O presente trabalho busca demonstrar de forma objetiva a influência das diferentes configurações de trato vocal na sonoridade da flauta. As alterações ocorridas na sonoridade do instrumento são, em geral, percebidas empiricamente pelos músicos a partir de imagens mentais acerca da configuração de seu trato vocal. Todavia, não há, entre os flautistas, uma visão mais clara e objetiva dos fenômenos ocorridos para que as alterações de timbre se viabilizem. Isso se deve, em grande parte, ao considerável número de variáveis envolvidas, como o ângulo de incidência do jato de ar no orifício do instrumento, movimentos de mandíbula, pressão do jato, entre outros. Considerando-se que as alterações de timbre são elemento essencial da interpretação musical e compõem não apenas o vocabulário técnico do instrumentista, mas, sobretudo, seu vocabulário criativo e sua sensibilidade musical, foi realizado um experimento que procurou mostrar com maior objetividade o papel do trato vocal nas alterações de timbre da flauta. O experimento consistiu em um aparato composto por um fonte de ar, um tanque/pulmão, modelos de trato vocal, embocadura artificial e o instrumento. Os resultados foram gravados e, posteriormente, analisados e comparados às medidas de impedância dos protótipos de trato vocal construídos para o experimento. Foram também realizadas entrevistas qualitativas com flautistas profissionais e professores com larga experiência na execução e no ensino do instrumento, que agregaram elementos à análise. A partir desses elementos, foram constatadas evidências contundentes de que as diferentes configurações do trato vocal são capazes de modificar a sonoridade da flauta. / The main objective of this research is to objectively demonstrate the influence of changes in the configuration of the vocal tract on the sound of the flute. These alterations are generally noticed empirically by musicians and are represented by mental images of the configuration of the vocal tract. The alterations of the vocal tract configuration are considered an important element of the musical interpretation. Nevertheless, there is not a clear and objective perception among flutists of how the vocal tract works to influence the sound of the flute. This is due to the considerable number of variables that are involved in this process, such as the angle and the pressure of the air jet on the instrument, the movements of the jaw, among others. In order to achieve the proposed objective, we designed an experiment whose main goal was to demonstrate the existence of vocal tract influence on the timbre of the flute. For this purpose we built an artificial blower that enables the elimination of the influence caused by modifications in the shape and position of lips and jaw. The results were recorded and analyzed in comparison with the measurement of the impedance of the prototypes of vocal tract that were built to the experiment. Moreover, we also conducted interviews with professional flutists and professors with extensive experience on the field, to aggregate elements to the final analysis. In conclusion, we were able to assert that there are compelling evidences that the different configurations of the vocal tract are able to modify the sound of the flute.

Esse trabalho se situa numa zona de convergência entre composição e pesquisa. O intento é investigar, compreender e compartilhar meu próprio processo criativo num exercício de autoanálise, onde pesquisadora e compositora precisam negociar um olhar conjunto. Para tanto, selecionei como objeto de estudo um conjunto de três peças compostas no contexto do doutorado: LAN (2011), A menina que virou chuva (2013) e I am [where?], making a personal trajectory of listening (2015). A partir de LAN busco delinear o universo conceitual que atravessa minhas reflexões e minha prática artística, criando um emaranhado de assuntos ligados aos temas forma, tempo e sonoridade. Em A menina que virou chuva aprofundo o trabalho de análise musical exemplificando alguns procedimentos mais técnicos e específicos de construção e elaboração musical. Por fim, em I am [where?] apresento uma espécie de diário/relato de bordo de composição, recuperando a genealogia da peça e explicitando um pouco mais meu modo de trabalho. Ainda que não seja abordado mais diretamente no plano conceitual, o tema espaço também perpassa essa pesquisa. / This work is located in a convergence zone between composition and research. The intent is to investigate, understand and share my own creative process in an exercise of self-analysis where researcher and composer need to negotiate a common view. Therefore, I selected as object of study a set of three pieces composed in the context of my PhD project: LAN (2011), A menina que virou chuva (2013) and I am [where?], making a personal trajectory of listening (2015). From LAN I seek to outline the conceptual universe that runs through my thoughts and my artistic practice, creating a tangle of issues related to the themes form, time and sonority. In A menina que virou chuva I delve into the work of musical analysis exemplifying some more technical and specific procedures of musical construction and elaboration. Finally, in I am in [where?] I present a kind of diary/board report of composition, recovering the genealogy of the piece and showing a bit more my way of working. Although it is not addressed more directly at the conceptual level, the subject space also runs through this research.

Este trabalho relata uma trajetória particular de criação que envolve uma série de questionamentos estéticos, teóricos e técnicos que resultaram em uma coleção de obras musicais. Três delas foram escolhidas para compor este memorial: Percusmática (para sons eletroacústicos em 8.0), Quatro Cenas para Piano e Quatro Cenas para Grupo de Câmara, pois refletem a relação simbiótica entre a pesquisa bibliográfica, a experimentação em estúdio e a condução de processos composicionais por meios acústicos instrumentais e eletroacústico acusmático. O memorial divide-se em duas partes: a primeira aborda a pesquisa bibliográfica, as ideias e conceitos que foram propulsores do impulso criativo, como aqueles relacionados a escuta musical, o objeto sonoro, a composição pela sonoridade, a música especulativa e a processos composicionais formalizados. A segunda, procura descrever os processos composicionais realizados e as implicações das discussões teóricas acerca da sonoridade, composição e escuta musical em seu desenvolvimento, assim como a influência da escuta acusmática vivenciada na prática eletroacústica em estúdio. Algumas das referências composicionais e musicais derivam de conceitos e ideias da música eletrônica e concreta desenvolvida a partir dos anos 50, da música textural dos anos 60 e da música espectral no final dos anos 70, como: o objeto sonoro, classe de sons homogêneos, sons granulares, tipo de grão, textura de massa, densidade, envelope sonoro, contorno dinâmico, composição tímbrica e composição pela sonoridade. / This work describes a particulary path of creation that envolves a series of aesthetical, theoric and technic questions that resulted in a collection of musical works. Three of them where chosen to compose this paper: Percusmática (for electracoustics sounds in 8.0), Quatro Cenas para Piano e Quatro Cenas para Grupo de Câmara, because they reflect the symbiotic relationship between the bibliographical research, the studio experience and the leading of compositional processes in instrumental-acoustics and elecracoustic-acusmatical means. This work is divided in two parts: first approaches the bibliographical research, the concepts and ideas that improved the creative impulse, as thus related to musical listening, sound object, composition through sonority, speculative music and fomalized compositional processes. Second describes the compositional processes and the consequences of the theorical discussions about sonority, composition and musical listening in their development, as the influence of the acousmatic listening experienced in the electracoustic routine in studio. Some of the compositional and musical references are derived from concepts and ideas of the concrete and electronic music of the fifties, the textural music of the sixties and the spectral music of the late seventies, like: the sound object, class of homogeneaous sounds, granular sounds, type of grain, mass texture, density, sound evelope, dynamic contour, timbristic composition and composition through sonority.

Submitted by SAMUEL ANDRE POMPEO null (samuel.pompeo@terra.com.br) on 2016-08-26T22:57:31Z No. of bitstreams: 1 disserta versão final.pdf: 1455241 bytes, checksum: e7d80b4415cf358530962f2f4f703690 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-08-30T14:25:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 pompeo_sa_me_ia.pdf: 1455241 bytes, checksum: e7d80b4415cf358530962f2f4f703690 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-30T14:25:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pompeo_sa_me_ia.pdf: 1455241 bytes, checksum: e7d80b4415cf358530962f2f4f703690 (MD5) Previous issue date: 2016-06-29 / Esta pesquisa tem o objetivo de identificar a importância e os benefícios do estudo dirigido para a sonoridade nos instrumentos de sopro. O intuito desse tipo de estudo é obter melhor desempenho performático, podendo ser aplicado tanto por saxofonistas quanto por outros instrumentistas de sopro. A investigação também apurou a origem das técnicas relacionadas à sonoridade, notadamente à respiração. Os procedimentos metodológicos concentraram-se em descrever a apostila pedagógica elaborada pelo pesquisador, voltada para o estudo da sonoridade; realizar um levantamento bibliográfico dos métodos e livros destinados aos instrumentistas de sopro, principalmente aos saxofonistas; encontrar subsídios teóricos envolvendo as questões ligadas à respiração e à emissão de ar; realizar uma pesquisa-ação com alunos da Escola Municipal de Música; e entrevistar músicos profissionais ligados ao mundo popular e erudito para checagem do conhecimento relativo aos estudos e informações sobre respiração e emissão sonora. Isso possibilitou traçar um panorama do entendimento da sonoridade que músicos e professores possuem e da abordagem dada por autores de livros e métodos ao estudo da sonoridade – cabe ressaltar que os músicos e professores participantes deste estudo são, particularmente, da cidade de São Paulo. Os resultados mostram que as técnicas de respiração usadas pelos instrumentistas de sopro possuem sua origem nas técnicas do canto. Além disso, constatou-se que a adoção da prática específica e contínua para o desenvolvimento da sonoridade apresenta benefícios para o praticante, como ganho de volume e uniformidade de timbre em todas as regiões do instrumento. A dissertação contempla, além do capítulo Introdutório e das Conclusões Finais, quatro capítulos que descrevem a metodologia pedagógica empregada pelo pesquisador para o estudo da sonoridade, a fundamentação teórica da pesquisa, a pesquisa-ação e a discussão dos resultados. / This research aims to identify the importance and benefits of a study routine focused on sonority in wind instruments. The objective of that kind of study is to obtain better performance development and could be adopted by saxophonists and other wind players as well. The investigation also found out the origins of sonority techniques, notably the ones related to the breathing process. The research method concentrates on describing the pedagogical sonority workbook developed by this researcher; reviewing workbooks and handbooks that target wind musicians, especially saxophonists; finding theoretical basis encompassing questions related to breathing process and air emission; conducting an action research with students from Escola Municipal de Música; and interviewing professional musicians, both popular and classical, to verify their knowledge regarding study practices, breathing information and sound emission. That allowed me to delineate a general perspective regarding the comprehension by musicians and instructors and the approach given by book authors to sonority studies—it is worth mentioning that musicians and instructors participants in this study are mainly from São Paulo. The results show that breathing techniques used by wind performers originate from singing techniques. Additionally, results demonstrate that the adoption of the practice dedicated to sonority development offers benefits to the practioner, as volume enhancement and timbre uniformity through all instrument regions. This dissertation includes, besides Introduction and Final Conclusions, four chapters that describe simultaneously the pedagogy applied by this researcher in studying sonority, the theoretical foundation of the research, the action research and the results discussion.

Este trabalho relata uma trajetória particular de criação que envolve uma série de questionamentos estéticos, teóricos e técnicos que resultaram em uma coleção de obras musicais. Três delas foram escolhidas para compor este memorial: Percusmática (para sons eletroacústicos em 8.0), Quatro Cenas para Piano e Quatro Cenas para Grupo de Câmara, pois refletem a relação simbiótica entre a pesquisa bibliográfica, a experimentação em estúdio e a condução de processos composicionais por meios acústicos instrumentais e eletroacústico acusmático. O memorial divide-se em duas partes: a primeira aborda a pesquisa bibliográfica, as ideias e conceitos que foram propulsores do impulso criativo, como aqueles relacionados a escuta musical, o objeto sonoro, a composição pela sonoridade, a música especulativa e a processos composicionais formalizados. A segunda, procura descrever os processos composicionais realizados e as implicações das discussões teóricas acerca da sonoridade, composição e escuta musical em seu desenvolvimento, assim como a influência da escuta acusmática vivenciada na prática eletroacústica em estúdio. Algumas das referências composicionais e musicais derivam de conceitos e ideias da música eletrônica e concreta desenvolvida a partir dos anos 50, da música textural dos anos 60 e da música espectral no final dos anos 70, como: o objeto sonoro, classe de sons homogêneos, sons granulares, tipo de grão, textura de massa, densidade, envelope sonoro, contorno dinâmico, composição tímbrica e composição pela sonoridade. / This work describes a particulary path of creation that envolves a series of aesthetical, theoric and technic questions that resulted in a collection of musical works. Three of them where chosen to compose this paper: Percusmática (for electracoustics sounds in 8.0), Quatro Cenas para Piano e Quatro Cenas para Grupo de Câmara, because they reflect the symbiotic relationship between the bibliographical research, the studio experience and the leading of compositional processes in instrumental-acoustics and elecracoustic-acusmatical means. This work is divided in two parts: first approaches the bibliographical research, the concepts and ideas that improved the creative impulse, as thus related to musical listening, sound object, composition through sonority, speculative music and fomalized compositional processes. Second describes the compositional processes and the consequences of the theorical discussions about sonority, composition and musical listening in their development, as the influence of the acousmatic listening experienced in the electracoustic routine in studio. Some of the compositional and musical references are derived from concepts and ideas of the concrete and electronic music of the fifties, the textural music of the sixties and the spectral music of the late seventies, like: the sound object, class of homogeneaous sounds, granular sounds, type of grain, mass texture, density, sound evelope, dynamic contour, timbristic composition and composition through sonority.

Este trabalho relata uma trajetória particular de criação que envolve uma série de questionamentos estéticos, teóricos e técnicos que resultaram em uma coleção de obras musicais. Três delas foram escolhidas para compor este memorial: Percusmática (para sons eletroacústicos em 8.0), Quatro Cenas para Piano e Quatro Cenas para Grupo de Câmara, pois refletem a relação simbiótica entre a pesquisa bibliográfica, a experimentação em estúdio e a condução de processos composicionais por meios acústicos instrumentais e eletroacústico acusmático. O memorial divide-se em duas partes: a primeira aborda a pesquisa bibliográfica, as ideias e conceitos que foram propulsores do impulso criativo, como aqueles relacionados a escuta musical, o objeto sonoro, a composição pela sonoridade, a música especulativa e a processos composicionais formalizados. A segunda, procura descrever os processos composicionais realizados e as implicações das discussões teóricas acerca da sonoridade, composição e escuta musical em seu desenvolvimento, assim como a influência da escuta acusmática vivenciada na prática eletroacústica em estúdio. Algumas das referências composicionais e musicais derivam de conceitos e ideias da música eletrônica e concreta desenvolvida a partir dos anos 50, da música textural dos anos 60 e da música espectral no final dos anos 70, como: o objeto sonoro, classe de sons homogêneos, sons granulares, tipo de grão, textura de massa, densidade, envelope sonoro, contorno dinâmico, composição tímbrica e composição pela sonoridade. / This work describes a particulary path of creation that envolves a series of aesthetical, theoric and technic questions that resulted in a collection of musical works. Three of them where chosen to compose this paper: Percusmática (for electracoustics sounds in 8.0), Quatro Cenas para Piano e Quatro Cenas para Grupo de Câmara, because they reflect the symbiotic relationship between the bibliographical research, the studio experience and the leading of compositional processes in instrumental-acoustics and elecracoustic-acusmatical means. This work is divided in two parts: first approaches the bibliographical research, the concepts and ideas that improved the creative impulse, as thus related to musical listening, sound object, composition through sonority, speculative music and fomalized compositional processes. Second describes the compositional processes and the consequences of the theorical discussions about sonority, composition and musical listening in their development, as the influence of the acousmatic listening experienced in the electracoustic routine in studio. Some of the compositional and musical references are derived from concepts and ideas of the concrete and electronic music of the fifties, the textural music of the sixties and the spectral music of the late seventies, like: the sound object, class of homogeneaous sounds, granular sounds, type of grain, mass texture, density, sound evelope, dynamic contour, timbristic composition and composition through sonority.

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:23:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Regio Lacerda.pdf: 1304499 bytes, checksum: dca94d670139cd920739cfb9a178708e (MD5) Previous issue date: 2009-11-03 / The research conducted here is within the scope of a qualitative research as a thesis and assumes that "the constitution of identity and his permanent transformation takes place in the context of relations with the world, with others and with oneself. The sonority as a key aspect of the world and how their dynamic is experienced has great importance in the formation of identity as well as in interpersonal relationships established therein." The identity here is taken as a whole where the individual and the collective are linked intrinsically without any possibility of understanding one aspect in isolation. The approach taken in this paper departs from the objectifying and subjectivizing positions of the identity as well as the traditional definitions of personality. The sonority is very important in the constitution of identity in that its momentum is evident in the various ways of attitudes that man takes in his involvement as the world of sound. In this sense, the involvement with the sonority momentum implies the stability of the relation-transformation that is characteristic of identity. The qualitative research was employed here as the existential approach that guides and grounds to the study. To achieve this purpose the phenomenological method was employed. This method is defined as consisting of reduction, understanding, followed by a description of the phenomenon. The testimony and semistructured interviews were the instruments used for making the speeches of selected individuals. A comprehensive reading of his speeches led us to the explanation of how the constitutive aspects of their identities are shown / A investigação aqui realizada insere-se no âmbito da pesquisa qualitativa e assume como tese que a constituição da identidade e sua permanente transformação se dão no âmbito das relações com o mundo, com o outro e do indivíduo consigo mesmo. A sonoridade como um dos aspectos fundamentais do mundo bem como o modo como a sua dinâmica é vivenciada tem uma grande relevância na constituição da identidade como também nas relações interpessoais que nele se estabelecem . A identidade aqui é tomada como sendo uma totalidade onde o individual e o coletivo se articulam intrinsecamente sem que seja possível o entendimento de um dos aspectos de modo isolado. A abordagem assumida neste trabalho afasta-se das posições objetivantes e subjetivantes da identidade bem como das tradicionais definições do conceito de personalidade. A sonoridade tem grande relevância na constituição da identidade na medida em que a sua dinâmica se evidencia no âmbito das diversas modalidades de atitudes que o homem assume no seu envolvimento como o mundo sonoro. Neste sentido, o envolvimento com a sonoridade implica no dinamismo da relação estabilidade-transformação que é próprio da identidade. A pesquisa de natureza qualitativa foi aqui empregada sendo a abordagem existencial a que norteia e dá fundamento ao estudo. Para atingir o objetivo proposto o método fenomenológico foi empregado. Este método é definido como sendo constituído por redução, compreensão, seguida de descrição do fenômeno. O depoimento e a entrevista semi estruturada foram os instrumentos utilizados para a tomada dos discursos de sujeitos selecionados. A leitura compreensiva de seus discursos nos conduziu à explicitação do modo como os aspectos constituintes das suas identidades se mostram

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:57:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Regio Lacerda.pdf: 1304499 bytes, checksum: dca94d670139cd920739cfb9a178708e (MD5) Previous issue date: 2009-11-03 / The research conducted here is within the scope of a qualitative research as a thesis and assumes that "the constitution of identity and his permanent transformation takes place in the context of relations with the world, with others and with oneself. The sonority as a key aspect of the world and how their dynamic is experienced has great importance in the formation of identity as well as in interpersonal relationships established therein." The identity here is taken as a whole where the individual and the collective are linked intrinsically without any possibility of understanding one aspect in isolation. The approach taken in this paper departs from the objectifying and subjectivizing positions of the identity as well as the traditional definitions of personality. The sonority is very important in the constitution of identity in that its momentum is evident in the various ways of attitudes that man takes in his involvement as the world of sound. In this sense, the involvement with the sonority momentum implies the stability of the relation-transformation that is characteristic of identity. The qualitative research was employed here as the existential approach that guides and grounds to the study. To achieve this purpose the phenomenological method was employed. This method is defined as consisting of reduction, understanding, followed by a description of the phenomenon. The testimony and semistructured interviews were the instruments used for making the speeches of selected individuals. A comprehensive reading of his speeches led us to the explanation of how the constitutive aspects of their identities are shown / A investigação aqui realizada insere-se no âmbito da pesquisa qualitativa e assume como tese que a constituição da identidade e sua permanente transformação se dão no âmbito das relações com o mundo, com o outro e do indivíduo consigo mesmo. A sonoridade como um dos aspectos fundamentais do mundo bem como o modo como a sua dinâmica é vivenciada tem uma grande relevância na constituição da identidade como também nas relações interpessoais que nele se estabelecem . A identidade aqui é tomada como sendo uma totalidade onde o individual e o coletivo se articulam intrinsecamente sem que seja possível o entendimento de um dos aspectos de modo isolado. A abordagem assumida neste trabalho afasta-se das posições objetivantes e subjetivantes da identidade bem como das tradicionais definições do conceito de personalidade. A sonoridade tem grande relevância na constituição da identidade na medida em que a sua dinâmica se evidencia no âmbito das diversas modalidades de atitudes que o homem assume no seu envolvimento como o mundo sonoro. Neste sentido, o envolvimento com a sonoridade implica no dinamismo da relação estabilidade-transformação que é próprio da identidade. A pesquisa de natureza qualitativa foi aqui empregada sendo a abordagem existencial a que norteia e dá fundamento ao estudo. Para atingir o objetivo proposto o método fenomenológico foi empregado. Este método é definido como sendo constituído por redução, compreensão, seguida de descrição do fenômeno. O depoimento e a entrevista semi estruturada foram os instrumentos utilizados para a tomada dos discursos de sujeitos selecionados. A leitura compreensiva de seus discursos nos conduziu à explicitação do modo como os aspectos constituintes das suas identidades se mostram

Orientador: Adriana Giarola Kayama / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-13T11:36:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernandes_AngeloJose_D.pdf: 15120528 bytes, checksum: 34f7101f7688b07174d8d6f268fdceb2 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Com o objetivo de prover material de pesquisa capaz de auxiliar o regente coral em sua função de preparador vocal, o presente trabalho é um amplo estudo sobre técnica vocal e práticas interpretativas no âmbito da música coral. Trata-se de um trabalho direcionado a regentes que atuam à frente de coros mistos adultos, de natureza amadora e formação de câmara cujo número de cantores varia de 16 a 45 vozes. Após uma reflexão introdutória, são apresentadas características históricas, técnicas e estilísticas de diversos estilos de música vocal e coral. Entre esses estilos estão a Renascença, o Barroco, o Classicismo, o Romantismo, a música do século XX e, por fim, a música coral brasileira do período colonial à atualidade. Em cada um dos estilos são abordados aspectos como a qualidade sonora das vozes, as técnicas de produção vocal, a natureza da prática coral, bem como sugestões para a construção da sonoridade desses vários estilos nos dias atuais. Na sequência, partindo de uma reflexão sobre a função do regente de preparador vocal, são definidos e descritos diferentes aspectos técnicos envolvidos na construção da sonoridade coral. Entre esses aspectos estão a administração da respiração, ressonância vocal, dicção, registração vocal, timbre, vibrato, homogeneidade, equilíbrio, afinação e precisão rítmica. Em seguida, é apresentado, como estudo de caso, um relato sobre a elaboração e a aplicação de um programa experimental de preparo vocal para coros com o Madrigal Musicanto de Itajubá, coro regido pelo autor deste trabalho. Por fim, como conclusão de toda a pesquisa realizada, apresenta-se uma linha metodológica para o preparo vocal de cantores corais que aborda aspectos como postura, respiração, ataque vocal, ressonância, dicção, registração vocal, legato, staccato, agilidade vocal, extensão vocal, dinâmica, homogeneidade e afinação / Abstract: With the objective of providing useful research material for choral conductors who are also responsible for the vocal preparation of their singers, the present work is an ample study on vocal technique and performance practice in choral music. It is a work for choral conductors of mixed chamber choirs of adult amateurs singers whose number of members varies from 16 to 45 voices. After introductory considerations, historical, technical and stylistic peculiarities of various styles of vocal and choral music are presented. Among these styles are the Renaissance, the Baroque, the Classicism, the Romanticism, the Modernism, and finally, the Brazilian choral music from the Colonial period to the present time. For each of these styles, aspects like tone color, vocal techniques, the essence of choral practice as well as suggestions for sonority building are approached. In the sequence, based on the role of the conductor as a vocal coach, different technical aspects related to the construction of the choral tone - breath management, vocal resonance, diction, vocal registration, timbre, vibrato, blend, balance, intonation, and rhythmic precision - are defined and described. Afterwards, the author presents a case study that describes the elaboration and application of an experimental program of vocal preparation with the Madrigal Musicanto of Itajubá, a choir conducted by this author. Finally, to conclude this research, methodological guidelines for the vocal preparation of choral singers - dealing with the various technical aspects discussed in this work - are presented / Doutorado / Praticas Interpretativas / Doutor em Música

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-09-27T12:17:34Z No. of bitstreams: 1 tiagorubini.pdf: 11662811 bytes, checksum: 3930e6f8b70037b16a956f75fd05ff7f (MD5) / Approved for entry into archive by Diamantino Mayra (mayra.diamantino@ufjf.edu.br) on 2016-09-27T15:15:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tiagorubini.pdf: 11662811 bytes, checksum: 3930e6f8b70037b16a956f75fd05ff7f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-27T15:15:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tiagorubini.pdf: 11662811 bytes, checksum: 3930e6f8b70037b16a956f75fd05ff7f (MD5) Previous issue date: 2016-05-06 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho é uma incursão teórica e prática na arte sonora, mais especificamente na sonoridade eletrônica. Começamos a discussão pelo viés da musicologia e como ela foi afetada pelos estudos de gênero, desde perspectivas feministas até o pós-colonialismo, o transfeminismo, a Teoria Queer, questões de interseccionalidade, etc. . Analisamos obras e trajetórias de mulheres pioneiras da música eletrônica e discutimos o funk carioca e o noise como práticas de ativismo. Na intenção de averiguar mais formas de ativismo artístico, falamos sobre a produção de artistas que trabalham com a tecnociência como plataforma. Ao tratar de ciência e tecnologia, trazemos à tona conceitos da sociologia da ciência e da filosofia contemporânea, e comentamos vida e obra de cientistas pioneiras e pioneiros. Também discutimos alguns dos preceitos da cultura do código aberto, que se alastrou da informática telemática a práticas como o circuit bending e a arte tecnocientífica. A fim de reconhecermos a nossa produção como uma prática de código aberto, detalhamos no último capítulo alguns dos projetos práticos desenvolvidos durante o mestrado com o objetivo de torná-los reprodutíveis por outras pessoas. / Thefollowingthesisisatheoreticalandpracticalincursioninsoundart,or,morespecifically, in electronic sonority. We start the discussion through musicology and how it was affected by gender studies, from feminist perspectives to post-colonialism, transfeminism, Queer Theory, matters of intersectionality, etc. . We annalyse life and work of pioneer women in electronic music and also discuss carioca funk and noise as forms of activism. In order to further discuss artistic activism, we pay attention to the production of artists who work with technoscience as a platform, dialoguing with some of the queer activist community’s agenda. When talking about technoscience, we come up with concepts proposed by the sociology of science and contemporary philosophy, and comment life and work of pioneer scientists. We will also discuss some of the open source culture precepts, which were spread from telematic computer technologies to practices such as circuit bending and art as scientific research. To acknowledge our production as a form of open source practice, we detail along the last chapter some of the projects developed during our master’s degree research hoping they can be assembled by other people.