A pesquisa de dissertação intitulada Entre Texto e Palco: Um Estudo sobre a Preparação do Espetáculo e dos Atores pelas Companhias Profissionais Elisabetanas se propõe a analisar alguns elementos relevantes no tocante à organização do espetáculo teatral pelas companhias profissionais elisabetanas. Os objetivos da pesquisa foram estudar a preparação das peças pelas companhias, quais os manuscritos estruturados para preparar o espetáculo e aqueles que seriam entregues aos atores, as partes; compreender a preparação do espetáculo pelos atores e o sistema de repertório, bem como a distribuição de seus papéis e a tradição do sistema de transmissão de papéis entre os atores, tentando verificar se existia algum procedimento de trabalho, instrução, estudo, ensaio, leituras; e por fim, do modo de interpretação, se havia uma noção determinada sobre a representação cênica, que descobrimos era reconhecida no período como passionating, conceito sobre a arte de interpretar do ator. A pesquisa foi bibliográfica, investigativa e de análise de fragmentos de duas peças de Shakespeare, A Tragédia de Hamlet, Príncipe da Dinamarca e Sonho de uma Noite de Verão. Passagens foram pinçadas dessas duas peças de modo que realizamos um estudo comparativo e de análise nos servindo de pontuais perspectivas de críticos que contribuíram imensamente na fundamentação de nossa articulação a respeito dos elementos acima citados e que moveram a pesquisa. Na delimitação do problema quatro foram os autores que fundamentaram nossa dissertação. São críticos que tiveram acesso direto aos manuscritos do período, são eles: David Bradley, Andrew Gurr, Tiffany Stern e John Astington por abordarem em muitos dos seus estudos a temática sobre a questão organizacional do espetáculo como um todo. Desses autores, apropriamo-nos da discussão a respeito do Book e do Plot, documentos que faziam referência à preparação do espetáculo. Investigamos a relevância desses documentos que, pela análise dos autores, indicam como o espetáculo era preparado pelos atores das companhias profissionais elisabetanas. / The dissertation research titled Between Text and Stage: a Study on the Preparation of the Spectacle and the Actors of the Elizabethan Professional Companies, intends to analyze some relevant elements regarding the organization of the Elizabethan theatrical spectacle by the actors of the Elizabethan professional companies. The research objectives were to study the preparation of plays by the companies, which manuscripts were structured to prepare the spectacle and those that would be delivered to the actors, the parts; to comprehend the preparation of the spectacle by the actors and the repertory system, as well as the distribution of its roles, the tradition of the transmission system between the actors, analyzing whether there were some work procedure, instruction, study, gathering, readings; and finally, the mode of interpretation, if there was a certain notion about the art of representation, which we discovered it were recognized in the period as passionating: concept on the art of interpretation. The research was bibliographic, investigative and analitic of fragments from two Shakespeare‟s plays - Midsummer Night’s Dream and Hamlet, Prince of Denmark. Passages were plucked from these two plays so we conducted an analitic study on them approaching specific perspectives of critics who have contributed immensely in the grounds of our articulation on the elements mentioned above. These critics had direct access to the manuscripts of the period, they are: David Bradley, Andrew Gurr, Tiffany Stern e John Astington. They addressed many of their studies on the subject organizational issue of the spectacles as a whole. From these authors, we assumed the discussion of Book and Plot, documents that referred to the preparation of the spectacles. We investigate the relevance of these documents, the authors' analysis, indicate how the show was prepared by the actors of the Elizabethan professional companies.

Orientadores: Sara Pereira Lopes, Regina Aparecida Polo Muller / Acompanha 1 CD-ROM / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T04:07:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Biancalana_GiselaReis_D.pdf: 52059553 bytes, checksum: fce59149aac7c3220b7be414c954cee5 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: O presente trabalho visou ao desenvolvimento de uma pesquisa que lançasse um olhar sobre algumas qualidades específicas, consideradas necessárias, às Performances cênicas competentes. Esta competência, percebida pela corporeidade, construída pelos performers, depende, entre outros fatores, do seu processo formativo e do desenvolvimento da habilidade para o improviso. Essas características foram observadas em uma manifestação cultural gaúcha, a Trova Galponeira, e relacionadas com a atuação teatral, enquanto manifestação cênica, para investigar quais os elementos presentes na prática da Trova Gaúcha que dotam o cantador de qualidades fundamentais, também, para a Performance cênica de atores. A perspectiva da investigação remeteu-se à aproximação traçada entre as Performances Populares de Trova e as Artísticas Teatrais. Os procedimentos metodológicos adotados foram elaborados, especialmente, para a pesquisa proposta. Inicialmente, a investigação debruçouse sobre o estudo da cultura gaúcha, especificamente, as Performances de Trova e a corporeidade dos seus praticantes. A prática da Trova, oferece ao cantador,elementos que desenvolvem, sensivelmente, sua precisão, ritmo e determinação, aliados à habilidade para o improviso, entre outras competências, que são fundamentais para as Performances. Foram realizados, estudos da bibliografia especializada, pesquisa de campo e entrevistas. Concomitantemente, investigouse a arte de atuar e os aportes necessários ao performer teatral, implementando a mesma proposta, que iniciou com o estudo da bibliografia especializada e, em seguida, trouxe um exemplo de encenação: o espetáculo intitulado "Água quente, erva e cuia". A pesquisa buscou apontar as relações evidenciadas em campo, nas duas manifestações performáticas, ao engendrar um paralelo entre ambas, capaz de discutir alguns dos elementos selecionados e considerados importantes, nas Performances da Trova Gaúcha e de atores: o trabalho corporal dos performers, no que se refere aos anseios por qualidade técnica e expressiva que pontuam seu processo formativo, bem como as formas de lidar com o aspecto improvisacional, inerente ao seu ofício. Traçado o paralelo, a investigação buscou tecer as aproximações evidenciadas, para arrematar as considerações finais, contendo suas possíveis contribuições. Finalmente, considerou-se que as duas formas estudadas, pertencendo a universos culturais diferentes, possuem contribuições relevantes, formando uma via de mão dupla, no que se refere aos aspectos focados pela pesquisa / Abstract: The present work aimed at developing a research that would focus some specific qualities, which are considered necessary to efficient scenic Performances. This proficiency perceived by the corporeity, constructed by the performers depends on, among some other factors, its formative process and the development of abilities to improvisation. These characteristics were observed in a Gaucho cultural event, the "Trova Galponeira" and, it was related to theatrical performance as scenic expression, to investigate which elements that are present in the "Trova Galponeira" give the singer the basic qualities to the actor's scenic Performance. The investigation perspective referred to the approximation outlined between the Popular Trova Performances and the Theatrical Artistic Performances. The methodological procedures used in the study were developed specially to this research proposal. First, the research leant in a study about the Gaucho's culture, more specifically on the Trova Performances and the corporeity of its practitioners. The practice of Trova gives to the singer elements that significantly develop its accuracy, rhythm and determination, as well as his ability to improvisation, among some other competences that are fundamental to the Performances. Some studies on the specialized bibliography, field studies and interviews were carried out. Concomitantly, we investigated the art of acting and the necessary contributions for the theatrical performer, implementing the same proposal that initiated with the study of the specialized bibliography and next,provided a staging example: the show named "Água quente, erva e cuia". The research sought to point out the relations that were made evident in the field work, in the two performative expressions, by engendering a parallel between them, which was able to discuss some selected elements that were considered important in the Performance of the Trova Gaucha and of the actors: the performers corporal work, referring to the search of technical and expressive quality that guide their formative process as well as the ways to deal with the improvisation aspect native of their work. Once established the parallel, the investigation sought to highlight the approximations to frame the final considerations with its possible contributions. Finally, we considered that the two studied forms, which belong to different cultural universes, give significant contributions, building a two-way road in what refers to the aspects focused by this research / Doutorado / Doutor em Artes

Orientador: Matteo Bonfitto Junior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T01:20:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Scalari_RodrigoCardoso_M.pdf: 4725060 bytes, checksum: c4d34b14eeac6d84d3a78bd04d96f1c4 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Este trabalho visa tecer uma reflexão sobre o treinamento do ator encarando-o como um espaço privilegiado para a sua autocriação. Para isso, são realizados diálogos com os conceitos Autopoiese, de Humberto Maturana e Francisco Varela, Micropercepção (Pequenas Percepções), retomado de Gottfried Leibniz por José Gil , e com diversos pesquisadores da arte teatral tais como Constantin Stanislavski, Jacques Copeau, Jerzy Grotowski e outros, na busca de um alargamento da compreensão do treinamento do ator e dos fenômenos decorrentes desta prática. Agrega-se à discussão teórica, um aporte prático, a partir da realização de um treinamento corpóreo-improvisacional conduzido por este pesquisador a um grupo de alunas da graduação em Artes Cênicas da Unicamp. Além de conversações com o arcabouço teórico desta pesquisa, a prática é aqui exposta e pensada a partir de percepções oriundas de um diário de bordo deste pesquisador, de diários das alunas envolvidas e vídeos de sessões do treinamento realizado. / Abstract: This work aims to make a reflection on the actor's training regarding it as a privileged space for its self-creation. For this, we conducted dialogues with the concepts Autopoiesis of Humbero Maturana and Francisco Varela, little Perceptions, taken from Gottfried Leibniz by Jose Gil, and with several researchers of theatrical art such as Constantin Stanislavski, Jacques Copeau, Jerzy Grotowski and others, looking for a wider understanding of actor training and phenomena resulting from this practice. Adds to the theoretical discussion, a practical contribution, from the creation of a body-improvisational training conducted by this researcher to a group of female graduate students in Theatre Arts at UNICAMP. In addition to talks with the theoretical framework of this research, the practice is outlined here and thought from the perspective derived from a logbook of this researcher, diaries of the students involved, and videos of training sessions held. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Renato Ferracini / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T02:32:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lemes_RenataKelydaSilva_M.pdf: 6044153 bytes, checksum: 0e30990b15bce433e8dcad7b74f1a4d9 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Esta pesquisa aborda, por meio do trabalho da Companhia do Miolo, experiências que visam refletir acerca da preparação do ator para a linguagem cênica de rua. As perguntas a que se tenta responder no decorrer do trabalho formularam-se a partir da pratica da pesquisadora e agora resultam no que se designou como percurso, visto tratar-se de uma abordagem hibrida e movente, que se atravessa e se transforma a medida do trilhar, pois este e o principio do trabalho do ator na rua. Desse modo, a pesquisa observou cuidadosamente três aspectos considerados fundamentais para a preparação do ator na rua: O principio do olhar sobre a paisagem; a relação corpo e espaço urbano; a relação entre o ator e o outro (espectador). O trabalho do ator na rua visto pela experiência artística da Companhia do Miolo leva em consideração elementos da urbanidade no contexto da cidade de São Paulo e investiga essa preparação tendo em vista essa experiência urbana. Por fim, a pesquisa apresenta relatos de grupos de teatro de rua sobre essa preparação, tentando flagrar a diversidade e a multiplicidade que perpassam a resposta a pergunta inicial desta pesquisa: em que consiste a preparação para o ator na rua? / Abstract: This research tackles, through the work of the Companhia do Miolo, with experiences that seek to reflect on the preparation of the actor for the cenic language of the street. The questions that we try to answer along this work were formulated based on the pratic of the researcher and now result in what is refered as track, since it is an hibrid and moving approach, that one crosses and changes while tracking it, for this is the principle of the work of the actor in the street. So, the reserach carefully observed three aspects considered as basic for the preparation of the actor in the street: The principle of the look at the landscape; the relation between the body and the urban space; the relation between the actor an the other (espectator). The work of the actor in the street seen through the artistic experience of the Companhia do Miolo takes in consideration elements of the urbanity in the context of the city of Sao Paulo and investigates this preparation having in mind this urban experience. Finally, the research presents the testimony of groups of street theatre about this preparation, trying to catch the diversity and multiplicity that are present in the inicial question of this research: in what consists the preparation for the actor in the street? / Mestrado / Artes Cenicas / Mestre em Artes

Orientador: Inaicyra Falcão dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-06T21:53:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pla_DanielReis_M.pdf: 994795 bytes, checksum: 6f21c9873d2e2b1a83cc3db965c2ead5 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: O presente trabalho tem como objetivo estabelecer uma relação entre o corpo espetacular observado nos praticantes do rito ligado à Tara Vermelha e o corpo espetacular do ator. Para isto o estudo se baseou na observação participante do ritual citado entre os anos de 2002 e 2004, nos centros Tchimed Ling/RS, Khadro Ling/RS e Odsal Ling/SP, todos ligados ao Chagdud Gonpa Brasil, organização que abrange os centros ligados ao lama tibetano Chagdud Tulku Rimpoche, falecido em 2002, quem trouxe a prática de Tara ao Brasil. Ao unir a visão de praticante-iniciado do autor com a de acadêmico e artista buscou-se desenvolver uma visão ampliada do rito, sem perder, no entanto, a visão inerente ao contexto em que ele se insere. Investigando os princípios que regiam a construção de um corpo diferenciado do cotidiano, observado em algumas pessoas durante a execução da prática de Tara, uniram-se ao estudo de textos e instruções tradicionais o de obras de pensadores ocidentais ligados à arte teatral, à filosofia, e à meditação. Neste processo de revisão teórica e observação encontrou-se no conceito de espetacularidade o elo de ligação entre os dois universos, permitindo a construção do diálogo entre o espetacular do praticante e o do ator. Ao testarem-se estes princípios na sala de ensaio, durante o trabalho desenvolvido entre os anos de 2004 e 2005 com alunos dos grupos de montagem do Núcleo de Artes Cênicas Campinas II ligado ao SESI/SP, observou-se que o processo que leva a espetacularidade corporal implica na manifestação da vontade-impulso no tempo e no espaço. Por fim, foi possível observar que o corpo espetacular do praticante e o do ator são fruto de um trabalho preciso e consciente, os princípios envolvidos permitindo o diálogo entre estes universos. Observou-se também a possibilidade de construir um conhecimento que se fundamente no estudo ¿desde dentro¿ de um determinado contexto cultural, sob uma perspectiva baseada no diálogo inter-tradições, sem haver necessidade de uma experiência explicar-se pela outra / Abstract: This work aims to establish a relationship between the spectacular body observed in the practioners of a ritual linked to red Tara and the spectacular body of the actor. The study was based on the ritual practioners observation between 2002 and 2004 at Tchimed Ling /RS, Khadro Ling/ RS and Odsal Ling/SP centers which were linked to Chagdud Gonpa Brazil. This organization covers centers linked to tibetan lama Chagdud Tulku Rimpoche (died in 2002) who brought this Tara practice to Brazil. The author, joining the initiate practioner vision to the researcher and artist¿s one, it was tried to develop a broader vision of the ritual without losing the vison of the inserted context. Investigating the principles of a diferentiated daily body construction observed during Tara practice it was joined the study of traditional texts and instructions and western authors works of drama, philosophy and meditation. In this process of theoretical review and observation was found in the spectacularity concept the link between these two universes, allowing a dialog construction between practioner and the actor¿s spectacular body. Testing these principles while rehearsaling with pupils from the setting group of Núcleo de Artes Cênicas Campinas II joined with SESI/SP in 2004 and 2005, it was observed that the process that leads to the body spectacularity implies the manifestation of the will-impulse in time and space. Therefore it was possible to observe that the practioner spectacular body and the actor¿s are the result of a precise and conscious work involving principles which allow a dialog between these two universes. It was also observed that is possible to build knowledge based on a study of any determined cultural context at a perspective based on an inter-tradition dialog without the necessity of each other¿s explanation / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Heloisa Andre Pontes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-15T23:06:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sobral_LuisFelipeBueno_M.pdf: 2583169 bytes, checksum: b202082b75528544c470fe263c30c39d (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: As páginas seguintes consistem em uma etnografia histórica do olhar hollywoodiano. Em particular, descreve a sedimentação da persona cinematográfica de Humphrey Bogart (1899-1957) na primeira metade da década de 1940. O foco analítico é duplo: por um lado, está atento às relações de gênero inscritas em suas performances; por outro, procura relacionar sua trajetória social e a estrutura de produção industrial de Hollywood. Uma descontinuidade interpõe-se entre a interpretação do artista diante da câmera e sua imagem projetada na tela: o trabalho de vários outros profissionais (roteirista, técnico de som, editor etc.) completa o processo até o lançamento do filme, quando é avaliado por público e crítica. No cinema, a performance artística submete-se à câmera, que executa a mediação de todo o processo; ao aparato técnico corresponde a persona cinematográfica, que não se resume nem ao intérprete nem aos seus personagens: ao mesmo tempo em que une estes - delineando um modelo de gênero -, também proporciona àquele o estabelecimento social na estrutura de produção. O caso de Bogart oferece um recorte circunscrito porque sua persona emergiu de forma linear em meia década (após anos de investimento), quando Hollywood se organizava em um modo de produção denominado sistema de estúdios, no qual cada estúdio desenvolvia um estilo próprio e controlava toda a produção industrial de um filme, do roteiro à exibição - e, portanto, a autonomia relativa do artista era estreitíssima. Através de uma série de pistas oriundas de fontes diversas (filmes, literatura, biografias, historiografia), esta dissertação argumenta que experiência social e cultura visual são inseparáveis, defende que a persona de Bogart (símbolo canônico de masculinidade) alimentava-se da tensão dramática entre a indiferença aparente e a vulnerabilidade súbita, e, finalmente, demonstra que a relação entre Bogart e sua persona caracterizava-se pela alteridade / Abstract: The following pages consist in a historical ethnography of the Hollywood eye. In particular, it describes the sedimentation of the screen persona of Humphrey Bogart (1899- 1957) in the first half of the 1940s. The analytical focus is twofold: on the one hand, pays attention to the gender relations inscribed in his performances; on the other, seeks to relate his social trajectory and Hollywood's industrial structure of production. A discontinuity goes between an artist's interpretation in front of the camera and his/her correspondent projected image on the screen: the work of numerous other professionals (screenwriter, sound technician, editor etc.) completes the process until the film release, when it is evaluated by public and critic. In cinema, the artistic performance is submited to the camera, that executes the mediation of the entire process; to the technical apparatus corresponds the screen persona, that does not resume itself to the interpreter nor his/her characters: at the same time that unites these - outlining a model of gender - it also supplies to the former the social setting in the structure of production. The Bogart case offers a circumscribed picture because his persona emerged in a linear form in half a decade (after years of investment), when Hollywood organized itself through a mode of production called studio system, where each studio developed its own style and controlled the entire industrial production of a film, from screenplay to exhibition - and therefore the relative autonomy of the artist was very narrow. Through a series of clues collected from various sources (films, literature, biographies, historiography), this dissertation argues that social experience and visual culture are inseparable, defends that Bogart's persona (a canonical symbol of masculinity) was nourished by the dramatic tension between the apparent indifference and the sudden vulnerability, and finally demonstrates that the relation between Bogart and his persona was characterized by otherness / Mestrado / Antropologia Social / Mestre em Antropologia Social

Konstantin Stanislavski é considerado um dos pilares do teatro moderno. Ator, encenador, pedagogo, pesquisador e teórico teatral, ele transformou o teatro de sua época e sua obra lançou as bases para o treinamento e formação de atores, a primeira sistematização da arte do ator no ocidente, que ficou conhecida como o sistema Stanislavski. Minha vida na arte de Konstantin Stanislavski: os caminhos de uma poética teatral propõe investigar a autobiografia de Stanislavski, publicada na Rússia em 1926. Além do percurso de uma experiência artística incomum, esse primeiro livro stanislavskiano apresenta as etapas de formação e os elementos que articulam seu pensamento artístico. Apesar da riqueza das informações que o relato apresenta, Minha vida na arte é um texto pouco analisado, visto que a esmagadora maioria dos estudos teatrais dedica-se à exegese do sistema Stanislavski. A presente pesquisa retoma a autobiografia e cria um espaço de observação e análise, colocando-a no centro da reflexão e considerando-a como um texto fundamental que guarda em si uma chave de acesso para a compreensão do projeto artístico-pedagógico de Konstantin Stanislavski, bem como de sua teoria teatral exposta em livros posteriores. O trabalho discute, em um primeiro momento, a trajetória dos escritos stanislavskianos, em seguida apresenta as circunstâncias que envolveram a gênese, a publicação e a transmissão da autobiografia e, finalmente, propõe o exame do texto de Minha vida na arte. A pesquisa está inserida no campo dos estudos stanislavskianos que se dedicam à releitura da obra e do legado do mestre russo. / Konstantin Stanislavskis work is considered a fundamental reference of the modern theatre. He was an actor, metteur en scène, pedagogue and theatre theoretician whose works launched the basis of a training program for actors called all over the world as the Stanislavski system. The research Konstantin Stanislavskis My life in art: the paths of a theatre poetics proposes an analysis of Stanislavskis autobiography published in Russia in 1926. Besides an uncommon artistic experience, his first book presents the principles of his work and creative thinking. A better comprehension of Stanislavskis artistic project will allow a different reading of his later books and legacy.

Considerando que a Constituição Federal de 1988, além de legar uma série de inovações no plano político, econômico e social, representa um marco entre os processos de crise e de retomada do planejamento regional no país, o objetivo desta pesquisa foi analisar criticamente o planejamento regional brasileiro pós-Constituição Federal de 1988, buscando identificar e caracterizar mudanças de paradigmas de natureza política, administrativa e econômica imbricados nesse processo, tendo como parâmetro a comparação com o período precedente (século XX). Foram analisadas as três dimensões que compõem as políticas públicas, segundo a metodologia da Policy Analysis: a estrutura institucional (polity), o processo político que envolve a formulação, a implementação e a execução de políticas públicas (politics) e o conteúdo concreto das decisões políticas (policy), como o arcabouço legislativo e os planos e programas governamentais. No âmbito da polity foram identificadas e caracterizadas as instituições ligadas ao planejamento regional na esfera da Administração Pública Federal, especialmente Ministérios, Secretarias e autarquias, a saber, o Ministério da Integração Nacional, a Sudam, a Sudene, a Sudeco, a Sudesul, o Dnocs e a Codevasf, bem como suas antecessoras. A partir do exame das constantes criações, extinções, fusões e desmembramentos de instituições, bem como alterações nas suas atribuições, estrutura interna, e posição ocupada na Administração Pública, ponderamos a importância que o planejamento regional adquiriu em cada momento de sua história no país. No tocante à politics, foram identificados os principais atores políticos que participaram do processo de formulação das políticas regionais analisadas na pesquisa, bem como uma breve caracterização dos principais estilos políticos vigentes e seus diferentes contextos históricos. Buscamos problematizar a participação dos diversos atores no processo de formulação das políticas regionais, abordando a questão do peso relativo entre decisões técnicas e políticas no âmbito das políticas e planos examinados. No que se refere à policy, apresenta-se, de forma sucinta, as principais características das políticas regionais nos períodos anterior e posterior à Constituição Federal de 1988, especialmente os Polos de Desenvolvimento, os Eixos Nacionais de Integração e de Desenvolvimento (Enids), as Mesorregiões Diferenciadas e a Política Nacional de Desenvolvimento Regional (PNDR), com destaque para esta última. À luz da Geografia, acrescentamos uma quarta dimensão na análise das políticas públicas, a territorial. Com base no exame das dimensões polity, politics, policy e da dimensão territorial do planejamento regional, apresentamos uma análise comparativa entre o período anterior e posterior à Constituição Federal de 1988, identificando e caracterizando os principais paradigmas norteadores do planejamento regional brasileiro, especialmente, no período recente, assinalando a forma como eles são absorvidos pelas políticas regionais e indicando os principais rebatimentos territoriais dessas políticas. Por conseguinte, no contexto de emergência da PNDR, considerada como o marco recente mais importante das políticas regionais no país, concluímos que o planejamento regional está em meio à processos simultâneos de retomada, de ressignificação e de inovação, uma vez que busca revestir-se de novos paradigmas, embora sem destituir-se completamente dos anteriores, o que acaba por lhe conferir um novo conjunto de atributos. Por fim, apresentamos uma apreciação crítica acerca dos limites e desafios do planejamento regional brasileiro na atualidade. / Considering that Brazilian Constitution of 1988, besides a number of innovations in the political, economic and social terms, it represents a milestone for the processes of crisis and resumption of regional planning in that country. The objective of this research was to critically assess the regional planning after the Brazilian Constitution of 1988, seeking to identify and characterize changes in paradigms of political, administrative and economic nature intertwined in this process, establishing the parameter of comparison with the previous period (twentieth century). The three dimensions that comprise public policies were analyzed according to the methodology of Policy Analysis: the institutional structure (polity), the political process that involves the formulation, implement and execution of public policy (politics) and the actual content of decisions policies (policy); and the legislative framework and the plans and programs from government. Within the polity, the institutions related to regional planning were identified and characterized in the sphere of the federal government, especially Ministries, Departments and authorities, namely the Ministry of National Integration, the Sudam, the Sudene, the Sudeco, the Sudesul , the Dnocs and the Codevasf, as well as its predecessors. From the examination of the recurrent creations, extinctions, mergers and spinoffs of institutions, as well as changes in their assignments, internal structure, and the position placed in Public Administration, we ponder the importance of regional planning acquired at each moment of its history in the Brazilian country. In relation to politics, the main political actors who participated in the formulation of regional policies, analyzed in this research process, as well as a brief description of the main current political styles and their different historical contexts, were identified. We seek to problematize the participation of various actors in the formulation of regional policy process, addressing the question of the relative importance between technical decisions and policy, considering the examined policies and plans. With regard to policy, it is presented here succinctly, the main features of regional policies in the earlier and later periods of 1988 Brazilian Constitution, especially the Poles of Development, the National Integration and Development Axes (Enids), Differentiated Meso-regions and the National Policy for Regional Development (PNDR), with an emphasis on the latter. In light of Geography, we added a fourth dimension in the analysis of public policies: the territorial. Based on the examination of the dimensions polity, politics, policy and the territorial dimension of regional planning, we present a comparative analysis between the anterior and posterior periods of the Brazilian Constitution of 1988, identifying and characterizing the main guiding paradigms of Brazilian regional planning, especially in recent period, noting how they are absorbed by regional policies and indicating the key territorial repercussions of these policies. Therefore, in the context of the emergence of PNDR, considered as the most important recent milestone of regional policies in the Brazilian country, we conclude that regional planning is through the simultaneous processes of recovery, of reframing and innovation, as it seeks putting on new paradigms, although without completely dismiss the preceding. This ultimately gives you a new set of attributes. Finally, we present a critique of the limits and challenges of the Brazilian regional planning consideration nowadays.

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-22T15:30:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Castro_AnaLuizadeMagalhaes_M.pdf: 7262821 bytes, checksum: 4bd587371f17e97a500d09d7d4d18cd2 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Este estudo desenvolve uma reflexão sobre a presença da narrativa no teatro de Peter Brook. Compreendendo-a como resultante de sua pesquisa em direção à "qualidade" e à "vida" da cena. Da noção de narrativa, de cunho tradicional, deriva o conceito de experiência que dialoga com as premissas propostas por Brook para o seu teatro. O espetáculo "A Conferência dos Pássaros" foi escolhido para este estudo por apresentar plenamente a atuação narrativa no percurso do teatro de Peter Brook, conjugando, também, o saber desenvolvido pelo grupo, no primeiro ciclo de trabalho que se iniciou com a criação do Centro Internacional de Pesquisa Teatral - CIRT, em 1970 / Abstract: This work develops a reflection about the presence of narrative in the theater of Peter Brook. Understanding this presence as a result of his search toward the "quality" and "life" of the scene. From the notion of traditional narrative derives the concept of experience, that dialogue with the premises proposed by Brook for his theater. The play "The Conference of the Birds" was chosen for this study because it presents the fully narrative acting in the Peter Brook's theatre process. It combines the knowledge developed by the group in the first cycle of their work that began with the creation of CIRT - International Centre for Theatre Research in 1970 / Mestrado / Teatro, Dança e Performance / Mestra em Artes da Cena

Orientador: Marcelo Ramos Lazzaratto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-19T15:47:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Martins_PedroHaddad_M.pdf: 1948104 bytes, checksum: 4f340ca080f183b5b32bf7a4e28351cd (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: A presente dissertação teve por finalidade analisar as implicações da temática metateatral - em que o teatro é colocado como seu próprio objetivo e tema de realização -, dentro de processos pedagógicos em teatro, desenvolvidos com crianças entre 8 e 12 anos, idade em que o pensamento estruturante da cena começa e ser compreendido como um elemento de criação poética. Primeiramente, confrontamos esta prática, desenvolvida ao longo de nove anos, com diversas referências bibliográficas sobre o ensino do teatro publicadas no Brasil, como modo de situá-la e procurando afastá-la do sistema escolar, buscando verticalizar seu estudo. Enfatizamos, assim, o caráter próprio da linguagem teatral, como detentora, em si, de seus elementos pedagógicos. Em seguida, estabelecemos referências teóricas que balizaram a prática, reavaliando-a e ressignificando-a à luz de novos conceitos. Desse modo, o trabalho com a temática metateatral mostrou-se potencializador do desenvolvimento de um aluno-ator consciente da utilização e da combinação de diversos elementos poéticos próprios à cena, atividade lúdica por natureza, que incentiva a prática do jogo e da criatividade, essenciais ao desenvolvimento humano. Apropriamo-nos, então, do conceito de "lugar aprendente", de Jean- Jacques Schaller, para definir o lugar do ensino do teatro. Um lugar criado, determinado e alimentado por um coletivo, e que, em contrapartida, respeita a individualidade de cada um de seus componentes, efetivando o lugar do jogo e da criação poética. Posteriormente, relatamos experiências práticas - analisando-as de acordo com os conceitos discutidos -, realizadas dentro da sala de aula e quando da apresentação de quatro peças pelas crianças, exemplificando o metateatro como parte de uma metodologia pedagógica. Os espetáculos foram colocados como elemento fundamental para a assimilação da linguagem teatral, estabelecendo o público como parte do jogo, momento em que os alunos-atores se reconhecem como construtores dessa linguagem, afirmando-se, portanto, criativos, por meio do fazer teatral / Abstract: The purpose of this dissertation is to examine the implications of the use of metatheatrical themes - in which the theater is set as its own purpose and theme of achievement - in pedagogical processes developed in theater with children between 08 and 12 years old, age at which the structuring thought of the scene begins to be understood as an element of poetic creation. We first confronted this practice, developed over nine years, with several references published in Brazil about teaching theatre, as a way to situate this practice and to try to push her away from the school system in order to deepen its study. Thus, emphasizing the theatrical language for its characteristics: as a detainer, itself, of its pedagogical elements. Then we set theoretical references to base the practice, reviewing it and redefining it in the light of new concepts. Thus, working with the metatheatrical theme showed that it can potentiate the development of a student-actor aware of the use, and the combination between various poetic elements concerning the scene, a playful activity by its nature, that encourages the practice of the game and creativity, both essential to human development. The concept of "learning place", presented by Jean-Jacques Schaller, was then used to define the place of the teaching of theater. A place created, determined and fueled by a collective, but that respects the individuality of each of its components, effecting the game and the place of poetic creation. Finally we described practical experiments - analyzing them according to the concepts discussed - that occurred in the classroom and in the presentation of four plays with children, exemplifying metatheatre as part of a pedagogic methodology. The plays were placed as a key element for the assimilation of the theatrical language, establishing the public as part of the game, the moment where student-actors recognized themselves as builders of this language, asserting themselves, therefore, as creative individuals through the experience of doing theatre / Mestrado / Artes Cenicas / Mestre em Artes