistiskt perspektiv, och försöker peka ut de ögonblick då musiken kan sägas påverka och förändra en människas sinnestillstånd. Dessa ögonblick kallar jag, för att använda Roland Barthes terminologi, som förknippade med ett tillstånd av jouissance.

À travers l’analyse et l’interpretation de films du panorama italien et international des années cinquante jusqu’à aujourd’hui, ce travail vise à éclairer le fonctionnement et les modalités esthétiques et perceptives d’activation de la jouissance dans le dispositif cinématographique sur la base du tout dernier enseignement de Jacques Lacan.Après un étude soigné du concept de jouissance dans la psychanalyse lacanienne – un concept qu’il faut entendre en opposition à celui de plaisir, et en conflit permanent avec celui de désir, deux fondements de la théorie psychanalythique du cinéma – on relèvera l’insuffisance du régime scopique dans la situation de jouissance cinématographique, où grâce à l’entrée en jeu du corps, la dimension d’absence, de perte et d’inaccessibilité caractérisant le cinéma et son signifiant, se fait remplacer par une condition très marquée de materialité et de surplus de presence. Ça nous oblige à une révision partielle voire à une relecture generale des théories psychanalythiques classiques du cinéma, en remettant en question les processus mȇmes d’identification, croyance, voyeurisme et plaisir vecus par le spectateur , dont le corps ne peut plus être pensé uniquement dans sa composante imaginaire, mais aussi dans sa dimension organique et physiologique, qui est néanmoins présente dans la conception lacanienne de la jouissance. Ce travail est composé par une première partie théorique, où on analysera la genèse et le déroulement général de la notion de jouissance dans la pensée lacanienne et dans le dispositif cinématographique, et par une deuxième partie plus analytique, où on présentera des exemples de films particulièrement interessés par l’action de la jouissance. / Through an indepth analysis and interpretation of selected Italian and International films from of the 1950s to the present, this thesis intends to shed light on the possible mechanism of lacanian jouissance activated and enabled by cinematographic devices.Taking into consideration the teachings of Lacan, we will explore if it is possible to formulate a “theory of jouissance” in cinema. Starting with a detailed study of the concept of jouissance in lacanian psychoanalysis, followed by an examination of cinematic dispositif, we will highlight the inadequacies of the scopic regime in the cinematographic situation of jouissance. According to Lacan, when jouissance appears, body comes into play in its organic, physiological and clinical component, so that an excess of materiality and presence replace the state of absence, stillness and inaccessibility generally associated to the cinema and its signifier. It is therefore crucial to think about jouissance as a concept in complete opposition to that of pleasure and in permanent conflict with that of desire, the two cornerstones of psychoanalytical theory of the cinema. This calls for a thorough revision of classical studies in cinema and psychoanalysis. / Attraverso l’interpretazione e l’analisi di alcuni film del panorama italiano ed internazionale dagli anni Cinquanta ad oggi, la mia tesi si propone di mettere in luce il funzionamento dei possibili meccanismi di godimento (jouissance) attivati e attivabili dal dispositivo cinematografico sulla base dell’insegnamento dell’ultimo Jacques Lacan.Partendo da uno studio accurato di tale concetto nella psicoanalisi lacaniana – concetto da intendersi fondamentalmente in opposizione a quello di piacere e in conflitto permanente con quello di desiderio: due capisaldi della teoria psicoanalitica del cinema – sarà evidenziata l’insufficienza del regime scopico nella situazione di godimento cinematografico dal momento che, quando c’è jouissance, subentra il corpo, e il regime dell'eccesso di presenza viene a sostituire quello (tradizionalmente connesso al cinema e al suo significante) della mancanza e dell'inaccessibilità. Ne conseguirà una parziale revisione e un generale ripensamento delle teorie psicoanalitiche classiche del cinema, accompagnata da una rilettura dei procedimenti stessi di identificazione, credenza, voyeurismo e piacere, prendendo in considerazione lo stato percettivo di uno spettatore il cui corpo non è più limitato alla sua (pur fondamentale) componente immaginaria, ma va inteso anche nella sua dimensione organico-fisiologica. Ad una prima parte teorica, incentrata sulle dinamiche generali del godimento nella teoria lacaniana e nel dispositivo cinematografico, seguirà una parte più analitica in cui le meccaniche della jouissance verranno analizzate in rapporto ad alcuni film particolarmente debitori alle forme e a ai luoghi principali del godimento.

[pt] A partir das possibilidades de diálogo franqueadas pela relação entre psicanálise e literatura, visa-se, tomando como recurso o texto literário encerrado em duas novelas de Stefan Zweig, a investigar, desenvolver e ilustrar os conceitos de amor, feminino e gozo, aludidos no título desta dissertação. Tomando a sexualidade feminina como referencial, pretende-se examinar o gozo feminino e sua articulação com o amor, restringindo-o a um construto teórico próprio do campo psicanalítico. Para tanto, considera-se as parcerias amorosas como via privilegiada de demonstração e incidência do fenômeno da devastação para uma elucidação mais apurada acerca das ideias propostas como dirigentes deste trabalho. Apresenta-se, então, como proposta, o desenvolvimento do tema alicerçado em dois eixos: a partir da reassunção do questionamento de Freud o que quer uma mulher?, e a trajetória de Lacan no que diz respeito a lógica da sexuação do sujeito nas conormidades do feminino e, também, a depuração da concessão da loucura, ou em linguagem popular pirações, como iminente insígnia da mulher relacionada ao gozo e, logicamente, ao amor e à devastação, aspectos encontrados e evidenciados na produção de Zweig. / [en] Based on the possible dialogue given by the relation between psychoanalysis and literature, it is aimed, throughout the literature text enclosed in two novels of Stefan Zweig as resource, to investigate, to develop and to illustrate the concepts of love, feminine and jouissance, alluded in the title of this dissertation. Taking the feminine sexuality as a reference, it is intended to examine the concept of feminine jouissance and its relationship to love, restricting it to a theoretical construct of the psychoanalytic field. For this, the amorous partnership is considered as a privileged way of demonstration and incidence of the phenomenon of devastation for a more detailed elucidation about the main ideas of this work. As a proposal, the development of the theme is based on two axes: from the reassumption of Freud s question what does a woman want?, and Lacan s trajectory with respect to the logic of the subject s sexuation in the conformity of the feminine, and also the concession of madness, or in popular language (in portuguese) pirações, as a woman s insignia related to jouissance and, logically, to love and devastation, aspects found and evidenced in the production of Zweig.

Au vu de l’histoire de la philosophie et du traitement marginal que celle-ci n’a cessé de réserver tant au sens du goût qu’à la cuisine, Rousseau occupe une place à part et novatrice : tout en condamnant l’hybris de la cuisine et les vanités de la grande table, il considère que le goût, source de volupté, constitue un objet digne d’être pris en compte tant par l’éducation qu’au plan politique. Outre que se nourrir, au-delà des simples besoins vitaux, constitue un moteur des échanges et un facteur potentiel d’inégalités et d’injustices, c’est aussi un moyen, en préservant un lien étroit avec l’amour de soi, de juguler les faux désirs et l’amour-propre.Toutefois, l’Émile amorce un tournant décisif : Rousseau intronise la notion d’appétit, qui prime alors sur le goût, et s’impose aux dépens de la sensibilité aux saveurs et à la cuisine. A défaut d’instinct et face à la prolifération de besoins secondaires, l’appétit est cet instrument – à la fois pédagogique et politique – utile à reconditionner la faim et ainsi à récréer, par le travail, la mesure nécessaire pour se nourrir et jouir légitimement. En même temps que Rousseau abolit l’idée d’une configuration naturelle des besoins et des désirs dès lors qu’il appartient à l’homme de les composer en fonction des circonstances, il achoppe sur le dessein politique du pacte social, lequel exige des citoyens, et non plus des hommes, de renoncer au jeu des préférences et certainement aux dispositions subjectivantes de l’appétit. / Given the history of philosophy and the marginal treatment that has traditionally been reserved for both the sense of taste and cooking, Rousseau’s position is separate and innovative: while criticising the hubris of cuisine and the vanity of the “grande table”, he considered that taste, a source of sensual pleasure, constitutes an object that merits attention on both an educational and political level. In addition to mere food, and going beyond basic needs, it constitutes a means for exchange and is a otential factor for inequality and injustice, it is also a way of curbing one’s false desires and self-esteem, through its close connection to self-love. Nevertheless, Emile marks a turning point: Rousseau inaugurates the notion of an appetite that takes precedence over taste and takes over to the detriment of flavour and cooking. In the absence of instinct and faced with the proliferation of secondary needs, the appetite is an educational and political instrument, used to recondition hunger and thus recreate, through work, the measure necessary to feed oneself and enjoy it legitimately.While Rousseau was abolishing the idea of a natural configuration of needs and desires when it is man’s responsibility to compose them according to circumstances, he stumbled onto the political design of the social pact that required that citizens, and no longer man, give up the game of preferences and certainly the subjectivising tendencies of the appetite.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1668126 bytes, checksum: e9d54c46144207ff3b17172cc94230ea (MD5) Previous issue date: 2012-05-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / A partir des études de jacques Lancan et Ferdinand de Saussure, on s´interroge comment la notion lacanienne de « lalangue » peut contribuer pour concevoir une langue formulée à partir du non représentable que, selon Lacan, on nomme de réel de la langue. Si on croit que « lalangue » est indissociable de la jouissance, on formule la thèse que « lalangue » n´est pas seulement une langue pour la signification, mais sert aussi à la satisfaction de la pulsion, laquelle ne participe pas au lien social. On se pose la question tant sur qu´est-ce que c´est la langue, quant au que se déligne comme « lalangue. On cherche les indices de l´impossible de la langue pour fixer ce qui ne s´en laisse pas s´inscrire dans la perspective du tout, suivant ainsi la logique du non-tout. Dans cette direction, on propose une relecture de la conception saussurienne de langue comme système, récupérant la perspective dialectique des dichotomies saussuriennes ainsi que les recherches concernant les anagrammes. Dans le dernier cours de Lacan, on voit la notion de jouissance au centre, ce qui permet de penser la langue à partir de l´aspect substantiel en opposition au domaine des articulations. La conception de la langue, pensée à partir de « lalangue », met la langue en syntonie avec le registre que la consacre à l´équivoque, mais aussi à ce qui est de l´ordre du traumatisme. On discute une nouvelle proposition donnée par Lacan au signifiant : celle de la cause de la jouissance. La thèse de Lacan, laquelle le symptôme est purement ce que la langue conditionne, devient fondamental pour penser sur les chemins de l´opacité de la jouissance qui exclu le sens. L´expérience analytique se montre un espace approprié pour comprendre ce qui appartient à la dimension de « lalangue » ; on utilise, à ce propos, sept témoignages de passe. On arrive à la conclusion que le travail analytique, fait à partir de « lalangue », quand on arrive à la fin, reconduit le sujet au symptôme comme moyen de jouissance absolument singulier. A la « langue du trauma » on donne un destin orienté à partir d´une nouvelle alliance avec la jouissance. Les témoignages vont vers la formulation que le savoir-faire avec l´incurable de la jouissance produit, comme effet, un nouveau usage de la langue qui ne laisse pas en dehors la jouissance. On voit surgir ainsi l´invention d´une langue connectée au vivant de la jouissance, comme révèle les néologismes de la fin de l´analyse, sans perdre bien sûr, sa fonction de lien social, comme indique l´acte de témoignage lui-même. / A partir dos estudos de Jacques Lacan e de Ferdinand de Saussure, investiga-se como a noção lacaniana de lalíngua pode contribuir para conceber uma língua formulada a partir do não representável que, com Lacan, nomeia-se de real da língua. Ao se pressupor que lalíngua é indissociável do gozo, formula-se a tese de que lalíngua é uma língua que não se presta à significação, mas à satisfação da pulsão e, como tal, não faz liame social. Ao interroga-se sobre o que seja a língua quanto ao que se delineia como lalíngua buscam-se os índices do impossível da língua para demarcar o que dela não se deixa escrever-se na vertente do todo, seguindo, pois, a lógica do não-todo. Nessa direção, propõe-se uma releitura da concepção saussuriana de língua como sistema, recuperando a perspectiva dialética das dicotomias saussurianas e suas pesquisas sobre os anagramas. No último ensino de Lacan, vê-se centralizada a noção de gozo, que permite pensar a língua a partir do aspecto substancial em contraposição ao domínio das articulações. A concepção de língua, pensada a partir de lalíngua, coloca a língua em sintonia com o registro que a consagra ao equívoco, mas também com o que é da ordem do traumatismo. Discute-se uma nova proposição dada por Lacan ao seu significante: a de causa de gozo. A tese de Lacan, segundo a qual o sinthoma é puramente o que lalíngua condiciona, torna-se fundamental para se pensar sobre os rumos da opacidade do gozo que exclui o sentido. A experiência analítica se mostra um espaço fecundo para se entender o que é da dimensão de lalíngua; utilizam-se, para esse propósito, sete testemunhos de passe. Conclui-se que o trabalho analítico, feito a partir de lalíngua, quando chega ao seu término, reconduz o sujeito ao sinthoma como modo de gozo absolutamente singular. À língua do trauma é dado um destino orientado a partir de uma nova aliança com o gozo. Os testemunhos apontam para a formulação de que o saber fazer ali com o incurável do gozo promove, como efeito, um novo uso da língua que não deixa de fora o gozo. Surge, então, a invenção de uma língua conectada ao vivo do gozo, como vêm revelar os neologismos de final de análise, sem perder, com isso, sua função de liame social, como indica o próprio ato de testemunhar.

Cette thèse vise à analyser de façon critique la notion de jouissance dans l'étude de phénomène sociaux et culturels. Pour atteindre ces objectifs, nous avons mené une recherche théorique bibliographique, qui partait des fondements freudiens - pulsion, les champs de la satisfaction, du plaisir et au-delà du plaisir, de la pulsion de mort - pour atteindre l élaboration lacanienne de la notion de jouissance. Nous avons développé les éléments essentiels de cette notion, élaborés principalement dans les années 60 par Lacan, quand il conceptualise la notion de jouissance comme satisfaction de la pulsion de mort. Nous abordons inévitablement le lien entre la jouissance et la pulsion dans le but de le conceptualiser, en plus de faire la distinction entre la jouissance, le désir et le plaisir, ce qui a conduit Lacan à situer une jouissance illimitée, mythique, presque antérieure au language et une jouissance limitée, interdite par sa relation à la langue elle-même, propre aux êtres qui parlent. Nous avons effectué la lecture et la discussion sur la pulsion de mort dans les études sur la culture et la société pour situer, ensuite, la notion de jouissance dans les liens sociaux. Lacan a suivi les développements freudiens sur la culture et la société, d'abord avec la surévaluation de la sexualité et, plus tard, avec la reconnaissance du lieu de la destructivité, qui sera situé au premier plan de la subjectivité et des liens sociaux. Cela crée certains problèmes notamment en ce qui concerne le domaine de la satisfaction, précédemment formulée par Freud dans sa référence à la pulsion sexuelle et au principe du plaisir. Un autre problème concerne la réglementation du fonctionnement de la subjectivité dans les liens sociaux à partir du changement fait par Freud de l idée de l'opposition entre la culture et la sexualité vers l'opposition entre la culture et la destructivité. Enfin, nous avons montré, par des exemples de Zizek et Calligaris, que la notion de jouissance se révèle être un opérateur pertinent dans la lecture des phénomènes sociaux contemporains, en particulier la cruauté et la violence. / Esta dissertação pretende analisar criticamente a noção de gozo no estudo de fenômenos sócio-culturais. Para atender aos objetivos, realizamos uma pesquisa teórica bibliográfica, o que possibilitou melhor compreensão do objeto de nossa investigação, a noção de gozo. Partimos dos fundamentos freudianos pulsão, os campos da satisfação, do prazer e do além do prazer, a pulsão de morte para atingir a elaboração lacaniana da noção de gozo. Desenvolvemos os elementos centrais dessa noção, principalmente, os elaborados nos anos 60 por Lacan, justamente onde ele conceitua a noção de gozo como satisfação da pulsão de morte. Inevitavelmente, abordamos o vínculo entre gozo e pulsão com o intuito de conceituá-lo, além de proceder à diferenciação entre gozo, desejo e prazer, o que levou Lacan a situar um gozo ilimitado, mítico, quase anterior à linguagem e um gozo limitado, interditado pela sua relação com a linguagem, próprio aos seres falantes. Realizamos a leitura e discussão sobre a pulsão de morte nos estudos sobre cultura e sociedade para situar, a seguir, a noção de gozo nos laços sociais. Lacan acompanhou os desenvolvimentos freudianos sobre a cultura e sociedade, inicialmente com a supervalorização da sexualidade e, posteriormente, com o reconhecimento do lugar da destrutividade, que será situada em primeiro plano na subjetividade e nos laços sociais. Isto gera alguns problemas, sobretudo em relação ao campo da satisfação, anteriormente formulada por Freud através de sua referência à pulsão sexual e ao princípio do prazer. Outro problema refere-se à regulação do funcionamento da subjetividade nos laços sociais a partir do deslocamento efetuado por Freud da ideia de oposição entre cultura e sexualidade para oposição entre cultura e destrutividade. Para finalizar, exemplificamos, através de Zizek e Calligaris, como a noção de gozo se revela um operador pertinente na leitura dos fenômenos sociais contemporâneos, nos fenômenos da crueldade e violência.

Os acontecimentos que perturbam a relação da criança com a escrita não estão exclusivamente circunscritos pelos processos linguísticos, cognitivos e pedagógicos implicados na aquisição. Esta pesquisa pretendeu problematizar as concepções pretensamente científicas que enquadram os problemas na escrita das crianças como manifestações de dislexia. A clínica psicanalítica dá o testemunho de que há uma articulação entre este fenômeno e o sujeito que se institui na escrita. Este trabalho fez um caminho pela psicanálise de orientação lacaniana, através de sua teoria e de sua clínica, para discutir qual é o estatuto deste fenômeno que se dá a ver na escrita da criança. A idéia de sujeito que permite esta leitura não é a de sujeito epistêmico, aquele que conhece. Será aquela formulada pela psicanálise: o sujeito é entendido como resposta do real, não é mais produto exclusivo do funcionamento simbólico, é assim que o sujeito efeito (e não causa) do jogo significante, e situado fora da cadeia que sustenta o funcionamento simbólico- foi considerado nessa pesquisa. Estudou-se ainda as construções conceituais de sintoma e escrita na psicanálise. Este caminho apresentou a articulação do gozo na produção de escrita e foi preciso explicar as relações entre significante e letra, noções em psicanálise que não se confundem com a letra alfabética, o caractere, nem com o escrever referido a produção de texto, mas que exatamente por não se confundirem, são importantes para que se decida um modo de abordagem da escrita que inclua o sujeito como elemento da discussão. Se o desligamento do significante mostra o gozo na escrita, os fenômenos clínicos ali presentes são tecidos também como dinâmica gozosa, e portanto, em relação à economia de gozo do falasser. Para abordar a escrita da criança em tempos de aquisição é preciso ter clara a idéia de que esta não é representação da fala, mas que, entre elas, a articulação é moebiana. Há gozo na escrita, o que o gozo aí engendra e também o que o engendra aí a clínica vai responder. Será preciso dar tratamento ao que resta. É nesse sentido que os impasses aos quais um sujeito se submete e que perturbam sua escrita são matéria para o psicanalista. / The events that disturb the relationship of a child with writing are not exclusively limited to the linguistic, cognitive and pedagogical processes implied in the acquisition of this skill. This study aimed at problematizing the supposedly scientific concepts that frame the problems of children´s writing, such as dyslexia. Clinical psychoanalytical data show that there is an articulation between this phenomenon and the subject that is being written about. This study made its way using Lacanian-oriented psychoanalysis, through its theory and its clinic, to discuss the statute of this phenomenon that can be seen in the writing of a child. The idea of subject that permits this reading is not that of an epistemological subject, the one that knows. It is the one formulated by psychoanalysis: the subject as an answer of the real, it is no longer the exclusive product of symbolic functioning, this is how the subject - effect (and not cause) of the meaningful game, and situated outside the chain that sustains the symbolic functioning was considered in this study. Also studied were the conceptual constructions of symptom and writing in psychoanalysis. This path presented the articulation of satisfaction from the production of writing and it was necessary to explain the relationship between meaning and letter, notions that in psychoanalysis are not to be confused with the letter of the alphabet, the character, nor even with the writing referring to the production of the text, but which precisely because they are not to be confused, are important to deciding on the approach to be used in writing, which includes the subject as an element of the discussion. If the detachment of meaning shows the jouissance in writing, the clinical phenomena that are present are also woven as the dynamic of jouissance and, therefore, in relation to the frugality of jouissance of the falasser. To broach the writing of the child in times of acquisition it is necessary to clearly understand that this is not a representation of speech, but rather that between them, the articulation is moebian. There is jouissance in writing, what the satisfaction engenders there, and also what engenders it there will be answered by the clinic. It will be necessary to treat what remains. It is in this sense that the impasses to which a person submits himself and which disturb his writing are material for the psychoanalyst.

Cette thèse vise à analyser de façon critique la notion de jouissance dans l'étude de phénomène sociaux et culturels. Pour atteindre ces objectifs, nous avons mené une recherche théorique bibliographique, qui partait des fondements freudiens - pulsion, les champs de la satisfaction, du plaisir et au-delà du plaisir, de la pulsion de mort - pour atteindre l élaboration lacanienne de la notion de jouissance. Nous avons développé les éléments essentiels de cette notion, élaborés principalement dans les années 60 par Lacan, quand il conceptualise la notion de jouissance comme satisfaction de la pulsion de mort. Nous abordons inévitablement le lien entre la jouissance et la pulsion dans le but de le conceptualiser, en plus de faire la distinction entre la jouissance, le désir et le plaisir, ce qui a conduit Lacan à situer une jouissance illimitée, mythique, presque antérieure au language et une jouissance limitée, interdite par sa relation à la langue elle-même, propre aux êtres qui parlent. Nous avons effectué la lecture et la discussion sur la pulsion de mort dans les études sur la culture et la société pour situer, ensuite, la notion de jouissance dans les liens sociaux. Lacan a suivi les développements freudiens sur la culture et la société, d'abord avec la surévaluation de la sexualité et, plus tard, avec la reconnaissance du lieu de la destructivité, qui sera situé au premier plan de la subjectivité et des liens sociaux. Cela crée certains problèmes notamment en ce qui concerne le domaine de la satisfaction, précédemment formulée par Freud dans sa référence à la pulsion sexuelle et au principe du plaisir. Un autre problème concerne la réglementation du fonctionnement de la subjectivité dans les liens sociaux à partir du changement fait par Freud de l idée de l'opposition entre la culture et la sexualité vers l'opposition entre la culture et la destructivité. Enfin, nous avons montré, par des exemples de Zizek et Calligaris, que la notion de jouissance se révèle être un opérateur pertinent dans la lecture des phénomènes sociaux contemporains, en particulier la cruauté et la violence. / Esta dissertação pretende analisar criticamente a noção de gozo no estudo de fenômenos sócio-culturais. Para atender aos objetivos, realizamos uma pesquisa teórica bibliográfica, o que possibilitou melhor compreensão do objeto de nossa investigação, a noção de gozo. Partimos dos fundamentos freudianos pulsão, os campos da satisfação, do prazer e do além do prazer, a pulsão de morte para atingir a elaboração lacaniana da noção de gozo. Desenvolvemos os elementos centrais dessa noção, principalmente, os elaborados nos anos 60 por Lacan, justamente onde ele conceitua a noção de gozo como satisfação da pulsão de morte. Inevitavelmente, abordamos o vínculo entre gozo e pulsão com o intuito de conceituá-lo, além de proceder à diferenciação entre gozo, desejo e prazer, o que levou Lacan a situar um gozo ilimitado, mítico, quase anterior à linguagem e um gozo limitado, interditado pela sua relação com a linguagem, próprio aos seres falantes. Realizamos a leitura e discussão sobre a pulsão de morte nos estudos sobre cultura e sociedade para situar, a seguir, a noção de gozo nos laços sociais. Lacan acompanhou os desenvolvimentos freudianos sobre a cultura e sociedade, inicialmente com a supervalorização da sexualidade e, posteriormente, com o reconhecimento do lugar da destrutividade, que será situada em primeiro plano na subjetividade e nos laços sociais. Isto gera alguns problemas, sobretudo em relação ao campo da satisfação, anteriormente formulada por Freud através de sua referência à pulsão sexual e ao princípio do prazer. Outro problema refere-se à regulação do funcionamento da subjetividade nos laços sociais a partir do deslocamento efetuado por Freud da ideia de oposição entre cultura e sexualidade para oposição entre cultura e destrutividade. Para finalizar, exemplificamos, através de Zizek e Calligaris, como a noção de gozo se revela um operador pertinente na leitura dos fenômenos sociais contemporâneos, nos fenômenos da crueldade e violência.

Cette thèse porte sur l’esthétique phénoménologique d’Edmund Husserl et de ses disciples du Cercle de Munich. Sous l’influence conjointe de Husserl et de Theodor Lipps, les jeunes phénoménologues munichois Aloys Fischer, Theodor Conrad et Moritz Geiger ont donné naissance à l’esthétique phénoménologique au tournant du XXe siècle en élaborant un programme esthétique fondé sur la thèse de l’objectivité des valeurs. Comme Husserl, l’esthétique était pour eux une « science de la valeur » [Wertwissenschaft]. Le premier chapitre expose le programme du Cercle de Munich et définit la méthode phénoménologique en esthétique en la distinguant des approches psychologiques et philosophiques ou métaphysiques. Le deuxième traite de l’histoire du mouvement phénoménologique depuis son origine dans l’école de Lipps à Munich jusqu’à la Première Guerre mondiale et de la « phénoménologie de l’objet » qui a joué un rôle central dans l’élaboration de l’esthétique du Cercle de Munich. Les troisième et quatrième chapitres présentent une reconstitution de l’esthétique de Husserl à partir de ses œuvres de la période de Göttingen (1901-1916), et ils portent non seulement sur sa conception de l’attitude esthétique comme « intérêt au mode d’apparition », mais aussi sur sa théorie de l’« objectivation » ou de la « constitution » des valeurs esthétiques. Finalement, le dernier chapitre est consacré à l’esthétique de Moritz Geiger et montre, notamment, que l’« esthétique existentielle » qu’il a développée dans les années 1920 et 1930 remet en cause, jusqu’à un certain point, l’« esthétique de la valeur » qu’il défendait par ailleurs conformément au programme du Cercle de Munich. / This thesis is a study of the phenomenological aesthetics of Edmund Husserl and his followers of the Munich Circle. Under the joint influence of Husserl and Theodor Lipps, Munich phenomenologists Aloys Fischer, Theodor Conrad and Moritz Geiger founded phenomenological aesthetics at the turn of the twentieth century. Aesthetics was for them, as for Husserl, a « science of value » [Wertwissenschaft]. The first chapter outlines the program of the Munich Circle in aesthetics, defines the phenomenological method, and distinguiches it from psychological and philosophical of metaphysical aesthetics. The second focuses on the history of the phenomenological movement from its origins in the School of Lipps in Munich to the First World War and on the « phenomenology of the object » which played a central role in the development of the aesthetics of the Munich Circle. The third and fourth chapters present a reconstruction of the aesthetics of Husserl’s works from the period of Göttingen (1901-1916) and address his conception of aesthetics attitude as an « interest in the mode of appearance » as well as his theory of « objectification » or « constitution » of values. The last chapter discusses the aesthetics of Moritz Geiger from is article on aesthetic enjoyment in 1913 to is posthumous work Die Bedeutung der Kunst, and deals with the problem of the unity of his thought concerning aesthetics of value.