[pt] A dissertação tem como objetivo investigar o uso do termo instauração na obra de Tunga e a singularidade de sua experimentação. Pensar a instauração em Tunga leva a repensar noções como autoria, espaço e imersão. O primeiro capítulo focalizará a presença do corpo como lugar da experimentação na obra de Tunga, e possíveis conexões com as obras de Lygia Clark, Hélio Oiticica e Artur Barrio, que surgem a partir da produção poética desses artistas. O segundo capítulo é dedicado a instauração na obra de Tunga e às ressonâncias desse procedimento na obra de artistas da cena contemporânea do Rio de Janeiro. / [fr] Cette étude a l objectif d interroger l usage du terme instauration dans l oeuvre de Tunga ainsi que la singularité de son experimentation. Penser l instauration chez Tunga nous conduit a réfléchir sur les notions d auteur, d espace et d immersion. Le premier chapitre est dedié a la presence du corps comme lieux de l experimentation dans l oeuvre de Tunga, et les conections possibles avec les oeuvres de Lygia Clark, Hélio Oiticica et Artur Barrio, qui emergent de la production poétique de ces artistes. Le deuxième chapitre est dedié à l instauration dans l oeuvre de Tunga et les ressonances de cette estrategie dans l oeuvre des artistes de la scène contemporaine à Rio.

[pt] O trabalho expõe os novos desafios das práticas do monumento, reativadas pela tarefa - aporética, por definição, - da memória de Auschwitz. A partir do contexto mais amplo da arte moderna e contemporânea, os monumentos ao Holocausto são vistos como imprescindíveis na construção da República de Berlim. No infindável debate sobre o colossal Monumento aos judeus assassinados da Europa, a construir-se no centro da capital da Alemanha reunificada, espelham-se, exaustivamente, ampla gama de questões historiográficas, memoriais e identitárias. Por outro lado, uma rede de obras dispersas propiciam diferentes inscrições da insanável ausência dos judeus na cidade. Nestes (anti) monumentos, percebemos Berlim como oficina da história e a arte contemporânea face ao imperativo ético do testemunho. / [en] The work presents the new challenges of monument practices, revived by the so-called paradoxical task of Auschwitz memory. From the broader context of modern and contemporary art, the monuments to Holocaust are seen as essential to the construction of the Berlin Republic. The endless debate on the colossal Monument to Jews slaughtered in Europe, to be built in the centre of the capital of the reunited Germany, reflects questions such as history, memory and identity to the fullest. On the other hand, a network of scattered works provide different accounts of the irremediable lack of Jews in the City. In such (anti) monuments, we see Berlin as a history workshop and the contemporary art in view of the ethical imperative of witnessing.

[pt] Esta tese tem como objeto de estudo as múltiplas formas que o símbolo Dioniso assume ao longo do pensamento nietzschiano. Podemos dizer que Dioniso acompanha Nietzsche durante toda sua produção intelectual, prefigurando a imagem mais importante de sua obra, se relacionando direta ou indiretamente com todos os grandes temas de sua filosofia. No entanto, o significado de Dioniso não é o mesmo durante toda a filosofia nietzschiana; pelo contrário, sua significação sofre uma radical transformação. Primeiramente, Nietzsche encontra em Dioniso, e em seu oposto Apolo, a chave para compreender a visão de mundo dos gregos antigos, e com isso, o meio para decifrar a própria existência. Em seus primeiros escritos, que compreendem a fase conhecida como metafísica do artista, o dionisíaco é essencial para elaboração de uma teoria estética que reconhecia no elemento musical das tragédias gregas o momento de superioridade da cultura ocidental. Todavia, o filósofo rompe com seus próprios preceitos, suspende temporariamente as menções a Dioniso e inicia a elaboração de uma filosofia trágica, isto é, combatente a toda forma de negação da vida. O segundo Dioniso renasce na obra nietzschiana despido de qualquer roupagem metafísica; o dionisíaco passa a ser ligado à imanência, aos instintos e, fundamentalmente, à afirmação da existência e ao louvor do instante. Sabendo disso, nosso trabalho divide-se em quatro partes que, juntas, formam um todo, uma verdadeira tragédia nietzschiana: primeira parte, quem era o deus antigo Dioniso; segunda, quais são os desdobramentos filosóficos de O Nascimento da tragédia; terceira, o que vem à cena, enquanto Dioniso se cala; e por fim, quais as nuances do Dioniso renascido e qual sua importância, segundo Nietzsche, para a cultura e para a vida. / [en] The objective of this thesis is to study the forms that Dionysius assumes during Nietzsche s thoughts. He follows Nietzsche throughout his intellectual production, connecting directly or indirectly to all the major themes of his philosophy. However, the meaning of Dionysus is not the same throughout his work; on the contrary, its significance undergoes a radical transformation. First, Nietzsche finds in Dionysius a key to understand the old greeks world s view and deciphering one s own existence. In his early writings, which comprised a stage known as the artist s metaphysics, the Dionysian is essential to an aesthetic theory that recognized in the musical element of greek tragedies, the high point of Western culture. However, the philosopher breaks with his own precepts, get distance from schopenhaurian pessimism and that of Wagnerian aesthetics. Suspends, temporarily, the mentions to the god and begins the elaboration of a tragic philosophy, that is, fighting all ways of denial of life. The second Dionysus is reborn in the Nietzschean work unclad of garb. He is now related to immanence, to instincts, to the affirmation of existence and to the praise of the instant. Considering that, this thesis is divided into four parts, together, forming a whole, a true Nietzschean tragoedia: first, who was the ancient god Dionysus; second, what are the philosophical unfoldings of The Birth of tragedy; third, what comes to the scene when Dionysus is silent; and, finally, what are the nuances of the reborn Dionysus and what is his importance, according to Nietzsche, for the culture and for life.

[pt] A obra de Alfredo Volpi particulariza-se por uma dinâmica da forma que, a partir de um modo quase artesanal de trabalho, alcança a construção moderna do espaço pictórico autônomo. Essa constatação nos levou a uma análise de sua extensa produção, acompanhando as investidas do artista sobre o objeto, sua gradual depuração e sua relativa abstração, o que veio fortalecer suas qualidades estéticas justo pela renovação do código de representação. Em Volpi, o amadurecimento da experiência pessoal e artística suprime contornos e detalhes, e, através da lógica formal moderna, faz emergir a força das relações pictóricas intrínsecas, isto é, a sua própria estrutura. / [en] The works of Alfredo Volpi characterizes itself by a dynamic of the form which, almost from a handiwork way, reaches the autonomous pictorial modern construction of space. This acknowledgement has taken us to an analysis of his wide production, following his attempts on the object, his gradual purification and relative abstraction, which make his esthetical qualities even stronger by the renovation of the representation`s code. In Volpi, the maturity of his personal and artistic experience put down details and contours, and through the modern formal logic, brings up the strength of the intrinsic pictorial relations, that is to say, its own structure.

[pt] Esta tese aborda o território de uma arte épica na filosofia de Walter Benjamin e no teatro de Bertolt Brecht. O épico é visto aqui em um contexto de politização da arte do século XX, que atingiria uma de suas expressões mais significativas e experimentais no teatro de Brecht. Benjamin irá figurar não só como um importante leitor de Brecht, mas como um pensador do épico. Suas leituras da década de 1930 sobre uma arte política e sobre o narrador terão um papel importante. O narrador será pensado como narrador de situações políticas, e em conexão com um teatro que, como apontou Brecht, adquire novas possibilidades de narrar. Trataremos também das concepções de um teatro épico, ou proletário, do encenador Erwin Piscator, e das leituras do escritor e crítico Alfred Doblin sobre uma obra épica. / [en] This thesis focus on the territory of an epic art in the philosophy of Walter Benjamin and in the theater of Bertolt Brecht. The epic is seen here in the context of politicization of twentieth-century art, which would achieve one of its most significant and experimental expressions in the Brecht theater. Benjamin will figure not only as an important reader of Brecht, but as a thinker of the epic. His readings of the 1930s on political art and on the narrator will have an important role. The narrator will be thought of as a narrator of political situations, and in connection with a theater which, as Brecht pointed out, acquires new possibilities to narrate. We will also deal with the conceptions of an epic theater, or proletarian, of the director Erwin Piscator, and the readings of the writer and critic Alfred Doblin on an epic work.

[pt] Fragmentos no espelho: Será a imagem a mesma imagem? investiga as formas como a cidade aparece na fotografia através do estudo de dois momentos significativos das tecnologias de imagem, que são as descobertas da fotografia mecânica e da fotografia digital. O primeiro período coincide com o processo de modernização decorrente das conquistas proporcionadas pelas descobertas técnicas e científicas do final do século XVIII, e as fotografias de Paris feitas por Eugène Atget são as escolhidas para analisar a relação entre a imagem mecânica e cidade moderna. O outro momento analisado na dissertação corresponde à disseminação do uso da fotografia digital que ocorre a partir do final da década de 1980, e cuja reflexão é apoiada no ensaio Babel tales, do fotógrafo Peter Funch. / [en] Fragments in the mirror: Is the image the same image? investigates the ways in which the city appears in photography through the study of two significant moments of the technologies of the image, the advent of mechanic photography and then of digital photography. The first period goes along the process of modernization derived from the technical and scientific findings of the end of the XVIII century and the photographies of Paris by Eugène Atget are chosen to analyse the relationship between the mechanic image and the modern city. The other moment analysed corresponds to the dissemination of digital photography starting from the end of the eighties and the reflection about it is based on the essay Babel tales from the photographer Peter Funch.

[pt] Este trabalho propõe a reflexão sobre a relevância da Arte Eletrônica no processo de formação e produção para o conhecimento contemporâneo, bem como suas afinidades com o campo do Design, desde os princípios históricos até as práticas de produção e experimentação transdisciplinares que ampliam os limites entre Arte, Ciência e Tecnologia. Os capítulos refletem os problemas epistemológicos encontrados e trazem à análise, conceitos e exemplos de obras de Arte Eletrônica, desde estágios iniciais de experimentação até modelos publicamente apresentados. Foram também realizadas entrevistas com professores, alunos, especialistas e pesquisadores de áreas relacionadas para auxiliar em análises comparativas de interpretação. / [en] This work proposes to reflect on the relevance of Electronic Art in the process of formation and production of the contemporary knowledge, as well as its affinities with the field of Design, from historical principles to practices of transdisciplinary production and experimentation that expands the boundaries between Art, Science, and Technology. The chapters reflect the epistemological problems encountered, and bring the analysis, concepts, and examples of works of Electronic Art, from initial stages of experimentation, to publicly presented models. In addition, interviews were conducted with teachers, students, specialists, and researchers from related areas to assist in comparative analysis of interpretation.

[pt] O objetivo desta dissertação é pensar as falas gravadas de Stela do Patrocínio -interna em instituições psiquiátricas públicas por mais de trinta anos - como uma experiência poética que expressa uma estética da vida, uma nova imagem de pensamento: a do pensamento-artista, pensamento como processo de subjetivação, que inventa um modo de existência. As falas de Stela, circunscritas a uma vida permanentemente em face dos estados extremos do possível, numa experiência limite, se encontram no limiar mais intenso de contacto com o fora e adquirem sentido nesse trânsito que vai da desrazão à loucura, na dobra, campo das modalidades intensivas. Pensar as falas de Stela nesse modo aproxima-as do fazer literário que abre às linguagens marginalizadas - e que pressupõem uma relação com o fora - uma legitimação estética que lhes permite referirem-se a si mesmas sem constituir uma interioridade, onde a linguagem se desenvolve a partir dela mesma, escapando à dinastia da representação. / [fr] Ce Mémoire de Master (dissertation) objective penser les paroles enregistrées de Stela do Patrocínio – patiente interne dans des instititutions psychiatriques publiques pendant plus de trente ans – comme une expérience poétique qui exprime une esthétique de la vie, une nouvelle image de pensée: celle de la pensée-artiste, pensée en tant que processus de subjectivation, qui invente un mode d’existence. Les paroles de Stela, circonscrites à une vie toujours placée visà- vis aux extrêmes du possible, dans une expérience limite, se trouvent au seuil le plus intense de contact avec le dehors et acquièrent du sens dans ce passage qui va de la déraison à la folie, dans le plie, champ des modalités intensives. Penser les paroles de Stela de cette façon les approche d’une pratique littéraire qui ouvre aux langages marginalisés – et qui préssuposent un rapport avec le dehors – une légitimation esthétique qui leur permet une auto-référence sans constituer une intériorité, pratique littéraire où le langage se développe à partir de soi-même, en échappant à la dynastie de la représentation.

[pt] Este estudo tem como finalidade analisar a maneira como três figuras paradigmáticas do rock no Brasil - Cazuza, Arnaldo Antunes e Lobão - construíram suas identidades artísticas. Seguindo a trajetória desses compositores, procuramos entender como eles se apropriaram de categorias simbólicas nas entrelinhas da cultura e delas fizeram uso para a criação de suas personas. Se os roqueiros mencionados compartilham a linguagem do rock dos anos 80, eles apresentam diferenças, entretanto, quanto à maneira de se colocarem no mundo artístico. Levamos em consideração, quanto a esse aspecto, que a construção identitária pressupõe a recorrência a determinadas tradições - no caso, artísticas -, que são constantemente ressignificadas. Procurei, portanto, entender ao longo da pesquisa, como as questões culturais de seu tempo se revelam na trajetória desses atores, assim como os repertórios legados pelo passado, na medida em que os três músicos, cada um à sua maneira, dialogam com tradições específicas. / [en] This study aims to analyze how three paradigmatic figures of rock in Brazil - Cazuza, Arnaldo Antunes and Lobão - have built their identities. Following the trajectory of these composers, we tried to understand how they got hold of symbolic categories in the underlines of culture and have used them to create their personas. If the rockers mentioned share the language of the brazilian rock of the 80s, they differ, however, as to how to put themselves in the art world. We took into consideration in this regard, that construction of identity implies the recurrence of certain traditions - in this case, artistic - that are constantly resignified. We projected, therefore, to understand the course of research, such as cultural issues of their time to reveal the trajectory of these actors, as well as the repertoire bequeathed by the past, insofar as the three musicians, each in its own way, dialogue with specific traditions.

[pt] Robert Smithson, artista americano da Land Art, procura ampliar seu campo de atuação cultural, para isso, o artista atua no limite entre os meios artísticos. Suas ações - nas quais o indissolúvel vínculo entre matéria e mente seria o vórtice engendrador - promovem fraturas, seja no universo da arte, seja no correspondente mundo, que permitem a eclosão das suas obras poéticas e seus jogos artísticos. O artista não privilegia meio algum de atuação, contudo, fabula o panorama zero - território fictício das possibilidades plásticas – a partir do qual reformula imaginativamente tempo e natureza. Em seus textos, Robert Smithson evidencia outros nexos para o fazer artístico – evidentemente gerando ainda o desvio na circulação da produção - e parte para assimilação irrestrita de seus dispositivos operatórios e sua transitividade: site e non-site, dialética entrópica, atopia, escala, cristais inorgânicos, espelhos, mapas, labirintos, deslocamento, materialidade, paisagem, deriva e, finalmente, a escrita. Todavia, tais elementos não são fortuitos; eles transitam, grosso modo, entre a qualidade da atualidade em arte – por constante tensão produtora - do circuito artístico e as correntes revivenciadas, paradoxalmente pelo artista, dos romantismos, o Alemão, poético e filosófico de élan verbal; e o sublime, a experiência da formação da cultura americana. / [fr] Robert Smithson, artiste américain du Land Art, cherche élargir son champs d’actuation cuturelle, ainsi, l’artiste joue sur le limite entre les moyens artistiques. Ses actions – dans lequelles il y avait l’indissoluble lien entre la matière et l’esprit comme tourbillion générateur – font avancer des fractures, soit dans l’universe de l’art, soit dans le monde correspondant, qui permetent d’éclosion de ses ouevres poétiques et ses jeus artistiques. L’artiste ne valorise aucun moyen d’actuation, pourtant, il imagine le panorame zero – un territoire fictif de les possibilités plastiques – apartir duquel reformule imaginement du temps et de la nature. Dans ses articles, Robert Smithson manifeste des autres sens pour le faire artistique – évidement il y gère un genre de detourne sur la circulation de la production – et il pars encore à l’illimitée assimilation de ses dispositives opératoires au-délà de sa transitivité : site et nonsite, dialetique entropique, atopie, échelle, cristaux inorganiques, miroirs, chartes, dédales, deplacement, materialité, paysage, dérive et, à la fin, l’écriture. Toutefois, ceux éléments ne sont pas aléatoires ; ils y traversent, en gross, la qualité de l’actualité dans l’art – à travers d’une tension productrice – du circuit artistique et les mouvements révécus, paradoxalment par Smithson, du romantismes, l’allemand, poétique et philosophique d’élan verbale ; et le sublime, comme experience de la formation de la culture américaine.