Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-23T12:18:34Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_NaifUrbanoPercepcao.pdf: 5879967 bytes, checksum: 56603b383d6b3f0da8d27365125fcfb7 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-23T12:20:29Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_NaifUrbanoPercepcao.pdf: 5879967 bytes, checksum: 56603b383d6b3f0da8d27365125fcfb7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-23T12:20:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_NaifUrbanoPercepcao.pdf: 5879967 bytes, checksum: 56603b383d6b3f0da8d27365125fcfb7 (MD5) Previous issue date: 2011-12-20 / Esta pesquisa está centrada em uma construção estético-poético-visual da cidade contemporânea a partir da percepção de naïfs urbanos – pinturas feitas à mão – presentes no trânsito de três cidades: Bragança, Castanhal e Belém. As pinturas percebidas são apresentadas como manifestações de uma estética popular e caracterizadas pelo seu aspecto artesanal. A captura e a compreensão destas manifestações aconteceram por meio de registros fotográficos, utilizados como instrumentos de coleta para uma construção visual das cidades, a partir dos naïfs que a compõem e sustentados por um método fenomenológico de percepção no qual o corpo é agente no mundo e o olho é o principal instrumento na construção da memória. / This research is focused on a aesthetic-poetic-visual construction of the contemporary city from the perception of urban naïve – handmade painting – present in the transit of three cities: Bragança, Castanhal and Belém. Just do is presented as a manifestation of a popular aesthetic, characterized handmade by their appearance. Capturing and understanding of these events happened through photographic records, used as tools for collecting a visual construction of the city from the objects that comprise naïve and supported by a phenomenological method of awareness in which the body is an agent in the world and the eye is the main instrument in the construction of memory.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-03T13:07:37Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_SobMedidasTipologia.pdf: 11337422 bytes, checksum: 66045cace80b385fe010fca1838515e9 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-03T13:08:12Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_SobMedidasTipologia.pdf: 11337422 bytes, checksum: 66045cace80b385fe010fca1838515e9 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-03T13:08:12Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_SobMedidasTipologia.pdf: 11337422 bytes, checksum: 66045cace80b385fe010fca1838515e9 (MD5) Previous issue date: 2011-06-30 / O vestuário real, na concepção de Roland Barthes, é admitido como objeto nas artes visuais a partir dos experimentos de vanguarda do modernismo europeu no século XX. O ready made e a roupa de artista (künstlerkleid), conceitos e práticas criados por Marcel Duchamp (1887-1968) e Henry van De Velde (1863-1957), respectivamente, vão promover profundas transformações na arte, nesse sentido. O ready made, permitirá a entrada de inúmeros objetos do cotidianos nos espaços tradicionalmente destinados às obras de arte, o que resultará na concepção da roupa de artista, aqui entendida como subcategoria de ready made restritiva às peças de roupas. O presente trabalho tem por objetivo analisar o emprego e a pertinência do termo roupa de artista como categoria ou meio na produção moderna e contemporânea em artes visuais. Partimos do estudo de aspectos gerais relacionados ao valor social e simbólico das roupas, passando pela proposição de tipologias para a roupa de artista, com base nas estratégias de uso e nos modos de inserção de elementos vestíveis como e na obra de arte. Por fim, no sentido de constatar a validade de tal fenômeno e de nossas proposições, consideramos a roupa de artista em relação à produção em artes visuais desenvolvida em Belém, capital do estado do Pará. / According to Roland Barthes, the ordinary clothing is accepted as an object in the visual arts since the avant-garde experiments of the European modernism in the twentieth century. Thereafter, concepts and practices such as readymade and artist‟s clothing (künstlerkleid) respectively created by Marcel Duchamp (1887-1968) and Henry Van De Velde (1863-1957) will promote profound changes in art in that sense. The readymades will allow many everyday objects to enter spaces traditionally intended for works of art, which will lead as a result to the notion of artist's clothing, understood here as a subcategory of the readymade concept strictly concerning to garments. This study aims to examine the use and the relevance of the term artist's clothing as a category of or a resource for the modern and contemporary visual arts. Such an examination will explore the general aspects related to social and symbolic value of clothing, to offer typologies for the term artist's clothing based on the way tailor-made wearable items are used in a work of art or are conceived as art itself. Finally, in order to verify the validity of such a phenomenon and the proposed classifications in this study, the concept of artist's clothing is taken into account within the visual arts production in Belém, the capital of the state of Pará.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-14T16:45:29Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MulheresEnfeitesCaminhos.pdf: 25295342 bytes, checksum: 5e083121d64f6b9b45a9b9040e86f6b6 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-14T16:47:10Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MulheresEnfeitesCaminhos.pdf: 25295342 bytes, checksum: 5e083121d64f6b9b45a9b9040e86f6b6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-14T16:47:10Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MulheresEnfeitesCaminhos.pdf: 25295342 bytes, checksum: 5e083121d64f6b9b45a9b9040e86f6b6 (MD5) Previous issue date: 2013-06-20 / Nesta pesquisa apresento uma cartografia do saber-fazer com fibras de jupati, tecido por mulheres dos rios Chaves, Pirarara, Seringueiro, Urucuzal e da Vila de Nazaré, no município de São Sebastião da Boa Vista, no Marajó das Florestas-Pa. A questões norteadoras que orientaram a investigação foi analisar como essas mulheres da floresta marajoara constroem o saber-fazer na criatividade artística de tecer fibras? Quais os significados dessa arte em suas vidas? Como suas Obras dialogam com a tradição e o contemporâneo? De que modo essa arte vem se (res)significando ao longo do tempo? Seguindo orientações teóricas dos Estudos Culturais e do Pensamento Pós-Colonial em conexões com o campo da Arte e por meio da metodologia da História Oral, procurei etnografar a paisagem física, humana e cultural de uma comunidade rural amazônica; captar a estética elaborada no cotidiano, os sentidos do saber-fazer gestados na feitura de Enfeites e Caminhos entre formas e coloridos. Neste enredo, analiso o processo produtivo e criativo durante o fazer em fibra na relação com os tempos do viver marajoara; discuto como essa arte é absorvida pelo mercado; trago à cena a arte em fibra de jupati no diálogo com questões conceituais do campo da arte, relacionando tradição e modernidade, culto e popular, arte, vida e estética do cotidiano, entrelaçados aos olhares das mulheres sobre sua Obra e os significados simbólicos, estéticos e formais. No modo de alinhavar Enfeites e Caminhos, busco aproximações com memórias indígenas e heranças históricas; analiso a morfologia da tessitura, as relações cromáticas, as funções que essa arte tem na vida dessas mulheres e as significações icônicas, indiciais e simbólicas das composições artísticas. Mergulhada nesse universo, descubro que o saber-fazer em fibras está articulado a cosmologias e ecossistemas estéticos; a arte em fibras é conhecimento e meio de vida; as Obras expressam sentimento de prazer, de gostar de tecer, incitando transgressões de códigos cosmológicos locais; fortalecem laços familiares, ligam gerações pela tradição do tecer, estabelecem encontros familiares, momentos de intimidade, cumplicidade, aprendizagem, disputas, conquistas entre mães, filhas e irmãs; (re)afirmam identidades, autoridades artísticas, estabelecendo códigos de respeito e hierarquias no reconhecimento acerca da qualidade do tecer. / This research presents a mapping of know-how with jupati fibers, woven by women from rivers Pirarara, Seringueiro, Urucuzal and the Village of Nazaré, in São Sebastião da Boa Vista city, at the Marajó Forest, state of Pará, Brazil. The problem that guided this research was to analyze how these forest marajoara women build know-how in the artistic creativity of weaving fibers and what are the meanings of this art in their lives and how their works dialogue with tradition and contemporary. Also, how this art has been (re) meaning over the years. Following theoretical orientations of Cultural Studies and Postcolonial Thought in connection with the field of Art and through the methodology of oral history, ethnography sought the physical landscape, people and culture of a rural community in the Amazonia. And so capture the aesthetic developed in daily life, the senses of know-how gestated in making ornaments and paths between forms and colors. From this, I analyze the creative and production process during the making fiber in relation to the times of marajoara way of living. I present a discussion of how this art is absorbed by the market; bring to the art scene in fiber jupati conceptual issues in dialogue with the art field, linking tradition and modernity, classical and popular art and aesthetics of daily life, interwoven looks to women about their work and the symbolic, aesthetic and formal meanings. I try to get approximations with memories indigenous heritages and histories as correlating Ornaments and Paths. Its chromatic relations, roles that art plays in the lives of these women and the iconic, indexical and symbolic meanings of artistic compositions. Absorbed by this universe, I find that the know-how fiber is articulated to cosmologies and ecosystems aesthetic; fiber art is knowledge and livelihood; Works expressing feelings of pleasure, like weaving, urging transgressions of cosmological local codes; strengthen family ties; moments of intimacy, complicity, learning, disputes, achievements between mothers, daughters and sisters; (re) affirm identities, artistic authorities, establishing codes of respect and hierarchies in the recognition about the quality of the weave.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-22T12:39:09Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AnaliseRepresentacoesNegros.pdf: 3404489 bytes, checksum: 0e0924e8ea8ee15d2201a9095e30d8d6 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-22T12:39:44Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AnaliseRepresentacoesNegros.pdf: 3404489 bytes, checksum: 0e0924e8ea8ee15d2201a9095e30d8d6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-22T12:39:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AnaliseRepresentacoesNegros.pdf: 3404489 bytes, checksum: 0e0924e8ea8ee15d2201a9095e30d8d6 (MD5) Previous issue date: 2013-06-26 / Esta pesquisa tem o objetivo de investigar a presença negra na pintura de artistas locais na primeira metade do século XX. Parte do pressuposto de que para compreender a presença do segmento afrodescendente na sociedade local é imprescindível buscar indicativos das representações sobre esse segmento e de que maneira tais representações são apropriadas para estabelecer visibilidade à identidade afrodescendente. A metodologia adotada neste estudo envolveu pesquisa em acervos de instituições museológicas de Belém, sobre a ocorrência de pinturas de artistas paraenses com produção voltada à representação negra, com destaque aos artistas plásticos Antonieta Santos Feio, Waldemar da Costa e Dahlia Déa. Este trabalho em campo foi fundamental para estabelecer a seleção de quais quadros e autores subsidiam adentrar na temática da representação afrobrasileira na pintura local. A relevância desta pesquisa para a área de Arte/Cultura Afrobrasileira e para as disposições da Lei 10.639/2003 é a possibilidade de refletir acerca da presença do negro na sociedade local, uma vez que considera a dimensão da diversidade cultural como fenômeno histórico-social capaz de desarticular concepções eurocêntricas de referenciais epistemológicos e de representação visual. Nesta perspectiva, a participação negra e sua devida contextualização permitirão construir novos discursos sobre a visibilidade afrodescendente na História da Arte e Cultura Paraense. / This research aims to investigate the black presence in the painting by local artists in the first half of the twentieth century. Assumes that to understand the presence of African descent in the local segment is essential to seek indicative of representations of this segment and how such representations are appropriate visibility to establish the identity of African descent. The methodology adopted in this study involved research collections of museum institutions of Belém, on the occurrence of paintings of artists of the Pará with production aimed at black representation, especially the artists Antoinette Feio, Waldemar da Costa and Dahlia Dea. This fieldwork was essential to establish the selection of which tables and authors subsidize enter the theme of Afro-Brazilian representation in painting site. The relevance of this research to the field of Art / Afro-Brazilian Culture and the provisions of law 10.639/2003 is the ability to reflect on the presence of blacks in the local society, as it considers the extent of cultural and socio-historical phenomenon can to dismantle eurocentric conceptions of epistemological frameworks and visual representation. In this perspective, black participation and their proper contextualization will build new discourses about the visibility of African descent in the History of Art and Culture Pará.

Made available in DSpace on 2016-12-12T20:17:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 113748.pdf: 2660537 bytes, checksum: 70252b40f7c42af6beaf42d3d776e4b7 (MD5) Previous issue date: 2013-07-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Due to computerization expansion for many sectors of the economy (thus, for different types of non-programmer users), usability problems of computerized systems have arised. Interaction Design is a course that searches for the best way to build interactive systems, focused on helping people achieve their goals and accomplish their daily activities. Usability and user experience are among the interests of Interaction Design. Several funding agencies of the Brazilian economy disclose the importance and benefits of design. However, very few publications have explored the role of the designer within companies and the perception of entrepreneurs related to this type of investment. This qualitative research aims to investigate the effects of the presence of the designer and its relation to product usability in the software development area. It is based upon the Grounded Theory (STRAUSS; CORBIN, 2008) to explain the phenomenon of design within software development companies, in order to discover what perceptions the responsible for those companies have on the professional of Design, as well as their contributions. For data collection, a script based on a research carried out in recent decades by Programa Brasileiro da Qualidade e Produtividade em Software (PBQP-Software), the Brazilian government program aimed to encourage the development of software in the country, was used. Interviews for data collection were conducted in six companies located in the greater Florianopolis area, in the State of Santa Catarina. The interviews were transcribed and coded, enabling categories to emerge from statements of the participants. Six categories were found and included: processes related to the user interface project, satisfaction measurement by the companies, benefits of design observed by the participants, professional relationship in the area, role of design and of the designer within the industry and the challenges presented to professionals to improve the labor market. / Com a expansão da informatização para diversos setores da economia (e, assim, para diversos tipos de usuário não programadores) vieram à tona os problemas de usabilidade dos sistemas informatizados. Design de Interação é uma disciplina que busca compreender a melhor forma de projetar sistemas interativos, possuindo como foco ajudar as pessoas a atingirem suas metas e realizarem suas atividades cotidianas. Entre os interesses dos Designers de Interação, estão a usabilidade e a experiência do usuário. Diversas instituições de fomento da economia brasileira divulgam a importância e os benefícios do design. No entanto, poucas publicações exploraram o papel do Designer dentro das empresas e qual a percepção dos empresários em relação a esse investimento. A presente pesquisa, então, tem por objetivo investigar os efeitos da presença do Designer e a sua relação com a usabilidade dos produtos na área de desenvolvimento de software em Florianópolis/SC. Esta pesquisa qualitativa utiliza a Teoria Fundamentada em Dados (STRAUSS; CORBIN, 2008) para explicar o fenômeno do Design dentro das empresas de desenvolvimento de software, com o intuito de descobrir as percepções dos responsáveis pelas empresas sobre o profissional de Design e suas contribuições. Para coleta de dados, foi utilizado um roteiro baseado na pesquisa realizada nas últimas décadas pelo Programa Brasileiro da Qualidade e Produtividade em Software (PBQP-Software), programa do governo brasileiro que visa fomentar o desenvolvimento de software no país. Participaram desta pesquisa seis empresas localizadas na Grande Florianópolis, nas quais foram realizadas entrevistas para coleta de dados. As entrevistas foram transcritas e codificadas para que as categorias emergissem das falas dos participantes. Foram encontradas 6 categorias, que englobam os processos do projeto da interface com o usuário, a mensuração de satisfação pelas empresas, os benefícios do design percebidos pelos participantes, o relacionamento profissional existente na área, a função do Design e do Designer dentro da indústria e os desafios apresentados aos profissionais para a melhoria do campo de trabalho.

Made available in DSpace on 2016-12-12T20:17:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 113752.pdf: 24488142 bytes, checksum: 1e3529af4d6bbcb726d1aa2a4cfe471d (MD5) Previous issue date: 2013-07-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The aim of this study was to evaluate which ergonomic solutions, based on the concepts of usability, accessibility and universal design for learning can be suitable for the development of interfaces for inclusive learning, following the needs of individuals with visual impairment and / or hearing and reporting users experience of designers and students of e-learning. The practical experiment of the study was divided into two phases. Phase 1 involved the execution of analytical evaluation, based on these concepts, a course extension course distance titled " The person with disabilities in the school context," sponsored by the Laboratory of Inclusive Education (Ledi), linked to the Center of Distance Learning (CEAD) in the State University of Santa Catarina (UDESC) developed in virtual environment MOODLE®. Based on the nonconformities found in the interface, was developed a prototype of the same interface (B) proposing usability features and digital accessibility. In phase 2 was conducted an usability evaluation and analysis of user experience, through metrics runtime of tasks and number of errors during the interaction with the interfaces for that, using a questionnaire based on the concepts of GOMS method. The analysis of overall satisfaction was measured using a questionnaire formulated based on the method QUIS. The questionnaire contained 21 questions, built looking to meet user satisfaction. Each question could be answered using a grid with a scale of 1 (completely disagree) to 7 (strongly agree). Participants were four visually impaired (DV) , 3 users with hearing loss (HL), to verify that the interface could be read by these groups of people , 5 designers ( DE) that offered solutions and pointed out possible inconsistencies in the interfaces and 3 students who attended the course (AL), which sought to understand the users who usually attend distance learning courses. The subjects showed positive and negative points that found interacting with the interfaces. The results indicate that non-conformities had the point of view of usability and accessibility in interface A. Some of these points were changed by inserting accessibility features in the prototype interface ( B ) . These enhancements are designed so that they can be applied by teachers and designers to contribute to improving the access of people, including those with disabilities, to distance education. / O objetivo deste estudo foi avaliar quais soluções ergonômicas, fundamentadas nos conceitos de usabilidade, acessibilidade e desenho universal para aprendizagem podem ser adequadas para o desenvolvimento de interfaces de aprendizagem inclusivas, seguindo as necessidades de indivíduos com deficiência visual e/ou auditiva e o relato de experiências de uso de designers e alunos da educação à distância. O experimento prático da pesquisa foi dividido em duas fases. A fase 1 englobou a execução de avaliação analítica, fundamentada nestes conceitos, de um curso do curso de extensão à distância intitulado A pessoa com deficiência física no contexto escolar , promovido pelo Laboratório de Educação Inclusiva (LEdI), vinculado ao Centro de Ensino à distância (CEAD) da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC) desenvolvido em ambiente virtual MOODLE®. Tendo por base as inconformidades encontradas na interface A, desenvolveu-se um protótipo da mesma interface (B) propondo recursos de usabilidade e acessibilidade digital. Na fase 2, executou-se avaliação de usabilidade e análise de experiência de usuário, por meio das métricas tempo de execução das tarefas e número de erros cometidos durante a interação com as interfaces, para isso, utilizando um questionário construído com base nos conceitos do método GOMS. A análise da satisfação global foi mensurada utilizando questionário formulado com base no método QUIS. Este questionário continha 21 perguntas, construídas procurando conhecer a satisfação do usuário. Cada pergunta podia ser respondida usando uma grade com escala de 1 (discordo completamente) a 7(concordo plenamente). Participaram do estudo 4 portadores de deficiência visual (DV), 3 portadores de deficiência auditiva (DA), para verificar se a interface poderia ser lida por estes grupos de pessoas, 5 designers (DE) que ofereceram soluções e apontaram possíveis inconsistencias nas interfaces e 3 alunos que participaram do curso (AL), onde buscou-se entender os usuários que normalmente frequentam cursos à distância. Os sujeitos da pesquisa apontaram pontos positivos e negativos que encontraram interagindo com as interfaces. Os resultados encontrados apontaram que haviam inconformidades do ponto de vista da usabilidade e da acessibilidade na interface A. Alguns destes pontos foram alterados inserindo recursos de acessibilidade no protótipo (interface B). Tais melhorias foram projetadas de modo que possam ser aplicadas por professores e designers visando contribuir para melhorar o acesso das pessoas, inclusive as que possuem deficiência, à educação à distância.

Made available in DSpace on 2016-12-12T20:17:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 118434.pdf: 13671427 bytes, checksum: ce58f61babcf86b8b92904fe0ebc6757 (MD5) Previous issue date: 2014-07-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study evaluates the legibility of the text in tour guide maps, influenced by different typographic designs, aiming to find the features that offer optimum conditions for the elderly users. A preliminary survey of the recommendations in the bibliography showed the vagueness of the criteria for text legibility. And most of the tests already carried out were applied to young subjects. By knowing the functional and physical changes caused by the aging process, it is questioned the validity of these recommendations for the elderly. Comparative studies that investigated the legibility perceived by young and elderly have demonstrated significant differences between the two groups. Four main typographic variables evaluated on pre-existing studies were selected and verified in a sample of commercial maps. Crossing these information and data from previous studies, it was possible to determine shape as the variable to be assessed through a comparative usability test. The test was conducted on thirty subjects, man and woman, aged between sixty and seventy years. Effectiveness and satisfaction were measured through the search task on three versions of the same base map, each model featuring words written in: lower case with initial capital letters, upper case or small caps. As a result, when comparing the success and time in accomplishing the task, there was no significant difference in performance with the three models. However, concerning to the satisfaction, measured by the preference reported from the users, the model designed with upper case received better result. This fact contradicts previous studies that recommend the use of lower case based on the assumption that words written in this shape are more legible than words written in upper case. So, it is recommended that the designer/cartographer choose the font shape used on a map design based on the user preference. / Este estudo caracteriza-se por avaliar a legibilidade proporcionada por diferentes desenhos tipográficos em mapas do tipo guia de turismo, tendo como objetivo encontrar as características que ofereçam condições ótimas de leitura ao público idoso. Um levantamento preliminar das recomendações apresentadas na bibliografia da área demonstrou a falta de precisão quanto a critérios de legibilidade, sendo que a maioria dos testes já realizados foram aplicados com indivíduos jovens. Sabendo-se das mudanças funcionais e físicas ocasionadas pelo processo de envelhecimento, questionou-se a validade destas recomendações para o usuário idoso. Do mesmo modo, pesquisas comparativas que investigaram a legibilidade em jovens e idosos demonstram que os dois grupos a percebem de forma diferente. O estudo buscou compilar as recomendações quanto a escolha da tipografia para o design de mapas encontradas em pesquisas com foco em legibilidade. Selecionaramse quatro variáveis tipográficas principais que foram verificadas em uma amostra de mapas comerciais. A partir do cruzamento destas informações e de dados provenientes de estudos anteriores, foi definido que a variável forma seria avaliada através de um teste comparativo de usabilidade. O teste foi aplicado em trinta sujeitos de ambos os sexos e com idades entre sessenta e setenta anos. Eficácia e satisfação foram medidas por meio da tarefa de busca em três versões do mesmo mapa base, cada modelo apresentando palavras nas versões: caixa baixa com inicial maiúscula, caixa alta ou versalete. Como resultado, ao compararse o sucesso e o tempo na realização da tarefa, não houve diferença significativa no desempenho com os três modelos. No entanto, no quesito satisfação, medido através da preferência, o modelo desenhado em caixa alta obteve o melhor resultado. Este resultado contraria a recomendação encontrada na bibliografia, a qual apresenta que palavras escritas em caixa baixa seriam mais fáceis de ler do que palavras escritas em caixa alta, uma vez que não houve diferenças significativas para o grupo pesquisado. Desta forma, recomenda-se que a escolha da fonte seja feita a partir da preferência do usuário.

Made available in DSpace on 2016-12-12T20:17:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 118604.pdf: 5890822 bytes, checksum: d70b354d67e20081b2cad602742a22c8 (MD5) Previous issue date: 2014-07-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Surveying sociodemographic, morpho-anthropometric characteristics in women, related to their habits and product preferences wearing earrings, aiming to verify the relationship of these domains with the perception of discomfort. Discomfort was assessed using descriptors. The earlobe thickness and earring dimensions used by the participant on the day of data collection were measured with a digital micrometer, universal caliper and a digital scale. The ear and earlobe shape and the earring hole were classified according to the literature. 208 adult women, were surveyed separated by age groups. Parametric data are presented as mean and standard deviation and non-parametric as frequency distributions. The correlations between the variables were then verified. 80.3% women answered that they wear earrings on a daily-basis and all individuals reported some degree of discomfort, from slight (13.6%), to moderate (26.9%) or severe (59.1%). The average earlobe thickness was 5.80 ± 0.83 mm (left). 58% of the lobules were classified as dettached, and 42% as attached (left). The most widely used type of earring was the stud type, followed by the dangling type and at last the hoop. 77.7% wore earrings that weighed between 0.1 g to 2.5 g on the day of data collection. We conclude that for this sample, the discomfort in the use of earrings is mainly related to product characteristics. The mass and then the material were more associated with discomfort in the use of earrings. Ergonomic recommendations and opportunities for improvement are then presented. / O objetivo deste estudo foi avaliar a relação das características sociodemográficas, morfoantropométricas, dos hábitos relacionados ao uso e da preferência quanto ao tipo de produto com a percepção de desconforto no uso de brincos em mulheres. O desconforto foi avaliado por meio de descritores. A espessura dos lóbulos, e dimensões do brinco utilizado pela participante na data da coleta foram medidos com mícrômetro digital, paquímetro universal e balança digital. A forma geral da orelha externa, do lóbulo e o furo foram aferidos de acordo com a literatura. Foram pesquisadas 208 mulheres maiores de idade, separadas por faixa etária. Os dados paramétricos foram descritos por média e desvio padrão, os não-paramétricos por distribuições de frequências. Foram ainda testadas as correlações entre as variáveis. 80,3% da amostra usa brincos todos os dias e todos os indivíduos se enquadraram em algum nível de desconforto leve (13,6%), moderado (26,9%) ou grave (59,1%). A média da espessura do lóbulo foi 5,80±0,83mm (esquerdo). 58% dos lóbulos foi aferida como solto, e 42% como preso (esquerdo). O tipo de brinco mais usado foi o inteiro, seguido do pêndulo e argola. 77,7% usava brincos que pesavam entre 0,1g a 2,5g na data da coleta. Conclui-se que para esta amostra, as questões quanto ao desconforto no uso de brincos são principalmente relacionados às características do produto. A massa do brinco seguida do material foram os aspectos mais associadas ao desconforto no uso de brincos. Por fim são apresentadas recomendações ergonômicas e oportunidades de melhoria.

Made available in DSpace on 2016-12-12T20:17:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 118616.pdf: 3322963 bytes, checksum: 8c90d7f36cbfba744957ccedd7c6749a (MD5) Previous issue date: 2014-07-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Research related to the thermal comfort in shoes has been bringing substantial technological advancements to the shoe sector. The present study aims to contribute the evaluation of the thermal comfort attribute of materials used in shoe manufacturing. During this development, qualitative and quantitative techniques were applied which contributed to the evaluation of the materials studied. Two volunteers participated in the present study where they tested five similar sneakers, manufactured with different types of lining materials being laminated synthetic polyurethane with viscose substrate, polyester, viscose and polyester mix, cacharrel and leather. Evaluated points: a) volunteers perception of heat and humidity thermal evaluation and easiness of wearing in a 1 to 10 scale; b) their perception in regards to the areas which present higher variation in thermal comfort; c) feet temperature variation from thermopairs readings (Digital Thermometer TD 890 with 4 channels); d) feet thermal radiation variation using thermographic camera (Eletrophysics PV 320 model). The measurement procedures were taken during a 30 min walk at 4km/h speed. The perception, the temperature and radiation evaluation were measured before and after the 30 min. walk. The qualitative research has appointed leather as the best performance material throughout the tests. The region, which presented the highest perception in heating and humidity increase perception, was the toes region. The highest increase in temperature occurred in the Viscose lined sneaker, with a general mean percentage of 13.16% for the thermo-pairs and of 14.03% for the thermographics. Leather had the best performance with a mean percentage of approximately 1%. Despite this difference, none of the materials was considered uncomfortable according to the ABNT/NBR 14837 table of the Level of Internal Shoe Temperature Comfort. All the materials used was considered comfortable with the exception of Viscose, which was considered normal/acceptable according to the table. / A pesquisa do conforto em calçados vem proporcionando avanços tecnológicos significativos para o setor calçadista. Este estudo procurou contribuir com a avaliação de materiais usados na confecção de calçados, que promovam conforto térmico. Ao longo do desenvolvimento, foram aplicadas técnicas qualitativas e quantitativas que contribuíram na avaliação destes materiais. Participaram do estudo duas voluntárias, que testaram cinco pares de sapatilhas similares, confeccionadas com diferentes materiais no forro, laminado sintético de poliuretano com substrato em viscose, poliéster, misto (viscose e poliéster), o cacharrel e o couro. Foram avaliados: a) a percepção das voluntárias quanto à avaliação térmica de aquecimento e umidade, e calce através de uma escala com pontuação de 1 a 10; b) a percepção das regiões que apresentaram maior alteração do conforto térmico; c) registro da variação de temperatura dos pés a partir de medidas com termopares (Termômetro Digital TD 890 com 4 canais); d) registro da variação da radiação térmica do pé utilizando câmera termográfica (Eletrophysics modelo PV 320). Os procedimentos de medidas, foram conduzidos ao longo de uma caminhada de 30 min a 4 km/h. A avaliação da percepção, temperatura e radiação foram medidas antes e depois da caminhada. A pesquisa qualitativa apontou, o couro como o material que apresentou maior desempenho ao longo dos testes. A região dos pés com maior percepção de aquecimento e umidade foram os dedos. O incremento de temperatura ocorreu principalmente na sapatilha com forro viscose, com uma média percentual geral de 13,16% para os termopares e 14,03% para a termografia. O couro teve o maior desempenho, com uma média percentual aproximadamente 1%. Apesar desta diferença, nenhum material foi considerado desconfortável, de acordo com a tabela do Nível de conforto da temperatura interna do calçado ABNT/NBR 14837. Todos os materiais foram considerados confortáveis, com exceção da viscose considerada de acordo com a tabela normal.

Made available in DSpace on 2016-12-12T20:17:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 119040.pdf: 15039381 bytes, checksum: 3b2f8b83fee7c0e69dc7bcc1aa1a41ed (MD5) Previous issue date: 2014-07-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present study begins in the projecting issue, addressing concepts of knowledge building, specifically about projects related to communication interfaces. The starting point and motivation of the study lies in the perception of a frequent gap between audience, interface building theory and design practice. It is suggested that modern projective practices must break with the static paradigms from the past, joining new forms and practices, suggesting content curation in the world wide web. Raising points of convergence between: web content curating, interface design and "design design" (the metaproject) in creating up to date projecting practices, the work raises a discussion proposing the application of the possibilities that the so-called "new economy" brings to the intense routine of referencing that nowadays constitutes the designer praxis. Thus, the theoretical framework focuses on cognitive ergonomics in design practice, the meta-project, the communication design, semiotics, curating content and finally branding. / A presente dissertação se inicia na questão da problemática projetual, abordando conceitos sobre a construção do conhecimento, especificamente, dos projetos de interfaces comunicacionais. O ponto de partida e motivação do trabalho é a percepção de que ainda é frequente o distanciamento entre público-alvo, teoria da construção de interfaces e a prática projetual. Sugere-se que as práticas projetuais modernas devem romper com os paradigmas estáticos do passado, aderindo novas formas e práticas, como, por exemplo, a curadoria de conteúdo na rede mundial de computadores. Levantando pontos da convergência entre: curadoria de conteúdo web, design de interfaces e design do design (o metapojeto) na criação de práticas projetuais atualizadas, o trabalho suscita uma discussão propondo a aplicação das possibilidades que a chamada nova economia traz ao cotidiano de intenso referenciamento, que hoje, constitui o projetar do designer. Deste modo, o referencial teórico concentra-se na ergonomia cognitiva, na prática projetual, no metaprojeto, no design da comunicação, na semiótica, na curadoria e por último em branding.