Esta dissertação tem como campo empírico uma determinada escola da rede privada de Porto Alegre, RS (Escola Projeto), que contempla a arte contemporânea em seu currículo e que convida artistas a construírem esse trabalho em parceria. Como proposta de investigação, busca olhar para os movimentos que esse modo de pensar a arte provoca em professoras e artistas visuais que se aventuram para, juntos, viverem a escola e a educação, produzindo pensamento e estranhando práticas naturalizadas e acomodadas pelo tempo e pelo uso. Pensar o estranhamento nas práticas docentes, instigadas pelas provocações da arte contemporânea, sugere uma aproximação à noção de discurso, tendo em Michel Foucault o principal referencial teórico. Discurso que emerge a partir de conversas e entrevistas com os sujeitos de pesquisa e que são analisadas dentro do campo discursivo que as envolve, neste caso, arte e educação. Movimentos e discursos interessam a esta pesquisa, pois atuam no sentido de olhar para as práticas tidas como mínimas ou basiquinhas, termo usado por um dos sujeitos de pesquisa, e contribuem para pensar na contramão da acomodação e da generalização, tão presentes no modo como a escola vem se constituindo historicamente. Por tratar da arte e da docência, encontrando pontos de encontro e de conflitos entre os fazeres artísticos e pedagógicos, termos como rigor, criação e participação são analisados desde esses dois pontos de vista. Ao olhar para esses encontros, apostando na possibilidade de exercícios de modificação, criação e compartilhamento, ganha força o conceito de docência artista, apresentado por Luciana Loponte, na relação com uma formação docente artista, termo que nasce nesta pesquisa e que se refere a uma formação contaminada, acompanhada e encharcada pelo contato próximo com a arte contemporânea, capaz de rever as relações mais seguras sobre ensinar e aprender, nas artes e para além delas. Desse modo, mais do que buscar resultados ou apontar soluções, esta dissertação busca realizar apostas: na docência, com suas dúvidas e estranhamentos; na escola, com sua possibilidade de educar sem consolação; na arte contemporânea, com sua abertura para provocar rupturas e para desestabilizar o pensamento. É, portanto, nos encontros entre docência, escola e arte contemporânea que esta escrita desenvolve-se, adquire intensidade e potência. / This thesis has as an empirical study a certain private school in Porto Alegre, RS (School Project), which includes contemporary art into its curriculum as well as invites artists to build this partnership work. The bulk of this thesis is devoted to looking at what the moves that this way of thinking art instigate teachers and visual artists who venture to jointly live school and education, reasoning and wondering practices which are naturalized and accommodated by time and use. Thinking strangeness in teaching practices, instigated by contemporary art provocations, suggests an approach to the notion of discourse, having Michel Foucault as the main theoretical framework. Discourse that emerges from conversations and interviews with research subjects that are analyzed within the discursive field that these conversations involve, namely, art and education. Moves and discourses are subjects of interest to this research as they act in order to look at the practices taken as minimal or rough (basiquinhas), a term used by one of the research subjects, and contribute to think against of the grain of accommodation and generalization, as present in the way school has historically constituted. As this thesis discusses art and teaching, finding junction and conflict points between artistic and pedagogical doings, terms such as strictness, creation and participation are analyzed from these two standpoints. When looking at these junctions, focusing on the possibility of modification, creation and sharing exercises, gains strength the concept of artist teaching profession (docência artista), presented by Luciana Loponte, in relation to an artist teacher training (formação docente artista), a term born in this research which refers to an infected training, soaked and accompanied by close contact with contemporary art, able to review the most secure relationships on teaching and learning in the arts and beyond. Thus, more than seeking results or pointing solutions, this thesis aims at investing: in teaching, with its inquiries and strangeness; in school, with its ability to educate without consolation; in contemporary art, with its opening to cause disruptions and to destabilize the thought. It is, therefore, matches between teaching, school and contemporary art that this thesis develops, acquires intensity and power.

Paisagens permeáveis trata-se de uma investigação em desenho a partir do qual levanta-se uma discussão acerca do olhar sobre os espaços mais próximos (espaço da casa) que se desdobram nas distâncias do espaço exterior (quintal, natureza), considerando o aspecto material destes motivos. Chamo dialética do espaço, esse movimento de interpenetração que se dá a partir do olhar, e que perpassa, enquanto conceito e problema a serem resolvidos no plano das imagens, todos os trabalhos aqui apresentados. A relação dialética entre o próximo e o distante presente na elaboração das imagens, aliada às materialidades empregadas e sua tatilidade evidente, bem como o trabalho de recorrer às memórias pessoais, familiares e por fim, às memórias da matéria dos próprios trabalhos, proporciona o nascimento de imagens permeáveis que formulam a paisagem. / Paisagens permeáveis it is a research about drawing from which rises a discussion about the way of looking at closess spaces (space of the house) that unfold over distances of outer space (backyard, nature), considering the material aspect of these situations. I call dialectic of space, this movement of interpenetration that is given from the look, and that runs through, as a concept and problem to be solved in the image environment, all the works presented here. The dialectical relationship between the near and the distant present in the preparation of images, combined with employed materiality and its apparent tactility, and the work of resorting to personal memories, family and finally, the memories of the matter of their own works, gives birth to permeable images that formulates landscape.

Esta pesquisa trata do desenho e do desenhar com linhas no campo da Educação e das Artes na perspectiva das Filosofia da Diferença, e, pensa com a vida do Professor-artista, que é aquele que experimenta o desenhar tanto em sala de aula/vida professoral quanto em sua vida de artista/criador. Toma como problema questões que levam a pensar, como produzir vazamentos na representação do desenhar da figura humana para criar fazendo uso de técnicas de desenho. Por isso tem-se por objetivo criar com o desenhar, com a intenção de mostrar como fazer uso dos acontecimentos, acidentes, erros e catástrofes como potência para a criação. Desse modo, busca-se metodologicamente investir na experimentação criando/pensando com linhas, tanto na escrita quanto no desenhar. Fala-se em “com” por pensar/criar com as próprias linhas que são produzidas em processos de experimentação. Seja, com Linhas DeZenhantes, dando forma, volume, textura ao compor Figuras que tentam não se fixar em modelos ou representações idealizadas. Linhas essas usadas na criação de desenhos que não se tratam de figuras humanas, mas que podem sugerir imagens de partes do corpo humano. Seja, também, com Linhas de Escrita, ao produzir escritas poéticas juntamente com as Linhas DeZenhantes, levando em consideração que a escrita neste processo de experimentação também vem a ser desenho. Criar/Pensar/Experimentar nesta pesquisa se dá com a noção de intercessores de Gilles Deleuze, além de outros de seus textos, produzindo nos encontros com obras variadas de Francis Bacon, Giacometti e Van Gogh, algumas pranchas de Frank H. Netter, Sandra Corazza, Paola Zordan, entre outros. Com isso compõem-se desenhos nomeados nesta pesquisa como Figura corpo. Assim, com o próprio desenhar em contato com os materiais escolhidos para a produção dos desenhos, se compõe com estas diferentes linhas, num devir-tecelão. São tecidas Figuras corpo com o traçar de linhas diagramáticas, rotas nômades sobre territórios que ziguezagueiam entre paisagens ora familiares, ora desconhecidas, criando e vindo a criar com os percursos de desenhar-escrever/escrever-desenhar. / This research deals with the drawing and draw with lines in the field of Education and the Arts in view of the difference of philosophy, and thinks with the life of the teacher-artist who is one who experiences the draw both in the classroom / life professorial as in your life of artist / creator. It takes as problem issues that lead to think, how to produce leaks in the representation of the human figure drawing to create making use of drawing techniques. So has the objective to create with drawing, with the intention of showing how to make use of events, accidents, mistakes and disasters like power to create. Thus, they seek to invest in methodological experimentation creating / thinking with lines, both in writing and in drawing. There is talk of “with” to think / create with their own lines that are produced in experimental processes. Be with Drawing lines, forming, volume, texture when composing figures that do not hold in models or idealized representations. These lines used in the creation of drawings that are not human figures, but that may suggest parts of the human body images. Also, with writing lines, to produce poetic written together with drawing lines, taking into account that writing in this experimentation process also comes to design drawing. All of this, produce drawings named in this research as body figure. In addition the text of this research made of lines that are crossing, intertwine, are interwoven, missives lines, invented and / or dissertative. Create / Think / Try this search is with the notion of intercessors of Gilles Deleuze, and other of his texts, producing in meetings with various works of Francis Bacon, Giacometti and Van Gogh, some planks of Frank H. NeWtter, Sandra Corazza , Paola Zordan, among others. With that consist drawings named in this research as Figure body. So with the draw itself in contact with the materials chosen for the preparation of the drawings, it is made with these different lines, a becoming-weaver. Figures are woven body with trace of diagrammatic lines, nomadic routes on territories that zigzag between landscapes sometimes family, sometimes unknown, creating and been creating with the paths of drawing-write / write-draw.

A presente dissertação tem o objetivo de demonstrar as singularidades perceptivas dos sujeitos ao observar as relações e escolhas de materiais, procedimentos e espaços em suas produções, em artes visuais, considerando a percepção em sua totalidade corporal. O referencial teórico relaciona a fenomenologia da percepção e da matéria, de Maurice Merleau-Ponty e Gaston Bachelard à semiótica sensível de Algirdas Julien Greimas e aos estudos de Eric Landowski; bem como, enfoca os paradigmas estéticos da arte ocidental associando-os às convocações sensoriais no contextualizar do livro de artista em seu potencial de interação com o público e como objeto híbrido na arte contemporânea.Tem como referencial metodológico a pesquisa qualitativa, com descrição e análise de dados no estudo de dois casos referentes à interação corpo-matéria, nos processos de criação e produção de livro de artista, realizados em oficina com arte/educadores, na Universidade Feevale. A análise enfocou a estesia e as sinestesias presentes no processo de criação de cada caso estudado, concluindo que cada sujeito prioriza um dos cinco sentidos corporais, acompanhado de um segundo sentido corporal, conforme demonstram seus processos e produtos. Um dos casos estudados demonstrou a prioridade do tato sobre o sentido visual; o outro caso demonstrou serem mais importantes suas escolhas visuais, seguidas das táteis.As produções finais da oficina trouxeram a discussão sobre livro de artista e livro-objeto encontrando alguns impasses em suas delimitações tangenciando-os à categoria instalação. Considero que o estudo da percepção, na abrangência dos cinco sentidos e nas particularidades perceptivas dos sujeitos, afirma a importância do sensível-inteligível na produção de sentido, contribuindo na formação de arte/educadores e no papel que exercem no conjunto da educação. / The present dissertation aims to demonstrate perceptive singularities of different subjects by the observation of the relations between materials selected, production procedures and spacial choices for their presentation, in visual art, viewing perception as the complex of all body senses. The theorical references relate Maurice Merleau-Ponty and Gaston Bachelard’s Perception and Matter Phenomenology to Algirdas Julien Gremas’ Semiopticts of the Senses and Eric Landowski studies, as well as focuses the aesthetic paradigms of Western art, associating them to the sensorial callings in the artist book making in its interaction potential with the public, and as hybrid object in contemporary art. The dissertation has, as methodologic referential, the qualitative research with description and data analysis of the study of two cases that regard the interaction between body and matter in the creative process and production of artist books by art teachers,that took place in a workshop designed for this data collection, at Feevale University. The analysis verified the aesthesis and sinesthesis present in the creative process of each studied case, concluding that each subject gives priority to one of the five body senses, acompanied by a second body sense, as their processes and products demonstrated. One of the studied cases showed the priority of the sense of touch over the visual one; the other case, however, demonstrated that the visual choices were more important, followed by tactile ones. The workshop final productions brought to discussion the differences between an artist book and an object book, which brought a dilemma regarding their delimitations, as they were tending to belong to the installation category. In my opinion, the study of perception, considering the five senses and the perceptive particularities of each subject, emphasizes the significance of the combination of sensitivity and intellect in the p

Este trabalho busca analisar os caminhos do envelhecimento dos artistas idosos residentes no Retiro do Artista Rio-Grandense de Porto Alegre, tentando compreender as tensões entre suas memórias de trabalho na arte e suas circunstâncias atuais de vida. O referencial teórico-metodológico utilizado é a Analise de Discurso da escola francesa no enfoque proposto por Dominique Maingueneau. Os fragmentos de texto utilizados para esta análise provém de entrevistas com três artistas idosos moradores desta instituição, com idades entre os 62 e os 76 anos. Partiu-se de quatro eixos temáticos para organizar a descrição/interpretação do discurso produzido pelo perfil composto pelos sujeitos de pesquisa: o ser idoso e o processo de envelhecimento, o afastamento do trabalho artístico profissional, o viver na instituição e o olhar sobre o passado, o presente e a espera do futuro. Os efeitos de sentido detectados, descritos e interpretados a partir do corpus de pesquisa, formados pelos fragmentos de discurso destacados, mostraram que a proposta institucional do Retiro, apesar de responder a uma necessidade social de abrigar artistas idosos carentes, não chega a preencher sua proposta de oferecer aos usuários um espaço de reencontro consigo mesmos após uma vida pessoal e de trabalho atribulada, que redundou numa velhice desassistida e sem meios. Isto se deve às dificuldades emocionais dos próprios moradores, expostos a diversos fatores de estresse que levam a conflitos intrainstitucionais no domínio do vincular.Os idosos pesquisados dão sentido à sua experiência vivida no trabalho utilizando suas habilidades, então desenvolvidas, como estratégias de enfrentamento dos referidos fatores. A diversidade de impressões particulares sobre a rede de moradores ea instituição que a abriga comprova a natureza singularizante do processo de envelhecimento. / This work searchs to analyze the ways of the aging of the resident aged artists in Retiro do Artista Rio-Grandense de Porto Alegre, trying to understand the tensions between its memories of work in the art and its current circumstances of life. The theoreticiantechnician referencial used is Analysis of Speech of the French school in the approach considered by Dominique Maingueneau. The used parts of text for this analysis were withdrawn from interviews with three living aged artists of this institution, with ages between the 62 and 76 years. It was broken of four thematic axles to make the description/interpretation of the speech produced by the profile composed by the research citizens: the aged being and the process of aging, the removal of the professional artistic work, the life in the institution and the look at the past, the present and the wait of the future. The detected, described and interpreted sense effects from the research corpus, formed for the detached parts of speech, had shown that the institutional proposal of the house, although to answer to a social necessity to shelter devoid aged artists, does not reach to fill its proposal to offer to the users a space to contact with themselves after an afflicted personal and work life, that resulted in an oldness in poverty. The diverse factors of stress and emotional difficulties of the inhabitants display them to conflicts in the domain of tying. The abilities developed in the experience of a life work as artists are used at present as strategies of confrontation of the related factors. The diversity of particular impressions on the net of inhabitants and on the institution itself by citizens proves the particularly singular nature of the aging process.

abstract: There exists a significant overlap between American Indian history and American history, yet historians often treat the two separately. The intersection has grown over time, increasingly so in the 20th and 21st centuries. Over time a process of syncretism has taken place wherein American Indians have been able to take their tribal histories and heritage and merge them with the elements of the dominant culture as they see fit. Many American Indians have found that they are able to use their cultural heritage to educate others using mainstream methods. Brummett Echohawk, a Pawnee Indian from Pawnee, Oklahoma demonstrated the ways in which American Indian history merged with the larger American historical narrative through his knowledge of Pawnee history and heritage, American history, and his active participation in mainstream society throughout the 20th and into the 21st century. As a student in a government run Indian boarding school, a soldier of the famed 45th "Thunderbird" Infantry Division in World War II, and a successful artist, writer and public speaker, he offered a view of how one could employ syncretism to the advantage of all. Using an ethnohistorical approach to the subject allows a consideration of Brummett Echohawk as an individual, a representative of the Pawnee people, American Indians generally, and as an American. The ethnohistorical approach also helps elucidate the connection he made between success in life and truly fulfilling the Pawnee meaning behind their name Chaticks-si-chaticks, Men of men. Personal papers, published writings, as well as published and privately owned art (ranging from fine art in prestigious galleries to comic strips) provide insight as to how Echohawk made clear the connections between the Pawnee (and American Indian) past and American history. Interviews with family members, friends, and Pawnee veterans also demonstrate the significance of his life for the Pawnee people and the United States, particularly in terms of the martial tradition. / Dissertation/Thesis / Ph.D. History 2012

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CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / nÃo hà / Leitura â como braconnage â da biografizaÃÃo da experiÃncia de agentes que se dizem escritores, filhos da pauta, este estudo objetiva compreender, a partir da figuraÃÃo de si nos relatos biogrÃficos sobre como agentes sociais que nÃo âdependemâ do mercado editorial â a âordem mercadolÃgica dos livrosâ â para fazerem circular seus trabalhos artÃstico-literÃrios formam-se âescritores/asâ (processo de subjetivaÃÃo, imersÃo de territÃrios existenciais). Trata-se de evidenciar uma caudalosa produÃÃo de literaturas subterrÃneas que banham e escorrem em bares, ruas, bosques, centros culturais, dentre outras zonas de encontro e partilha. Para tanto, contou com o apoio teÃrico de Roger Chartier (2003, 2005, 2009) e os estudos sobre a leitura como prÃtica cultural, Michel de Certeau (1990) e as prÃticas microbianas de invenÃÃo do cotidiano, Jorge Larossa (1998, 2002, 2004) e a relaÃÃo entre formaÃÃo e experiÃncia, Jacques RanciÃre (1987, 1995, 2000) e suas concepÃÃes de partilha do sensÃvel e mÃtodo da igualdade, Guattari (2011, 2012) e Guattari & Deleuze (1990, 2011) e sua concepÃÃo sobre subjetivaÃÃo. Como perspectiva metodolÃgica, foi utilizada a Pesquisa BiogrÃfica em EducaÃÃo (DELORY-MOMBERGER, 2015). Foram utilizadas a entrevista narrativa, o diÃrio de campo e o diÃrio de participante como âtÃcnicasâ de produÃÃo de dados. Produzimos entÃo uma forma de ler os dados que respeitasse as singularidades dos percursos e territÃrios estudados. O estudo evidenciou uma proliferaÃÃo de produÃÃo e circulaÃÃo de objetos-impressos literÃrios (zines, livros feitos à mÃo, folhas avulsas etc) e a dificuldade de separaÃÃo entre tela/pÃgina como modo de divulgaÃÃo de escritos literÃrios por parte dos artistas da palavra entrevistados, como tambÃm seus modos de fazer, ser e agir â sua formaÃÃo-artista â para se tornarem filhos da pauta. / Reading â as a braconnage â of the biographical process of the experience of the agents self-called writers, âsons of a sheetâ, this study aims at comprehending, from the self-figuring along the biographical narrations about the way some social agents, who do not âdependâ on editorial market â the âmarket order of the booksâ â to make their artistical-literary works come out become writers (process of subjectivity, immersion of existential territories). The objective is to enlighten a huge production of some subterranean literature which bathe and drop in pubs, streets, cafes, culture points, among other zones of meeting and sharing. Our theoretical support is upon the following postulates and authors: Roger Chartier (2003, 2005, 2009) and the studies about reading as a culture practice; Michel de Certeau and the microbial practices of the invention of the ordinary life; Jorge Larossa (1998, 2002, 2004) and the relation between formation and experience; Jacques RanciÃre (1987, 1995, 2000) and his conceptions about the sharing of the sensitive and his method of equality, Guatari (2011, 2012) and Guatari & Deleuze (1990, 2011) and their conception about subjectivity. As a methodological perspective, we made use of the Biographical Research on Education (DELORY-MOMBERGER, 2015). We also made use of the narrative interview and the journals of the researcher and the researched as âtechniquesâ of producing data. We produced a way of reading the data which respected the singularities of the per-courses and the territories studied. The study made evident a huge production and circulation of literary printed-objects (fanzines, hand-made books, loose sheets etc.) and the difficulty of separation between screen/page as a way to promote the literary writing as well as the ways of being, making and acting of the interviewed writers â their artist-formation â to become âsons of a sheetâ.

nÃo hà / O objeto de estudo desta tese reporta-se a uma questão comum a diversos cursos de licenciatura em Teatro: a preocupação com os percursos formativos dos futuros professores de Teatro. O campo de análise é o currículo do Curso de Teatro-Licenciatura, Instituto de Cultura e Arte (ICA), Universidade Federal do Ceará (UFC). Inferiu-se que a identidade profissional dos discentes é construída a partir dos sentidos que através de suas experiências eles atribuem à proposta pedagógica do curso. Desta forma, a questão que se busca responder é como eles avaliam esta proposta pedagógica a partir da relação que estabelecem entre ela e o perfil do egresso, o artista-pesquisador-docente. O foco desta pesquisa é, portanto, o que se pode considerar como currículo com quem, ou seja, o perscrutar de um currículo através da compreensão de quem o afeta e é afetado por ele. O conceito e a análise do currículo são construídos em diálogo com os discentes por meio de entrevistas, questionários, cartas, projetos de cenas e relatórios por eles elaborados em diversas etapas de sua formação. Conclui-se que, no que diz respeito à relação entre o currículo e o perfil do egresso, a crítica do discente e o desafio dos agentes curriculares recaem sobre as disciplinas que necessitam estabelecer maior ligação entre si, a fim de prepararem, cada uma em sua especificidade mas de maneira integrada, um profissional plural. Neste caso, a interdisciplinaridade pode se apresentar como uma alternativa possível para suscitar experiências que sejam capazes de agregar a arte, a pesquisa e a docência. / The object of study of this thesis refers to a common issue to many undergraduate courses in Theater: a concern with education courses for prospective teachers of Theater. The field of analysis is the curriculum of the Theater Teacher Education Course, Institute of Culture and Art ( ICA ), Federal University of Ceará (UFC). It was inferred that the professional identity of the students is built from the senses they attribute through their experiences to the course proposal. Thus, the question that seeks to answer is how they evaluate this pedagogical proposal from the relationship established between it and the egress profile, the artist- researcher- teacher. The focus of this research is what may be regarded as a curriculum with whom, ie, the analysis of a curriculum through the understanding of who affects it and is affected by it. The concept and analysis of the curriculum are constructed in dialogue with the students through interviews, questionnaires, letters, project scenes and reports prepared by them at various stages of their education. We conclude that, with regard to the relationship between the curriculum and the egress profile, the critical challenge of the curriculum and student agentsfalls on the disciplines that need to establish greater links between them in order to prepare, each in its specificity but in an integrated manner, a professional that isplural. In this case, interdisciplinarity can be presented as a possible alternative to elicit experiences that are capable of adding art, research and teaching.

A presente dissertação tem o objetivo de demonstrar as singularidades perceptivas dos sujeitos ao observar as relações e escolhas de materiais, procedimentos e espaços em suas produções, em artes visuais, considerando a percepção em sua totalidade corporal. O referencial teórico relaciona a fenomenologia da percepção e da matéria, de Maurice Merleau-Ponty e Gaston Bachelard à semiótica sensível de Algirdas Julien Greimas e aos estudos de Eric Landowski; bem como, enfoca os paradigmas estéticos da arte ocidental associando-os às convocações sensoriais no contextualizar do livro de artista em seu potencial de interação com o público e como objeto híbrido na arte contemporânea.Tem como referencial metodológico a pesquisa qualitativa, com descrição e análise de dados no estudo de dois casos referentes à interação corpo-matéria, nos processos de criação e produção de livro de artista, realizados em oficina com arte/educadores, na Universidade Feevale. A análise enfocou a estesia e as sinestesias presentes no processo de criação de cada caso estudado, concluindo que cada sujeito prioriza um dos cinco sentidos corporais, acompanhado de um segundo sentido corporal, conforme demonstram seus processos e produtos. Um dos casos estudados demonstrou a prioridade do tato sobre o sentido visual; o outro caso demonstrou serem mais importantes suas escolhas visuais, seguidas das táteis.As produções finais da oficina trouxeram a discussão sobre livro de artista e livro-objeto encontrando alguns impasses em suas delimitações tangenciando-os à categoria instalação. Considero que o estudo da percepção, na abrangência dos cinco sentidos e nas particularidades perceptivas dos sujeitos, afirma a importância do sensível-inteligível na produção de sentido, contribuindo na formação de arte/educadores e no papel que exercem no conjunto da educação. / The present dissertation aims to demonstrate perceptive singularities of different subjects by the observation of the relations between materials selected, production procedures and spacial choices for their presentation, in visual art, viewing perception as the complex of all body senses. The theorical references relate Maurice Merleau-Ponty and Gaston Bachelard’s Perception and Matter Phenomenology to Algirdas Julien Gremas’ Semiopticts of the Senses and Eric Landowski studies, as well as focuses the aesthetic paradigms of Western art, associating them to the sensorial callings in the artist book making in its interaction potential with the public, and as hybrid object in contemporary art. The dissertation has, as methodologic referential, the qualitative research with description and data analysis of the study of two cases that regard the interaction between body and matter in the creative process and production of artist books by art teachers,that took place in a workshop designed for this data collection, at Feevale University. The analysis verified the aesthesis and sinesthesis present in the creative process of each studied case, concluding that each subject gives priority to one of the five body senses, acompanied by a second body sense, as their processes and products demonstrated. One of the studied cases showed the priority of the sense of touch over the visual one; the other case, however, demonstrated that the visual choices were more important, followed by tactile ones. The workshop final productions brought to discussion the differences between an artist book and an object book, which brought a dilemma regarding their delimitations, as they were tending to belong to the installation category. In my opinion, the study of perception, considering the five senses and the perceptive particularities of each subject, emphasizes the significance of the combination of sensitivity and intellect in the p