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本研究主要目的係探索大台北地區消費者對義大利、日本、中華民國、韓國、美國等 國家的服飾產品態度。並瞭解消費者的自我意議高低、購買及使用經驗多寡與消費者 態度間的關係。 第一章緒論首先敘述本研究的背景及動機。第二節說明本研究的範圍、包括產品、國 家別、樣本的選取等，第三節則闡述本研究所欲達成的目的為何? 第四節根據研究的 自變項、應變項來說明研究的假設。 第二章敘述與本研究有關的理論及文獻探討，第一節為消費者行為理論，包括消費者 行為模式E–K–B Model， 有關態度方面的相關理論。第二節為相關研究文獻探討， 分別討論過去學者研究的問題及發現。第三節則摘要本國學者的一些相關研究及發現 。 第三章主要在說明研究方法，對研究的內容作－扼要性的報告。第一節說明研究流程 ，第二節則根據理論，將本研究的觀念架構加以表達。第三節報告研究的設計重點， 第四節為問卷設計的說明。第五節抽樣方法則討論樣本的選取，資料的收集方法。第 六節為研究資料的分析方法。 第四章首先說明抽樣的結果包括全體樣本對各國服飾產品態度的平均數及標準差、各 種人口統計變項的交叉分析表、消費者自我意識、購買及使用經驗；最後說明消費者 對服飾產品的認知及訊息來源。 第五章說明運用統計方法變異數分析分析消費者對不國家態度差異以及不同消費者群 體差異，並檢定研究所做假設。第六章則說明研究的結論以及在市場行銷上的涵義。

台灣紡織業自1950年代開始發展，歷經多次轉型，至今以高機能性的科技布料及成衣技術在世界上占有一席之地，同時也在台灣出口上扮演重要角色，不過這些領導廠商在紡織產業鏈中皆位於中、上游位置，獨缺最下游的品牌零售。為探究原因，本研究選擇戶外休閒機能服飾作為探討對象，戶外休閒機能服飾與一般時裝不同，消費者選購時的考量因素主要為服飾本身的功能性，其次才是外觀設計，如此一來可以將「設計不足」這個大家已知的弱勢排除，從另外角度來檢視台灣服飾品牌的機會與挑戰。 本研究以個案研究法作為研究方法，研究對象為台灣品牌TRAVELER，TRAVELER成立至今25年，期間曾因為環境的改變而改變經營策略，企圖在市場上創造差異化並找出利基點。在個案公司分析上，運用邱志聖 (2001)提出的策略行銷分析架構，從四個成本角度來檢視個案公司的策略及背後的意涵。針對個案公司，本研究有幾點結論建議歸納如下： 1. 清楚的目標客群選擇是產品設計的基礎。廠商進行產品規劃設計時並不是越多越好，必須真正擊中目標客群的「痛點」才會有正面效益。 2. 行銷組合策略務必一致。以機能服飾為例，因其專業功能性較一般服飾複雜，若有一致且符合品牌形象的行銷策略可以降低消費者選購時的交易成本。 3. 透過制度建立，降低買者疑慮。降低消費者疑慮可以提升其再購的可能性。 4. 培養忠誠顧客。善用社群媒介進行口碑行銷，讓忠誠顧客為產品背書。

「服妖」一語包羅了「衣裳服飾」與「怪異之妖」兩大意義元素，敘述著史家或文人們對於看到的自然真實之描繪，在書寫時候表達了作者的理念與精神世界；而就服妖文本的閱聽者而言，藉由文本反映的真實，未必能等於現實中具體的事物但卻是我們企圖接近真實的方法與過程。 因此，為了闡發「服妖」一詞所蘊含的文化內涵，本文以魏晉南北朝史書〈五行志〉裡的服妖事例主要研究對象，將服飾視為具強烈象徵意味的一種符號表徵。並且，將「服妖」事件放回當時代藉由陰陽五行、氣類感應來說災異的語境框架裡頭，以來解析及探究史家書寫服妖事例時，所採取的敘述策略、敘述結構及欲達到書寫目的。試圖從服妖的歷史論述中，解讀出其所承繼的其實乃是儒家以服制做為常服而建立的一套禮治、秩序原則；以及在史家多言怪異非常之妖服的敘述話語底下，史志所寓含的，乃是在充滿危機末世感的魏晉南北朝裡，對正常、常道的高度重視與強烈的渴求。 本文共分為五章，第一章為緒論，主要在撰述本論文的研究動機、目的及方法，並簡述相關的學術研究資訊。第二章為〈建構與想像：魏晉南北朝「服妖」書寫的形成語境〉，針對魏晉南北朝服妖形成的語境進行分析，即藉由考察服妖一詞的「語言環境」與「客觀環境」，來溯源、反省服妖做為一個詞語，它是如何被建構與想像的？並推究服妖發生的最根本原因乃是人的態度不恭敬、不嚴肅因而產生的奇裝異服的行為。其次，服妖是被記載於史書內的，是屬於歷史的書寫與敘述，透過敘事學理論裡的「書寫形式」與「書寫內容」兩個層面，可看到服妖的書寫乃是人為的知識，同時也是一套已存有先入意識的組織和已被架構設計的概念。 第三章則是〈衣裝秘境：魏晉南北朝「服妖」現象考察〉，乃藉由服妖事例中的相關服飾，描摹魏晉服飾整體的風氣與傾向，而此一服飾風氣的變化，隱微地與社會風俗、學術思想有互相呼應。本章以服妖事例做為觀看的線索，並考察此時的整體服飾文化氛圍的兩大特點：第一，以服飾的「鬆／緊」來觀看當時「情性/禮法」之間的衝突與張力，並勾勒出魏晉時期逐漸由束緊至寬鬆的服飾變化。第二，以魏晉服飾文化裡一大特點──胡漢服飾融合，來觀察史家書寫〈五行志〉時所用的「異己」眼光，呈現了「中心」華夏與「四方」胡蠻的區別。 第四章為〈常服與妖服──從「常」與「非常」結構看六朝服妖事例的敘述意涵〉。此章乃藉由常／非常的結構性理論，來分梳文本裡的眾多實例，經從服妖書寫的表層敘事裡，看到服妖話語底層，實蘊含著常／非常的文化深層結構。主要的論證乃從倫理上的二元──常/非常、善/惡、是/否切入，發現相對於範式下的「常服」，「非常之妖服」顯然被當做差別和錯誤的存在，而這種界限差異以及早已寓含判斷的預設立場，所顯現的乃是魏晉南北朝一代以「服飾」為喻的特殊發聲與用語。 第五章為本論文的總結，即總束歸納各章的分佈要旨與趨勢，因而提出的幾點觀察與結論，其旨為：史書服妖事例的怪異書寫揭示了人們當秩序被顛覆時將會帶來的災害與危難，但是，若將服妖文本對照其所位處的〈五行志〉文本，史家所欲敘說的，乃是欲由樹「反」而立「正」的心理，也就是對於回歸「常服」的欲求和盼望。

有鑑於現在社群行銷日趨重要，消費者開始愈來愈容易在社群平台上接觸到各樣的資訊，企業也開始重視社群的經營；在台灣目前社群媒體中最受到消費者青睞的，就屬於Facebook平台，而Facebook也順勢推出了粉絲專頁來提供企業做經營管理，但是許多企業並不懂得如何妥善經營其粉絲專頁，使粉絲專頁成為企業獲利的工具之一，反而淪為形式上的經營而已。 　　本研究將針對女性服飾業的粉絲專頁，以線上四間粉絲人數、參與度都達到前十名的企業：衣芙日系、EYESCREAM、PAZZO、QUEEN FASHION SHOP來做個案分析，以粉絲專頁定義的重要KPI指標，透過數據的量化分析，來探討四間個案公司的經營狀況以及粉絲參與情形。本研究在定義其圖片內容變數，將其個案公司的四個月期間內的所有貼文做分類，以及觀察其文字出現內容以及發文頻率等變數，分析其發文內容與粉絲參與度的相關聯性。最後在特別針對各間的粉絲專頁中最高參與度前三名文章最討論，並以參與度中的按讚數及分享數前100名的高參與度貼文，與定義之圖文內容去做比對，了解其不同圖文性質對於粉絲按讚及分享的關聯性。 　　本研究在透過四間個案公司的粉絲專頁的數據分析後，會針對不同的個案內容做出不同的討論，並給予綜合的比對與建議，最後提出其內容行銷的建議，可以有效地提供粉絲專頁的經營效率，並使其提高商業價值。因此本研究可以提供未來相關公司在經營粉絲專頁進行行銷之參考所用，其分析架構也可以運用到不同類型的粉絲專頁中，未來做後續研究也可以加入不同變數或是消費者的資訊來做討論，將會對企業在做社群行銷上有很大的幫助。

十八世紀工業革命的推進，使得大量生產(Mass Production)幾乎改變了各產業，為社會帶來大量的財富，隨著網際網路以及社群網站的普及化，大量生產已經無法應付日漸複雜的市場環境，而需要新的商業模式來達到突破。 隨著社群的概念興起，群眾外包的觀念也隨之廣泛應用於各種產業，而不再只限於開放原始碼的用途，逐漸被應用於T-shirt、科技業、雜誌業等等的範疇，舉凡美國Threadless.com、Innocentive等等都是應用群眾外包之成功案例。 群眾外包即是指提供平台供群眾使用，並在該平台上提供創意發想的點子，最終經由一定的表決機制發展成新產品，而非傳統商品化方式─由廠商開發製造完成新產品。 本研究探討群眾外包應用於台灣服飾業者之商品化流程，進而找出關鍵成功策略。為了有效釐清群眾外包商品化之複雜關記以及與群眾之互動細節，採用多重個案研究法，該質化的研究方法可由深度訪談產業專家，以了解發展歷程，並藉由個案廠商的角度，探討群眾外包之關鍵策略。 研究發現，群眾外包之策略是否可行有以下四個檢核點：群眾獎勵機制、仲介網路平台、評選機制以及生產與營運。首先要建立凝聚相同興趣的社群，並提供自由發揮的平台，藉由公正且有效率的評選機制選出欲生產之商品，透過有效率的生產才能順利將商品打入市場。 / As internet become more and more popular, customers become pickier because all of the information is so clear in it. Also, it makes the social network become stronger, and become the new method for enterprises to obtain ideas and market their goods. That’s how crowd sourcing has been used in many industries. This study investigates how Taiwan T-shirt enterprises to use crowd sourcing as a method to obtain more works from the crowds on the internet. With the longitudinal study of three companies to investigate processes and content of crowd sourcing strategies. Study found out that the crowd sourcing strategy can be cut into four key points: give awards to attract people with the same interest involving in, establish a web platform for people to share ideas and put their works on, establish a fair appraise mechanism, and manufacture in a efficient way.

近代中國在西力東漸的一再進逼下，不論是政治、社會或文化層面都有著天翻地覆的變動，以往的研究多從思想和組織活動兩個層面來分析中國的革命，近年來西方學界開始注意到地域差異和身份認同在革命中所扮演的重要性，革命不只是意識形態和政治行動的鬥爭，也是日常生活和人際網絡的一部分。尤其值得注意的是，身體也是各方競逐角力的重要戰場，各個黨派團體對於新國民的身體呈現，舉凡髮型、衣著、裝飾、體格和禮儀等，都有不同的看法，不僅反映其理想中的國民形象，更透露出中國人身體觀的轉變，現代科學逐漸取代傳統儒家思想，成為認知身體的新權威。 近代中國的身體論述除了和富國強種的集體目標緊緊相連外，自十九世紀中葉以來，沿海城市快速的商業發展，帶動市民的消費文化，當時的服飾、髮型和妝扮已出現明顯的流行風尚，對於傳統服飾反映身份秩序的等級意義，帶來不小的衝擊。過去的研究大多將近代中國的政治身體和消費身體分別處理，本文最主要的問題意識在於藉由時尚與政治的詮釋角度，觀察清末以來國人在革命潮流下對外表所做出的改變，及其背後所蘊藏的文化意義。 在國家、社會面臨劇變的重組下，趨新與去舊不但是時代趨向與價值判斷的主流聲音，更與個人的現實利益與生存考量息息相關。透過身體的呈現方式，成為辨識群體界線的重要依據；除了政治意義外，激進分子對於改變外表的執著，也暗示了一種追求時尚的心態，顯示在共同的革命目標下，卻可能有著多樣的動機。此外，中國革命對於改造國民身體的高度關切，在形體上雖然是以否定傳統為前提，但背後卻和傳統的身體觀，仍有著千絲萬縷的聯繫。 本文在章節架構的安排上，除緒論、結論外，共分為四章，分別從中西方身體的接觸、性別空間與身體界線、男性身體外形的變化及女性身體外形的變化等四個層面來探討清末民初的變局與身體。 第二章主要討論在十九世紀中外接觸的變局中，由於中國人與西方人在膚色、髮色、體型、五官等外形方面的差異，使得中國人在很長的一段時間裡，對西方人一直有著非我族類、似人似鬼的恐懼，以致產生出許多光怪陸離、匪夷所思的聯想，晚清中國人為何是以外形的歧異來解釋西方人難以理解的行為？這類發自於外形差異的想像，是否反映了中國人獨特的身體觀？這種想像背後的思維模式與行為邏輯又是什麼？其次，在整個十九世紀近一百年的時間裡，絕大多數中國人的觀念都沒有太大的改變，卻在義和團事件後，這類採生折割、盜人器官的謠言迅速消失於無形，這反映了一種身體知識的權力轉變，然而，轉變背後的真正動力，不是解剖學、生理學等西方科學知識，而是中外關係的消長與政治社會環境的迅速轉變，使得原有的身體知識，不能再自由公開的發聲；換言之，現實的外在環境往往才是改變傳統身體觀念的決定性因素，而對於晚清中國人解釋中西雙方身體外形差異的知識體系，來自於政治權力的影響與控制，其實遠遠先於理性的科學知識。 第三章主要討論性別空間與身體界限在清末民初期間所面臨的改變，傳統中國的性別秩序原本就是建立在空間意義的區隔上，男女兩性不只是由外形等一連串的特徵所構成，也取決於必須分處於不同的空間之內。但在晚清的階段，由於不纏足運動及女學堂、西式公園的出現，都對傳統的性別空間，帶來一定程度的衝擊，本章將探討這些新式空間出現後，傳統的性別秩序在其間發生了什麼樣的作用與變化。 第四章主要探討在清末民初的變局中，過去的研究往往只將男性的辮子，這個原本具有高度政治意義的身體象徵，視為否定滿清統治合法性的手段罷了，忽略了剪辮的背後，還有許多其他隱而未彰的心理動機，共同影響了剪辮風潮的動向，包括時尚的展現、妖術的歷史記憶、性別的倒置及階級的關係等等，更重要的，晚清時人藉由剪辮等身體形式的衝撞，表達對既有權威的醜化、嘲弄與顛覆，營造了一種嘻笑怒罵的時代氛圍，藉由對身體形式的誇張與扭曲，辛亥革命展現了一種以張揚身體的笑為核心的力量，而這股力量一直被後來的人所忽視，本章將重新挖掘清末民初的剪辮歷史及其背後的複雜意義。 第五章主要將探討清末民初期間女性在服裝等外在裝扮上的變化及其背後所反映的意義。過去的研究對於晚清女性身體外觀上的轉變，幾乎都把焦點放在纏放足的研究上，其實清末的報刊雜誌及男性讀者也對女性的服裝、髮型及身體，有著超乎尋常的關心，特別是女學生的出現，更讓言論界有了一個具體的窺伺對象，這些針對女性外表的討論，既反應對「新女性」的身體想像，也是商業文化發達下時尚意識的展現。 而晚清中國人在外表上的變化，不只反映了國家再造的過程中，對新國民身體的一種想像與建構，也和十九世紀中期以來沿海城市(特別是上海)的商業活動與消費文化的需求有關，過去都將這兩個層面視為各自獨立的研究領域，但在清末民初的一段時間裡，這兩個影響晚清時人身體外形變化的因素與動機，卻出現了不再是那麼涇渭分明的交融現象。在這個劇烈變動的時代裡，傳統的社會地位與身份階級已不足恃，外形是一個人在變局中的資本與成功的條件，只要穿上時髦的衣服就是成功的一半；時髦男女藉此展現，如何在新權威尚未建立之前、舊勢力還未完全崩解之際，以身體為戰場來挑釁統治權威，或表示對禮教束縛及道德規範的不滿。也因著這些晚清男女求新求變的身體展現，使得這段時間所呈現的中國歷史圖像，也變得生動鮮活許多。 / Twentieth century has been a revolutionary era for the China. In the past researches, scholars frequently analyzed the Chinese revolution from the approach of ideology and action. However, in recent years, a few western scholars pay more attention to the significant influence of locality and identity in the Chinese revolution. Revolution is not merely the conflict of ideologies and political actions, but a certain kind of representation of daily life and social phenomena. In the violent process of the Chinese revolution, body is the main battleground. Various political parties and groups have different opinions about citizen’s appearance, which is including hairstyle, clothing, adornment, figure, carriage and so on. These opinions reflected the ideal image of citizens what they conceived. Furthermore, such opinions also revealed the transformation of Chinese people's realization and recognition about body. Meanwhile, modern science has gradually replaced the traditional Confucianism to be the new authority on judging or identifying Chinese people's impression about body. The discussions about body in Modern China usually tied with the collective intention and goal of establishing a wealthy and powerful nation. On the other hand, since mid-nineteenth century the rapid growth of economy in the coastal cities has created a new fashion. The impact of new fashion on traditional order and notion about body (present in dress) is noteworthy. The main purpose of this project is to investigate how Chinese people changing his appearance and body in the tide of revolution, and to inquire the significance of the new culture (or the same old one) through the approach of fashion and body. We are going to use newspapers, memoirs and photographs to look at the social and political history of this period. We do find numerous dramatic variations of Chinese society in revolutionary era. And we do understand the fashion is symbol of doing away the old and changing it for new. Then we do comprehend the change of appearance is an important identification for distinguishing between different groups. We also notice the reformation of body is highly concerned in Chinese revolution. Nevertheless, though the tradition seems to be totally negated, in fact the fashion and the tradition are still interrelated in innumerable ways.

近年由於全球氣候變遷影響及台灣不斷發生有關黑心產品的負面新聞，國人在食衣住行上愈加重視自身健康，而在穿著上，吾人可以察覺許多成衣通路品牌開始主打訴求健康材質的紡織商品，在有機紡織品方興未艾的情況下，有機棉由於較其他有機材質，如蠶絲、竹纖等在成本上更便宜且市場接受度高，諸如Nike、Zara、Muji等品牌產品系內皆可看到有機棉的身影，然而，若論及100%有機棉的紡織品，受限於有機認證的製程，導致現有產品設計感不足；款式與顏色相較於一般成衣製品更加單一。從消費面角度切入，多數品牌業者多著重於婦幼市場，近年則可窺見有廠商著眼於其他利基市場，而這波倡導健康自然的風潮中，同時也吸引許多有志於加強流行元素且改變產業現狀的創業者投入有機棉服飾產業鏈中。本研究的產生，是致力於提供具備小資本額且欲進入有機棉服飾價值活動的新創業者關於有機棉價值鏈的現況與後續策略建議，故在研究方法上第一階段會以質化訪談出發，釐清有機棉服飾產業外部環境與在個別價值鏈關鍵成功因素，配合個案公司新創品牌的內部資源，相互映證後釐清個案公司新創品牌的產業進入策略與後續營運策略。而本研究透過上述整體評估後，認為網路通路端較適合新創品牌，因此在後續研究方法的第二階段的消費屬性量化研究將會根據質化基礎深入研究消費者網購服飾行為，為新創品牌分析進入有機棉服飾網購產業的有效行銷策略。

《水滸傳》的創作從南宋初年至明代中葉，這四百多年來流傳的水滸故事，經過說書人的講演鋪陳、文人的潤飾增色，逐漸成熟完整，匯聚成一部精彩絕倫的通俗小說。小說設計了一百零八位英雄，這些好漢被賦予了不同出身、獨特相貌，以及各式穿著，繪製出一幅多彩多姿的水滸圖卷。《水滸傳》在人物登場時，往往以一套贊賦介紹人物從頭到腳的衣著，為讀者在腦海中畫出一個具體而鮮明的形象。由於「服飾」是一個人的「社會肌膚」，透過「服飾」我們可得知其身分地位、審美觀念、性格投射與所處的社會風尚，甚至能反映群體文化。《水滸傳》服飾琳瑯滿目，筆者透過文本的分析，將一百零八好漢的衣著，分為首服、上衣、下裳與足服、腰佩四類，逐一考掘形制內容、演化，宋、元、明三代服制與人物的穿用取向。其次探討服飾的質料與顏色，將質料分為棉麻、絲織、毛皮、金屬四類，研究服飾表現的物質文化；服色則採紅、青、白、黑、黃五色分述，闡發《水滸傳》服飾的穿搭美學。把人物服飾對應《水滸傳》的創作背景，瞭解小說反映出來宋、元、明三代紡織工藝的發達，帶動商品經濟活絡，形成豐富多樣的衣飾時尚以及崇奢僭禮的風氣。最後將服飾與人物形象結合探討，論述小說如何運用服飾勾勒《水滸傳》臉譜，研究服飾對人物外在的身分界定，與文本內在的書寫意涵。本論文從服飾的角度審視《水滸傳》，從中歸納出服飾是人物刻劃的途徑，是小說渲染情節的方法，也是社會風俗的具體反映，更是梁山好漢犯禁思想的表現，總結出《水滸傳》是通俗小說服飾書寫的轉型階段。 / The creation of The Water Margin went through a roughly 400-year span, starting from the beginning of Southern Song to the mid-Ming Dynasty. Stories of The Water Margin, performed, polished, refined and compiled by storytellers and poets, were made into one epic popular fiction, within which 108 outlaws, endowed with distinct backgrounds, appearances, and dress, made an animated landscape of Water Margin. The Water Margin introduces most of its characters’ complete outfits through a set of words of praise on their debuts, thereby portraying solid, bright images in its readers’ mind. Dress are socialized skin from which we tell one’s social status, aesthetics, projected nature, contemporary trends, and even collective culture from those of others’. The Water Margin presents 108 outlaws in a wide array of clothing which, in my textual analyses, was categorized into caps, garments, skirts and footwear, and waist ornaments. I explore the contents of their designs and transformations over time, and how people in Song, Yuan and Ming Dynasties designed and decided their dress in terms of wearing and functioning. Next, I’d discuss the textile—categorized into cotton and gunny, silk, hide and leather, and metal, in order to study the material culture embedded in dress—along with colors—red, cyan, white, black, and yellow included, so as to elaborate on the aesthetics of dressing. Comparing dress with the social context of The Water Margin’s creation gives insight to the highly-developed textile crafting in Song, Yuan, and Ming Dynasty, a crafting which promoted a booming commodity economy and thereby formed a miscellaneous dressing fashion and a luxury-worshiping, etiquette-violating atmosphere. Combining dress with the characters, I reason how each figure was shaped with what he or she wore, and study how one’s dressing defined his/her extrinsic identity and the textual implications inherited in the fiction. This thesis aims at scrutinizing The Water Margin through dress, concluding that dressing is a path to characters’ depictions, a manner with which the plot was embellished, a concrete reflection on social customs, as well as a representation of the 108 outlaws’ thinking of breaking prohibitions. The Water Margin, therefore, was at the stage of dressing depiction’s transformation in popular fictions.

語言與文化息息相關，文化議題是語言教學不可忽略的一部分，華語文教學若缺少文化傳承，則失去教學的精髓。華人文化就是中國人的「生活組織」，中華文化每個時代的蛛絲馬跡，都可以在包羅廣闊的漢語詞彙中尋得。 　　本論文以《詩經》衣飾作為探討中國古代文化的憑藉，輔以各朝代注家著作，以及與衣飾相關的傳世文獻及出土文獻，本論文主要研究內容如下：一、周代階級文化：周代人們的社會階級，充分體現在具體的衣飾形制、材質、色彩、紋飾等部分；二、周代性別文化：從《詩經》對衣飾的描寫，能夠看出中國自古「兩性不平權」的文化特點，本文試圖從男女衣飾制度，探究衣飾彰顯出的性別文化意涵，以及這些禮制背後的性別思想；三、周代色彩文化：中國古代對於色彩有「正」、「間」的區別，將顏色分為尊卑，也存在於衣飾；四、華人衣飾文化在華語文教學的應用：分為「教學技巧」以及「教案設計」兩部分，「教學技巧」包含「文本導讀」、「情境式文化教學」以及「文化對比」，引導學生認識古代中國衣飾所彰顯的華人文化，並設計教案，將衣飾文化融入華語文教學的文化課程。