La estructura que propongo en este trabajo de investigación parte de la dificultad de separar varias nociones fundamentales que se explican mutuamente. El primer capítulo de este trabajo pretende ser una exposición del problema del final desde una perspectiva filosófica, histórica y artística. En él asocio, pues, distintas categorías como son tragedia y apocalipsis, género dramático y trágico, linealidad y fragmentación, temporalidad y a-temporalidad. En mi opinión, el cambio en la concepción temporal que supusieron las teorías de la relatividad y del caos a principios del siglo XX y el escepticismo cada vez más generalizado ante la cosmovisión judeocristiana es inseparable de las tensiones entre los géneros dramático y trágico y su superación emprendida en la llamada crisis del drama moderno. Cada género encierra una determinada concepción del mundo y de su temporalidad. Así pues, en el primer capítulo relaciono varias teorías de la filosofía de la Postmodernidad que abordan los temas del tiempo, del individuo y de la sociedad, con determinadas formas artísticas que reflejan tales temas. He intentado, por tanto, esclarecer el asunto del final en los espectáculos fragmentarios contemporáneos mediante la vinculación de la temporalidad, del individuo y de la sociedad que plantean los filósofos postmodernos, con los recursos temporales, la identidad y la crítica a la sociedad que se expresan en los espectáculos del teatro contemporáneo occidental. La principal intención, por tanto, del primer capítulo de este trabajo de investigación es la de contextualizar el final de los espectáculos contemporáneos fragmentarios mediante un estudio interdisciplinar. La razón por la cual emprendo este trabajo con un capítulo así responde a mi convicción de que es indispensable una toma de conciencia del problema del final en la contemporaneidad, antes de focalizar el estudio exclusivamente en el arte. En la elaboración de este primer capítulo me he visto en la necesidad de elegir y descartar constantemente a filósofos y a científicos cuyas teorías son igualmente útiles para contextualizar e indagar en el sentido de objeto de investigación de este trabajo. Sé que esta necesidad es obvia y ocurre inevitablemente en cualquier trabajo, a cada paso, a cada nueva idea. De todos modos si insisto en este aspecto es porque me parece crucial, antes de embarcarse en la lectura de este trabajo, tener claro que se trata de un estudio alrededor de un concepto y éste es el aspecto que sí debe quedar perfectamente investigado. Ésta no es una tesis doctoral sobre filosofía o ciencia o historia del teatro, pretender una empresa así sería, en mi caso, pretender algo muy distinto. Soy consciente, por tanto, de los riesgos que entraña un estudio multiperspectivista. Muchas teorías colindantes que son útiles para profundizar en el estudio del tema principal quedan lamentablemente irresueltas e incluso su mera presentación puede conferir un aspecto superficial a la teoría central sobre el final en la poética de la fragmentación del teatro contemporáneo. He querido, pese a todo, correr este riesgo con la seguridad de que un enfoque interdiciplinar es el mejor método para investigar cualquier tema concreto.En el segundo capítulo de este trabajo de investigación, por el contrario, centro mi estudio en la definición y la terminología de ese final propio de las obras enmarcadas en la poética de la fragmentación. Se trata de un capítulo fundamentalmente teórico y conceptual, a diferencia del primero. Uno de los problemas fundamentales que entraña el estudio del final de los textos fragmentarios es el de su nombre. La escasa bibliografía que he hallado sobre el particular no propone un nombre general para este final concreto, sino que se apoya en sus manifestaciones sobre el papel o sobre la escena. Así pues, siendo el principal objeto de estudio de este trabajo de investigación, me he visto en la necesidad de nombrarlo de algún modo. Tras varias cavilaciones que explico en el segundo capítulo de este trabajo, el término que de momento me parece más adecuado para este final novedoso que pretende sabotear veinticinco siglos de tradición teatral es el de final ateleológico. Los argumentos que explican tal elección están expuestos en el segundo capítulo y, paralelamente a ellos, la concreción de su sentido mediante las distintas composiciones fragmentarias empleadas en la escena contemporánea. Propuestas como la parataxis y el rizoma abren líneas en la investigación que son útiles para definir las composiciones contemporáneas. Asimismo los recursos de repetición y alternancia, simultaneidad y plétora, son imprescindibles para comprender los recursos que los directores contemporáneos llevan a cabo en la escena. En el tercer y cuarto capítulo de este trabajo de investigación propongo un método de análisis performativo de espectáculos contemporáneos. Este tipo de análisis no es el más usual en nuestro país, cuya teoría de teatro sigue centrándose, en su mayoría, en el análisis de textos. Mi análisis tiene en cuenta únicamente espectáculos, porque este trabajo de investigación entiende el teatro exclusivamente como arte escénico. No ha sido fácil conseguir vídeos de los espectáculos contemporáneos que pueden verse hoy en día en los teatros. Y para llevar a cabo un análisis riguroso es necesario observar un mismo espectáculo hasta la saciedad. También es cierto que la filmación de un espectáculo no es el espectáculo verdaderamente, así que he intentado, en la medida en que me ha sido posible, conseguir vídeos cuyos espectáculos he presenciado en el teatro.

Presentación de trabajo semestral para el curso ME50 2009-1.

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2011-05-03T14:04:40Z No. of bitstreams: 1 MarceloBarbalho.pdf: 6076950 bytes, checksum: 8c77e548dc15e60388d3479b6b0f53e5 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-03T14:04:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MarceloBarbalho.pdf: 6076950 bytes, checksum: 8c77e548dc15e60388d3479b6b0f53e5 (MD5) / Esta pesquisa visa investigar uma tendência à exacerbação de efeitos estéticos na fotografia documental contemporânea brasileira. Detectada pela crítica na década de 90, essa propensão manifesta-se através de aspectos plásticos como borrões, figuras cortadas pelo limite do quadro e ambigüidades visuais. Essa “visualidade surpreendente” muitas vezes torna a imagem ininteligível à primeira vista e exige do espectador maior esforço de leitura e compreensão dos modelos de discurso implicados nas obras de fotógrafos contemporâneos. Tiago Santana é considerado um expoente dessa tendência que coloca em questão a antiga discussão arte-documento na fotografia. Acredita-se que os documentaristas da atualidade tenham pretensões mais estilísticas que os de gerações precedentes e procurem exibir suas obras em galerias de arte e livros. Isso pode estabelecer uma clivagem com autores da corrente moderna, que parecem adotar um estilo baseado na “simplicidade formal” – frontalidade, nitidez e clareza do assunto retratado –, priorizar o desenvolvimento de temáticas socioculturais e usar a imprensa, particularmente as revistas ilustradas, como principal fonte de divulgação das imagens. O objetivo deste estudo portanto é investigar qual o propósito desta “estetização da fotografia”. Conferir se de fato o fotodocumentarismo contemporâneo se opõe ao modernista em relação a fatores como plasticidade, tema e métodos de difusão. A pesquisa está baseada em uma perspectiva historicista e analítica. Em um primeiro momento será estudado o contexto histórico-cultural da fotografia documentária moderna brasileira, com destaque para quatro autores: Jean Manzon, José Medeiros, Pierre Verger e Sebastião Salgado. A escolha desses fotógrafos se refere à suspeita de que representem no país os fundamentos comunicacionais, formais e temáticos do documental moderno. Em seguida, após contextualizar a produção documentária na contemporaneidade, a fotografia de Santana será analisada em três aspectos plásticos: borrões que produzem instabilidade na imagem, pessoas cortadas pela borda do quadro e figuras que surgem na cena através de reflexos em superfícies espelhadas. Sua obra será constantemente contrastada com a de autores modernos e também de contemporâneos – Celso Oliveira, Christian Cravo e Elza Lima, que mantêm com Santana afinidades estilísticas (decepam personagens pelo limite do quadro), temáticas (trabalham assuntos como a religiosidade popular) e comunicacionais (usam mídias como galerias de arte e livros). Durante o exame do corpus fotográfico será considerada a ligação entre as imagens, o tipo de recepção que elas podem implicar no receptor, e as referências que o documentarista contemporâneo faz aos profissionais modernos. Esta dissertação porém não propõe uma distinção radical entre modernistas e contemporâneos. Supõe-se que existam pontos de confluência entre as duas correntes. Santana, por exemplo, se aproximaria de Manzon ao produzir fotografias posadas, mas se afastaria do repórter-fotográfico ao cortar as figuras pela margem do quadro em oposição ao enquadramento clássico que mostra com precisão o retratado. A expectativa é que a comparação de métodos de divulgação e de fatores estilísticos e temáticos permita estabelecer diferenças (e também similaridades) entre autores modernos e contemporâneos, além de fixar o que é próprio do documental da nossa época.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Saúde, Programa de Pós-Graduação em Odontologia, Florianópolis, 2010 / Made available in DSpace on 2012-10-25T08:32:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2013-07-16T20:35:46Z : No. of bitstreams: 1 281255.pdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / A seleção do formato mais apropriado para os dentes anteriores superiores é uma etapa importante para obtenção de estética em próteses dentárias. A associação entre forma dentária e gênero tem sido empregada para auxiliar esta seleção, considerando-se que dentes femininos são mais arredondados e que dentes masculinos são mais quadrangulares. Entretanto, tal relação ainda carece de respaldo científico. O objetivo deste estudo foi avaliar, in vivo, possíveis relações entre gênero (masculino e feminino) e os formatos dentários triangular, quadrangular e ovóide. A partir de uma população de estudantes da primeira série do ensino médio da Rede Estadual de Ensino de Florianópolis - Santa Catarina (Brasil), com faixa etária média de 15 anos, foi selecionada uma amostra contendo 433 estudantes. Foram realizadas fotografias do dente incisivo central superior direito de tais indivíduos. O elemento dentário 11 foi padronizado em todas as imagens fotográficas, por meio do sofware Adobe Photoshop, para deixar o longo eixo dentário na posição vertical. O formato geométrico de tais dentes foi determinado por meio de análise gráfica (objetiva) no software AutoCAD. Cada imagem foi classificada em uma das seguintes formas: quadrangular, oval ou triangular. No gênero feminino, os formatos foram 57,73% (n=127) ovóides, 23,54% (n=52) triangulares e 18,64% (n=41) quadrangulares, enquanto no gênero masculino, os formatos foram 54,93% (n=117) ovóides, 36,15% (n=77) triangulares e 8,92% (n=19) quadrangulares (p=0,0010). Em ambos os gêneros, o formato predominante é o ovóide, em proporções semelhantes. Entretanto, o formato triangular é mais frequente no sexo masculino do que no feminino, e o quadrangular mais frequente no sexo feminino do que no masculino.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Filosofia, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-25T15:26:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 289542.pdf: 1302513 bytes, checksum: eb1e95ddcc95f4b33e759ccee88c8424 (MD5) / O tema da presente tese é a sociabilidade legal enquanto ligação entre sociabilidade e direito em Kant. O conceito de sociabilidade legal ocorre propriamente, e somente, no § 60 da Crítica da faculdade do juízo, a KU. Kant não chega a defini-la, se limita a dizer que é por ela que um povo constitui uma coletividade duradoura e que ela lutou para unir liberdade e coerção. Nesse sentido, Valerio Rohden, no artigo intitulado Sociabilidade legal uma ligação entre direito e humanidade na 3ª Crítica de Kant, texto que servirá como uma espécie de chave de interpretação de Kant ao longo desta tese, vai conceber a sociabilidade legal como a capacidade e disposição de se deixar guiar por princípios do Direito e, por conseguinte, como um pré-requisito para uma constituição política, ambiente no qual, conforme Kant, todas as disposições humanas podem ser desenvolvidas. Busca-se mostrar, de uma maneira geral, que o conceito de sociabilidade legal, apesar de ocorrer somente no § 60 da KU, perpassa outras obras no sentido de ser a própria compreensão de Kant nessas obras do termo sociabilidade, ou seja, enquanto uma sociabilidade que conduz ao direito, mais propriamente enquanto uma capacidade de sociedade que está ligada a uma capacidade e a uma disposição de se impor obrigações racionais, regras de convivência, capacidade e disposição sem as quais a sociedade é impossível. Para tanto, o presente trabalho desenvolve-se em quatro capítulos. O primeiro capítulo faz uma reconstrução da abordagem dos conceitos de sociabilidade e de direito na obra Idéia de uma história universal de um ponto de vista cosmopolita (IaG). Nesta, o conceito de sociabilidade aparece sob a forma de uma sociabilidade que é insociável, a qual obrigará os indivíduos a entrar em um estado civil conforme leis e conduzirá os Estados a entrar numa federação de nações. Uma tal sociabilidade pode ser considerada como uma sociabilidade legal. É o que se procurou defender especificamente. Já o segundo capítulo apresenta os conceitos sociabilidade e direito na obra Início conjectural da história humana (MAM). Nela, o conceito de sociabilidade é considerada en passant como o mais alto fim da determinação humana e também como uma arte humana, a qual foi resultado do início da cultura, cujo objetivo mais alto é a constituição civil perfeita. Uma tal sociabilidade também pode ser considerada enquanto uma sociabilidade legal. O terceiro capítulo enfoca a obra Crítica da faculdade do juízo (KU), a qual é a única, como já referido, em que o conceito sociabilidade legal ocorre textualmente. Nesse sentido, o capítulo reconstroi o texto kantiano até chegar à abordagem dos conceitos de sociabilidade e, em especial, o de sociabilidade legal e, em função disso, detém-se no exame dos mesmos. O quarto e último capítulo se refere à obra Princípios metafísicos da doutrina do direito (RL). Nesta, o conceito de sociabilidade não ocorre, apresenta-se, então, o conceito de direito e o princípio honeste vive, atribuído a Ulpiano, considerado por Kant um dever de direito. Esse princípio, também denominado de honestidade jurídica, refere-se, de acordo com Alessandro Pinzani em seu texto Der systematische Stellenwert der pseudo-ulpianischen Regeln in Kants Rechtslehre, a um estado préjurídico, pois é uma atitude interna e, assim, antecede a existência de normas jurídicas e, portanto, do direito em geral. Sendo assim, esse princípio pode ser considerado enquanto sociabilidade legal. É o que se defende aqui. / The theme of this thesis is the legal sociability as a link between sociability and Right in Kant. The concept of legal sociability occurs only and properly in the § 60 of Critique of Judgement, the KU. Kant does not define it, he limits himself to say that a people constitutes a everlasting community through it and that it fought to unite freedom and coercion. In this sense, Valerio Rohden, in an article titled Sociabilidade legal uma ligação entre direito e humanidade na 3ª Crítica de Kant, text that will serve as a kind of key interpretation of Kant throughout this thesis, will design the legal sociability as the capacity and willingness to be guidedfor the principles of Right and, therefore, as a prerequisite for a political constitution, environment in which, according to Kant, all the human arrangements may be developed. It aims to show, in a general way, that the concept of legal sociability, even though it appears only on the § 60 of KU, pervades other works in the sense of Kant.s own understanding of the term sociability in these works, in the meaning that while a sociability that leads to Right, more properly as a society capacity that is linked to a capacity and a willingness of imposing rational obligations, rules of coexistence, capacity and willingness without which society is impossible. To show you that, this work is developed in four chapters. The first one makes a rebuilding of the sociability concepts approach and Right in the work Idea for a Universal History with a Cosmopolitan Purpose (IaG). In this work, the concept of sociability appears in the form of a sociability which is unsociable, the one which will orc individuals to enter in a civil state according to laws and will lead the States to enter in a nation federation. Such a sociability may be considered as a legal one. This is what is specifically sought to defend. The second chapter shows the concepts of sociability and Law in the work Conjectural Begining of the human History (MAM). I this work, the concept of sociability is considered en passant as the highest end of human determination and also as a human art, which resulted from the begining of a culture which highly aims the perfect civil constitution. Such a sociability can also e considered as a legal sociability. The third chapter focuses in the work Critique of Judgement (KU), which is the only one, as referred before, in which the concept of legal sociability occurs in the text. In this sense, the chapter rebuilds the Kant.s text until it reaches to the approach of sociability conceptsand, particularly, the one of legal sociability, and, because of that, it holds on an examination of these two concepts. The fourth and last chapter refers to the work Doctrine of Right (RL). This work does not shows the concept of sociability, so it shows the concept of Right and the principle honeste vive, attributed to Ulpiano, considered by Kant a duty of law. This principle, also named juridical honesty, refers, according to Alessandro Pinzani in his text called Der systematische Stellenwert der pseudo-ulpianischen Regeln in Kants Rechtslehre, to a pré-juridical condition, because its an internal attitude and, thus, precedes the existence of legal rules and, therefore, of Right in general. Thus, this principle can be considered as legal sociability. This is what advocates here.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-25T15:29:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 289287.pdf: 2223587 bytes, checksum: a214d3e4b989984aa2260a0da98d6dd2 (MD5) / O principal fio condutor desta tese é indagar o que vemos. Num aprofundamento desta indagação, o trabalho solicita lançar um olhar mais aguçado para as coisas, procurando vê-las além delas mesmas. Neste movimento, uma atitude fenomenológica estrutura o universo da pesquisa e, a partir desta opção teórica, ensaiam-se possibilidades de compreender um ver e um não-ver. Se vemos, o que estamos vendo? Se não vemos, o que não vemos? Estudou-se temas caros à fenomenologia extraindo deles noções acerca do corpo, espaço, objeto, percepção, ver e não-ver. Textos clássicos de Merleau-Ponty foram estudados e, assim, este trabalho de pesquisa segue calcado na descrição fenomenológica. A escritura revela um corpo, desenha uma trajetória a cada página. Histórias são contadas e confrontadas com memórias. Em determinado momento, vê-se que seria fundamental ativar os vividos para estes ecoarem no outro e fazê-lo despertar em seu corpo aquilo que também despertou no meu. As teorias estudadas foram tomando forma e desencadearam textos paralelos entre si os quais ousadamente se tocam e pontuam momentos distintos no trabalho: ora de pura fruição, ora de questionamentos, ora de reflexões acerca de nossa atitude em relação ao mundo. O convite da tese é que percebamos o (in)visível por meio de uma trajetória de pesquisa que evidencia um corpo desenhando o entendimento de sua própria percepção acerca daquilo que se revela no mundo e que, um dia, este mesmo corpo, supôs saber ver. E, por fim, a indagação principal retorna: o que vemos?

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Filosofia / Made available in DSpace on 2012-10-26T03:27:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 299924.pdf: 1296710 bytes, checksum: 394cf96ebb2692e5d58dbaa9a34eb5b3 (MD5) / A presente tese discute a crítica à razão instrumental na obra de Theodor W. Adorno e Max Horkheimer e pretende mostrar a possibilidade de se encontrar no trabalho dos autores um conceito alternativo de racionalidade. O trabalho tem sua motivação nas considerações feitas por Jürgen Habermas, que aponta para o caráter aporético da filosofia dos autores como resultado de uma suspeita radical que dirigiram à razão, a qual estaria vinculada a um processo total de reificação. Assim, a tese investiga o conceito de racionalidade estética como possibilidade alternativa à instrumental. Tal conceito permite compreender a estrutura das obras de arte como conjunção de elementos miméticos e racionais capazes de promover uma relação reconciliada entre espírito e natureza. Além disso, a estrutura das obras de arte permite que se atribua a elas um caráter cognitivo, assim como um teor de verdade [Wahrheitsgehalt] apreensível por meio da experiência estética e da interpretação filosófica. Nesse sentido, o projeto crítico-dialético desenvolvido por Horkheimer e Adorno, comprometido com a idéia de uma sociedade emancipada, permanece nos trabalhos posteriores àquele dedicado à crítica à racionalidade instrumental, reconhecendo na atividade teórica fundada na racionalidade estética a possibilidade de um conhecimento livre da dominação e orientado pela perspectiva de uma humanidade reconciliada. / The present thesis aims at discussing the critique to instrumental reason developed in Theodor W. Adorno's and Max Horkheimer#s theory and showing the possibility of an alternative concept of rationality. The work begins with Jürgen Habermas# considerations, according to which the critique made by Adorno and Horkheimer led to an aporia due to a radicalized suspicion on rationality, which is also seen as connected to a total process of social reification. Therefore, this work investigates the concept of aesthetic rationality as an alternative to instrumental reason. This concept allows identifying the inner structure of artworks as a conjunction of mimetic and rational elements and capable of establishing a reconciled relation between spirit and nature. Moreover, the artwork#s structure is the possibility of its cognitive character, as well as of its truth content [Wahrheitsgehalt], which can be apprehended by aesthetic experience and philosophical interpretation. The dialectical critical project developed by Horkheimer and Adorno, committed to an ideal of emancipated society, remains in their work thereafter dedicated to the critique of instrumental reason, and recognizes aesthetic rationality as providing the possibility of a cognitive theoretical activity freed from domination and oriented by the perspective of a reconciled humanity.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-23T20:11:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 249668.pdf: 619868 bytes, checksum: f4a600113617142e94909cafee4dc3e6 (MD5) / Um sobre-ensaio de cegos é tentativa de leitura das alegorias de Ensaio sobre a cegueira de José Saramago, que por sua vez, apresenta leitura do real em imagens textuais, reunindo elementos de vários contextos. Explora uma condição petrificada do homem chamada #natureza humana# em uma sociedade que se move centralizando exageradamente imagens visuais fantasmáticas. O primeiro capítulo deste sobre-ensaio trata de uma estética agregadora de sensibilidades e pensamentos. A cegueira é metonímia a abarcar uma #anestética# que afeta todos os sentidos. A crítica do escritor português perfila diversos âmbitos da sociedade em cada cego protagonista tangenciando diferentes dispositivos a engendrar identidades. É microcosmo a comportar muitos exemplares do macrocosmo. No terceiro capítulo Ensaio sobre a cegueira dialoga com Informe sobre ciegos de Ernesto Sábato, tomando como linha mestra, não sem desvios, a questão da forma que aprisiona, captura o corpo em essências, identidades, inscrito por uma lógica de significado formal. Este excesso de forma é desejo de abjeto #informe#. #Informe# no dicionário crítico de Georges Bataille é forma sempre em formação, que escorre em direção eterna à outra-coisa-de-si. No terceiro capítulo outra interlocução convida a um desvio no diálogo: O mez da grippe de Valêncio Xavier que a partir de seu gênero indefinível também não se paralisa em forma estática. Uma epidemia de Influenza evidente na morte em série é negada nas informações e discursos oficiais que se contradizem nas tomadas de providências. Em Ensaio sobre a cegueira, ao contrário, autoridades estatais e militares fazem alarde da epidemia de cegueira trancafiando a população em espaços públicos que se transformam em cárceres com o pretexto de fazer viver, mas com intuito de deixar morrer. Nas duas narrativas uma biopolítica neutraliza o direito, neutralizando, assim, o espaço público e o privado. Um estado de exceção toma forma e a morte é trivializada, sem tempo para a reflexão. Nas três narrativas percebem-se possibilidades de contradispositivos que façam a vida saltar das ruínas em direção à plenitude. Em Ensaio sobre a cegueira seria uma micropolítica receptiva à alteridade, em Informe sobre ciegos uma profanação das formas de vida transformadas em princípio de identidade. Em O mez da grippe seria uma arqueologia da memória funcionando como testemunho dos dispositivos que manipulam a vida tanto quanto banalizam a morte.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Psicologia. / Made available in DSpace on 2012-10-23T20:56:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 260432.pdf: 2340568 bytes, checksum: 8d0b47cdd495a454ed390d6fb92e4ebf (MD5) / A linguagem é condição para o ser humano produzir cultura e, simultaneamente, constituir-se como sujeito. É, ao mesmo tempo, uma via de comunicação que transcende limites espaciais e temporais, viabiliza a produção/apropriação da história e uma realidade axiológica habitada por um conjunto de vozes sociais que dialogam entre si. Essas vozes, por sua vez, são constitutivas do sujeito, dos seus modos de vida, pensar, sentir e agir. Em relação à linguagem escrita, a dialogia e sua dimensão constitutiva são também características: nota-se, que a aguçada imaginação da criança percorre o universo das letras e, dessa viagem, emergem novas possibilidades de leituras da realidade em que se insere e diferentes maneiras de inscrever-se no contexto. Entretanto, é comum a idéia, tanto em contextos escolares como familiares, de que a linguagem escrita consiste somente em um conjunto de sinais regidos por sentidos fixos, imutáveis e a-históricos, a serem transmitidos ao outro e por este assimilado. Contudo, nesta tese afirma-se que, mesmo nesses contextos, os sujeitos estabelecem (ou podem vir a estabelecer) relações estéticas com a linguagem escrita. Relações estéticas viabilizam a realização de outras leituras do mundo, fundadas em diferentes possibilidades de sentir, escutar, olhar que, por sua vez, são condições para transformar o instituído. Para o desenvolvimento da pesquisa foram realizadas entrevistas individuais com nove crianças, sendo cinco meninos e quatro meninas, com idade entre nove e doze anos, alunos de 4º e 5º anos do Ensino Fundamental de uma Escola Classe (pública) do Plano Piloto, na cidade de Brasília - DF. Também participaram do estudo suas respectivas professoras. As crianças tinham sido sujeitos de pesquisa anterior (Munhoz, 2003), o que consistiu uma oportunidade ímpar para o reencontro da pesquisadora com as crianças. Foram analisados, à luz do enfoque Histórico-Cultural em Psicologia e das contribuições do Círculo de Bakhtin, o discurso dos educandos e suas professoras em relação às (im)possibilidades de constituírem relações estéticas com a linguagem escrita. O estudo evidenciou que as crianças são capazes de estabelecer este tipo de relação em contextos diversos, possibilitando a (des) (re)construção de sentidos até então considerados fixos e, assim, (re)inventaremse como sujeitos. As professoras, por sua vez, têm mais dificuldade de estranhar e resistir ao instituído. Faltam-lhes contextos e experiências significativas que permitam o estabelecimento de relações estéticas com o mundo das letras e de (re)inscreverem a própria história. A trajetória percorrida nesta pesquisa viabilizou reconhecer a complexidade, relações e movimentos que constituem sujeitos e suas (im)possibilidades de imaginar e criar por intermédio da linguagem escrita.

Trabajo de Investigación Requisito para optar al Título de Cirujano Dentista / Autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento / Recientemente, la dimensión de la encía y las diferentes partes de la mucosa masticatoria han sido sujeto de un considerable interés en periodoncia, desde un punto de vista tanto epidemiológico como terapéutico. Dentro de estas dimensiones tenemos las que determinan los biotipos periodontales, el cual está influenciado por el grosor y ancho de la encía adherida de la zona vestibular del maxilar y de la mandíbula, y además por la forma y tamaño de los dientes. La importancia del estudio de los biotipos periodontales, los cuales son biotipo periodontal fino y grueso, se da en varios aspectos, uno es el uso que tiene en implantología oral y otro aspecto es el manejo de tejidos blandos en terapias que pueden ser solo estéticas y/o para devolver funcionalidad perdida. Los objetivos de este estudio fueron determinar cual es el biotipo periodontal predominante en una población chilena seleccionada. Para esto se midió el grosor de la encía adherida vestibular de los dientes 1.1, 1.2 y 1.3, por medio de un método invasivo en 50 personas pertenecientes a la Facultad de Odontología de la Universidad de Chile. El resultado arrojó que el biotipo periodontal predominante en esta población es un biotipo periodontal fino para el 100% de la población, con un promedio de grosor de encía de 0.776mm para la zona anatómica estudiada, específicamente de 0.732mm para la pieza 1.3, 0.736mm para la pieza 1.2 y de 0.862mm para la pieza 1.1.