在近代產業與消費習慣的變遷中，感官經驗成為了商品創造價值的來源，此類型取向的產品又以文化創意產業為代表。隨著音樂市場變革、科技技術更迭，消費者偏好轉變，流行音樂產品逐漸從唱片主流轉向為展演主流。無論在全球音樂市場或華人音樂市場，現場表演都成為音樂活動的發展重心與主要收益來源。歌手之大型演唱會更以表演藝術現場展演的活動型式，舉辦盛大演出活動，發揮體驗經濟的內涵；並與媒體效益結合，創造更多的話題與聲勢。進一步創造更多的效益，逐漸成為目前「娛樂經濟」的主要範疇。 本研究聚焦於高產值之大型演唱會。為探討活動行銷的關鍵要素，選定張惠妹出道十五周年之AMeiZING巡迴演唱會為個案。從觀眾的生活型態、對演唱會的知覺價值、品牌印象、以及顧客滿意度、顧客忠誠度等構面之關聯性。運用調查法，透過量化問卷輔以質化焦點團體訪談的研究方法。以期提供具體的行銷策略建議，予未來流行音樂及表演藝術營運及演唱會籌備團隊做為參考。 研究結果有以下發現。第一，演唱會消費者之生活型態輪廓有：流行娛樂、自我、謹慎消費、表演內涵四種導向。其二，品牌形象、知覺價值對滿意度及忠誠度皆有正向顯著的影響。然藝人品牌形象仍為影響再購意願最主要的決定性因素，品質與情感價值次之，滿意度再次之。其三、人口統計變項中唯年齡、職業、教育程度對知覺價值、品牌形象、滿意度及忠誠度達部分顯著影響。其四、AMeiZING演唱會前曾看過張惠妹演唱會的觀眾，在品牌形象與忠誠度的評價上，均較無經驗者來得高，顯示演唱會經驗與品牌印象有相互正回饋的關係存在。

本篇論文主要探討，社群網站如Facebook的加入，對於現存的「名人文化」所產生的影響和改變。借用觀展表演典範的概念，試圖描繪媒體、名人、粉絲崇拜三者間，從媒體景觀到媒介上身的轉變。 研究先以參與觀察的方式，直接面對社群網站的文本進行資料搜集，針對熱門名人社群專頁進行觀察歸納，以作為深度訪談的依據，並與受訪者的經驗觀察相互對照。再透過深度訪談，了解使用者對於此一文化現象的觀察、看法，以及實際參與的情形。 研究發現，在大眾媒體背景下應運而生的「名人文化」，在Facebook加入後，確實對名人文化產生攪動和改變，預示著在「名人文化」中，由絕對的大眾媒體走向個人媒體的趨勢。 研究發現新科技平台進入「名人文化」後，主要帶來四個層面的影響：第一，Facebook此一元素進入名人文化後，使用者會透過自身的使用經驗與需求，重新詮釋Facebook所扮演的角色。第二，Facebook進入名人文化後，相對削弱原本得以決定名人形象、面目，掌握訊息內容的大眾媒體權力，形成一種權力關係的重組。名人扮演主導的地位，得以為自己發聲、平反、形塑自己的新形象，引導使用者的關注行為。第三，Facebook造成名人形象與資訊更為完整，成為觀視與展演的重要資源，而名人頁面形象，也成為粉絲溝通的共享語言符碼和默契。第四，與在媒體景觀下提出的觀展表演典範進行對話，延伸「界線模糊」的特質，Facebook的進入，是一種有目的性的混淆「公共」與「私人」領域訊息的手段，以達到表演的效果，使Facebook成為了名人與粉絲共享的「表演新舞台」。

網誌使個人化出版的美夢成真，網路空間因此充斥著網誌使用者的觀展╱顧影自憐，而重看網誌的舉動亦成為書寫╱閱讀循環下的自我認同建構歷程。電腦文本具有閱讀即重寫的特性，加上網誌媒介獨有的互動性質，網誌使用者因而得以運用網誌進行個體層次的自我凝視與人際層次的互動想像，意即個體透過自反性的作用，想像他人如何觀看自我，在「觀看」自己如何「被觀看」的過程中反看觀眾，據此對自身存有進行加工以創造自我。 本研究從Foucault的主體觀出發，援引閱聽人研究中的觀展╱表演典範的自我認同建構觀點，關照網誌使用者如何在網誌中重看自我與其效應。以紮根理論分析法進行研究，經由深度訪談法蒐集網誌使用者的經驗資料，輔以研究者的親身觀察與參與，嘗試修正或補充既有理論。 研究結果顯示，網誌中的主體構成深受網誌使用者人際關係的影響，網誌使用者依據其觀眾發展出「被觀看」的想像，並運用各種自我技術營造自我，然而此間的人際關係卻非如同過往研究所示，僅為線下╱線上或真實╱虛擬的二元對立樣態，網誌中的自我觀看織就出線下、線上關係合流的虛實交錯溝通情境，因此網誌中的主體並非單純的線上人格，更滲透至網誌使用者的線下生活。 網誌中的自我觀看端賴網誌使用者在觀看位置上的轉換達成，使得網誌使用者的主客體界線逐漸消弭，因此網路時代的閱聽人概念亟待研究者的重新探問，同時也是今後研究探討網路主體形構的重要途徑。

本文設定出三個研究目的 1.觀點建構：為了重新評估新聞敘事的生產與接受過程，我們基於社會真實建構論與James Carey所說的「溝通之儀式觀點」，進而提出敘事表演論，即敘事正是儀式表演。這裡，本文基於「社會空間一劇場空間－文本空間」的類比，進而主張敘事表演的背後程式和社會結構的運作邏輯密切有關。 2.理論建構：為了有系統性的探討整場敘事表演所展現的意義，同時提高閱聽眾的「批判的語言警覺性」，本文按照四個表演構成因素之間的關係網，區分了三種意義場域：「人際意義」(言者一聽者)、「理念意義」(故事主角)、「文本意義」 (舞臺場景工程)。據此，本文分別建構具體的理論工具箱，以期不但識別出文本上的微觀物理線索，即語法證據一如「語態」、「詞彙語域」、「社會行動詞」、「言說標誌詞」等；且進而尋繹出敘事所努力完成的意義網路和意象建構，即語用途徑－如「直示中心轉換模式」、「敘事轉換模式」、「引語文體」等。 3.實際應用：使用該語言工具箱來實際分析新聞範例－ 「97年台電核廢料案」，探討台/韓新聞媒體針對同一個社會事件，運用怎樣的象徵資源，如何再現言者對該議題的觀點位置，如何設定故事主角的形象與理念，又如何實現其報導內容的連貫性與事實性。對此，本文再細分成底下主要問題：(1)言者的觀點立場透過怎樣的語言用法和策略裝置展現在敘事新聞中？；(2)針對同一個故事，台/韓兩方的新聞版本所再現的理念圖像有什麼異同？；(3)針對同一個故事，台/韓雙方的新聞版本如何重說以塑造出敘事流程的一致方向？ / Is the press news a mirror of reality or constructed reality? In this debating epistemological approaches, we are based on latter as well as on the perspectives of “narrative as ritual performance” ,which is in the contextual mood of textual-oriented critical discourse analysis. From the view of media function of ‘reality-definition’, and also with socio-cultural anthropological perspectives, we are assumes that news is not reality itself and not information transfer too, but socially constructed multiple realities through social interaction on a ‘stage’ by various social actors as performers, either they are on ‘frontstage’ or ‘backstage’. In other words, in this study we attempt to reintroduce performative model into the discourse-textual analysis in media studies, and therefore propose that news is a mediated collective ritual performance in which we are both a performer and a participant, who have function of the “double subjectivity” in the context of news making and its reading. This study essentially also have a basic concern with the cultivation of what Fairclough called ‘critical language awareness’, in other to reflectively reconsider the problems of ethnocentrism and the webs of power-knowledge which can be inscribed in the form and content of ritual performance. And now, what is “narrative performance”? Based on Victor Turner‘s notion of performance, i.e. the processual sense of ‘bringing to completion’ or ‘accomplishing’, this study further defines narrative performance as those two connotations: generally speaking, it means “ritual performance of telling-stories in everyday life” and then specifically speaking, it means “all written text or printed text displaying dramatic formats ” which not only represents our interpretation of what is social reality, but also continually performing and reconstructing our collective consensus and affective memories of the historical culture including the context of “here-and-now”. What we want to do in this paper is to articulate and demonstrate the correspondence between social space and textual space which is based upon the analogies of “life-as-theatre” and “symbolic interaction-as-drama performing”. News narrative result of journalist’s convention, their sociocultural context, and the routinalized reporting practice. Through this study, we believe, it would provide a sort of alternative perspective and a set of useful metaphor for searching out new methodological directions in the fields of communication and mass media studies. The main object of this case study is to analyze the narrative structure of the press news on “the issue of Taiwan nuclear waste”, in other to identify the function of reality construction of a ritualized press performance as well as to show the process of image construction which is represented in the textual context of time-space. More specifically four research questions are raised. First, How we should rethink and reevaluate the process and significance of news-making? Second, How does teller‘s position represent in the news narrative by the use of what sorts of language-uses and tactic device? Three sub-questions as follows: a. How dose teller highlight “we-oriented” view points in the news reporting? b. How dose teller dissimulate “they-oriented” view points in the news reporting? c. How dose teller purposefully persuade the audience to be oriented and attached to the story-teller owns attitudinal position? Third, In relation to the given same social events, what is the distinctive differences of ideational pictures re-presented between Taiwan and Korean version of news story? Forth, In relation to a original newspaper article, how Taiwan and Korean press distinctively retelling or re-performing the story to be construct the thematic coherence of narrative flows ? In other to give answers to these practical questions, this study collected articles of Korean newspaper ‘Joongang Ilbo’ and Taiwan’s ‘United Daily’ and ‘China Times’, each dealing with the case of ‘nuclear waste’ which have drawn a firestorm from South Korea after Taiwan and North Korea had made the Jan. 11, 1997 deal of nuclear waste. To analysis these news articles, this study systemically build a set of analysis methods and several types of research-tools focusing on three categories of meaning-field, that is, fields of interpersonal meaning, ideational meaning, and textual meaning. Interpersonal meaning field including two types of tool or cues, that is “modality” and “deixis” by which to explore the process of image constructing of teller-audience nexus on backstage；in the filed of ideational meaning, there are three tools, that is “registers of lexical categorization”, “social-action-verbs”, and “modes of narrative transposition ” by which to investigate the process of image construction of social actors staged-on；and the textual meaning field mainly based on “discourse marker” and “speech genre(as quotation)” by which to demonstrate the thematic coherence in the semantic and pragmatic levels embodied by the operations of symbolic selection and composition of narrative devices. The above methodological approaches can be illustrated as follows: ┌───────┬──────┬───────┬──────────┬─────────┐ │Meaning-Field │Focus │Relation-Web │Image-Construction │Language-use-Cues │ │ │ │ │ │ │ ├───────┼──────┼───────┼──────────┼─────────┤ │Interpersonal │enonciative │enonciative │teller and listener │modalities deixis │ │ │event │context │ │ │ ├───────┼──────┼───────┼──────────┼─────────┤ │Ideational │episodic │representation│story actor’s │lexical registers │ │ │event │of 'people- │social action │social-action- │ │ │ │world' │ │verbs modes of │ │ │ │relations │ │narrative │ │ │ │ │ │transposition │ ├───────┼──────┼───────┼──────────┼─────────┤ │Textual │symbolic │thematic │selection and │discourse markers │ │ │textualizing│coherence │composition of │speech genres │ │ │ │ │narrative devices │ │ └───────┴──────┴───────┴──────────┴─────────┘ Major conclusion of the study: For the research question 2, we found that teller’s view position was demonstrated in those ‘deictic centers’ as like ‘WHO’, ‘WHEN-WHERE’, and ‘WHAT’ , which served as a sort of mechanism making a tragic spectacle, in other to set up the sympathetic involvement toward “Mr. Yan” as a hero as well as the resentment toward “Taiwan authority” as an antagonist, which is assume to be generated from the imagined domain of Korean audiences. More importantly, we further found that the three types of tactic devices of persuasiveness used by Korean teller which is this: a. to show concrete evidence including critical witness as a vivid symptoms on the could-be-impacts of pollution crisis；b. to evoke universal sense of moral justice；c. to support the technique of punishment. For research question 3, we found that Korean and Taiwan news articles not only shown the differences of representational orders on the ideational picture of the case of Taiwan nuclear waste, but also it supported the fact that, as Mary Douglas argued, ‘ritual of social hygiene’ would be performed when a social communities faced the pollution problems to solves, in order to manages the crisis through mobilizing a sorts of symbolic capitals available to use. we show first that the dominant value of Korean domains on the news issues are standard aggressive patterns of “the program of the witch-hunting” which is based on the ethical politics of environmental protection and the justice of human rights；and second that, compared with the Korean domain’s, Taiwan news narrative demonstrated the distinctive representational order, i.e. “the program of consolation” which is based on lawful and economic ways of thinking. For research question 4, we found that Korean and Taiwan news reporting did not have a distinctive characteristics in the ways of using ‘discourse markers’ to construct local coherence of narrative flow, because both of they are follow basic conventional norms of news writing just as . But, in the other hand, from the aspects of ‘speech genre’, we found that there are differences in the ways of quotation, Korean teller is favor to use ‘free direct speech’ with a discriminating reporting verbs by which highlight the negative aspects of the deal, While on the contrary, Taiwan teller is favored to use ‘indirect speech’ and with a neutral reporting verbs by whichrean teller is favor to use ‘free direct speech’ with a discriminating reporting verbs by which highlight the negative aspects of the deal, while on the contrary, Taiwan teller is favored to use 'indirect speech' and with a neutral reporting verbs by which selecting the good ones and dismilating the negative aspects of the deal.

本論文以「閩台偶戲研究」為題，則設定研究的範圍主要以福建、台灣兩地在傳統偶戲源流上的傳承關係，以及因為地理、人文等個別環境因素影響下發展的經過，乃至現況的比較。就台灣現有的偶戲而言，「傀儡」、「布袋」、「皮影」三大種類均有存在，不過，傀儡僅有「提線」一種表演形式，沒有「杖頭」。然而，各類之中，除了皮影較為單純，僅流行於台灣南部一帶、共同使用潮調音樂之外，布袋戲和傀儡戲均有不同的分布範圍，且使用的音樂唱腔各有不同，並形成不同的流派。尤其是布袋戲，情況最為複雜，不但在傳統音樂的使用上有南管、北管、潮調之分，更因演師傳承的不同，代代衍生不同的派別，戲偶的造型上也因時代的轉變發展出各種類型的布袋戲，可謂百家爭鳴，各有所長。凡此種種，對於台灣偶戲劇種的歷史源流、傳承演變、發展現況乃至未來方向，均值得我們深入加以發掘、探討，以建構出台灣偶戲歷史的形貌。

本研究之主要目的，乃以生活型態為研究主軸，透過瞭解表演藝術觀賞者人口統計資料、自我監控、藝術觀感，來探討其與觀賞次數、媒體選擇、消息來源、考慮因素等觀賞行為的關係，提供政府單位與藝術團體在行銷上的參考。研究的另一目的，則在重新編製適合台灣社會使用的生活型態量表，以強調「活動」構面，來有效衡量出消費者真實的生活型態。 　　在研究方法方面，本研究使用問卷調查法，以兩廳院表演藝術觀眾資料庫為抽樣母體進行系統抽樣，總計獲得有效樣本483份，有效問卷率為30.43%。研究所使用的統計方法包括次數分配、平均數、標準差、因素分析、信度分析、單因子多變量變異數分析、皮爾森積差相關分析及典型相關分析。 　　本研究主要結論如後： 　　一、由483份有效樣本發現，表演藝術觀賞者多為年輕、高教育程度者，並以女性所佔比例較高，多數未參加政黨及宗教信仰，台灣省籍（閩南人）佔多數，身份以上班族、學生、公教人員為主，每月所得以二萬元到四萬元居多，可自由支配於觀賞表演藝術活動的全額，則以一至三千元居多，其中近八成有過學習藝術的經驗。 　　二、藝術觀感經因素分析後，分為「機會學習藝術休閒」、「普及藝術、企業贊助」、「參與注意藝術活動」、「陶冶心性、藝術會友」，整體而言，表演藝術觀賞者的藝術觀感程度很高。 　　三、生活型態經因素分析後分為十六個因素，其中表演藝術觀賞者最同意「閱讀書報雜誌」、「加強藝文交流」、「聆聽流行歌曲、注意歌壇動態」，最不同意「觀看注意職籃棒賽」、「滿足現況、敦親睦鄰」、「追求都會休閒娛樂」的生活方式。 　　四、在表演藝術實際觀賞次數方面，觀賞較多依次為「西洋古典音樂」、「舞台劇」、「芭蕾舞、現代舞」，偏好排序亦同。 　　五、在觀賞相關因素方面，消息來源以「平面文宣」及「親友同學」為主，考慮因素除「注重演出內容水準」及「注重演出時間地玷」外，也相當「注重專家評語、媒體推薦」；媒體選擇方面，報紙以藝文版、生活旅遊版、頭版等閱讀比例較高，電視以名片欣賞、新聞、文化藝文節目觀賞比例較高，廣播則以音樂節目收聽較多。 　　六、在人口統計變項與生活型態的關係方面，發現性別、年齡、婚友狀況、教育程度、職業、所得、藝術經驗不同，確實在生活型態上有所差異。 　　七、在人口統計變項與實際觀賞次數的關係方面，除教育程度、藝術經驗外，性別、年齡、婚友狀況、職業、所得不同，在生活型態上有所差異。 　　八、在自我監控、藝術觀感與生活型態的關係方面，發現自我監控程度越高者，越傾向「參與藝文靈修活動」、「採取行動．保持身材」、「規畫生活、滿意安排」、「到戶外運動、與朋友相聚」；而藝術觀感程度越佳者，對藝術越有正面評價。 　　九、在自我監控與觀賞行為的關係方面，發現與實際觀賞次數的相關解釋力不足，但與觀賞相關因素的關係中，自我監控程度越高者，越常閱讀國際版、收看文化藝文節目，越注意「大型海報」、「藝文界朋友」、「專業雜誌」等消息來源。 　　十、在藝術觀感與觀賞行為的關係方面，發現藝術觀感程度越高者，越常觀賞西洋古典音樂、舞台劇、芭蕾及現代舞；越常閱讀藝文版、文教新聞版，也越常收看文化藝文節目，收聽古典音樂節目，而「大型海報」、「藝文界朋友」、「專業雜誌」是其主要消息來源，「演出水準」、「演出曲目、舞碼、劇碼」、「專家評語」、「媒體推薦」是主要考慮因素。 　　十一、在生活型態與觀賞行為的關係方面，與實際觀賞次數可抽出三組顯著典型相關，與媒體選擇可分別就報紙、電視、廣播抽取典型相關，與消息來源可抽出三組顯著的典型相關，與考慮因素則可抽取出兩組顯著的典型相關。

本研究以九○年代美國戲劇、電影及其他表演型態為文本，透過對作品的解讀，探討美國現階段同性戀文化的發展方向，以及其與各種理論建構間的互動。第一章「理論交叉點：性別解構與身份認同」討論美國現階段與同性戀相關的各種理論走向。同性戀政治同化主義者（assimulationist）試圖讓同性戀族群淡化差異色彩，融入以異性戀為中心的主流體系中；新興的酷兒（queer）政治則以較不妥協的路線，凸顯並強化邊緣身份族群的歧異性與邊緣文化性格。在這樣兩極路線的激盪中，卻產生了各種兼容並蓄的文化文本，這些文化文本並且進一步為同性戀政治提供且示範了新的策略可能性。第二章「眼見為憑：策略性的表演」以九○年代的三齣 美國同性戀戲劇：「美國天使」、「傑佛瑞」和「愛！勇氣！同情！」為文本。九○年代的美國同性戀戲劇不僅以身體的展現做為武器，更試圖以自主性的視野，重新為各種社會文化現象尋找屬於同性戀觀點的詮釋空間。此外，主流體系長久以來為同性戀打造的各種刻板印象，不僅成為同性戀戲劇當然的顛覆對象，更進一步成為同性戀喜劇的最佳題材，而催生出了同性戀以反諷為主的獨特幽默風格。對各種既定的主流意識型態和僵化的二元認知體系進行解構，則是當代同性戀戲劇最重要的課題。「美國天使」透過同性戀與異性戀的刻意並置，以及將政治、種族、宗教等議題與性別議題相互對應，不僅突破了性別議題訴求的侷限性，更徹底模糊了各 種身份認知的定義界限，體現了「身份即表演」的政治意涵。第三章「風格為上：主流中的Camp表演」以 Susan Sontag 的「Notes on "Camp"」為基礎，探索 Camp 在九○年代的表現方式及其潛在的政治力量。本章以澳洲電影『沙漠妖姬』的音樂和服裝為主要文本，討論 camp 如何透過「再生」（Recycling）的運作模式，以主流體系殘餘的舊有資源，拓展獨特而聳動的表演空間。Camp 以明目張膽的顛覆色彩引人注意，卻以不特定彰顯性別政治動機的表現模式，進行另一種潛移默化的顛覆工程。

本論文以「旦角演員」為主體，採縱向式分期，不僅分列各時期主要歌仔戲活動，然在陳述、探究之下，亦可在各節之間比較同時期其他歌仔戲活動的交疊、互動關係。目的在於透過記錄、研究、探討杜玉琴歌仔戲生涯活動，反映歌仔戲於各期發展動態、交互性及其變遷的軌跡，並且探究杜玉琴之旦角藝術的表演特質。全書分為六章，首章緒論說明研究動機與目的、研究範疇與方法、文獻回顧。第二章介紹杜玉琴與歌仔戲的淵源，著重記錄、描述杜玉琴與歌仔戲的遇合及內臺戲班「復興社」對杜玉琴的影響。第三章書寫杜玉琴歌仔戲生涯起步與發展階段，討論其於電影歌仔戲時期與廣播歌仔戲時期的演藝活動，及從中學習、淬鍊的歌仔戲技藝。第四章書寫杜玉琴歌仔戲生涯開拓與高峰，梳理杜玉琴於電視歌仔戲以及舞臺歌仔戲的演出經歷，出入寫實與寫意的展演場域中，適應不同型態的演出場域，積累多元富變化的演藝技能。第五章則探究杜玉琴的旦角表演藝術，說明其旦角藝術的奠定與形塑、多元面相的旦角藝術及拿手戲舉隅與分析，以見其旦角表演藝術之內涵。第六章為結論，總結本論文所梳理的內容，期以老藝人演藝生涯、生命史研究，填補歌仔戲發展史。

台灣表演藝術尚未達到像歐美商業劇場般，可以完全以營利為導向的成熟環境，現代劇團的營運大多採「以戲養戲」的方式，「票房」是劇團最主要收入來源，倘若某個製作獲利不如預期，劇團將立即面臨生存壓力。 為了讓劇團有更好的票房收入及更穩健的營運籌劃，除了藝術層面的投入，經營管理層面的培訓與治理也同等重要；然而，主導藝術的創意人與穩健經營的行政人卻常是用不同思維在處理事情，創意端的天馬行空與行政端的錙銖必較，在面對問題時，非常容易引起爭端與摩擦。 【相聲瓦舍】在20多年的發展歷程中，也歷經各式創意與行政間的爭執、磨合、妥協與認同，本論文企圖在瓦舍茁壯的過程中，找出創意與行政間的「最適平衡點」，並提供給相關表演藝術團隊參考。 / The market scale of Performing Arts in Taiwan that is not yet reaches the level of Europe or America. In Europe and America, the theatre could operate based on their profit concern; On the other hand, the theatres in Taiwan are always struggling on their survival. The main income for theatre in Taiwan is the box office. If the performance didn’t do well in the box office, the theatre would facing the pressure of dismiss. In case to make the better box office and more efficient operation plan in a theatre, we found the management skill and training is the same important as the investment on the artistic development. However, the mind set of creativity team and management team are different, sometimes even they are conflict. This kind of conflict is also happened in Comedians Workshop during the last 2 decades. This paper attempts to find out most appropriate way to balance all the conflicts, adjustment and compromise. Hope we could share our experience as the reference to other theatres.

在政治進入媒介的時代中，隨著電視媒體影響力漸增，政治人物亦趨重視電視的曝光機會。電視本身重視影音與戲劇化的性質，以及媒體組織對觀眾喜好的認知，影響了電視對政治新聞的選擇；政治人物亦利用自身資源，投電視的新聞偏好，增加曝光機會。我們常認為國內電視呈現立法委員相關新聞時，往往著重立委暴力、緋聞、使用各種道具或特殊扮相的演出，本研究以國會電視新聞、電視記者以及立法委員為研究對象，分析電視新聞如何再現立法委員，是否著重呈現其表演行為，以及記者與立委如何互動出此一再現結果。 　　在文獻探討上，本研究利用競賽框架及選民消費理論。前者指出當代政治新聞多注重競爭及策略面，而電視畫面又適於突顯衝突情境，因此電視傾向呈現立委的影像式表達；後者則說明政治人物力求媒體表現，原因在於可將自我資訊充分揭露予選民，故易於展現衝突或戲劇化言行增加電視曝光度。無論何種觀點，都揭示電視偏好再現立委的表演行為的原因，然由於不同立委所擁有的政治資源配置有所差異，因而立委在實際發展媒體策略時，亦有不同的選擇與考量。 　　本研究使用電視新聞的內容分析，以及記者與立委的深度方談兩種研究方法。前者分析電視對國會新聞的關注程度與再現方式，以了解立委的曝光度競爭程度，以及立委的再現是否多與顯明的感官刺激、衝突性、戲劇化或意圖性相關，使用圖像式或刺激性的表達方式，而非單純言語鋪陳的表演行為，並分析表演行為在選舉與非選舉期、有無較高職位的立委間以及不同政黨大小的立委間，有無呈現的比例差異與關聯；後者旨於探討電視記者如何評價立委表演行為與進行新聞選擇，以及不同政治資源配置的立委如何發展媒體策略。綜合兩種方法，則分析記者與立委的權力關係。 　　本研究發現，立委爭取電視曝光的競爭激烈，電視新聞呈現立委時，表演行為比例顯著於非表演行為、選舉時期顯著高於非選舉時期，且不具職位或小黨立委表演的呈現比例亦較高。其原因可分兩層面，在媒體部分，國會電視記者基於媒體性質與收視率壓力，即便對立委表演感到無奈，亦需採訪播出，特別是資淺記者較難另外探索其他較具深度的議題；在立委方面，立委發現電視喜好，了解表演行為帶來的即時曝光效果，雖可能造成形象的損害，但囿於本身資源條件的限制，往往亦需展現表演行為。在記者與立委互利共生的過程中，立委更有機會透過商業機制，操控記者進行其所不樂意的採訪。 　　電視著重立委表演行為的影響，可能造成政治的論述的空洞化，使得民眾對公眾事務關心的流失；亦可能使記者的新聞工作熱情流失，造成高流動率與年輕化，使得國會新聞停留在表象的惡性循環；以及形成對專業問政立委的懲罰，鼓勵立委以表演自利，並削弱其監督政府的能力。故此，本研究建議由電視台重新解讀收視率著手，改變新聞訴求定位，培養記者的專業素養。立委需謹慎評估表演行為可能帶來嚴重的負面效應，觀眾亦可透過多元化的管道了解國會運作，表達對非綜藝化立委及新聞的鼓勵，以改變此一現象。