Spelling suggestions: "subject:"flygteknik"" "subject:"byggteknik""
41 |
Bel Canto : Att använda bel canto-teknik för koloraturkadenser / Bel Canto : To use the bel canto vocal technique in coloratura cadencesWesterberg, Jonna January 2024 (has links)
Syftet med detta arbete är att undersöka huruvida bel canto-teknik kan vara ett verktyg för sångutveckling inom kadens och koloratursång. Arbetet görs utifrån ett antal frågeställningar där analys görs till stor del utifrån bel canto-övningarnas resultat på tre olika koloraturkadenser i en Bellini aria. Mina frågeställningar är: Kan jag med hjälp av bel canto-teknik få mer egaliserad och övertonsrik röstklang? Hur påverkas intoneringen i kadenserna med hjälp av bel canto? Hur påverkar bel canto-övningarna balansen i avspänning-anspänning? För att kunna svara på dessa frågor kommer ett antal frågeställningar ligga till grund för mina reflektioner. Frågorna är: Hur känns det att göra dessa övningar? Hur känns det att sjunga kadenserna i arian? Kan jag lättare stanna i samma klangliga rum med god placering? Att undersöka om bel canto-övningar fungerar som ett bra verktyg för att arbeta med för koloraturer och kadenser.Metoden jag använde för detta arbete är en kvalitativ metod där jag med loggbok dokumenterat varje övningspass. I loggboken beskrev jag min dagsform, hur passet gick och kändes. För att ha möjlighet att analysera detta spelas det in löpande under dessa pass. Jag använde mig även utav en musikhistorisk metod för att hitta de övningar jag valt men också för att få en större förståelse för sångteknikens historia. Slutligen gick jag igenom mitt material av undersökningen genom att lyssna och analysera resultaten av övningarna och arian utifrån min loggbok och inspelningar.Mitt resultat visar att bel canto kan användas för sångutveckling inom kadens och koloratursång men för att få ett större resultat behövs en större utredning göras då sångteknik tar tid att befästa och utveckla.
|
42 |
Sångröstens utveckling i körsammanhang : En intervjustudie av körledares syn på och arbete med sångteknik i amatörkörer / Singing Voice Development in Choirs : An interview study of how choir conductors view and work with singing technique in amateur choirsStenqvist, Sandra January 2012 (has links)
Syftet med studien är att få ökad insikt i körledares förhållningssätt till och hantering av sångtekniska övningar i kör. Bakgrundskapitlet beskriver sångrösten som instrument, och olika – i sångsammanhang – vanligt förekommande begrepp samt ger en presentation av tidigare litteratur och forskning som anknyter till studiens syfte. Vidare presenteras ett sociokulturellt perspektiv i egenskap av teoretisk utgångspunkt. Undersökningen är genomförd med hjälp av den kvalitativa intervjun som metod. Fyra i nuläget aktiva körledare intervjuades och i resultatet beskrivs deras syn på vad röst- och sångteknik innebär och hur de går tillväga för att förmedla detta till sina korister samt vilka redskap som används för ändamålet. I diskussionen förs ett resonemang kring kunskapsförmedling och hur den sker via olika kommunikationsvägar samt vilka olika roller som ryms i körledarrollen. / The purpose of this study is to gain further insight into choir conductors' approach to and manage-ment of technical vocal exercises in the choir. The background chapter describes the singing voice as an instrument, different common concepts in song contexts, and gives a presentation of earlier literature and research related to the purpose. Furthermore the study presents a socio-cultural perspective as a theoretical basis. The survey is carried out using the qualitative interview method. Four currently active choir directors were interviewed. The results describes their view of what the voice-singing technique entails, how they convey this to their choir and which tools they use for this purpose. The discussion reflects on the knowledge transmission and communication between choir and choir director.
|
43 |
Övning för lärande - lärande för övning : en kvalitativ intervjustudie av sångpedagogers arbete med elevers självständiga övningPettersson, Linnea January 2017 (has links)
Självständig övning inom sång är ett relativt outforskat område, däremot finns det forskning om musikalisk övning ur bredare perspektiv. Föreliggande studie undersöker självständig övning som en del av sångundervisningen och hur lärarledd övning inverkar på sångelevers musikaliska utveckling. Syftet var att få kunskap om hur ett urval av sångpedagoger förhåller sig till sångelevers självständiga övning som en del av deras musikaliska utveckling. Studien genomfördes utifrån ett sociokulturellt perspektiv som teoretisk utgångspunkt. Metoden var kvalitativ med intervjuer av halvstrukturerad karaktär där sex sångpedagoger intervjuades. Resultaten visar på att musikalisk övning är mångfacetterat och inkluderar många olika aktiviteter som normalt inte skulle härledas till självständig övning. Resultaten visar även på att den självständiga övningen är beroende av olika faktorer för att kunna genomföras optimalt. Medvetenhet om sin egen förmåga ligger här tungt vilket ter sig olika beroende på sångarens ålder och mognad. Undervisningen bör anpassas till individen med tanke på förutsättningar och mål. Elever kan dra nytta av en stöttande handledare som kan bryta ner det som ska läras i mindre begreppsliga delar vilka eleven genom härmning kan lära sig och sedan använda på egen hand. Slutsatsen av studien är att vidare forskning om förhållandena mellan självständig och lärarledd övning behöver genomföras för att kunna utröna exakt vilka faktorer som är avgörande för den musikaliska utvecklingen som sångare. I studien föreslås även att en tydlig begreppsdefinition behöver klargöras vad gäller övningsbegreppet som kan etableras i institutioner för att på så sätt skapa ett gemensamt språk kring vad övning kan innebära.
|
44 |
Andas in, sjung ut! : En självstudie om andning och röstspänningar. / Breathe in, sing out! : A self-study on breathing and voice tension.Eklöf, Felicia January 2019 (has links)
Syftet med denna studie är att undersöka om en medveten sångandning kan eliminera mina röstspänningar. Syftet bärs upp av följande forskningsfråga: Kan fokusering på andning eliminera röstspänningar? Studien utgår från ett fenomenologiskt livsvärldsperspektiv där videologgbok används som dokumentationsmetod. Resultatet presenteras med utgångspunkt i tre teman: spänningar, verktyg och andning under sång. Slutligen förs en diskussion i förhållande till den tidigare forskning och övrig litteratur som presenterats i bakgrundskapitlet. Diskussionen leder bland annat fram till slutsatsen om hur andning kan ses som ett verktyg för att skapa den medvetenhet som krävs för att eliminera röstspänningar. Avslutningsvis redogörs för arbetets betydelse och vidare forskningsmöjligheter. / The purpose of this study is to investigate whether or not being conscious of your breath while singing could eliminate my voice tension. The purpose is supported by the following research question: Can focusing on the breath eliminate voice tension? The study is based on a phenomenological life-world perspective where video logbook is used as a documentation method. The result is presented on the basis of three themes: tensions, tools and breathing during singing. Finally, a discussion is conducted in relation to the previous research and other literature presented in the background chapter. Among other things, the discussion leads to the conclusion about how breathing can be seen as a tool for creating the awareness that is needed to eliminate voice tension. Finally, the significance of the work and further research opportunities is explained.
|
45 |
Är det bara en sångteknikalitet? : Hur sångpedagoger väljer sina termer / Is it only a vocal technicality? : How singing teachers choose their termsHed, Martina January 2019 (has links)
Syftet med studien är att undersöka hur några sångpedagoger erfar fenomenet sångteknik. Forskningsfrågorna handlar om hur sångpedagogerna verbaliserar sin syn på sångteknik, registertermer och metoder samt hur sångpedagogerna förhåller sig till forskning i området. Utgångspunkterna för genomförandet är semistrukturerade intervjuer där fyra sångpedagoger med lärarexamen har intervjuats. Studiens teoretiska ramverk omfattas av fenomenologi med inriktning mot intentionalitet och livsvärdsfenomenologi. Intervjuerna spelades in med ljudupptagning som sedan transkriberades och analyserades med tematisk analys. De teman som utkristalliserades presenteras i resultatkapitlet och är följande: sångpedagogernas syn på sångteknik, sångpedagogernas erfarenheter och uppfattningar av register, sångpedagogernas egna metoder samt sångteknik och metoder i förhållande till forskning. Resultatet synliggör både likheter och olikheter i hur de ser på och verbaliserar sina förhållningssätt till sångteknik, registertermer, metoder och forskning. De erfarenheter som ligger till grund för dessa förhållningssätt erfars emellertid i den egna livsvärlden och har på olika sätt haft betydelse för hur de erfar fenomenet sångteknik och förhåller sig till det i undervisningen. Resultatet visar även att sångpedagogerna är överens om att forskning i sång är mycket viktigt, dock är det endast undantagsvis som de själva vänder sig till forskning. I diskussionen resoneras det vidare kring de teman som framkommer i resultatet i relation till den tidigare forskningen som presenteras samt det teoretiska perspektiv som genomsyrar studien. / The purpose of this study is to investigate vocal teachers views on and experiences with the singing technology phenomenon. The study’s research questions concerns how singing pedagogues verbalize their views on singing technique, their terms about register, methods and their relation to research. The starting points for implementation is semi structured interviews with four singing pedagogues whom all have a teachers degree. The study’s theoretical framework covers phenomenology and focus on intentionality and lifeworld phenomenology. The interviews was recorded with phonogram and later transcribed and analyzed through thematic analysis. The different themes which are presented in the result are as follows: the vocal teachers views on singing techniques, the vocal teachers experiences and perceptions of registers, the vocal teachers own methods and singing techniques and methods in relation to research. The result visualizes both similarities and differences in how they view and verbalize their approaches to singing technology, terms about register, methods and research. The experiences that form the basis of these approaches, however, are experienced in their own lifeworld and have in different ways been important for how they experience the phenomenon of singing technique and relates to it through teaching. The result also shows that the singing pedagogues agree that research on singing is very important, nonetheless they themselves seldom turn to research. The discussion is further conferring around the themes that emerge in the result in relation to the previous background and the theoretical perspective that permeates the study.
|
46 |
Samma röst i olika genrer : Hur jag som sångare anpassar min röst efter olika musikaliska genrerGunnars, Hanna January 2020 (has links)
No description available.
|
47 |
Från Mozart till Wagner : En lyrisk-dramatisk soprans reflektionerHellbom, Rebecca January 2020 (has links)
Som lyrisk-dramatisk sopran vet jag att min väg vokalt är längre än de flesta andra röstfacks väg, eftersom rösten behöver mer mognad. Mognad att växa in i sitt röstfack och mognad för att klara av de stora rollerna som väntar. Så var börjar man när man är yngre, vilken repertoar kan låta rösten växa och ta plats men ändå bevara ungdomlighet och skönhet? Jag har upplevt från master classes och auditions som jag har varit på att efterfrågan av Mozart har varit stor. Samtidigt har jag alltid tyckt att det har varit svårt att sjunga just Mozart. Det känns inte som att rösten får ta sin riktiga plats och att det skaver på något sätt. Därför blev det tydligt för mig i början av läsåret att mitt projekt skulle handla om hur jag som lyrisk-dramatisk sopran kan hitta min röst i Mozart. Samt hur jag kan dra nytta av ett slankare vokalt tillvägagångssätt som behövs i Mozart och använda det i repertoar som jag trivs bättre i vokalt, som till exempel Wagner. Detta är ett utforskande projekt i hur man som lyrisk-dramatisk sopran kan sjunga på bästa sätt med sin röst i olika stilar, och hur de olika stilarna kan dra nytta av varandra. Hur skiljer sig Mozart från Wagner vokalt? Kanske är skillnaden inte så stor, och kanske finns en förening mellan dem två i Weber?
|
48 |
Kan jag låta sådär? : En observationsstudie med fokus på "edge" i sångmetoden "komplett sångteknik" / Can I sound like that? : An observation study with focus on "edge" in the vocal method "complete vocal tecnique"Adamsson, Sophie January 2015 (has links)
Syftet med denna studie är att få större insikt i vad det innebär att utveckla en ny sångteknik. För att undersöka detta har jag under en fyraveckorsperiod övat edge tio minuter per dag, fem dagar i veckan. Tre av dessa övningstillfällen har videofilmats. Jag har också använt mig av loggbok för att dokumentera mina olika upplevelser under processens gång. Som teoretisk utgångspunkt har jag utgått utifrån ett sociokulturellt perspektiv. I resultatet redovisas vilka redskap som användes och hur dessa hanterades samt hur processen gällande lärandet har utvecklats. Resultatet visar att de mest centrala redskap som användes var kroppen, metodboken, pianostol, vägg och en låt. Flera av redskapen användes för att få bättre luftkontroll. I diskussionen beskriver jag utifrån det sociokulturella perspektivet vilka förutsättningar som har funnits samt vilka redskap som användes vid lärandet. / The purpose of the study is to get a deeper insight of what it means to develop a new singing technique. To study this I have practiced edge ten minutes per day during a period of four weeks, five times a week. Three of these exercices have been videotaped. I have also used a logbook to document new experiences during the process. I have a socio-cultural perspective as a theoretical base in this study. In the result the different tools that were selected show how these were handled and how the process in learning has developed. The results show that the most central tools that were used were the body, the method book, the piano chair, the wall and a song. In the discussion I describe, from a socio-cultural perspective, what the conditions have been, and which tools I have used.
|
49 |
Dudeladi vadå? : En studie i hur olika sångpedagoger, inom svensk folkmusik, använder sig av "trall" i sin undervisning / Dudeladi vadå? : A study of how different singing teachers, focused on folkmusic, use "trall" in their teachingAppelholm, Marika January 2016 (has links)
Syftet med denna uppsats är att undersöka hur sångpedagoger inom genren ”svensk folklig sång” använder trall i sin undervisning och om de eventuellt använder den som ett redskap för att förbättra sångteknik. Tre kvalitativa intervjuer med sångpedagoger ligger till grund för undersökningen och ett sociokulturellt perspektiv har varit teoretisk utgångspunkt. Studiens resultat visar att alla informanter använder sig mycket av trall i undervisningen och att de dessutom använder den som ett sångtekniskt redskap. Informanterna anser att trallen har en mängd egenskaper som gör den till ett praktiskt verktyg när de vill öva sångteknik och exempel på områden i vilka trallen kan tjäna som övning är rytm- och puls, andning, artikulation och röströrlighet. Informanterna anser också att trallen har vissa sociala parametrar som gör den till ett bra hjälpmedel för att bli en del av den folkmusikaliska diskursen. / The purpose of this essay is to examine how singing-teachers, within the Swedish folk music-genre, use trall when they teach and if they eventually use it as a tool to improve singing technique. The foundation of the research is three qualitative interviews. The socio-cultural perspective has served as the study´s theoretical basis. The result of the study shows that all of the interviewees use trall a lot in their teaching and that they also use it as a tool. The interviewees think that trall has a lot of qualities that makes it a practical tool for practicing singing-technique. Examples of areas where trall can be used as practise is rhythm and pulse, breathing, articulation and movability within the voice. The interviewees also think that trall has social parameters which makes it a good tool for becoming a part of the folk-music discourse.
|
50 |
Spetskompetens genom breddning? : En observationsstudie med fokus på att sjunga med fyllig klang i högre tonlägen utifrån sångmetoden komplett sångteknik. / Excellence through broadening? : An observation study with focus on how to sing with full sound in higher pitches based on the vocal method Complete vocal technique.Löfberg, Miriam January 2018 (has links)
Syftet med studien är att få en fördjupad insikt i vad lärandet av sångtekniken neutral utan luftinnebär. För att undersöka detta har jag under en fem veckors period övat neutral utan lufti 20-30 minuter, tre dagar i veckan. Under och efter övningspassen har loggbok använts för att dokumentera nya upplevelser av lärandeprocessen och utöver detta har även 5 videodokumentationer av övningspass gjorts. I denna studie utgörs den teoretiska utgångspunkten av ett designteoretiskt perspektiv med fokus på vilka semiotiska resurser som används i lärandet. Studiens frågeställningar är: Vilka teckenskapande resurser används vid inlärningen av den nya funktionen så kalladneutral utan luft? Hur används dessa resurser? Resultatet visar att de viktigaste resurserna är kroppen och de sångtekniska elementen. Dessa resurser används för att åstadkomma ett stadigt och önskvärt resultat på ett oskadligt vis. I diskussionskapitlet diskuterar jag de resurser som krävts i inlärningen av sångtekniken neutral utan luft. / The purpose of the study is to gain a deepened insight in what the learning of the singing technique neutral without aircan mean. To study this I have practiced neutral without air20-30 minutes per day, three times a week over a five weeks’ period. During and after every practice session I have written a log to document new personal experiences of the learning process. In addition to this I have documented five practice sessions with a video camera. The theoretical perspective of this study is design theory with focus on the semiotic resources used during the learning process. The study’s research questions are: Which semiotic resources are used during learning the song technique known as neutral without air? How are these resources used? The results show that the most central resources that were used were the body and the vocal elements of the technique. These resources are used to achieve a steady and desirable result in an innocuously manner. In the discussion, I describe the necessary resources for the learning process of the song techniqueneutral without air.
|
Page generated in 0.0477 seconds