Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 joao albani.pdf: 2873110 bytes, checksum: 22fc1e9afb4c2bda5e2532432c0efba3 (MD5) Previous issue date: 2007-05-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research examines the production of meanings of the broadcasted transmissions in open TV news programs on the 15th of may, 2005, when the Primeiro Comando da Capital attacks occurred in São Paulo. In the present days television, especially on news programs, applies the broadcast, particularly the live transmition. There s relevancy in investigating how the broadcast is fundamental on establishing a strong communicational contract between enunciator and enunciatee. For the corpus we selected from TV Globo the news extra bulletings SPTV and Globo Notícias, the news programs Jornal Nacional and SPTV 1ª Edição, and SBT`s São Paulo Contra o Crime special edition program as well as their news extra bulletins. From the speech theories and the audiovisual analysys methodology (Arlindo Machado, Beatriz Becker, Yvana Fechine de Brito, Nilton Hernandes e Valdério de Almeida), we performed a detailed examination of the programs in the corpus, studying the effects of meaning produced in the real time informative audiovisual texts. In the examined corpus, the effort to the passionalization of fear seemed to become, as the work s hypothesis, one essential resource used in the constitution of the communicational contract between enunciator and enunciatee, intimately connecting itself to the broadcast resource. There were highlighted effects of meaning of fear, insecurity, simultaneousness and ubiquity, we identified as well the course of passionlalization of fear. We emphasize the parcial approach of television companies on the news coverage about the consequences of the PCC attacks; their goal was to use live broadcast transmissions to enrapture the viewers attention, disregarding the television`s importance as Brazil s most efficient information broadcaster. Still we identified the TV`s attempt to transform the violent broadcasted events in a great media event, which would involve the whole society, initiated by criminals, but then turned into a nation integrator thanks to the TV channels efforts / Esta pesquisa examina a produção de sentidos da transmissão direta nos telejornais da TV aberta em 15 de maio de 2005, por ocasião dos ataques do Primeiro Comando da Capital em São Paulo. Atualmente a televisão, principalmente nos telejornais, emprega o recurso da transmissão direta, em particular o "ao vivo". É relevante investigar como a transmissão direta é fundamental na constituição de um contrato comunicacional forte entre enunciador e enunciatário. Foram selecionados para o corpus os boletins extraordinários SPTV e Globo Notícias, o Jornal Nacional e o SPTV 1ª Edição da TV Globo, além das transmissões diretas do São Paulo Contra o Crime e os plantões do SBT. A partir de teorias do discurso e da metodologia de análise audiovisual (Arlindo Machado, Beatriz Becker, Yvana Fechine de Brito, Nilton Hernandes e Valdério de Almeida), realizamos um estudo dos programas do corpus, examinando os efeitos de sentido produzidos nos textos audiovisuais informativos em tempo real. No corpus examinado, o esforço à passionalização pelo medo pareceu-nos constituir, como hipótese de trabalho, um recurso essencial empregado na constituição do contrato comunicacional entre enunciador e enunciatário, ligando-se intimamente ao recurso da transmissão direta. Destacamos os efeitos de sentido de medo, insegurança, simultaneidade e ubiqüidade, e identificamos também o percurso da passionalização do medo. Ressaltamos o enfoque parcial das emissoras na cobertura informativa sobre os eventos conseqüentes aos ataques do PCC; seu objetivo com o uso das transmissões ao vivo foi o arrebatamento da atenção do telespectador, desconsiderando-se dessa maneira a importância do veículo televisual como difusor de informações em nossa sociedade. Identificamos ainda a tentativa do meio televisual em transformar o evento ocorrido em um acontecimento midiático, que envolvesse toda a sociedade, iniciado por criminosos, mas integrador da nação graças aos esforços da TV

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 patricia.pdf: 10314725 bytes, checksum: 715f5c31241bfc42e4c33c08b3d4387a (MD5) Previous issue date: 2007-05-10 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Between 1976 and 1981 Bernard Faucon staged window mannequins of children for photographic mise en scènes. These mise en scènes present celluloid dummies with glass eyes arranged in scenes constructed to appear natural and familiar (such as outdoor promenades, games and picnics) and belong to the series called Les Grandes Vacances. In some images, and disturbing the fictions, a living child is seem naked among the manequins. This research focus on the relation between verisimilitude and inverisimilitude as found between the living child and the non-living ones in this series. It also deals with the relation between the experience of time and the photographic gaze. As far as methodology is concerned, our study is based in authors such as Roland Barthes, Maurice Blanchot e Sigmund Freud, who approach, each of them in his own field of reaserch, the connections of the gaze with life and death, as well as with verisimilitude and inverisimilitude. The conclusions indicate that, in these photographs, life and truth are not to be searched in reality, for they ermerge from the non-living and the inverisimilitude. It is the mannequin, rather than the living body, that concentrates the power of guiding the gaze to places where it can experience true affections and fictionalize possible lifes. The true and living body is impossible / Entre 1976 e 1981, Bernard Faucon realizou mise en scènes fotográficas com manequins de vitrine infantis. Reunidas na série que viria a se chamar Les Grandes Vacances, elas apresentam bonecos de cera e olhos de vidro em cenas construídas para parecerem naturais e familiares como passeios ao ar livre, jogos e piqueniques. Em algumas imagens, um menino vivo, de corpo descoberto, aparece em meio aos manequins, para abalar as ficções. Esta pesquisa se debruça sobre a questão da verossimilhança e da inverossimilhança, pautada na relação entre a criança viva e a não-viva nestas imagens. Também buscamos explorar como nelas se articula a experiência do tempo e o olhar fotográfico. Metodologicamente, este trabalho parte de um diálogo com um conjunto de autores, como Roland Barthes, Maurice Blanchot e Sigmund Freud, que tangenciam, cada qual em seu próprio campo de estudo, a relação do olhar com a vida e a morte, bem como com a verossimilhança e a inverossimilhança. As conclusões às quais chegamos indicam que em Les Grandes Vacances a vida e a verdade não são buscadas pelo lado da realidade, mas emergem do não-vivo e do inverossímil. Percebemos que é o manequim que concentra todas as potências de conduzir o olhar a experienciar afetos verdadeiros e a fabular vidas possíveis. O corpo vivo e verdadeiro é impossível

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Adelia Ziolli Yassuda.pdf: 5304744 bytes, checksum: 5460934cb92414d6b983d876cb22b413 (MD5) Previous issue date: 2007-10-24 / This study investigates the construction in the ways of presence of Jorge Kajuru in his performance as presenter of a sports reporter for television. Our corpus was delimited in last the two months of propagation of the program Esporte Total, under the command of Jorge Kajuru, period that understands the months of April and May of 2004, and still integrates the corpus others media texts randomly select. The problematic of the object was based in the Semiotics developed around Algirdas Julien Greimas, in special, his narrative grammar and the discursive level, of which the figurative and enunciative mechanisms are explored. Jorge Kajuru obtains to assume in the variation of his performance a transitory existence semiotics between the categories that one that is included and that one that is including. He explores a universe cultural of subjects and figures of the sphere of the privacy from which he serves himself to give sustentation the interactive relation with the interested Brazilian viewer in the sports, more necessarily, in the soccer, thematic central office of its program. In his approach, Jorge Kajuru creates links between situations that the ethics of the daily one in general propagate in his Esporte Total and, from which infers the scienter of the presenter for the establishment of an adhesion contract that creates effect of sensible of secular concurrence in relation to the moment of reception of the program. Our hypothesis is that Jorge Kajuru constructs himself with a way of being himself from the rearrangement of the paper of narrator in first person, assuming himself in the majority of the times as interlocutor who dialogues directly, as if in a body the body with the interlocutee. In this case, the hearing, that is installed in interlocution act to produce effect of uncurling of a colloquy of abetters between Kajuru and the viewer, who divides of the same ethical values and social behavior. The figure of the presenter can be taken as well as the one of a subject that if constructs as declared and emerges in the articulation with a "individuated identity" by means of the considered effect of interaction in the ways as it says what he says / Este estudo investiga a construção dos modos de presença de Jorge Kajuru em sua atuação como apresentador de um noticiário esportivo televisivo. Nosso corpus foi delimitado nos últimos dois meses de veiculação do programa Esporte Total, sob o comando de Jorge Kajuru, período que compreende os meses de abril e maio de 2004, e ainda integram o corpus outros textos midiáticos, selecionados aleatoriamente. Nossa problematização do objeto ancorou-se na Semiótica desenvolvida em torno de Algirdas Julien Greimas, em especial, na sua gramática narrativa e no nível discursivo, do qual são explorados os mecanismos figurativos e enunciativos. Jorge Kajuru consegue assumir na variação da sua atuação uma existência semiótica transitória entre as categorias englobado e englobante. Ele explora um universo cultural de temas e figuras da esfera da intimidade a partir dos quais ele se serve para alicerçar a relação interativa com o telespectador brasileiro interessado nos esportes, mais precisamente, no futebol, temática central do seu programa. Na sua abordagem Jorge Kajuru cria elos entre situações que veicula em seu Esporte Total e a ética do cotidiano em geral, a partir dos quais depreende-se a intencionalidade do apresentador para o estabelecimento de um contrato de adesão que cria efeitos de sentido de concomitância temporal em relação ao momento de recepção do programa. Nossa hipótese é que Jorge Kajuru se constrói com um modo de ser ele mesmo a partir do rearranjo do papel de narrador em primeira pessoa, assumindo-se na maioria das vezes como interlocutor que dialoga diretamente, como se num corpo a corpo, com o interlocutário, no caso, a audiência, que é instalada em ato interlocucionário para produzir efeitos do desenrolar de uma conversa de cúmplices entre Kajuru e o telespectador, que partilham dos mesmos valores éticos e de conduta social. A figura do apresentador pode ser tomada assim como a de um sujeito que se constrói como enunciado e emerge na enunciação com uma identidade individuada por meio dos efeitos de interação propostos nos modos como ele diz o que diz

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mariana Pimenta Cama.pdf: 1094285 bytes, checksum: feaea7b876b6d9926947835492557d27 (MD5) Previous issue date: 2009-10-23 / The current research intends to reflect in a critical manner about the ways of representation of criminality on audiovisual media, especially on television. The target of this analysis is to point out media processes that highlight and exemplify the way crime is turned into a spectacle, reconfiguring narrative formats of police drama and news currently active. When it comes down to representing images of violence and criminality, the audiovisual media culture has been showing two main slopes: the news that incorporates construction elements typical of soup operas, and the fictional program that intends realism, showing the routine of police in action in big urban areas. Under the eye of speculation promoted by news media, two cases will be analyzed, which took place in 2008: the case of Isabella Nardoni and the young girl Eloá Pimentel, exhaustingly reproduced and detailed on the internet. In the thin line of the crime-spectacle in the universe of fiction, we ll analyze the narrative of TV series CSI: Crime Scene Investigation, highlighting the episodes "Grave Danger" and "Monster in a box". From the methodic point of view, the research bases itself on the audiovisual analysis provided for television and in its versions for Internet and DVD, willing to investigate the connection between the subject in question and the visible object, interpreting the spectator as a morbid voyeur. From the theoretical point of view, the research lays on "real shock" concept by Beatriz Jaguaribe, on the hypothesis of intimacy spectacle by Paula Sibilia, presented on O Show do Eu: a intimidade como espetáculo", and on the "A Sociedade do Espetáculo" by Guy Debord. The arguments concerning the News are anchored by work of Eugênio Bucci and Maria Rita Kehl, "Videologias". The reflexion regarding the spectator with violent images is based on the work by Susan Sontag, "Diante da dor dos outros", and on the works of Arlindo Machado, "A Televisão levada a Sério" and "O Sujeito na Tela". In the end, it is concluded that the persistent shocking images that infest the many diverse ways of informational communication operate through contagious systems, which lead to dramatization elements of the journalism of the real for the fictional and spectacle of crime for the News universe, on television and internet / A presente pesquisa pretende refletir de forma crítica sobre os modos de representação da criminalidade nas mídias audiovisuais, em especial na mídia televisiva. O objetivo da análise é apontar processos midiáticos que evidenciem e exemplifiquem o modo como o crime é transformado em espetáculo, reconfigurando os formatos narrativos de dramas policiais e do telejornalismo vigentes. A cultura das mídias audiovisuais, no que diz respeito à representação das imagens de violência e criminalidade, vem demonstrando duas vertentes predominantes: o telejornalismo que incorpora elementos de construção típicos das telenovelas e a programação ficcional que se pretende realista, retratando o cotidiano da polícia em ação nos grandes centros urbanos. Sob a ótica da espetacularização promovida pela mídia jornalística, serão analisados dois crimes ocorridos no ano de 2008: o caso da menina Isabella Nardoni e o da jovem Eloá Pimentel, fartamente reproduzidos e detalhados na internet. No que tange ao crime-espetáculo no universo da ficção, analisaremos a narrativa seriada televisiva CSI:Crime Scene Investigation, com destaque para os episódios "Grave danger" e "Monster in a box . Do ponto de vista metodológico, a pesquisa baseia-se na análise dos audiovisuais concebidos para televisão e em suas versões para internet e DVD, a fim de investigar a relação entre o sujeito vidente e o objeto visível, entendendo o espectador como voyeur-mórbido. Do ponto de vista teórico, a pesquisa apoia-se no conceito de "choque do real" de Beatriz Jaguaribe, na hipótese de espetacularização da intimidade de Paula Sibilia, apresentada em O show do eu: a intimidade como espetáculo" e na obra "A sociedade do espetáculo" de Guy Debord. As discussões sobre telejornalismo são ancoradas na obra de Eugênio Bucci e Maria Rita Kehl, "Videologias". A reflexão sobre a relação do espectador com as imagens de violência baseia-se na obra de Susan Sontag, "Diante da dor dos outros", e nas obras de Arlindo Machado, "A televisão levada a sério" e "O sujeito na tela". Ao final, conclui-se que as insistentes imagens de choque e violência que assolam os mais diversos meios informacionais de comunicação operam por sistemas de contágio, que levam elementos da dramatização do real do telejornalismo para o universo ficcional e de espetacularização do crime para o universo do telejornal, na televisão e internet

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Anderson Zotesso Rodrigues.pdf: 2671537 bytes, checksum: fbd5e67f11d15757972b721ddccdb282 (MD5) Previous issue date: 2010-05-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present study brings to light the ramifications, incorporations and dialogues between radio and television elements in plays and/or sketches based upon the poetics of the Theater of the Oppressed as systematized by the dramatist Augusto Boal, paradigmatically, against the attempts of mediatic manipulations of individual behaviors and cultural practices. The purpose, specifically, is to demonstrate how, predominantly in popular theater stagings, ways to interpret, to narrate, certain gestures, themes and songs that are part of these two mediums of mass communication embedded in the urban home tend to appear as a part of the plays. The theoretical basis of this research lays in the elaborations by Jesus Martin-Barbero of the dialogues between mass media and culture, and in the relations between media, culture and economy as proposed by Néstor García Canclini. The bibliography by Augusto Boal as well as articles about his propositions also constitute an important part of the present study, since they serve as material for the poetical elaboration of the plays staged by the researched groups. To accomplish our field research, certain plays were elected as objects of study, such as Que onda con Borges? , staged by the Infierno de los vivos, a group from Buenos Aires, Argentina, and the play Um dia a casa cai , staged by GATO (Teenage group of theater of the oppressed), from São Paulo, Brazil. Interviews with members and analysis of the plays were conducted between July, 2008 and January, 2010. The present study also contains a critical analysis of the institutional, political and economical relations developed by organizations and theatrical groups of São Paulo and Londrina, in order to detail and interrelate the political and aesthetic options of such groups / A presente dissertação busca apontar e descrever desdobramentos, incorporações e diálogos entre elementos do rádio e da televisão em peças e/ou esquetes da Poética Teatral do Oprimido, sistematizada pelo teatrólogo Augusto Boal e, paradigmaticamente, contrárias às tentativas de manipulação mediática dos comportamentos individuais e práticas da cultura. O objetivo, especificamente, é demonstrar como emergem, em encenações de teatro predominantemente populares, modos de interpretação, narrativas, gestos, temáticas e canções componentes de programas desses dois meios de comunicação incrustados nos lares das grandes cidades. O referencial teórico da pesquisa assenta-se nas concepções do diálogo cultura - medias de massa propostas por Jesús Martín-Barbero e das relações entre media - cultura - economia apontadas por Néstor García Canclini. Também serve de base a bibliografia de Augusto Boal por constituir-se como fundamento para o desenvolvimento poético dos grupos pesquisados, além de textos acadêmicos diretamente ligados ao tema. Para produzir o trabalho de campo foram prioritariamente eleitas as montagens Que onda con Borges? do Grupo Infierno de los Vivos, de Buenos Aires Argentina e Um dia a Casa Cai, do GATO (Grupo Adolescente de Teatro do Oprimido), de São Paulo, praticantes com os quais foram realizadas entrevistas e estudos de suas montagens entre os meses de Julho de 2008 e Janeiro de 2010. Há também análises críticas acerca das relações institucionais, políticas e econômicas desenvolvidas por organizações e outros coletivos teatrais de São Paulo e Londrina, em prol do detalhamento das suas opções políticas, estéticas e plásticas

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Debora Cristine Rocha.pdf: 10899162 bytes, checksum: f83817ee08fe3147d639f3ee751803e7 (MD5) Previous issue date: 2009-05-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The research aims to explore the modelization of verisimilitude among communication systems from the semiotic point of view. Becoming more and more frequent, this form of modelization leads to a text construction which puts emphasis on the the referent blending fiction and reality. Based on such perspective, this work seeks to map the strategies and language resources present on the translation process of such referent, more specifically audiovisual production, taking as study cases television and documentary film. On this work, the lived world is perceived as a natural world, which the signs represent and the midiatic world is also seen as the universe created by such representation. Hypothetically, it is admitted that such modelization simulates, on screen, the lived world through the semiosis of elements from the ethnographic method. In order to accomplish such task, the elements from the ethnographic method, when translated into the communication systems, abandon their ethnographic condition, becoming marks of veracity on the audiovisual text. That is to say, ethnography is modelized by audiovisual communication systems. Another accepted hypothesis is that the modelization of verisimilitude will constitute into the simulation, intending to erase representation marks from public eyes, generating therefore a platform of credibility for these communication systems. The simulation will utilize the phenomena called rear window, that is to say, the public desire to know about the private life of others, as a midiatic voyerism, simultaneously, their willingness to reveal their own lives to others. In this context, one of the strategies and resources put in use by the simulation will be the utilization of life histories of anonymous people. The research corpus will analyse the television aspect, taking as starting point the telenovela Páginas da Vida (TV Globo, 2006-2007), the reality show BBB8 Big Broter Brasil 8 (TV Globo, 2008), as well as the condition of the documentary film, taking examples such as Edifício Master (Eduardo Coutinho, 2002) and Ônibus 174 (José Padilha & Felipe Lacerda, 2002). The analysis is fundamented on the Tartu-Moscow school of the semiotics of culture and Jean Baudrillard thoughts, responsible for the major dialogued concepts reflected on this work: modelization and simulation. It also includes contributions from Bauman, Bateson, Jackobson, Luhman, Certeau, Geertz, Clifford and McLuhan / A pesquisa visa explorar a modelização da verossimilhança em sistemas de comunicação do ponto de vista semiótico. Cada vez mais frequente, essa forma de modelização se volta para a construção de textos que enfatizam o referente e fundem ficção e realidade. Nessa perspectiva, o trabalho procura mapear as estratégias e os recursos de linguagem presentes no processo de tradução daquele referente, em específico no audiovisual, com estudos de caso sobre a televisão e o filme documentário. No trabalho, compreende-se o mundo vivido como o mundo natural que os signos representam e considera-se, também, o mundo midiático como o universo criado pela representação. Como hipótese, admite-se que tal modelização simula, na tela, o mundo vivido pela semiose de elementos do método etnográfico. Para tanto, os elementos do método etnográfico, quando traduzidos para os sistemas de comunicação, deixam a sua condição etnográfica e transformam-se em marcas de veracidade do texto audiovisual. Ou seja, a etnografia é modelizada pelos sistemas de comunicação audiovisuais. Admite-se como hipótese, ainda, que a modelização da verossimilhança construirá a simulação, que pretende apagar as marcas da representação aos olhos do público, de modo a gerar uma plataforma de credibilidade para os sistemas de comunicação. A simulação utiliza o fenômeno janela indiscreta, isto é, o desejo do público de conhecer a vida privada do outro como voyeurismo midiático e, simultaneamente, a sua vontade de revelar a própria vida a terceiros. Nesse contexto, uma das estratégias e um dos recursos utilizados pela simulação será o uso de histórias de vida de pessoas anônimas. O corpus de pesquisa analisa o caso da televisão, com a telenovela Páginas da Vida (TV Globo, 2006-2007) e o reality show BBB8 Big Brother Brasil 8 (TV Globo, 2008), assim como a condição do filme documentário, com Edifício Master (Eduardo Coutinho, 2002) e Ônibus 174 (José Padilha e Felipe Lacerda, 2002). A análise está fundamentada no pensamento da Escola de Tártu- Moscou de semiótica da cultura e Jean Baudrillard, responsáveis pelos conceitos principais que dialogam no trabalho: modelização e simulação. Mas também inclui as contribuições de Bauman, Bateson, Jakobson, Luhman, Certeau, Geertz, Clifford e McLuhan

[pt] O objetivo deste trabalho é compreender os caminhos escolhidos pelo diretor Luiz Fernando Carvalho na criação de Capitu, uma adaptação para a televisão do romance Dom Casmurro, de Machado de Assis. Veremos que adaptar uma obra literária para um meio audiovisual é uma prática constante, que requer, primeiramente, uma interpretação do texto e, posteriormente, escolhas e inevitáveis transformações, não sendo possível a excessiva preocupação com a questão da fidelidade da adaptação à obra literária. Além disso, através do percurso artístico de Luiz Fernando Carvalho e de sua relação com literatura, televisão e adaptação, é possível compreender o Projeto Quadrante, do qual Capitu faz parte. Entretanto, antes de analisar Capitu, examinaremos a fortuna crítica de Machado de Assis, destacando as diversas leituras sobre Dom Casmurro e a concepção da imagem do escritor que chegou aos dias de hoje. / [en] The objective of this work is to understand the paths chosen by the director Luiz Fernando Carvalho in creating Capitu, a television adaptation of the novel Dom Casmurro, by Machado de Assis. We shall see that adapting a literary work for an audiovisual medium is an ongoing process, that requires, firstly, an interpretation of the text, and subsequently, choices and inevitable transformations, rendering any excessive concern with the matter of fidelity to the original work, impossible. Furthermore, through analysis of the artistic career of Luiz Fernando Carvalho and his relationship with literature, television and adaptations, it is possible to understand Project Quadrante, of which Capitu is part. However, before analyzing Capitu, we will examine the wealth of critique surrounding the original work of Machado de Assis, highlighting the many interpretations of Dom Casmurro and the concept of the image of the author which we has reached us today.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-17T15:24:10Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Daniel de Thomaz.pdf: 5155353 bytes, checksum: 9480b466f9fe4beea13ae9f278c8c5f5 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2017-02-07T18:13:45Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Daniel de Thomaz.pdf: 5155353 bytes, checksum: 9480b466f9fe4beea13ae9f278c8c5f5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-07T18:13:45Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Daniel de Thomaz.pdf: 5155353 bytes, checksum: 9480b466f9fe4beea13ae9f278c8c5f5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-07-31 / Universidade Presbiteriana Mackenzie / This research deals with the study of the adaptation process languages that has as objective to analyze the transition from written text to audiovisual through intersemiotic translation (Jakobson). Specifically we focus on the tales from the ' A Vida Como Ela É..." by Nelson Rodrigues, originally published in a newspaper in the 50s and later adapted for television in 90. The choice of the theme is justified by the continued increase in volume literary productions adapted to different audiences and new electronic media. Its first foray analyzes the author's journey, trying to draw parallels between his fictional work and journalism in order to locate the series of tales as a watershed in the production of Brazilian serials and later dramaturgical work of the author. Thus, from constant negotiations between the two productions, we assign Nelson Rodrigues the function of "adapter", drawing upon, among several concepts, the poetic emulation as a method of his authorial insertion in the Brazilian imagination. In a second assault, we seek possible reasons to explain why television 90s was chosen media for adaptation and display of 40 short stories in serial formats aired weekly in the program Fantástico, Globo. From a political and economic analysis of so called decade of globalization, we understand that such choices would be associated to the concept of promise of a world organized, proposed by JOST (2007), this, as a whole, in televisual communication of stations open during this period. In this context, the television episode justifies its adaptive potential and a permeable work by intertextuality and dialogism according to the versions previously performed for radio, film and television. Opting for the theoretical and practical methodology, this research is mainly an analysis of original content (written) and adapted (television) trying to find conjunctions, disjunctions and transmutations in the transition from one form to another. This is accompanied by an interview with the serial adapter and bibliographic research in order to provide a thorough reflection on the potential of authors and works to adapt to new languages and media. For this, in our specific objectives, we proposed the creation of categories of analysis, or adaptability factors, namely the receptive creativity, variability of formats, thematic break and crack narrative. / Esta pesquisa trata do estudo sobre o processo de adaptação de linguagens que tem como o objetivo analisar a transição do texto escrito ao audiovisual por meio da tradução intersemiótica (JAKOBSON, 1969). Enfocamos especificamente os contos da série de "A Vida Como Ela É....", de Nelson Rodrigues, inicialmente publicados em jornal nos anos 50 e posteriormente adaptados para a televisão nos 90. A escolha do tema justifica-se pelo contínuo aumento no volume de produções literárias adaptadas para novos suportes eletrônicos e diferentes públicos. Sua primeira investida analisa o percurso do autor, procurando traçar paralelos entre sua obra ficcional e jornalística a fim de localizar a série de contos como divisor de águas na produção de folhetins brasileiros e na posterior obra dramatúrgica do autor. Assim, a partir das constantes negociações entre as duas produções, atribuímos a Nelson Rodrigues a função de "adaptador", valendo-nos, entre diversos conceitos, da poética da emulação como método de sua inserção autoral no imaginário brasileiro. Em uma segunda investida, procuramos possíveis razões que expliquem por que a televisão dos anos 90 foi a mídia escolhida para a adaptação e exibição de 40 contos em formatos seriados veiculados semanalmente no programa Fantástico, da Rede Globo. A partir de uma análise política e econômica da chamada década da globalização, compreendemos que tais escolhas estariam associadas ao conceito de promessa de um mundo organizado, proposto por JOST (2007), presente, como um todo, na comunicação televisual das emissoras abertas nesse período. Nesse contexto, o episódio televisivo justifica seu potencial adaptativo sendo uma obra permeável pela intertextualidade e dialogismo em função das versões anteriormente realizadas para rádio, cinema e televisão. Optando pela metodologia teórico-prática, esta pesquisa consiste, sobretudo, numa análise dos conteúdos originais (escritos) e adaptados (televisivos) buscando encontrar conjunções, disjunções e transmutações na transição de uma forma a outra. Esta vem acompanhada de entrevista com o adaptador da série e ampla pesquisa bibliográfica de modo a proporcionar uma reflexão criteriosa sobre a potencialidade de autores e obras em se adaptarem a novas linguagens e meios. Para isso, em nossos objetivos específicos, propusemos a criação de categorias de análise, ou fatores de adaptabilidade, a saber, a criatividade receptiva, a variabilidade de formatos, temática de ruptura e fenda narrativa.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-26T20:01:58Z No. of bitstreams: 2 William Jordão do Prado.pdf: 9383978 bytes, checksum: 6626082dac3d9646ca5071584e6ee258 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Eliezer Santos (eliezer.santos@mackenzie.br) on 2017-01-31T15:46:48Z (GMT) No. of bitstreams: 2 William Jordão do Prado.pdf: 9383978 bytes, checksum: 6626082dac3d9646ca5071584e6ee258 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-31T15:46:48Z (GMT). No. of bitstreams: 2 William Jordão do Prado.pdf: 9383978 bytes, checksum: 6626082dac3d9646ca5071584e6ee258 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-11-30 / The research intends to debate, inside a historical perspective and a sociological approach, how Chico Fotógrafo's collection can help to rescue and understand the history of Santa Isabel as a city, when it is mainly oral and fragmented. It uses the hypothesis that the city will not be able to subsist for a long time only supported by orality. Because of that, the study ensures the importance of resorting to photographic records as a historical source, so that, combined, it can preserve and the non-dissipation of the places' memory. Therefore, it concludes that during a virtual age is necessary to search for a digital media able to organize, scan and share of Chico Fotografo's material as a historical source. Also, strengthens the conclusion showing as the past photograph is disseminated and preserved, it creates a democratic process. At the end, it permits the city historical knowledge and the recognition of people as being part of it, through a experience capable of interacting image and history. / A pesquisa pretende analisar, em uma perspectiva histórica apoiada na abordagem sociológica, como o acervo fotográfico do Chico Fotógrafo pode auxiliar no resgate e na compreensão da história da cidade de Santa Isabel, em um momento em que ela é prioritariamente oral e fragmentada. Lida com a hipótese de que a história da cidade não conseguirá subsistir por muito tempo apenas estando apoiada na oralidade. Por isso, afirma ser imprescindível recorrer aos registros fotográficos, sendo estes uma fonte histórica existente no acervo encontrado, para que possam garantir a preservação e a não dissipação da memória do lugar. Conclui, assim, ser necessário buscar em uma era de virtualidades, meios digitais que possam garantir a organização, a digitalização e o compartilhamento do acervo do Chico Fotógrafo, enquanto fonte histórica da cidade de Santa Isabel. Também reforça a conclusão, mostrando que, ao disseminar as fotografias do passado e ao buscar meios de preservá-la, cria-se aí um processo democrático. Isso, por sua vez, permite o conhecimento da história da cidade e o reconhecimento do Chico Fotógrafo como sendo parte dela, por meio de uma experiência capaz de integrar imagem e história.

[pt] As narrativas criminais, que se expandem pelo campo da ficção seriada televisiva, têm sido pautas de debates acadêmicos contemporâneos, visto o êxito obtido pelo subgênero. Na dissertação, tomamos como objeto de estudo as séries Justiça, de 2016, e La Casa de Papel, de 2017, cujas tramas vão além da narrativa dos crimes em si. Vingança ou justiça? Esta é, em síntese, a indagação em torno da qual se estruturam ambas as histórias que abordamos. Partimos da análise da construção dos personagens e de seus percursos para colocar em diálogo os procedimentos narrativos das duas séries diante da complexidade da questão trabalhada isto é, a relação entre crime e justiça vista numa perspectiva transversal às normas institucionais. Nas obras, a justiça social afasta-se da justiça criminal, gerando o envolvimento do espectador com os dramas dos personagens através da compreensão do que há por trás da ação de cada um. / [en] Criminal narratives, wich expand across the field of serial television fiction, have been the subject of contemporary academic, debates, given the success achieved by the subgenre. In the dissertacion, we took the series Justiça, 2016, and La Casa de Papel, 2017, as the objetct of study, whose plots go beyond the narrative of crimes themselves. Revenge or justice? This is, in summary, the question around which both stories we have been structured are structured. We started from the analysis of the construction of the chacters and their paths top ut in dialogue the narrative procedures of the two series in view of the complexity of the issue dealt with, that is, the relationship between crime and justice seen in a perspective transversal to institutional norms. In the works, social justice moves away from criminal justice, generating the viewer s involvement whith the dramas of the characters through the understanding of what is behind the action of each one.