Syftet med arbetet är att identifiera och lyfta fram ett antal riktlinjer för den visuella designen av animerad bild som används i utbildningssammanhang. Vi ämnar också att identifiera vilka stilelement inom animerad undervisningsfilm som står sig över tid och olika medium. Att belysa de nya kvaliteter och möjligheter som framkommer i och med det digitala mediet. Vi kommer också att titta på hur målgrupp och mottagarkontext påverkar formens uttryck och innehåll. Vi har med en gemensam analysmodell gjort en kvalitativ analys av tre tidstypiska animerade undervisningsfilmer, Camouflage (1943), Den Vidunderliga Världshistorien (1993) och Gutten og Torsken (2007) som alla använder sig av humor som en förstärkning av lärandet. Genom analysen har vi kunnat identifiera stilelement så som användandet av stereotyper och metaforer, konstaterat hur innehåll och uttryck till stor del påverkats av målgrupp och mottagarkontext men även av gällande distribution och tekniska möjligheter. / The purpose of this work is to identify and highlight a couple of guidelines for the visual design of an animated film to be used in an educational context. We also seek to identify style elements in animated educational film that persist through time and different medium. Also to highlight new qualities and opportunities that come with the digital medium. Finally we will also look at how the audience and reception context effects and shape the expression and content of an educational movie. With a fixed analytical model we have made a comparative qualitative analysis of three period-characteristic animated educational films, Camouflage (1943), Den Vidunderliga Världshistorien (1993) and Gutten og Torsken (2007) which all use humor to enhance the learning. Through this analysis we have been able to identify style elements such as the use of stereotypes and metaphors, noted how the content and expression is largely influenced by the audience and receiver context but also of the distribution and technical capabilities.

The purpose of this essay is to examine nine posters from 2018 made by the Uppsala City Theater to determine how the posters communicate with the beholder. The questions asked are: How does each poster work to persuade its beholder that the play it refers to is of interest to the beholder? What strategies are used? And how do the posters correlate to each other? Are there any common or reoccurring themes?  The theoretical framework consists of previous research about both movie and theater posters, semiotics, aesthetics and visual communication. A semiotic analysis shows that the posters favor the plays’ aesthetics over information about the production and that the Uppsala City Theater’s visual marketing is adhering to their brand, leading to the posters having a coherent style. Differences between how movie posters and theater posters are designed and the use of nudity in theater marketing are also discussed.

In recent years, the interest in Augmented Reality (AR) applications for entertainment and productivity has grown. One company exploring this technology is LAZER WOLF STUDIOS, the developers behind Thrymd: an AR-driven board games platform powered by the Unity engine.  This paper details the development of a visual scripting framework, meant to provide end users with a means of developing their own games for the platform, without significant programming or background knowledge required. A graph-based visual language was implemented in a custom Unity editor window, in order to maintain a familiar and consistent feel for users. The graph consists of a series of branching, interconnected nodes which pass data in-between each other, and execute in succession. The graph is serialized as a Unity asset, and can easily be interacted with through regular C# scripts.  A small number of nodes were implemented, but for the system to be viable, more are needed. For that reason, extensibility was a core ideal; creating new node types must be fast and painless. As with any script layer, performance is generally worse than compiled code. Further work is needed to improve user experience. / Intresset för användandet av Augmenterad Verklighet (AR) för underhållning och produktivitetssyften har ökat på senare tid. LAZER WOLF STUDIOS är utvecklarna bakom Thrymd, en AR-driven brädspelsplattform byggd i spelmotorn Unity.  Denna rapport dokumenterar utvecklingsprocessen av ett visuellt skriptramverk byggt med avsikt att låta slutanvändare utveckla sina egna spel till plattformen utan större förkunskapskrav. Ett graf-baserat visuellt skriptspråk implementerades i en skräddarsydd editormiljö inuti Unity, för att bibehålla en bekant och konsekvent användarupplevelse. Grafen består av en serie förgrenande, sammankopplade noder som skickar data mellan varann och exekveras i sekvens. Grafen sparas som en resurs på hårddisken och är lätt att interagera med genom traditionella C#-skript i Unity.  Ett mindre antal noder implementerades, men fler krävs för att systemet ska vara brukbart. Av detta skäl designades språket med vidareutveckling i åtanke, då det måste vara enkelt att skapa nya noder. Som med de flesta skriptspråk är prestandan överlag sämre än kompilerad kod. Ytterligare arbete krävs för att förbättra användarupplevelsen.

This is a study of qualitative method that aims to investigate how compulsory school students perceive the content of Visual Art Education and the relevance of art education. The study is based on empirical methods that consists of semi-structured interviews with a total of 12 students in grades 6 and 9. The theoretical framework of the study is based on a sociocultural perspective which describes that it is through communication and interaction with others that the individual acquires knowledge and skills. The theoretical starting points for the study are supported by the concepts of visual culture, visual literacy and Vygotskijs concepts of creativity and imagination with the assistance of contemporary research that describes the concepts from the perspective of a modern-day society. Furthermore, the study uses the cultural circuit from Hall and photo elicitation from Rose as analytical tool to analyze the participants perceptions about Visual Art Education. The results of my study show that Visual Art Education still represents something that is more similar to a traditional view of artist work, with a focus on techniques and materials. The results also show that the participants perceive Visual Art Education as less important compared to other school subjects and some of the participants don’t think they will benefit from the subject’s knowledge and abilities either in future education, future profession or their private life. This shows the participants narrow view of how abilities linked to visual literacy are relevant in a modern society. The knowledge contribution added to the problem area and previous research is a deeper understanding of how the participants perceive the relevance of Visual Art Education. The study is important and relevant for the teaching profession, as students need to be made more aware of the breadth and relevance of Visual Art Education. From this content it can be deduced that the abilities that students must acquire through visual arts education are about so much more than just drawing. It is also important that teachers gain insight and understanding of how students perceive the relevance of Visual Art Education for them to be able to move forward.

Bokomslaget är ett viktigt marknadsföringsverktyg för att attrahera konsumenter och är den första kontakten en läsare har med boken. Romantikböcker står för 18 % av försäljningen av fiktion och 82 % av läsarna är kvinnor. Tidigare forskning visar att bokomslag representerar kulturella idéer och konstaterar att det finns en korrelation mellan samhällets sociala struktur och konsumeringen av böcker och att det finns etablerade normer för hur sex och romantik representeras. Studien analyserar bokomslag för att förstå de kulturella idéerna och den kulturella kontexten inom romantik ƒgenren för 2022. Metoden är en kombination av kvalitativ och kvantitativ analys, med ett teoretiskt ramverk av representationsteori, stereotyper, troper och Goffmans könsstereotyper. Resultatet av studien visade bland annat att det förekommer en visuell trend av sexualisering av män som kulturellt består av hegemonisk maskulinitet, att romantikböcker 2022 har ett mörkare tema och att den stereotypiska gestaltningen av människor på romantikböcker är starkt förankrad och att den parallella trenden som återfinns i samhället om inkludering inte påverkar vad som konsumeras på topplistan 2022. / The book cover is an important marketing tool for books to attract consumers and is the first contact readers have with the book. Romance books account for 18 % of fiction sales and 82 % of these readers are women. Previous research shows that book covers represent cultural ideas and establish a correlation between society's social structure and the consumption of books. And that there are established norms for representing sex and romance. This study analyses book covers to understand the cultural ideas and context within the romance genre for 2022. The methodology is a combination of qualitative and quantitative analysis, with a theoretical framework of representation theory, stereotypes, tropes, and Goffman's gender stereotypes. The results of the study shows, among other things, that there is a visual trend of sexualising men that culturally consists of hegemonic masculinity, that romance novels for 2022 have a darker theme, and that the stereotypical portrayal of people on romance is strongly anchored. Additionally, the study found that the parallel trend of inclusivity found in society does not affect what is consumed on the top 100 list for romance novels in 2022.

Denna kunskapsöversikt fokuserar på innebörden av visuell litteracitet i bildämnet. Teman som behandlas är synen på visuell litteracitet och dess relation till visuell kompetens, dess kvalitéer samt hur det kan läras ut. Sökningar har genomförts i databaserna ERIC och ERC för att samla ihop artiklar som är peer reviewed och direkt eller indirekt är relaterade till visuell litteracitet. Resultatet presenteras utifrån två teman som berör hur lärare såväl som elever kan arbeta med visuell litteracitet. Därtill läggs ett speciellt fokus på det visuella elementet färg. En slutsats som dras är att visuell litteracitet bidrar med utvecklandet av elevers kritiska och analytiska förmåga då det kommer till bilder som omger dem i samhället. Vidare visar studien hur visuell litteracitet hjälper elever att utveckla empati såväl som hjälper dem i sitt identitetsskapande och framtida yrkesliv. Slutligen betonas det att ytterligare forskning som berör visuell litteracitet och dess koppling till det svenska skolsystemet behövs.

In today’s world, using social media is part of many people’s daily routine. As many consumers exists on social media, the networks have become attractive marketing channels for brands around the world. To stand out in the crowd of companies and become more recognisable among consumers, brands can implement a consistent brand identity across their communication channels. This study examines the importance of brand identity for Swedish micro and small book publishers (MSPs) on social media, in order to find out how the use of brand identity on social media impacts their businesses. To accomplish this, four respondents from book publishing companies were interviewed to learn how developed their companies’ brand identities are, how they market their business on social media, and what they think is most important about brand identity and social media marketing. The results from this empirical research were then categorised according to qualitative content analysis. Through analysis, it was concluded that the companies themselves find brand identity important, but that they implement it differently. It was also concluded that the most important part of brand identity on social media is the companies’ tone of voice and brand personality, and that these parts steer the visual identity. So, in conclusion, brand identity is important for Swedish MSPs on social media, but it does not have to be fully developed to be effectful. / I dagens samhälle är användningen av sociala media en del av många människors dagliga rutin. På grund av att många konsumenter finns på sociala medier har nätverken blivit attraktiva marknadsföringskanaler för varumärken runt om i världen. För att stå ut bland alla företagen, och bli mer igenkännliga för konsumenter kan varumärkena implementera en konsekvent varumärkesidentitet på sina kommunikationskanaler. Denna studie undersöker betydelsen av varumärkesidentitet för svenska mikro och små bokförlag (MSP:er) på sociala medier, för att ta reda på hur användningen av varumärkesidentitet på sociala media påverkar deras verksamheter. För att åstadkomma detta intervjuades fyra respondenter från bokförlag, detta för att granska hur utvecklade deras förlags varumärkesidentitet är, hur de marknadsför sitt varumärke på sociala medier, och vad de tycker är viktigast med varumärkesidentitet och marknadsföring på sociala medier. Resultaten från denna empiriska undersökning kategoriserades sedan enligt kvalitativ innehållsanalys. Analysen ledde till slutsatsen att företagen själva tycker att varumärkesidentitet är viktigt, men att de implementerar det på olika sätt. Resultatet visade också att den viktigaste aspekten av varumärkesidentitet är företagens röst och varumärkespersonlighet, och att dessa delar styr hur den visuella identiteten ser ut. Sammanfattningsvis visade resultatet att varumärkesidentitet är viktigt för svenska MSP:er på sociala medier, men den behöver inte vara fullt utvecklad för att vara effektiv.

Climate change is one of the greatest challenges of modern times. Environmental organizations do their utmost to inform the public about environmental problems and to invite action to prevent them. To this direction, they run campaigns with posters that combine images and text and evoke emotions in the recipient about these issues. The study focuses on such multimodal texts and analyzes the multimodal resources used in environmental campaign posters from a visual rhetorical perspective with a focus on fear appeals and their expected persuasiveness. More specifically, the study examines how the environmental organizations WWF and Greenpeace use fear appeal as a rhetorical strategy in their campaigns. The visual and textual resources are analyzed to identify the purpose, arguments and emotional appeals of the posters that seek to increase people's awareness and power to act. The study also examines how the rhetorical strategies and effectiveness of the multimodal resources differ between the two organizations. The study shows that the two organizations make use of appeals to fear in a way that matches their different profiles to create awareness and encourage action concerning climate change.

Denna uppsats har som syfte att undersöka hur Hans Rosling i sina TED Talks använder bildspel och vilken funktion de fyller i hans presentationer. Genom att analysera Roslings bildmaterial i TED-föreläsningen ”The best stats you’ve ever seen” (2006) med utgångspunkt i Perelmans och Olbrechts-Tytecas argumentationsmodeller exempel och illustrationer har uppsatsens mål varit att svara på tre frågor: (1) på vilket sätt argumenterar Rosling i sina föreläsningar? (2) hur bidrar det visuella i föreläsningarna till argumentationen? och (3) finns skillnader mellan hur programmet Gapminder World och de ”vanliga” bildspelsbilderna fungerar i argumentationen? Analysen visar att Rosling i hög grad använder sitt bildmaterial för att driva argument med argumentationsmodellen exempel, men också med argumentationsmodellen  illustrationer. Detta gäller främst när Roslings bildspel visar animerade diagram i Gapminder World. Till viss del kan metaforiska visuella framställningar återfinnas vilka också kan ses som argumenterande. När bildspelet till största del består av text fyller det visuella inte någon argumenterande funktion utan förtydligar och stödjer främst Roslings muntliga framförande. Genom denna analys kommer uppsatsen fram till att det visuella bidrar till att driva argumentationen framåt på ett lättförståeligt sätt.

Denna studie beskriver hur svenska lärosäten använder sig av retorik för att kommunicera sin identitet till externa intressenter. Genom en kvalitativ textanalys undersöks artiklar och medförande bilder ur åtta svenska lärosätens forskningsmagasin: Chalmers Tekniska Högskola, Lunds Universitet, Högskolan Väst, Jönköping University, Mittuniversitetet, Högskolan i Gävle, Kungliga Tekniska Högskolan (KTH) och Högskolan i Borås. Genom Hoffman och Fords (2010) organisationsretoriska modell analyserades en artikel från de utvalda lärosätenas forskningsmagasin för att se på vilket sätt de uttrycker sin strategiska vision samt vilka strategier de använder för att skapa och upprätthålla sin identitet. Vi analyserade även bilderna till respektive artikel för att se vad de bidrar med i lärosätenas kommunikation. Utöver samarbete med externa intressenter var de strategiska visioner som tydligast framträdde i magasinen lärosätenas forskningskvalitet och deras goda innovationsförmåga. Det skiljer sig dock åt mellan lärosäten på vilket sätt dessa två teman framställs. Resultaten i denna studie indikerar att mindre lärosäten är mer benägna att kommunicera värdet av innovation och konkurrensfördelar till sina externa intressenter. Detta för att förbättra sin image och attrahera externa intressenter att samarbeta med lärosätet. Resultaten indikerar även att associeringsstrategier är vanliga när lärosätena bygger sin identitet. Denna studie visar dock att även differentieringsstrategier förekommer. Slutligen indikerar resultaten att bilder har potential att förbättra lärosätenas kommunikation av sin strategiska vision och kan även hjälpa lärosätet att nå ut med forskningsresultat till en bredare målgrupp. / This study describes how Swedish universities use rhetoric to communicate their identity to their external stakeholders. Articles and pictures in research magazines of eight Swedish universities are examined through a qualitative text analysis, these universities are: Chalmers University of Technology, Lund University, University West, Jönköping University, Mid Sweden University, the University of Gävle, Royal Institute of Technology (KTH) and the University of Borås. A organizational rhetorical model for text analysis by Hoffman and Ford (2010) is used to study the universities concerned in their way of expressing their strategic vision, how they use different strategies in their identity building and what their published photos in the magazines contributes to the communication of the strategic vision. The results of the study indicates that smaller institutions are more prone to communicate the value of innovation and competitive advantage in their communication with external stakeholder in order to establish a good image and attract external stakeholder to cooperate with the university. The most commonly used rhetorical strategy by universities to communicate their identity is by association. The use of differentiation is however an interesting strategy that might help higher education institutions stand out from the crowd and create a more unique identity. The use of pictures can also be helpful to communicate the strategic visions. Because of the popular science character of the visual communication, pictures can also help universities to reach a broader audience with the latest academic research.