I denna uppsats analyseras Disneyfilmen Mulan från 1998 ur ett feministiskt perspektiv. I en tid då feminismen återigen står högt upp på dagordningen och eftersom det fortfarande debatteras kring Mulan och feminism ville vi författare undersöka på djupet om Mulan kan kallas för feministisk. Med utgångspunkt i Judith Butlers feministiska teorier om hur genus konstrueras och är en maskerad kompletterat med Laura Mulveys teorier kring den manliga blicken i film samt Margareta Rönnbergs förklaring av den kvinnligt kodade hedoniska makten kontra den manligt kodade agoniska så har vi författare gjort en narrativ analys av filmen Mulan samt en karaktärsanalys av karaktären Mulan och hittat tydliga exempel på hur filmen bryter med rådande genusnormer, bekräftar maskeradbegreppet och bryter mot den manliga blicken. Filmen är dock problematisk då den innehåller scener som också bekräftar rådande makt- och genusstrukturer och där scener mellan kvinnor ges väldigt lite speltid, något vi utforskat genom Bechdel-Wallace-testet. Ser man dock till filmen i sin helhet, går in på djupet i dess narrativ och undersöker karaktären Mulan så är det denna uppsats mening att Mulan är en feministisk film. / In this essay the Disney-movie Mulan from 1998 has been analyzed through a feminist approach. In a time when feminism once again is a burning issue and since there is still a debate regarding Mulan and feminism this essay wanted to investigate if Mulan could actually be called a feminist movie. Based on Judith Butler’s feministic ideas regarding how gender is a construction and a masquerade combined with Laura Mulvey’s theory about the male gaze in movies and Margareta Rönnbergs explanation of the female coded hedonic power versus the male coded agonic we writers have made an narrative analysis of the movie Mulan and also an analysis of the character Mulan and found clear examples of how the movie breaks with current norms of gender, confirms the theory of masquerade and doesn’t conform to the male gaze. However, the movie is problematic since it contains scenes that also confirm current power and gender structures and scenes with just women are given very short screentime, something we have explored through the Bechdel-Wallace-test. If you look at the movie as a whole, goes in depth into the movies narrative and look at the character Mulan it is this essays conclusion that Mulan is a feministic movie. / <p>Cecilia Mörner var examinator för den här uppsatsen medan Per Vesterlund var examinator för kursen och den som attesterade kursens betyg (och därför står som examinator på titelsidan men inte i metadata).</p><p></p>

The purpose of this thesis was to explore selected works from William Shakespeare, Edmund Spenser, and John Keats, in order to expose textual instances of feminist thought. This analysis was aided with feminist theorists falling under the main strains of queer theory, materialism, and gender performance. Specifically, this thesis focused on the ways in which women, particularly virgin daughters, were viewed as property by their male kin. It also looked at how these women engaged in various symbolic masquerades and/or actual cross-dressing as a response to the aforementioned phenomenon. Finally, the thesis exposed how these masquerades can be construed as a queering of identity—manifested through reversals of power and rejection of patriarchal institutions like marriage.

La littérature analytique tend à situer l'enjeu du désir de la femme comme celui d'être désirée, c'est-à-dire à réduire l'expression de son désir à celui d'un consentement au désir de l'Autre. Mais que se trame-t-il du désir chez la femme, au-delà du consentement à « se faire objet » ? Il n'est là nullement question de dégager un désir féminin pur, mais bien de repérer les spécificités de la mise en jeu du désir chez la femme dans la relation sexuelle, c'est-à-dire d'explorer les enjeux et les angoisses spécifiques à l'expression de son désir, au regard de son inscription particulière dans la castration et de la place que lui assigne la relation sexuelle. La dimension du désir féminin ne semble pas pouvoir être abordée indépendamment de la façon dont chaque femme se confronte à la possible mise en énigme de la féminité, telle que celle-ci émerge, ou non, à travers le ravage de la relation à la mère. Le déploiement d'une réflexion sur les avatars de la construction de la féminité – dont l'étude du ravage se prolonge par l'exploration des vicissitudes du rapport de la femme à l'image et au corps – constitue donc le préalable nécessaire à l'abord de la problématique du désir. S'ouvrirait ainsi le repérage de trois logiques soutenant le mode particulier avec lequel la femme « se fait objet » : la logique du tout ou rien, relative à un traitement de l'énigme de la féminité saturée par un idéal et un appel au savoir ; la logique du court-circuit, révélant la non-advenue de la féminité comme énigme, féminité de l'ordre du trou noir ; la logique du pas-tout, signant l'acceptation de cette énigme et la latitude que génère cette négociation quant à l'angoisse. / The psychoanalytic literature tends to locate women's desire stake as to be desired, that is reducing her desire's expression to a consent of the Other's desire. But what weaves beyond the consent of « making oneself an object » ? There's not about distinguish a pure feminine desire, but to identify the specificities of a women desire playing in sexual relationship ; that is, to explore the specific stakes and angst of desire's expression, regarding her special registration in castration and the place that the sexual relatioshipn assigns her. The feminine desire's dimension can not be tackled regardless of the way each women confront herself to the mystery of femininity – as it emerges or not through the ravage of the mother's relation. The deployment of a thought based on the transformations of feminine construction forms the condition necessary to approach the problematic focusing on desire – the study on ravage explores the tribulations of women's relation to image en body. It is then possible to distinguish three logics by which women « make themselves an object » : the everything or nothing logic, the mystery of femininity is here saturated by an ideal and a call of knowledge ; the short-circuit logic , femininity is here approached on the bases of a black hole ; the not-all logic, based on the acceptation of this mystery and the latitude that this negotiation generates.

Der Begriff Maskerade unterscheidet sich trotz etymologischen Verwandschaft vom Begriff Maske. Unter Maskerade werden vor allem Strategien der Inszenierung von Geschlechtsidentitäten verstanden, weshalb synonymisch häufig von Geschlechtermaskerade die Rede ist. Das Konzept hat in den Theater-, Film- und Literaturwissenschaften sowie in der Philosophie und der Psychologie Einzug gehalten. In den Gender Studies etablierte sich der Begriff in den 1990er Jahren, maßgeblich beeinflusst durch psychoanalytische und poststrukturalistische Theoriebildung. Mit der Maskerade können sehr verschiedene Phänomene bezeichnet werden, von der Pseudonymität weiblicher Autor_innenschaft bis hin zu alltagskultureller Performance und Körperinszenierung, etwa im Transvestitismus.

傅敖斯的《法國中尉的女人》是否為一女性主義文本一直是批評家爭議的焦點;絕大多數的女性主義批評家都認為傅氏挑戰父權偏見不成而自陷 於其迷宮中。本論文旨在探討傅氏小說中女性主義議題,剖析小說人物的三 角關係與性別政治。 本論文共分四章:首章討論拉岡和李維史托從亂倫禁忌的情慾三角論 述;藉由女性主義家依希葛萊對拉岡和李維史托的批判和挪用,闡釋父權文化如何使女性在心裡和社會層面皆化為第二性。 第二章結合李維史托和依 希葛萊的理論,從查爾斯和提娜的婚盟以及查爾斯的紳士俱樂部集體嫖妓行 為,討論傅氏小說女性淪為男性的交換物,形成依希葛萊所謂父權社會的底 層結構--男(同)性(戀)經濟。 第三章融和拉岡和依希葛萊的精神分析理論 ,討論在查爾斯與提娜, 莎拉的三角戀情呈現的性別政治。第四章討論激 進女性主義和莎拉,蜜莉,克莉絲迪納三人的同性戀:在簡述女同志愛與女性 主義之契合後,由依希葛萊,維蒂格等人的分離主義指出莎柆如何在女人之間的情慾三角糾葛,逾越父權社會定義下的男女性別界限,並且建立獨立男性之外的女性主體。 / Fowles's The French Lieutenant's Woman~U1;'s feminism has been a point of contentions among feminist critics; most feminist critics argue that Fowles is not a feminist but a phallocratic wolf clothed in feminist clothes. This thesis intends to readdress the feminist issues in Fowles's novel by probing onto the multiple layers of triangular relationships and sexual politics among the characters. This thesis consists of four chapters. A theorectical base of this thesis, Chapter one is a discussion on the "the discourse of erotic triangle" posited repectively by Lacan and Levi-Strauss through the idea of incest taboo. Through French feminist Luce Irigaray's critigue and appropriation of Lacan and Levi-Strauss, this chapter lays bare the subordination of women in patriarchal society, psychological or social. Chapter Two is concentrated on what Irigaray calls the foundational structure of patriarchal society--"hom(m)osexual economy". The matrimonial alliance between Ernestina and Charles and the sexual escapade of Charles' gentlemen club are singled out to illustrate how women are exchanged as objects between men. Chapter Three focuses on the sexual politics in Charles' s love triangle with Ernestaina and Sarah. Chapter Four deals with radical feminism and Sarah's lesbianism with Millie and Christina. Irigaray's and Wittig' separatist politics are deployed to show how Sarah transgresses the patriarchally-defined boundary between the sexes, destroys the Victorians' mythologization of women as asexual--yet produtive--Madonna, and then forges an subjectivity independent of the male sex.

Der Begriff Maskerade unterscheidet sich trotz etymologischen Verwandschaft vom Begriff Maske. Unter Maskerade werden vor allem Strategien der Inszenierung von Geschlechtsidentitäten verstanden, weshalb synonymisch häufig von Geschlechtermaskerade die Rede ist. Das Konzept hat in den Theater-, Film- und Literaturwissenschaften sowie in der Philosophie und der Psychologie Einzug gehalten. In den Gender Studies etablierte sich der Begriff in den 1990er Jahren, maßgeblich beeinflusst durch psychoanalytische und poststrukturalistische Theoriebildung. Mit der Maskerade können sehr verschiedene Phänomene bezeichnet werden, von der Pseudonymität weiblicher Autor_innenschaft bis hin zu alltagskultureller Performance und Körperinszenierung, etwa im Transvestitismus.

Feministische Filmtheorien erforschen Kino als kulturelle Institution und untersuchen vor allem seine geschlechtsspezifischen Repräsentationsstrategien, seine Subjektivitätskonzepte und seine geschlechterdifferenten Produktions- und Rezeptionsbedingungen. Ihre Anfänge nahmen sie während der zweiten Frauenbewegung der 1960er Jahre. Gesucht werden u. a. Gegenentwürfe zur männlichen Perspektive populärer Filme, in denen Frauen als passive Objekte fungieren.

Der Geschlechtervertrag beschreibt einen fiktiven Vertrag zwischen Männern und Frauen, der diesen unterschiedliche Rechte und Pflichten zuweist. Im Anschluss an Pateman entwickelte McRobbie die Vorstellung eines Neuen Geschlechtervertrags postfeministischer Gesellschaften, in dem Frauen das Angebot unterbreitet wird, am öffentlichen, wirtschaftlichen und ökonomischen Leben zu partizipieren, wenn sie auf feministische Politiken verzichten. Gleichsam gerät mit dem Neuen Geschlechtervertrag die (Un-)Sichtbarkeit verschiedener Weiblichkeitsentwürfe ins Zentrum der Analyse.

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Feministische Filmtheorien erforschen Kino als kulturelle Institution und untersuchen vor allem seine geschlechtsspezifischen Repräsentationsstrategien, seine Subjektivitätskonzepte und seine geschlechterdifferenten Produktions- und Rezeptionsbedingungen. Ihre Anfänge nahmen sie während der zweiten Frauenbewegung der 1960er Jahre. Gesucht werden u. a. Gegenentwürfe zur männlichen Perspektive populärer Filme, in denen Frauen als passive Objekte fungieren.