BORGES, Vanda Lúcia de Souza. Carnaval de Fortaleza: tradições e mutações. 2007. 297f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2007. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-03-20T14:09:36Z No. of bitstreams: 1 2007-TESE-VLSBORGES.pdf: 2234610 bytes, checksum: b0a277fafeb2f7c2e19a6698c9deb405 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-03-20T16:29:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007-TESE-VLSBORGES.pdf: 2234610 bytes, checksum: b0a277fafeb2f7c2e19a6698c9deb405 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-03-20T16:29:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007-TESE-VLSBORGES.pdf: 2234610 bytes, checksum: b0a277fafeb2f7c2e19a6698c9deb405 (MD5) Previous issue date: 2007 / Este estudo trata do carnaval de Fortaleza do período de 1936, ano do desfile do bloco “Prova de Fogo”, a 2000, ano de desarticulação do bloco “Quem é de Benfica", cujo objetivo principal é analisar a transformação do carnaval de Fortaleza, que passou de um evento prestigioso, do século XIX até a década de 1970, a um evento marginal no conjunto das festividades da capital e do estado a partir da década de 1980. Analisaram-se os discursos e as práticas dos atores sociais na construção da cultura carnavalesca do Ceará e, mais especificamente, o papel atribuído aos segmentos populares no conjunto dos festejos e a maneira como foi exercido. As categorias teóricas discutem o carnaval como um fenômeno histórico, que, por sua natureza festiva, possui características rituais, ancoradas na tradição. Para verificar a validade dessa vertente, realizou-se pesquisa bibliográfica e hemerográfica nos jornais O Povo, considerando as publicações de 1936 a 2000, e Diário do Nordeste, de 1982 a 2000, e pesquisa de campo nos espaços onde se realizam atividades relacionadas ao carnaval, com entrevistas a diretores das agremiações e personalidades do evento na cidade. A análise das fontes concentrou-se nas representações sociais do carnaval de Fortaleza, privilegiando os segmentos de elite, médio e popular, a imprensa e os poderes públicos; nos espaços das práticas carnavalescas, que são as ruas, os clubes e as praias; nas atividades efetivadas, como o desfile de agremiações, blocos de bandas e blocos de trio elétrico; e nas relações de gênero. A pesquisa desenvolveu-se a partir da hipótese de que Fortaleza reproduz as práticas carnavalescas emanadas dos centros de poder, com predomínio das iniciativas dos segmentos dirigentes, como as sociedades carnavalescas da belle époque, os clubes, as bandas carnavalescas e os trios elétricos. No final do século XX, os segmentos dominantes locais criaram o carnaval litorâneo como um novo modelo carnavalesco no Ceará. Apesar de as agremiações populares, blocos, cordões, escolas de samba e maracatus terem uma participação minoritária no conjunto dos festejos, a tradição carnavalesca de Fortaleza continua associada à sua atuação, já que expressam o complexo cultural dos segmentos subordinados da sociedade local. Concluímos que a pertinácia das agremiações populares que realizam o nosso “pequeno carnaval” constitui um elemento de resistência cultural frente às práticas hegemônicas e homogeneizadoras das classes dominantes e contribui para a diversificação cultural no conjunto da sociedade, o que evidencia a capacidade de resistência dos grupos populares na luta por melhores condições de vida e por um lugar na história cultural da cidade.

SANTOS, Francisco Wellington Pará dos. Formação teatral e o encantamento da ancestralidade africana – caminhos e encruzilhadas para uma formação assentada na cultura de matriz afrodescendente: culto Egungun e maracatu de Fortaleza. 2010. 225f. Dissertação (Mestrado em Educação) – Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2010. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-07-10T15:24:59Z No. of bitstreams: 1 2010_Dis_FWPSANTOS.pdf: 4884579 bytes, checksum: fc457b1036ad1cd912163c7228589816 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-11T16:17:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_Dis_FWPSANTOS.pdf: 4884579 bytes, checksum: fc457b1036ad1cd912163c7228589816 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-11T16:17:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_Dis_FWPSANTOS.pdf: 4884579 bytes, checksum: fc457b1036ad1cd912163c7228589816 (MD5) Previous issue date: 2010 / Cette recherche centre sur l’Ascendance Africaine. Struturée sur ce concept elle cherche à presenter dês possibilites pour une formation théâtrale qui ne rende pás invisible l’appartennance ethnique dês descendants africains. À partir d’une reconnaissance de la force poétique et imagétique du Culto Egungun et d’un vécu au Maracatu Nação Baobá, dans la balieue de Fortaleza, Il a été possible de présenter une discussion ayant le but de faire la pensée danser comme fait apprendre la culture africaine traditionnelle d’origine ioruba. Cette recherche a été partagée avec lês intégrants du Groupr Tambor de Rua, afin que lês études théoriques soient mises dans la circularité sphérique qui meut la réalité quotidienne toujours plus indomptable. Ce travail a commme point de départ la fécondation du théâtre dans mon histoire de vie, transppercée par le candomblé Ketu-Nagô, plus intimement Exu-Oxum qui m’ont montre une façon contemporaine – via internet – de revisiter la tradition. À partir du fait de raconter que lês chemins et croisements nous ont été montrés possibles. Laroiê! Ora ie iê ô! / Esta pesquisa centra-se na Ancestralidade Africana. Estruturada nesse conceito busca elencar possibilidades para uma formação teatral que não invisibilize o pertencimento étnico dos afrodescendentes. Partindo de um reconhecimento da força poético-imagética do Culto Egungun e de uma vivência no Maracatu Nação Baobá, num bairro de Fortaleza, foi possível apresentar uma discussão na intenção de fazer o pensamento dançar como festivamente ensina a cultura tradicional africana de matriz ioruba. Uma pesquisa que foi compartilhada com os integrantes do Grupo de Teatro Tambor de Rua, a fim de que os estudos teóricos fossem postos na circularidade esférica que movimenta a realidade cotidiana sempre mais indômita. Esse trabalho tem como ponto de partida a fecundação do teatro na minha história de vida, trespassada pelo Candomblé Ketu-Nagô, mais intimamente a presença de Exu-Oxum que me mostraram um jeito contemporâneo – via internet – de revisitar a tradição. Foi a partir dessa contação que os caminhos e encruzilhadas se nos mostraram possíveis. Laroiê! Ora ie iê ô!

Nossa pesquisa tem como objetivo analisar a construção de memória afro-brasileira na manifestação dos Tambores Mirins, que ocorre no Pátio do Terço, no Recife. Para desenvolver nossa investigação, utilizamos a entrevista semiestruturada com 14 (catorze) pessoas. Também partimos da observação participante do desfile e organização dos Tambores Mirins em 2011 e 2012 e de pesquisas bibliográficas. Nosso referencial teórico baseou-se principalmente nos estudos de Maurice Halbwachs que desenvolveu o conceito de memória coletiva fundamental para essa pesquisa. Esse teórico entende memória coletiva como um processo social de reconstrução do passado, vivenciado por um determinado grupo, necessitando de apoiar-se numa comunidade afetiva para ativar as lembranças, pois não lembramos sozinhos. Também foi importante o conceito de cultura de Geertz, o qual reflete a relação entre cultura e religião; e Roger Bastide, com a sociologia da religião para compreendermos como as religiões africanas reagiram às diversas transformações provocadas pela diáspora negra. A partir dos dados coletados, procedemos à análise para identificar como ocorre o processo de construção de memória afro-brasileira através das estratégias utilizadas pelas lideranças com as crianças e adolescentes. Identificamos, como parte do resultado dessa pesquisa, que as estratégias utilizadas pelas lideranças dos Tambores Mirins contribuem para a construção de memória afro-brasileira como forma de manter viva uma tradição cultural herdada dos antepassados, através da ludicidade do maracatu. / Our research aims to analyze the construction of Afro-Brazilian memory in manifestation of Tambores Mirins which is developed in Pátio do Terço, in Recife. To develop our investigation we used a semi-structured research with 14 (fourteen) childrens Maracatu leaders that participated of the event, of these, 01 (one) is from school, 04 (four) are from NGOs, 04 (four) are from Afro-Brazilian religion, and 05 (four) are from leaders who are responsible for the organization of the event. We also based our research in the participant observation of the parade, in the organization of Tambores Mirins in 2011 and 2012, and bibliographic researches. Our theoretical framework was based, mainly, on the concept of the collective memory of Maurice Halbwachs, who believes it is a social process of reconstruction of the past, experienced by a particular group, where memories have the need to be supported by an affective community, we cannot remember by ourselves. Also, the anthropological concept of Geertz was important as well, in which reflects the relationship between culture and religion, and Roger Bastide, with the sociology of religion, who help us to understand how African religions have reacted to the different transformations caused by the black diaspora. From the result of the research, we have made the analysis to identify how does the process of as the Afro-Brazilian memory occurs through strategies used by leaders with children and adolescents. We identified, with the result of our research, that the strategies used by the leaderships of Tambores Mirins contribute to the construction of Afro-Brazilians memory to keep alive a cultural tradition, inherited by the ancestors, through the lucidity of Maracatu.

This work had the purpose of analyzing, in the context of Cultural Geography, the territories of the Maracatus that manifest themselves in Brejão village, belonging to the municipality of Brejo Grande and located near the mouth of the São Francisco River in Sergipe. As cultural and symbolic manifestations we tried to analyze which elements contribute to the construction and formation of merrymakings in the village. For comprehension and analysis of the popular manifestations under study, the categories space and territory were adopted for the apprehension of territorialities and, methodologically, the qualitative approach, developed by a set of procedures: documentary research in academic texts, reports, websites and censuses; interviews with the Maracatu players and with the population; workshop with students from 10 to 29 years old of the village State School, and participant research with the Maracatu Nação Puerto Rico (MNPR) in Recife city before and after the carnival of 2016. To understand the origins of the Maracatus, we used historical texts on the African Diaspora and the work, religious and festive daily life of Africans, in order to understand the syncretism between the candomblé and the catholic religion, but especially today, the links between catholic festivities and the manifestation of Maracatu groups. The realization of the workshop made possible the identification of the cultural expressions existing in the village, among them, those that give identity support, emphasizing the Maracatu as one of the place references. From the interviews with the players, it can be seen that the Maracatus of Brejão manifest themselves in the moments of 'time off'; they have the same family origin and play with the formation of relatives and aggregates. The history of Maracatu as a popular manifestation of blacks is confused with the history of the village that, although formed in the XIX century, is inserted in a region which since the XVIII century has recorded the formation of quilombos. Through orality, until 2006 there was only the Maracatu Patrocínio do Brejão (MPB) in the village, originated from Mestre Plácido formation and led by his niece Mestre Lila since 1940. With the insertion of Brejão village in the Quilombola Brejão dos Negros, created by the Federal government, there was a schism in the merrymaking and Mestre Adalto, a MPB player creates the Maracatu Raízes do Quilombo (MRQ), distinguishing, in origin, as a formation that supports the movement to incorporate the village as a quilombo. Both are manifested as the MNPR because they are already disassociated from the popular processions of the Christmas cycle, for keeping elements of the court and the drums in the sense of joke, but they are distinct because they do not associate the formation with candomblé rituals. It was observed singular elements in the sense of play, in the formation of the territories and in the practices of the studied Maracatus, both, cultural reference of the village, being it Brejão or Brejão dos Negros. / Este trabalho se propôs a analisar, no contexto da Geografia Cultural, os territórios dos Maracatus que se manifestam no povoado Brejão, pertencente ao município de Brejo Grande e situado próximo à foz do Rio São Francisco, em Sergipe. Como manifestações culturais e simbólicas buscou-se analisar quais elementos contribuem para a construção e formação dos folguedos no povoado. Para compreensão e análise das manifestações populares em estudo foram adotadas as categorias espaço e território para a apreensão das territorialidades e, metodologicamente, a abordagem qualitativa, desenvolvida por um conjunto de procedimentos: pesquisa documental em textos acadêmicos, relatórios, sites e censos; entrevistas com os brincantes dos Maracatus e com a população; oficina com estudantes de 10 a 29 anos da Escola Estadual do povoado e, pesquisa participante junto ao Maracatu Nação Porto Rico (MNPR) na cidade do Recife antes e durante o carnaval de 2016. Para entender as origens dos Maracatus, recorreu-se a textos históricos sobre a diáspora africana e o cotidiano laboral, religioso e festivo dos africanos de forma a compreender a interface entre o candomblé e a religião católica, mas, sobretudo, na atualidade, os vínculos entre as festividades católicas e a manifestação dos grupos de Maracatu. A realização da oficina possibilitou a identificação das expressões culturais existentes no povoado, dentre elas, as que dão sustentação identitária, ressaltando o Maracatu como uma das referências do lugar. Das entrevistas com os brincantes, pode-se apreender que os Maracatus do Brejão se manifestam, nos momentos de 'folga' do trabalho; têm a mesma origem familiar e brincam com formação de parentes e agregados. A história do Maracatu como manifestação popular de negros se confunde com a história do povoado que, embora formado no século XIX, se insere numa região que desde o século XVIII registra a formação de quilombos. Pela oralidade, até o ano de 2006 existia no povoado apenas o Maracatu Patrocínio do Brejão (MPB), originário da formação do Mestre Plácido e conduzido por sua sobrinha Mestre Lila desde 1940. Com a inserção do povoado Brejão no Território Quilombola Brejão dos Negros criado pelo governo Federal ocorreu um cisma no folguedo e o Mestre Adalto, brincante do MPB, cria o Maracatu Raízes do Quilombo (MRQ), distinguindo, na origem, por ser uma formação que apoia o movimento de incorporação do povoado como quilombo. Ambos se manifestam como o MNPR por já estarem dissociados dos cortejos populares do ciclo natalino, por manterem elementos da corte e os tambores no sentido da brincadeira, porém, são distintos por não associarem a formação aos rituais do candomblé. Foram observados elementos singulares no sentido de brincar, na formação dos territórios e nas práticas dos Maracatus estudados, ambos, referência cultural do povoado, seja ele Brejão ou Brejão dos Negros. / São Cristóvão, SE

This work seeks to analyze aspects of the carnival of the city of Maceio early twentieth century, particularly the emergence of Maracatu between the years 1903 and 1912, as well as its disappearance. The period coincides with the years preceding one of the most violent episodes recorded in Afro-Brazilian community of Alagoas, which became known as "A Quebra de Xango 1912". This caused the destruction of the main homes cult in Maceio and surrounding areas. The relationship between the disappearance of Maracatus and o quebra-quebra is the inspiration for this research. Our analytical approach is the hygienist ideology, seeking to explain the intolerance against religious communities and Maracatus groups at the beginning of 1912. This impacted on the days of carnival, as there was a lack of groups linked the Xango houses, during the party. Our research consisted of a desk review, following these periodical sources: The Orb, The Tribune, Gutemberg, Provincial reports and the Journal of Alagoas. The latter refers specifically to aspects of the Carnival reported in the columns headed "Masked" and "Carnival", respectively found in the archives of the National Library and Public Archives of Alagoas (APA). In this way we hope to undertake a critical review of the participation of popular groups in the carnival festivities of the capital of Alagoas, including those presented by newspapers, specifically, The Maracatu. Notably, we identified a reference to Carnival in 1911, in which a Maracatu master is considered the Father of Carnival. Because of the quebra-quebra and also the exit of the governor of State, precipitated by the political instability of that period, the structure of those groups became disorganized for decades. In the carnival of 1912 Maracatu groups did not come to the streets and the festivities were noticeably less exuberant. In this sense, our theory is confirmed by newspaper extracts that were critical of the Carnival. The Maracatu that existed in the city was ultimately muted by the strength of opposing attitudes that characterized that time. / Este trabalho busca analisar aspectos do carnaval da cidade de Maceió do início do século XX, sobretudo a inserção do Maracatu entre os anos de 1903 até 1912, assim como o seu desaparecimento. O período em tela coincide com os anos que antecederam um dos episódios mais violentos de que se tem notícia na história dos cultos de matriz africana no Estado, que ficou conhecido como “o Quebra de xangô 1912”, e que implicou na destruição das principais casas de culto de Maceió e adjacências. A relação entre o desaparecimento dos Maracatus e o quebra-quebra motivou a realização dessa pesquisa. Utilizamos como ferramenta analítica a ideologia higienista, na tentativa de explicar a intolerância contra os grupos de Maracatus e terreiros no começo do ano de 1912, e que se refletiu nos dias de carnaval, com a falta dos grupos ligados as casas de xangô durante a festa. Nosso trabalho de pesquisa foi documental, tendo como fonte de informações os periódicos: O Orbe, A Tribuna, Gutemberg, Relatórios Provinciais e o Jornal de Alagoas, este último, trata-se mais especificamente dos aspectos carnavalescos noticiados nas colunas intituladas “Mascaradas” e “Carnaval”, respectivamente, acessados nos arquivos da Biblioteca Nacional e no Arquivo Público de Alagoas (APA). Assim, o que se pretende é uma leitura crítica dos aspectos pertinentes à participação de grupos populares nos festejos carnavalescos da capital alagoana, tal como apresentados nos jornais do Estado, especificamente, o Maracatu . Encontramos uma referência do carnaval em 1911, em que um mestre de Maracatu e considerado o Pai do Carnaval. Com o quebra-quebra e a saída do governador do Estado, devido instabilidade política do período, as bases desses grupos foram desestruturadas, passando décadas desorganizados. No carnaval de 1912, os grupos de Maracatu não veem as ruas e o arrefecimento da festa acontece. Nesse sentido nossa teoria confirma-se pelas notas jornalísticas e críticas carnavalescas. O Maracatu que existia na cidade é silenciado pela força das atitudes da época. / São Cristóvão, SE

Submitted by Caroline Falcao (caroline.rfalcao@ufpe.br) on 2017-06-13T17:24:21Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) 2011-Dissertacao-Anna-Beatriz-Koslinski.pdf: 1798709 bytes, checksum: 24317b8d8516ed44c84a6fac0045ad0e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-13T17:24:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) 2011-Dissertacao-Anna-Beatriz-Koslinski.pdf: 1798709 bytes, checksum: 24317b8d8516ed44c84a6fac0045ad0e (MD5) Previous issue date: 2011-02-14 / Nas ultimas décadas e,principalmente,nesse início de século,observamos uma conquista de espaços e visibilidade dos maracatus-nação pernambucanos não só em Pernambuco como em diversos estados brasileiros. Nesse contexto,onde a manifestação se tornou, dentre outras coisas, atração turística percebemos que,categorias como religiosidade, tradição e mesmo africanidadese tornaram valores presentes nos grupos, valores que,de certa forma lhes conferem autenticidade. Apesar da recorrência desses valores, o modo como cada grupo articula com eles é muito diverso, criando uma série de particularidades e contribuindo para a construção de suas identidades. A presente pesquisa tem como objetivo compreender o processo de construção de identidade dos maracatuzeiros da Nação do Maracatu Porto Rico, uma das nações com maior visibilidade na cidade do Recife e arredores. Deste modo, buscaremos tal compreensão através do estudo dos rituais e simbolismo articulados dentro do grupo, que tem como característica marcante a forte vivência religiosa, que muitas vezes dá sustentação as suas escolhas e atitudes, como também do estudo da narrativa de origem do grupo, que pode ser compreendida como sendo um mito, sendo concretizado por meio de celebrações, loas e discursos proferidos pelas lideranças e pelos demais maracatuzeiros da nação. / In the last decade, especiallyin the beginning of the 21stcentury, it has been observed a raiseof spaces and visibility of the “maracatus-nação” from Pernambuco, not only in such state,but also in otherparts of Brazil. In this context, where the manifestation has become, among several things, a tourist attraction, we have noticed that, categories such as religion, tradition and evenafricanity have become recurrentvalues in the groups, values that, in a way, gives them authenticity. Despite the recurrenceof such values, the way each group operateswith them is diverse, creating a series of particular aspects,and contributing to the construction of their identities. The present research has as an objective, the comprehension of the identity construction process of the members from “Nação do Maracatu Porto Rico”, one of the most famous maracatus-naçãoin Recife. In order to reach this objective, we intend to analyzethe rituals and their symbolism operated by the group, which has the religiosity as a strong feature thatmost times holds its choices and attitudes. The research will also analyzethe groups origin narrative, which can also be understood as a myth, been reaffirmed on celebrations, songs anddiscourses made by the liderances and other members of the Nação do Maracatu Porto Rico.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:32:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Salomao Silva.pdf: 7397293 bytes, checksum: 32247aa68760f9df12e3b70c681dbf73 (MD5) Previous issue date: 2005-06-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho recai sobre fragmentos de culturas musicais de origens africanas retidas em imagens e narrativas de viajantes oitocentistas que estiveram no Brasil. Com objetivo de ampliar o leque de conhecimentos sobre práticas culturais e enfocando as especificidades de saberes fazeres musicais, lança mão também de acervos museuológicos de instrumentos musicais africanos e afro-brasileiros. Textos de memorialistas, folcloristas, etnógrafos, antropólogos e etnomusicólogos compõem canais de interlocução. Fontes orais próprias às sociedades africanas e afro-brasileiras são flagrados em outros suportes como textos impressos, materiais fonográficos e fílmicos. Estudos que apreenderam os trânsitos culturais do Atlântico negro, assim como historiografias africanas contemporâneas, forneceram balizas para a reflexão. O enfoque etnomusicólogico permitiu a identificação de instrumentos musicais grafados nas imagens, em meio a outros vários objetos de uso cotidiano, como parte de culturas materiais introduzidas no Brasil por africanos escravizados e dinamizadas por seus descendentes negro-mestiços. A iconografia converteu-se em ponto de partida para evidenciar tanto os intercâmbios como conflitos sócio-culturais envolvendo escravizados, forros, libertos, negros, mestiços e brancos, visualizando historicamente elementos de diferentes matrizes étnicas existentes no contexto. Musicalidade e oralidade foram compreendidas como formas diferenciadas de sociabilidade e elementos fundamentais das culturas africanas ressurgidas na diáspora

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:24:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Retido.pdf: 19733 bytes, checksum: 6aad255badc436a06364517de2344ab6 (MD5) Previous issue date: 2014-12-02 / Universidade Federal de Minas Gerais / The perspective of this work was to understand the culture as an opening way to alterity in the process of identity construction of a socially organized group, reflecting from the philosophy of Mikhail Bakhtin and the Circle as this sphere, in general, acts as a point against the formation of words and dialogues. The attention turned to the festivities and popular demonstrations that insert in Pernambuco's popular culture, specifically in the carnivalesque cycle, the attempt to delineate a scope of relations and permanent vehicles and reflected in everyday life that build a (dis)order in the aesthetic of popular culture of Recife s carnival. Thereby, the overall objective of this work is to reflect how images of grotesque realism incarnate in bodies and form this ambivalent aesthetics through which citizens can experience their freedoms and build accountable acts inside and outside of the official days of Momo s revelry It was point of interest of this research the ways in which such manifestations to embody a grotesque corporeality in their practices break social hierarchies to put in interaction and discourse game the various classes that take part in them, sketching out a popular culture that is based on human interactions infringement and in the establishment of responsible acts of loveliness. As a starting point for understanding it was highlighted the frevo, rhythm transformed over the years into an ideological symbol of Pernambuco s identity, to understand it in relation to other events such as Boi de Carnaval, Maracatu, Urso de Carnaval and the Galo da Madrugada. The methodological line that leads the strength of this work was due to the experience of the party from an ethnographic point of view, in order to single out all its phenomena in the existence of life, to understand it among a dialogical readback process of texts in various materialities, organized in secondary speech genres that function as the meeting place of ethics and aesthetics. We conclude that the carnivalesque popular culture cycle has in its grotesque aesthetic the attribute that allows revelers to experience their freedoms on feast days, taking the street and turning it into transgressions stage. The participation and inclusion in the popular universe was essential to conclude that the understanding of culture in the life through the materialized word in texts can only become productive if done in an exotopic perspective, however, participative perspective; otherwise it loses all the wealth and dynamism of responsible acts of man interacting with their fellowmen, turning them into abstraction. / A perspectiva desse trabalho foi compreender a cultura como um recinto de abertura para alteridade no processo de construção da identidade de um grupo socialmente organizado, refletindo a partir da filosofia de Mikhail Bakhtin e do Círculo como essa esfera, de modo geral, funciona como um ponto de encontro de palavras e constituição de diálogos. A atenção se voltou para os festejos e manifestações populares que se inserem na cultura popular pernambucana, especificamente no ciclo carnavalesco, na tentativa de delinear uma abrangência das relações e dos veículos permanentes e consagrados na vida cotidiana que edificam uma (des)ordem estética na cultura popular do carnaval do Recife. Desse modo, o objetivo geral do trabalho é refletir como as imagens do realismo grotesco se encarnam nos corpos e dão forma a essa estética ambivalente por meio da qual os sujeitos podem vivenciar suas liberdades e constituir atos responsáveis dentro e fora dos dias oficias da folia de Momo. Foi ponto de interesse dessa pesquisa os modos pelos quais tais manifestações ao encarnarem uma corporeidade grotesca em suas práticas quebram hierarquias sociais ao colocar em interação e jogo discursivo as diversas classes que delas participam, bosquejando uma cultura popular que se fundamenta na transgressão das interações humanas e na constituição de atos responsáveis de amorosidade. Como ponto de partida para a compreensão foi recortado o frevo, ritmo transformado ao longo dos anos em símbolo ideológico da identidade pernambucana, para compreendê-lo em relação a outras manifestações como Boi de Carnaval, Maracatu, Urso de Carnaval e o Galo da Madrugada. A linha metodológica que conduz a força desse trabalho se deu pelo experienciar da festa a partir de um ponto de vista etnográfico, com a finalidade de singularizar todos os seus fenômenos no existir da vida, para compreendê-la no seio de um processo de cotejamento dialógico de textos, em diversas materialidades, organizados em gêneros do discurso secundários que funcionam como o lugar de encontro da ética e da estética. Conclui-se que a cultura popular no ciclo carnavalesco tem na sua estética grotesca o atributo que permite aos foliões vivenciarem suas liberdades nos dias de festa, tomando a rua e transformando-a em palco de transgressões. A participação e a inserção no universo popular fora essencial para rematar que a compreensão da cultura na vida por meio da palavra materializada em textos só pode se tornar produtiva se feita de uma perspectiva exotópica, porém, participativa, caso contrário perde-se toda a riqueza e dinamicidade dos atos responsáveis do homem em interação com seus semelhantes, transformando-os em abstração.

Submitted by (lucia.rodrigues@ufrpe.br) on 2016-12-01T15:09:10Z No. of bitstreams: 1 Cesar de Mendonca Pereira.pdf: 1627751 bytes, checksum: d626fe3f87d7d0202be0d17a76246236 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-01T15:09:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cesar de Mendonca Pereira.pdf: 1627751 bytes, checksum: d626fe3f87d7d0202be0d17a76246236 (MD5) Previous issue date: 2008-08-06 / This work aims to understand the “Ponto de Cultura Estrela de Ouro”, located in the city of Aliança – Pernambuco, as a strategy of intervention for local development. The “Ponto de Cultura” is the main action of “Cultura Viva” program and it consists in places where some manifestations of popular culture are developed. This work was developed from the theoretic perspectives of Gilberto Gil, Minister of Culture, and conceptual presumptions of Sergio Buarque, Maria Salett Tauk Santos, Angelo Brás Fernandes Callou e Augusto de Franco about local development issue. It was also based on concepts of Nestor Garcia Canclini, Lia Calabre e Frederico Silva about cultural public policies. The methodology followed the standard for qualitative research, where 21 informants were selected: four masters, three coordinators, ten “Cultura Viva” agents and four residents. The instruments of analysis were semi-structured interviews, field diary and participating observation. In the exploratory phase, an accurate bibliographic research was made within books, magazines and newspapers, among others publications. It was searched a relation among popular culture manifestations, cultural public policies, empowerment and local development. The main contribution of this work was to analyze the way a manifestation of popular culture can serve as a tool for the local development, besides support cultural public policies to aid popular manifestation and the development of cultural activities for young people. It was verified the importance that the deployment of “Ponto de Cultura” brought to the community, giving people the hope of a better life. / Este trabalho tem por objetivo compreender o Ponto de Cultura Estrela de Ouro, localizado no município de Aliança – Pernambuco, como estratégia de intervenção para o Desenvolvimento Local. O Ponto de Cultura é a ação principal do Programa Cultura Viva e consiste em locais onde já se desenvolve alguma manifestação da cultura popular. Desenvolvemos este estudo a partir das perspectivas teóricas do próprio Ministro da Cultura, Gilberto Gil e dos pressupostos conceituais de Sergio Buarque, Maria Salett Tauk Santos, Angelo Brás Fernandes Callou e Augusto de Franco no que diz respeito à questão de Desenvolvimento Local e também dos conceitos de Nestor Garcia Canclini, Lia Calabre e Frederico Silva em relação a políticas públicas culturais. Nossa metodologia seguiu o padrão das pesquisas de natureza qualitativa, para a qual selecionamos 21 informantes: quatro mestres, três coordenadores, dez agentes Cultura Viva e quatro moradores. Nossos instrumentos de análises foram entrevistas semi-estruturadas, diário de campo e a observação participante. Na fase exploratória da pesquisa contamos com uma acurada pesquisa bibliográfica em livros, revistas e jornais, entre outras publicações, mediante o que buscamos uma relação entre manifestações da cultura popular, políticas públicas culturais, empoderamento e Desenvolvimento Local. A maior contribuição desse estudo foi constatar que as manifestações da cultura popular servem de ferramenta para a construção do desenvolvimento local, além de subsidiar políticas públicas culturais de apoio às manifestações populares e o desenvolvimento de atividades culturais para os jovens. Constatou-se a relevância da implantação do Ponto de Cultura para a comunidade, proporcionando aos indivíduos a esperança de uma vida melhor.

Made available in DSpace on 2017-06-01T18:12:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 eliene_martins_ferreira.pdf: 2390552 bytes, checksum: 9b7f20f514bc930a7218c92fbd56a7dc (MD5) Previous issue date: 2013-04-26 / Our research aims to analyze the construction of Afro-Brazilian memory in manifestation of Tambores Mirins which is developed in Pátio do Terço, in Recife. To develop our investigation we used a semi-structured research with 14 (fourteen) children s Maracatu leaders that participated of the event, of these, 01 (one) is from school, 04 (four) are from NGOs, 04 (four) are from Afro-Brazilian religion, and 05 (four) are from leaders who are responsible for the organization of the event. We also based our research in the participant observation of the parade, in the organization of Tambores Mirins in 2011 and 2012, and bibliographic researches. Our theoretical framework was based, mainly, on the concept of the collective memory of Maurice Halbwachs, who believes it is a social process of reconstruction of the past, experienced by a particular group, where memories have the need to be supported by an affective community, we cannot remember by ourselves. Also, the anthropological concept of Geertz was important as well, in which reflects the relationship between culture and religion, and Roger Bastide, with the sociology of religion, who help us to understand how African religions have reacted to the different transformations caused by the black diaspora. From the result of the research, we have made the analysis to identify how does the process of as the Afro-Brazilian memory occurs through strategies used by leaders with children and adolescents. We identified, with the result of our research, that the strategies used by the leaderships of Tambores Mirins contribute to the construction of Afro-Brazilian s memory to keep alive a cultural tradition, inherited by the ancestors, through the lucidity of Maracatu. / Nossa pesquisa tem como objetivo analisar a construção de memória afro-brasileira na manifestação dos Tambores Mirins, que ocorre no Pátio do Terço, no Recife. Para desenvolver nossa investigação, utilizamos a entrevista semiestruturada com 14 (catorze) pessoas. Também partimos da observação participante do desfile e organização dos Tambores Mirins em 2011 e 2012 e de pesquisas bibliográficas. Nosso referencial teórico baseou-se principalmente nos estudos de Maurice Halbwachs que desenvolveu o conceito de memória coletiva fundamental para essa pesquisa. Esse teórico entende memória coletiva como um processo social de reconstrução do passado, vivenciado por um determinado grupo, necessitando de apoiar-se numa comunidade afetiva para ativar as lembranças, pois não lembramos sozinhos. Também foi importante o conceito de cultura de Geertz, o qual reflete a relação entre cultura e religião; e Roger Bastide, com a sociologia da religião para compreendermos como as religiões africanas reagiram às diversas transformações provocadas pela diáspora negra. A partir dos dados coletados, procedemos à análise para identificar como ocorre o processo de construção de memória afro-brasileira através das estratégias utilizadas pelas lideranças com as crianças e adolescentes. Identificamos, como parte do resultado dessa pesquisa, que as estratégias utilizadas pelas lideranças dos Tambores Mirins contribuem para a construção de memória afro-brasileira como forma de manter viva uma tradição cultural herdada dos antepassados, através da ludicidade do maracatu.