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[en] MEMORY, LEISURE AND CONSUPTIOM: THE IMAGINED COPACABANA OF THE GOLDEN YEARS / [pt] MEMÓRIA, LAZER E CONSUMO: A COPACABANA IMAGINADA DOS ANOS DOURADOS

ISABEL CRISTINA FEIX 12 April 2018 (has links)
[pt] Este estudo reflete o imaginário da Copacabana dos anos dourados pela visão de 14 informantes que moraram ou frequentaram o bairro neste período - os anos 1950. A partir de narrativas ouvidas em uma experiência etnográfica, foi possível perceber um bairro em ebulição, marcado por transformações sociais próprias da expansão urbanística e comercial da época. A partir da década de 1940, o bairro de Copacabana passa a ver prédios sendo construídos no local, e a urbanização, que já havia começado desde os últimos anos do século XIX, se intensifica. O espaço passa, então, por um momento de ocupação ideal, com comércio local próximo e opções de lazer variadas, virando o bairro cartão postal da cidade. Neste sentido, também os entrevistados desta pesquisa vivem sua infância e juventude no período, momento expresso e difundido na sociedade e na comunicação de massa como valorosos. Desta maneira, é proposta uma convergência entre estes dois momentos, da história do bairro e também das histórias de vida ouvidas, o que fortalece o imaginário de felicidade e de idealização do período. A recuperação da história oral de Copacabana proposta por esta pesquisa é entendida, então, como história mediada, e possibilita uma crítica sobre as representações coletivas encontradas e difundidas. / [en] This study reflects a imaginated Copacabana in its golden years observed by 14 informants who lived or visited the neighborhood during the 1950s period. From narratives heard in an ethnographic experience, it was possible to perceive the enthusiasm of the neighborhood, marked by social transformations of the urban and commercial expansion during that time. From the 1940s, large buildings start of being constructed in Copacabana, and the urbanization, which has begun since the late nineteenth century, get intensified. The neighborhood then passes for a moment of ideal occupation, with a local commerce nearby and varied leisure options, becoming the city s main district postcard. In this sense, the interviewees of this research also have lived their childhood and youth during the period, a moment expressed and spread in society and mass communication as valuable. Therefore, the convergence between these two moments is proposed here - the history of the neighborhood and the stories of daily life - which strengthens the imaginary of happiness and idealization of the period. The recovery of vocal history proposed by this research concerning Copacabana allows an analysis of the collective representations found in these informants narratives and disseminated by the mass media.
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Les enjeux du renouveau du théâtre espagnol, forces et pouvoirs des synesthésies (1916-1934) / Key issues in the revival of Spanish drama, strengths and powers of synaesthesias (1916-1934) / Los retos de la renovación del teatro español, fuerzas y poderes de las sinestesias (1916-1934)

Guégo Rivalan, Inès 04 June 2018 (has links)
Au tournant du XXème siècle en Espagne, une réaction au naturalisme se fait jour dans un panorama théâtral dégradé. Dans ce contexte de crise des langages artistiques, une série de propositions dramaturgiques voit le jour à partir de 1916. Les œuvres retenues sont envisagées pour en dégager l’énergie plastique dans ses dimensions tant textuelles (littéraire, dramatique et dramaturgique) que scéniques, lorsque les œuvres ont été représentées à l’époque. Phénomène majeur de renouveau du théâtre entre 1916 et 1934, les synesthésies sont étudiées au croisement de l’émergence d’un théâtre du corps (cantonné jusqu’alors aux genres assimilés à la pantomime et à la revue), et de la naissance des grandes compagnies de danse, au moment de l’apogée de l’âge d’argent. Cette délimitation chronologique des textes choisis caractérise un intervalle temporel signifiant au regard de l’histoire culturelle et des problématiques esthétiques. La période correspond à l’arrivée des Ballets Russes à Madrid et s’étend jusqu’à la fondation et la dissolution de la Compañía de Bailes españoles par Encarnación López La Argentinita et F. García Lorca en 1933-1934. La thèse analyse les formes et les implications des synesthésies, procédés d’expression plastiques et rythmiques. Après la mise en évidence d’un contexte scientifique et artistique propice à l’avènement d’un théâtre synesthésique, le travail étudie les réponses apportées par des dramaturges (R. Alberti, M. Aub, J. Bergamín, T. Borrás, F. García Lorca, R. Gómez de la Serna, M. Hernández, G. Martínez Sierra, R. del Valle-Inclán) qui ont tiré parti des synesthésies pour semer dans leurs textes dramatiques les éléments d’une possible rénovation du théâtre espagnol de leur temps. / A reaction against naturalism developed in Spanish drama at the turn of the 20th century against a backdrop of an impoverished national scene. In a context of crisis in artistic expression and codes, a number of responses came out from 1916 on. This doctoral thesis considers the dramatic works in the corpus to characterize their plastic energy in its various dimensions, textual — literary, dramatic and dramaturgic — as well as scenographic — when the plays were actually staged at the time. A major phenomenon in the revival of Spanish drama between 1916 and 1934, synaesthesias are studied in relation to the emergence of physical theatre and corporeal mime — then mostly confined to genres categorized as pantomime or cabaret — and the birth of major dance companies in the heyday of the Silver Age. The choice of such a chronological span for the texts selected identifies a relevant time frame in matters of cultural history and aesthetics as it coincides with the arrival of the Ballets Russes in Madrid and runs until the foundation and dissolution of the Compañía de Bailes españoles by Encarnación López La Argentinita and Federico García Lorca in 1933-1934. This thesis analyses the forms and significance of synesthesias as artistic and rhythmic modes of expression. After highlighting a scientific and artistic background propitious for the emergence of synesthetic drama, it examines the achievements of playwrights R. Alberti, M. Aub, J. Bergamín, T. Borrás, F. García Lorca, R. Gómez de la Serna, M. Hernández, G. Martínez Sierra and R. del Valle-Inclán who made use of synaesthesias to work in their texts elements that would energize a revival of Spanish drama. / En el periodo de entresiglos (XIX-XX), en un panorama teatral degradado, surge en España una reacción contra el naturalismo. En un contexto de crisis de los lenguajes artísticos, despunta una serie de propuestas dramatúrgicas. Las obras de teatro seleccionadas se examinan intentando extraer de ellas la energía plástica en sus dimensiones tanto textuales como escénicas, en el caso de las obras puestas en escena en la época. Fenómeno mayor de renovación del teatro del primer tercio del siglo XX, las sinestesias se estudian en un conjunto de obras comprendido entre 1916 y 1934, en el cruce de la emergencia de un teatro del cuerpo, confinado hasta entonces a los géneros asimilados a la pantomima y a la revista, y del nacimiento de las grandes compañías de danza, en pleno apogeo de la Edad de Plata. Dicha delimitación cronológica de los textos escogidos caracteriza un intervalo temporal significativo desde el punto de vista de la historia cultural y de las problemáticas estéticas. El periodo coincide con la llegada de los Ballets Rusos a Madrid y se extiende hasta la fundación y disolución de la Compañía de Bailes españoles por Encarnación López La Argentinita y F. García Lorca en 1933-1934. La tesis analiza las formas e implicaciones de las sinestesias, recursos de expresión plásticos y rítmicos. Tras poner de relieve un contexto científico y artístico propicio para la emergencia de un teatro sinestésico, el trabajo consiste en estudiar las respuestas que propusieron los dramaturgos (R. Alberti, M. Aub, J. Bergamín, T. Borrás, F. García Lorca, R. Gómez de la Serna, M. Hernández, G. Martínez Sierra, R. del Valle-Inclán), que sacaron partido de las sinestesias para sembrar en sus textos dramáticos los elementos de una posible renovación del teatro español de su tiempo.
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[en] RIO HOW IT IS: NELSON RODRIGUES: SENSATION AND PERCEPTION / [pt] O RIO COMO ELE É: NELSON RODRIGUES: SENSAÇÃO E PERCEPÇÃO

RODRIGO ALEXANDRE DE CARVALHO XAVIER 22 July 2005 (has links)
[pt] O presente estudo oferece um quadro de observação da obra narrativa de Nelson Rodrigues no que concerne às características que a impulsionaram e que a atribui um status de modernidade. Nelson Rodrigues se afirmaria como artista, pintor da vida moderna do Rio de Janeiro da década de 1950 por desenvolver um estilo de composição onde sensação e percepção se misturam num jogo polissêmico e caleidoscópico, onde a linguagem se configura como marca trágica das relações, identificando a singularidade da modernidade carioca por estar situada entre dois pólos, estabelecendo um jogo entre a própria tradição e a modernidade. A visão fragmentária e ao mesmo tempo unificadora de Nelson Rodrigues confere a ele o lugar de homem de seu tempo, pois consegue, pela sua lente de contista e cronista captar o momento presente, elevando-o de uma posição caracteristicamente efêmera a uma situação de permanência como algo que se instaura no interior da alma humana, ou que dela já faz parte desde os tempos imemoriais, mitológicos. O escritor representaria um personagem significativo da história cultural do Rio de Janeiro, construindo ele mesmo um painel da cidade através de seus tipos típicos, seus lugares de convivência, de moradia e trabalho, e marcando a vida na cidade pelas relações pautadas no binômio amor e morte. / [en] This piece of work has as a prior concern to call attention to Nelson Rodrigues narrative work in relation to the characteristics which gave way to his work as well as provides him with a modernity status. Nelson Rodrigues settled himself as an artist, showing the modern life of Rio de Janeiro in the 50 s, by developing a style in which sensation and perception were mixed as in a polyssemic kaleidoscopic game, where language is stablished as a tragic flaw of relations, identifying the singularity of Rio s modernity for being situated between two poles, setting a game between its own tradition and modernity. The fragmented and united view of Nelson Rodrigues place him as A man of his time, as he is able to reach, trough his narrative and columnist point of view, the present moment, taking him from a position typically ephemeral to a permanent one as something that remains in the human soul, or that takes part of it since the immemorial mythological times.The writer would represent a significant character of Rio s cultural history, building himself the city s view trough its typical citizens, the places they live, work and hang out, setting the city s life trough the relations based in love and death.
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[en] ZÉFIRO YESTERDAY AND TODAY: NARRATIVE, AUTHORSHIP AND RESIGNIFICATION OF CARLOS ZÉFIRO S CATECISMOS / [pt] ZÉFIRO ONTEM E HOJE: NARRATIVA, AUTORIA E RESSIGNIFICAÇÃO DOS CATECISMOS DE CARLOS ZÉFIRO

RAFAEL SANTOS DEGENRING F NAZARETH 14 December 2017 (has links)
[pt] Este trabalho tem como objeto de estudo Carlos Zéfiro, o autor mais famoso das revistinhas de sacanagem, um gênero de história em quadrinhos tipicamente brasileiro, muito popular nas décadas de 1950 e 1960. Ao nos dedicarmos à análise da obra zefiriana pretendemos averiguar de que forma suas narrativas são construídas para atingir o objetivo de excitar sexualmente o seu leitor. Iremos também propor uma reflexão sobre a condição autoral zefiriana, discutindo a exclusividade de Alcides Caminha como componente biográfico da unidade autoral Carlos Zéfiro (logo, como única referência artística-criativa e único responsável pela sua existência). Por fim, vamos empreender uma investigação sobre a ressignificação de Zéfiro e de sua obra a partir dos anos 1980 até os dias atuais, buscando compreender a composição de um discurso que o classifica como símbolo da sexualidade brasileira e precursor de um mercado nacional de publicações sexuais. / [en] The object of study of this work is Carlos Zéfiro, the most famous author of revistinhas de sacanagem, a typically Brazilian comics genre, very popular in the 1950s and 1960s. Initially, we intend to examine how their narratives are built to achieve the purpose of sexually excite your reader. We will also propose a reflection on the author status of Carlos Zéfiro, discussing the exclusivity of Alcides Caminha as the biographical component of the author unit Carlos Zéfiro (therefore, as the only artisticcreative reference and unique responsible for its existence). Lastly, we are going to investigate the resignification of Zéfiro and his work from the 1980s to the present day, seeking to understand the composition of a discourse that classifies it as a symbol of Brazilian sexuality and the precursor of a national market for sexual publications.
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Séville dans les guides de voyage français et espagnols (XIX-XXe siècles) / Sevilla in French and Spanish travel guides (XIX- XX centuries)

Galant, Ivanne 10 June 2016 (has links)
Sous le titre Séville dans les guides de voyage français et espagnols (XIX-XXe siècles), la thèse se propose d'analyser l'image de la capitale andalouse dans un corpus générique peu étudié, celui des guides de voyage, depuis leur émergence moderne jusqu'à l'avènement du tourisme de masse. La première partie de la thèse s’attache à analyser comment les relations politiques et culturelles franco-espagnoles ont façonné une ou des images de l'Espagne qui varient au cours de la période étudiée, de la « légende noire » (1700-1823) à la « légende rose » (1905-1962) en passant par la « légende rouge » (1823-1905), période à laquelle s’affirme le genre du guide de voyage. La deuxième partie montrera qu’en tant que vecteurs de diverses représentations temporelles, spatiales, historiques, artistiques, sociales, humaines, les guides sont des sources idéales pour l’histoire culturelle. Contrairement aux idées reçues, il n’existe pas de modèle unique de guide : nous en proposerons une classification. Enfin, la richesse du corpus exploré permet de montrer, dans une troisième partie, que les diverses formes que le guide adopte agissent sur la perception de la réalité et sur les représentations, en s'appropriant certains concepts tels que le pittoresque ou l'exotisme, et surtout en reprenant ou en réfutant les images stéréotypées d'une Espagne « fanfare et tambourin », selon l'expression du poète Antonio Machado. À ce double titre, l'examen des regards croisés que véhiculent les guides constitue une approche nouvelle de la question des relations entre la France et l'Espagne, en même temps qu'un point de départ fécond pour aborder la construction d’un discours sur le couple notionnel identité / altérité. La thèse s’intéresse à ces concepts par le biais de l’étude du patrimoine bâti et vivant, des relations entre l’auteur du guide et son lecteur ainsi qu’au travers de la lecture de l’Histoire dans le corpus convoqué. Mots clés : Histoire culturelle, Espagne, XIXe et XXe siècles, voyage, tourisme, guide de voyage, Séville, stéréotype, image. / Entitled Séville dans les guides de voyage français et espagnols (XIX-XXe siècles) [Seville in French and Spanish Travel Guides (XIXth-XXth centuries)], this dissertation intends to analyze the image of the Andalusian capital in the barely studied corpus of travel guides, from their emergence in the modern times until the dawn of mass tourism. The first part is meant to study how Franco-Spanish political and cultural relations shaped one—or more—picture(s) of Spain that varied from the “Black Legend” (1700-1823) to the “Red Legend” (1823-1905)—when travel guides were established as a genre—to the “Pink Legend” (1905-1962). The second part shows that guides, as vehicles of various temporal, spatial, historical, artistic, social and human representations, are ideal sources for cultural historians. Contrary to common beliefs, there is no single pattern for travel guides and this work intends to classify them. In the third part, the richness of the sources enables us to show that by appropriating such concepts as the picturesque or the exotic for example, but mostly by taking up or refuting stereotypes such as that of Spain as all “fanfare and tambourine”—in poet Antonio Machado’s words—, the varied forms adopted by guides have an influence on our perception of reality and on our representations. Thus the examination of the intersecting perspectives provided by guides constitutes a new approach to the relations between France and Spain and a fruitful starting point to tackle the construction of a discourse on the dialectics of identity and alterity. These concepts are explored through the study of built and living heritages, of the relations between the guides’ authors and their readers but also through the reading of History in the studied corpus.Key words: Cultural history, Spain, XIXth and XXth centuries, travel, tourism, travel guide, Seville, stereotypes, image. / Bajo el título Sevilla en las guías de viaje francesas y españolas (siglos XIX-XX), la tesis propone analizar la imagen de la capital de Andalucía en el corpus genérico poco estudiado de las guías de viaje, desde su emergencia moderna hasta el advenimiento del turismo de masas. La primera parte de la tesis muestra como las relaciones políticas y culturales franco-españolas crearon una o varias imágenes de España que variaron a lo largo del periodo estudiado, desde la « leyenda negra » (1700-1823) hasta la « leyenda rosa » (1905-1962), pasando por la « leyenda roja » (1823-1905), periodo durante el cual el género de la guía de viaje se afirma. La segunda parte considerará las guías como unas fuentes ideales para la historia cultural ya que se pueden apreciar como vectores de diversas representaciones temporales, espaciales, históricas, artísticas, sociales, humanas. En efecto, a pesar de las ideas preconcebidas al respecto, no existe un único modelo de guía: podemos establecer una clasificación. Por fin, la riqueza del corpus estudiado permite mostrar, en una tercera parte, que las diferentes formas que la guía puede adoptar actúan sobre la percepción de la realidad y sobre las representaciones, apropiándose conceptos como lo pintoresco y lo exótico, y sobre todo utilizando o desmintiendo las imágenes estereotipadas de una España « de charanga y pandereta », según la expresión del poeta Antonio Machado. Por este doble motivo, el examen de las miradas cruzadas constituye un acercamiento nuevo para explicar las relaciones entre Francia y España, y a la vez un punto de partida fecundo para abordar la construcción de un discurso acerca de la pareja nocional identidad/alteridad. Estos conceptos reivindican su presencia en la tesis mediante el tratamiento del patrimonio arquitectural y vivo, la relación entre autor y lector de guía, así como mediante la lectura de la Historia en nuestro corpus.
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Narrativas en disputa : el Museo Nacional de Colombia en la Gestión de Emma Araújo de Vallejo (1975-1982)

Ramirez, Ana Cecília Escobar January 2017 (has links)
O presente trabalho de mestrado propôs identificar as narrativas que se estabeleceram no projeto que buscou modernizar o Museu Nacional da Colômbia, na administração de Emma Araújo de Vallejo entre 1975 e 1982, a partir da confluência de três campos, a História Cultural, a História da Educação e a Museologia. Pode-se estabelecer que a proposta abrangeu dois aspectos: a reorganização administrativa do museu e a readequação das salas de exposição, que incluiu uma intervenção arquitetônica ao edifício. Metodologicamente o trabalho vincula-se ao conceito de Morales Moreno de interferência museográfica e ao referido por Zita Possamai e Marília Xavier Cury sobre o processo de musealização, para o tratamento dos documentos textuais: manuscritos, registros das comissões estruturadas (de Arquitetura, de História e da Arte), contratos, estudos arquitetônicos, propostas e relatórios, como para os de caráter mais visual: catálogos, fotografias, planos, desenhos, entre outros, entendendo que a narrativa histórica de um museu é por sua natureza diferente à encontrada no documento escrito. As discussões teóricas são determinadas em dois âmbitos, o que se refere a entender o museu como lugar da memória e as suas implicações; e o refletir sobre o que faz que um museu seja nacional. Para isto, autores como Myrian Sepúlveda dos Santos, Regina Abreu, Luis Gerardo Morales Moreno, Beatriz González, Ana Claudia Fonseca Brefe, Camilo de Mello Vasconcelos e Cecília Oliveira contribuem para a discussão, entendendo o museu como um lugar de reelaboração da memória e as narrativas como representações, o que converte este espaço em local de disputas. O trabalho salienta que o objetivo central deste projeto é duplo: tornar o museu um grande livro de história e fazer uma atualização face as novas correntes da Museologia. Deste modo, o Museu Nacional alcançava a qualificação constante do pessoal, a diversificação de serviços para o público, a criação do Departamento Educativo e uma gestão consciente das suas coleções. Sobre a exposição de longa duração é observado que o segundo andar, que corresponde às salas de história, não rompe a periodização tradicional e, além disso, se salienta a origem da nação nas figuras de Bolívar e Santander como pessoas eminentes da Independência. No terceiro andar, nas salas de belas artes, não só se encontram os artistas que tradicionalmente eram expostos, mas também foi incluída a vanguarda conformada pelos “novos”. As influências que o museu recebe são de Ulrich Löber, no período assessor internacional, de Pierre Francastel e Marta Traba, por intermédio da diretora, e da Colcultura e da ACOM, os quais instauraram os debates sobre museus na Colômbia. Conclui-se que a consciência do poder que possui o museu para incluir e excluir, através das suas narrativas, poderia ser o grande ensino desta administração, em um momento onde todos pedem o seu espaço de representação. / This master´s thesis proposes to identify the narratives that were established in the project that tried to modernize the National Museum of Colombia, under Emma Araújo's management between 1975 and 1982, from three fields, the Cultural History, the History of the Education and the Museology. It was possible to define that the offer contained two aspects: the administrative reorganization of the museum and the re adequacy of the exhibition, which included an architectural intervention to the building. Methodologically, adheres to the proposed for Morales about the concept of “interferencia museográfica” and which was said by Possamai and Cury about of the “procesos de musealización”, for the treatment so much for the textual documents: scripts, the acts of the commissions (of Architecture, History and Art), contracts, architectural studies, offers and reports, since of the visual ones: catalogues, photography’s, planes, drawings, among others, understanding that the historical own narrative of a museum is for his nature different from the contained one in the written document. The theoretical discussions are given in two areas: the museum as place of memory and his implications, and the reflections about what does that a museum a national one. For this, authors like Maria Sepúlveda dos Santos, Regina Abreu, Luis Morales, Beatriz Gonzalez, Ana Maria Brefe, Camilo de Mello Vasconcelos, and Cecilia Olivieira open the discussion understanding the museum as a place of reproduction of the memory and considerate the narratives as representations, which turns this space place of disputes. The work highlights that the central aim of this project was double: the museum turns a great book of history, and putting to the currents ideas about museology. From this, the National Museum achieves a constant training of the staff, the diversification of services for the public, the creation of the Educational Department, and a conscious management of collections. As for the exhibition is observed that the second floor, which they correspond to the rooms of history, does not break with the habitual periodization, and highlights the origin of the nation in the figures of Bolivar and Santander as leaders of the Independence. In the third floor, the rooms of arts, they show not only the artists who traditionally had been there, but they included the vanguard of the new ones. The influences that this new museum receives are from Ulrich Löber, as international adviser, of Pierre Francastel and Marta Traba, across his director, and of Colcultura and ACOM, who implant the debates on museums in Colombia. It concludes that the conscience of the power that possesses the museum to include and to exclude across his narratives might be the great education of this administration, in a moment where they all ask for his space of representation. / Este trabajo de maestría se propone identificar las narrativas que se establecieron en el proyecto que pretendió modernizar el Museo Nacional de Colombia, bajo la gestión de Emma Araújo de Vallejo entre 1975 y 1982, desde tres campos, la Historia Cultural, la Historia de la Educación y la Museología. Se pudo definir que la propuesta contuvo dos aspectos: la reorganización administrativa del museo y la readecuación del montaje, que incluyó una intervención arquitectónica al edificio. Metodológicamente se adhiere a lo propuesto por Morales sobre la interferencia museográfica y lo dicho por Possamai y Cury sobre los procesos de musealización, para el tratamiento tanto de los documentos textuales: guiones, las actas de las comisiones conformadas (de Arquitectura, de Historia y de Arte), contratos, estudios arquitectónicos, propuestas e informes, como de los visuales: catálogos, fotografías, planos, dibujos, entre otros, entendiendo que la narrativa histórica propia de un museo es por su naturaleza diferente a la contenida en el documento escrito. Las discusiones teóricas se dan en dos ámbitos, el que se refiere al entender al museo como lugar de memoria y sus implicaciones, y el de pensar qué hace que un museo sea nacional. Para esto, autores como María Sepúlveda dos Santos, Regina Abreu, Luis Morales, Beatriz González, Ana Maria Brefe, Camilo de Mello Vasconcelos, y Cecilia Olivieira abren la discusión entendiendo el museo como un lugar de reelaboración de la memoria y entendiendo las narrativas como representaciones, lo cual convierte este espacio en lugar de disputas. El trabajo resalta que el objetivo central de este proyecto fue doble: volver el museo un gran libro de historia, y el de ponerlo al corriente de las actuales corrientes de la museología. De esta forma, el Museo Nacional logra una constante capacitación del personal, la diversificación de servicios para el público, la creación del Departamento Educativo, y una consciente gestión de colecciones. En cuanto al montaje de la exposición de larga duración, se observa que el segundo piso, que corresponden a las salas de historia, no rompe con la periodización habitual, y resalta el origen de la nación en las figuras de Bolívar y Santander como próceres de la Independencia. En el tercer piso, las salas de bellas artes, se reúnen no sólo a los artistas que tradicionalmente habían estado ahí, sino que incluyeron a la vanguardia conformada por los nuevos. Las influencias que recibe este nuevo museo vienen dadas por Ulrich Löber, como asesor internacional, de Pierre Francastel y Marta Traba, a través de su directora, y de Colcultura y ACOM, quienes implantan los debates sobre museos en Colombia. Se concluye que la conciencia del poder que posee el museo para incluir y excluir a través de sus narrativas podría ser la gran enseñanza de esta administración, en un momento donde todos piden su espacio de representación.
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Narrativas en disputa : el Museo Nacional de Colombia en la Gestión de Emma Araújo de Vallejo (1975-1982)

Ramirez, Ana Cecília Escobar January 2017 (has links)
O presente trabalho de mestrado propôs identificar as narrativas que se estabeleceram no projeto que buscou modernizar o Museu Nacional da Colômbia, na administração de Emma Araújo de Vallejo entre 1975 e 1982, a partir da confluência de três campos, a História Cultural, a História da Educação e a Museologia. Pode-se estabelecer que a proposta abrangeu dois aspectos: a reorganização administrativa do museu e a readequação das salas de exposição, que incluiu uma intervenção arquitetônica ao edifício. Metodologicamente o trabalho vincula-se ao conceito de Morales Moreno de interferência museográfica e ao referido por Zita Possamai e Marília Xavier Cury sobre o processo de musealização, para o tratamento dos documentos textuais: manuscritos, registros das comissões estruturadas (de Arquitetura, de História e da Arte), contratos, estudos arquitetônicos, propostas e relatórios, como para os de caráter mais visual: catálogos, fotografias, planos, desenhos, entre outros, entendendo que a narrativa histórica de um museu é por sua natureza diferente à encontrada no documento escrito. As discussões teóricas são determinadas em dois âmbitos, o que se refere a entender o museu como lugar da memória e as suas implicações; e o refletir sobre o que faz que um museu seja nacional. Para isto, autores como Myrian Sepúlveda dos Santos, Regina Abreu, Luis Gerardo Morales Moreno, Beatriz González, Ana Claudia Fonseca Brefe, Camilo de Mello Vasconcelos e Cecília Oliveira contribuem para a discussão, entendendo o museu como um lugar de reelaboração da memória e as narrativas como representações, o que converte este espaço em local de disputas. O trabalho salienta que o objetivo central deste projeto é duplo: tornar o museu um grande livro de história e fazer uma atualização face as novas correntes da Museologia. Deste modo, o Museu Nacional alcançava a qualificação constante do pessoal, a diversificação de serviços para o público, a criação do Departamento Educativo e uma gestão consciente das suas coleções. Sobre a exposição de longa duração é observado que o segundo andar, que corresponde às salas de história, não rompe a periodização tradicional e, além disso, se salienta a origem da nação nas figuras de Bolívar e Santander como pessoas eminentes da Independência. No terceiro andar, nas salas de belas artes, não só se encontram os artistas que tradicionalmente eram expostos, mas também foi incluída a vanguarda conformada pelos “novos”. As influências que o museu recebe são de Ulrich Löber, no período assessor internacional, de Pierre Francastel e Marta Traba, por intermédio da diretora, e da Colcultura e da ACOM, os quais instauraram os debates sobre museus na Colômbia. Conclui-se que a consciência do poder que possui o museu para incluir e excluir, através das suas narrativas, poderia ser o grande ensino desta administração, em um momento onde todos pedem o seu espaço de representação. / This master´s thesis proposes to identify the narratives that were established in the project that tried to modernize the National Museum of Colombia, under Emma Araújo's management between 1975 and 1982, from three fields, the Cultural History, the History of the Education and the Museology. It was possible to define that the offer contained two aspects: the administrative reorganization of the museum and the re adequacy of the exhibition, which included an architectural intervention to the building. Methodologically, adheres to the proposed for Morales about the concept of “interferencia museográfica” and which was said by Possamai and Cury about of the “procesos de musealización”, for the treatment so much for the textual documents: scripts, the acts of the commissions (of Architecture, History and Art), contracts, architectural studies, offers and reports, since of the visual ones: catalogues, photography’s, planes, drawings, among others, understanding that the historical own narrative of a museum is for his nature different from the contained one in the written document. The theoretical discussions are given in two areas: the museum as place of memory and his implications, and the reflections about what does that a museum a national one. For this, authors like Maria Sepúlveda dos Santos, Regina Abreu, Luis Morales, Beatriz Gonzalez, Ana Maria Brefe, Camilo de Mello Vasconcelos, and Cecilia Olivieira open the discussion understanding the museum as a place of reproduction of the memory and considerate the narratives as representations, which turns this space place of disputes. The work highlights that the central aim of this project was double: the museum turns a great book of history, and putting to the currents ideas about museology. From this, the National Museum achieves a constant training of the staff, the diversification of services for the public, the creation of the Educational Department, and a conscious management of collections. As for the exhibition is observed that the second floor, which they correspond to the rooms of history, does not break with the habitual periodization, and highlights the origin of the nation in the figures of Bolivar and Santander as leaders of the Independence. In the third floor, the rooms of arts, they show not only the artists who traditionally had been there, but they included the vanguard of the new ones. The influences that this new museum receives are from Ulrich Löber, as international adviser, of Pierre Francastel and Marta Traba, across his director, and of Colcultura and ACOM, who implant the debates on museums in Colombia. It concludes that the conscience of the power that possesses the museum to include and to exclude across his narratives might be the great education of this administration, in a moment where they all ask for his space of representation. / Este trabajo de maestría se propone identificar las narrativas que se establecieron en el proyecto que pretendió modernizar el Museo Nacional de Colombia, bajo la gestión de Emma Araújo de Vallejo entre 1975 y 1982, desde tres campos, la Historia Cultural, la Historia de la Educación y la Museología. Se pudo definir que la propuesta contuvo dos aspectos: la reorganización administrativa del museo y la readecuación del montaje, que incluyó una intervención arquitectónica al edificio. Metodológicamente se adhiere a lo propuesto por Morales sobre la interferencia museográfica y lo dicho por Possamai y Cury sobre los procesos de musealización, para el tratamiento tanto de los documentos textuales: guiones, las actas de las comisiones conformadas (de Arquitectura, de Historia y de Arte), contratos, estudios arquitectónicos, propuestas e informes, como de los visuales: catálogos, fotografías, planos, dibujos, entre otros, entendiendo que la narrativa histórica propia de un museo es por su naturaleza diferente a la contenida en el documento escrito. Las discusiones teóricas se dan en dos ámbitos, el que se refiere al entender al museo como lugar de memoria y sus implicaciones, y el de pensar qué hace que un museo sea nacional. Para esto, autores como María Sepúlveda dos Santos, Regina Abreu, Luis Morales, Beatriz González, Ana Maria Brefe, Camilo de Mello Vasconcelos, y Cecilia Olivieira abren la discusión entendiendo el museo como un lugar de reelaboración de la memoria y entendiendo las narrativas como representaciones, lo cual convierte este espacio en lugar de disputas. El trabajo resalta que el objetivo central de este proyecto fue doble: volver el museo un gran libro de historia, y el de ponerlo al corriente de las actuales corrientes de la museología. De esta forma, el Museo Nacional logra una constante capacitación del personal, la diversificación de servicios para el público, la creación del Departamento Educativo, y una consciente gestión de colecciones. En cuanto al montaje de la exposición de larga duración, se observa que el segundo piso, que corresponden a las salas de historia, no rompe con la periodización habitual, y resalta el origen de la nación en las figuras de Bolívar y Santander como próceres de la Independencia. En el tercer piso, las salas de bellas artes, se reúnen no sólo a los artistas que tradicionalmente habían estado ahí, sino que incluyeron a la vanguardia conformada por los nuevos. Las influencias que recibe este nuevo museo vienen dadas por Ulrich Löber, como asesor internacional, de Pierre Francastel y Marta Traba, a través de su directora, y de Colcultura y ACOM, quienes implantan los debates sobre museos en Colombia. Se concluye que la conciencia del poder que posee el museo para incluir y excluir a través de sus narrativas podría ser la gran enseñanza de esta administración, en un momento donde todos piden su espacio de representación.
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Narrativas en disputa : el Museo Nacional de Colombia en la Gestión de Emma Araújo de Vallejo (1975-1982)

Ramirez, Ana Cecília Escobar January 2017 (has links)
O presente trabalho de mestrado propôs identificar as narrativas que se estabeleceram no projeto que buscou modernizar o Museu Nacional da Colômbia, na administração de Emma Araújo de Vallejo entre 1975 e 1982, a partir da confluência de três campos, a História Cultural, a História da Educação e a Museologia. Pode-se estabelecer que a proposta abrangeu dois aspectos: a reorganização administrativa do museu e a readequação das salas de exposição, que incluiu uma intervenção arquitetônica ao edifício. Metodologicamente o trabalho vincula-se ao conceito de Morales Moreno de interferência museográfica e ao referido por Zita Possamai e Marília Xavier Cury sobre o processo de musealização, para o tratamento dos documentos textuais: manuscritos, registros das comissões estruturadas (de Arquitetura, de História e da Arte), contratos, estudos arquitetônicos, propostas e relatórios, como para os de caráter mais visual: catálogos, fotografias, planos, desenhos, entre outros, entendendo que a narrativa histórica de um museu é por sua natureza diferente à encontrada no documento escrito. As discussões teóricas são determinadas em dois âmbitos, o que se refere a entender o museu como lugar da memória e as suas implicações; e o refletir sobre o que faz que um museu seja nacional. Para isto, autores como Myrian Sepúlveda dos Santos, Regina Abreu, Luis Gerardo Morales Moreno, Beatriz González, Ana Claudia Fonseca Brefe, Camilo de Mello Vasconcelos e Cecília Oliveira contribuem para a discussão, entendendo o museu como um lugar de reelaboração da memória e as narrativas como representações, o que converte este espaço em local de disputas. O trabalho salienta que o objetivo central deste projeto é duplo: tornar o museu um grande livro de história e fazer uma atualização face as novas correntes da Museologia. Deste modo, o Museu Nacional alcançava a qualificação constante do pessoal, a diversificação de serviços para o público, a criação do Departamento Educativo e uma gestão consciente das suas coleções. Sobre a exposição de longa duração é observado que o segundo andar, que corresponde às salas de história, não rompe a periodização tradicional e, além disso, se salienta a origem da nação nas figuras de Bolívar e Santander como pessoas eminentes da Independência. No terceiro andar, nas salas de belas artes, não só se encontram os artistas que tradicionalmente eram expostos, mas também foi incluída a vanguarda conformada pelos “novos”. As influências que o museu recebe são de Ulrich Löber, no período assessor internacional, de Pierre Francastel e Marta Traba, por intermédio da diretora, e da Colcultura e da ACOM, os quais instauraram os debates sobre museus na Colômbia. Conclui-se que a consciência do poder que possui o museu para incluir e excluir, através das suas narrativas, poderia ser o grande ensino desta administração, em um momento onde todos pedem o seu espaço de representação. / This master´s thesis proposes to identify the narratives that were established in the project that tried to modernize the National Museum of Colombia, under Emma Araújo's management between 1975 and 1982, from three fields, the Cultural History, the History of the Education and the Museology. It was possible to define that the offer contained two aspects: the administrative reorganization of the museum and the re adequacy of the exhibition, which included an architectural intervention to the building. Methodologically, adheres to the proposed for Morales about the concept of “interferencia museográfica” and which was said by Possamai and Cury about of the “procesos de musealización”, for the treatment so much for the textual documents: scripts, the acts of the commissions (of Architecture, History and Art), contracts, architectural studies, offers and reports, since of the visual ones: catalogues, photography’s, planes, drawings, among others, understanding that the historical own narrative of a museum is for his nature different from the contained one in the written document. The theoretical discussions are given in two areas: the museum as place of memory and his implications, and the reflections about what does that a museum a national one. For this, authors like Maria Sepúlveda dos Santos, Regina Abreu, Luis Morales, Beatriz Gonzalez, Ana Maria Brefe, Camilo de Mello Vasconcelos, and Cecilia Olivieira open the discussion understanding the museum as a place of reproduction of the memory and considerate the narratives as representations, which turns this space place of disputes. The work highlights that the central aim of this project was double: the museum turns a great book of history, and putting to the currents ideas about museology. From this, the National Museum achieves a constant training of the staff, the diversification of services for the public, the creation of the Educational Department, and a conscious management of collections. As for the exhibition is observed that the second floor, which they correspond to the rooms of history, does not break with the habitual periodization, and highlights the origin of the nation in the figures of Bolivar and Santander as leaders of the Independence. In the third floor, the rooms of arts, they show not only the artists who traditionally had been there, but they included the vanguard of the new ones. The influences that this new museum receives are from Ulrich Löber, as international adviser, of Pierre Francastel and Marta Traba, across his director, and of Colcultura and ACOM, who implant the debates on museums in Colombia. It concludes that the conscience of the power that possesses the museum to include and to exclude across his narratives might be the great education of this administration, in a moment where they all ask for his space of representation. / Este trabajo de maestría se propone identificar las narrativas que se establecieron en el proyecto que pretendió modernizar el Museo Nacional de Colombia, bajo la gestión de Emma Araújo de Vallejo entre 1975 y 1982, desde tres campos, la Historia Cultural, la Historia de la Educación y la Museología. Se pudo definir que la propuesta contuvo dos aspectos: la reorganización administrativa del museo y la readecuación del montaje, que incluyó una intervención arquitectónica al edificio. Metodológicamente se adhiere a lo propuesto por Morales sobre la interferencia museográfica y lo dicho por Possamai y Cury sobre los procesos de musealización, para el tratamiento tanto de los documentos textuales: guiones, las actas de las comisiones conformadas (de Arquitectura, de Historia y de Arte), contratos, estudios arquitectónicos, propuestas e informes, como de los visuales: catálogos, fotografías, planos, dibujos, entre otros, entendiendo que la narrativa histórica propia de un museo es por su naturaleza diferente a la contenida en el documento escrito. Las discusiones teóricas se dan en dos ámbitos, el que se refiere al entender al museo como lugar de memoria y sus implicaciones, y el de pensar qué hace que un museo sea nacional. Para esto, autores como María Sepúlveda dos Santos, Regina Abreu, Luis Morales, Beatriz González, Ana Maria Brefe, Camilo de Mello Vasconcelos, y Cecilia Olivieira abren la discusión entendiendo el museo como un lugar de reelaboración de la memoria y entendiendo las narrativas como representaciones, lo cual convierte este espacio en lugar de disputas. El trabajo resalta que el objetivo central de este proyecto fue doble: volver el museo un gran libro de historia, y el de ponerlo al corriente de las actuales corrientes de la museología. De esta forma, el Museo Nacional logra una constante capacitación del personal, la diversificación de servicios para el público, la creación del Departamento Educativo, y una consciente gestión de colecciones. En cuanto al montaje de la exposición de larga duración, se observa que el segundo piso, que corresponden a las salas de historia, no rompe con la periodización habitual, y resalta el origen de la nación en las figuras de Bolívar y Santander como próceres de la Independencia. En el tercer piso, las salas de bellas artes, se reúnen no sólo a los artistas que tradicionalmente habían estado ahí, sino que incluyeron a la vanguardia conformada por los nuevos. Las influencias que recibe este nuevo museo vienen dadas por Ulrich Löber, como asesor internacional, de Pierre Francastel y Marta Traba, a través de su directora, y de Colcultura y ACOM, quienes implantan los debates sobre museos en Colombia. Se concluye que la conciencia del poder que posee el museo para incluir y excluir a través de sus narrativas podría ser la gran enseñanza de esta administración, en un momento donde todos piden su espacio de representación.
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[pt] EMANCIPAÇÃO FEMININA, IMPRENSA BRASILEIRA E DINÂMICAS DE CONSUMO NO SÉCULO XIX / [en] FEMALE EMANCIPATION, BRAZILLIAN PRESS AND CONSUMPTION DYNAMICS IN THE 19TH CENTURY

THAIS DIAS DELFINO CABRAL 16 November 2023 (has links)
[pt] Esta tese busca analisar articulações entre consumo, comunicação e movimento das mulheres no Brasil oitocentista. Particularmente, na forma de diferentes dinâmicas de consumo presente em periódicos que lutavam pela emancipação feminina no final do século XIX. Para tanto, esta pesquisa, de caráter bibliográfico e documental, recorreu mais a fontes primárias e secundárias. No âmbito teórico, refletimos, em um primeiro momento, sobre a trajetória do consumo dentro das ciências sociais e humanas, e a concepção do mesmo enquanto sistema simbólico essencial para a manutenção do capitalismo e da sociedade moderno-contemporânea. Em seguida, nos debruçamos nos estudos sobre as mulheres, com um foco especial no pensamento sobre a condição e o papel da mulher na sociedade ocidental. Dessa forma, começamos com a querelle des femmes, no final do século XV, e avançamos em direção às discussões mais recentes, pautadas por questões identitárias e anticolonialistas. Depois, nossa atenção se desloca para a história e transformação do periodismo brasileiro durante os anos 1800, em que o meio se apresenta como uma plataforma para debates e contestações políticas. Atenção especial é dispensada ao período conhecido como Belle Époque Tropical (1870-1920), que entrevê mudanças significativas na sociedade brasileira da época. Dentre elas, a emergência de um número considerável de periódicos femininos dedicados à defesa da emancipação das mulheres. Com uma base teórica e histórica sólida, apresentamos, analisamos e comparamos, enfim, o corpus desta pesquisa, recolhido a partir de oito periódicos diferentes que circularam entre os anos de 1852 e 1900, no Brasil. Eis, pois, que, o consumo não é só uma forma de satisfazer necessidades físicas ou biológicas dos seres humanos, mas, sim, um sistema simbólico complexo, é possível arguir que a existência de diversas dinâmicas de consumo associadas ao periodismo feminino no final do século XIX aponta para a existência de um movimento, com contornos feministas, que buscava estabelecer-se de maneira mais concreta no cenário nacional ainda que com mais dificuldades do que suas contrapartes estadunidenses e europeias. O movimento das mulheres no Brasil, como outros movimentos antes dele no Velho Continente, emerge de maneira desconexa, mas é de grande relevância. Dentro da esfera do consumo, desenvolvem-se relações comerciais e de troca que possibilitam entrever um emaranhado de conexões significantes entre proprietárias, editoras e redatoras de jornal com ambições sociopolítico potentes e diversos estabelecimentos comerciais, indivíduos influentes ou diferentes profissionais. / [en] This dissertation seeks to analyze the connections between consumption, communication, and women s movements in nineteenth-century Brazil. Particularly, it focuses on the different dynamics of consumption present in periodicals that fought for women s emancipation in the late 1800s. Therefore, this research, bibliographical and documental in nature, relies heavily on primary and secondary sources. Theoretical considerations begin with the trajectory of consumption within the social sciences and humanities and its conception as a symbolic system essential to the maintenance of capitalism and modern-contemporary society. The studies on women are examined next, with a special focus on the condition and role of women in Western society. The analysis begins with the querelle des femmes in the late fifteenth century and advances towards more recent discussions, about identity and anticolonial issues. Then, the focus turns to the history and transformation of Brazilian press during the 1800s, when the medium served as a platform for political debates and challenges. The period known as the Tropical Belle Époque (1870-1920), which witnessed significant changes in Brazilian society at the time, including, but not restricted to, the emergence of a considerable number of women s periodicals dedicated to the defense of women s emancipation. With a solid theoretical and historical foundation, the research corpus, collected from eight different papers that circulated between 1852 and 1900 in Brazil, is presented, analyzed, and compared. Hence, consumption is not only a way to satisfy physical or biological needs but a complex symbolic system. It is argued that the existence of different consumption dynamics associated with women s journalism in the late nineteenth century indicates the existence of a feminist movement that sought to establish itself more concretely on the national scene, albeit with more difficulties than its American and European counterparts. The women s movement in Brazil, like others before it in the Old Continent, might have emerged in a disconnected manner but is of great relevance. Within the sphere of consumption, commercial relationships are developed, which allows for significant connections between owners, editors, and newspaper writers with powerful sociopolitical ambitions and various commercial establishments, influential individuals, or different professionals.
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Accords et désaccords. Pratiques et représentations de la guitare à Madrid et en Andalousie de 1883 à 1922 / Harmony and Disharmony. Guitar Practices and Representations in Madrid and Andalusia from 1883 to 1922

Trancart, Vinciane 25 October 2014 (has links)
À la charnière entre les XIXe et XXe siècles, alors que la question de l’identité nationale se pose avec acuité en Espagne, la guitare y est à maintes reprises évoquée comme « l’instrument national ». Ce lieu commun se révèle finalement être un symbole paradoxal d’une identité encore en débat. Tandis que le cliché caricature la réalité en la simplifiant, les pratiques de la guitare se diversifient au contraire pendant la Restauration, en raison des transformations techniques de l’instrument et de l’évolution de la musique populaire, classique et flamenca. La composition en 1920 par Manuel de Falla de la première pièce pour guitare soliste (Hommage à Debussy) et l’organisation du Premier Concours de Cante Jondo à Grenade en 1922 attestent la progressive reconnaissance de l’instrument. Pourtant, la multiplication des imprimés, favorisée par la loi de liberté de la presse (1883), donne lieu à de nombreuses représentations littéraires et plastiques de la guitare qui ne reflètent pas fidèlement ces mutations. Elles mettent surtout en lumière son caractère populaire, andalou, voire flamenco, et sa capacité à imprégner l’imaginaire. Publiées dans des périodiques andalous ou madrilènes, ces œuvres influencent la réception de l’instrument : celui-ci est à la fois apprécié par un public de plus en plus large, méconnu car il est absent des musées et des institutions, et rejeté selon des critères sociaux et moraux en raison de sa présence dans des lieux décriés. Pourtant, même lorsque le stéréotype est contesté, la guitare revêt une dimension symbolique originale, ancrée dans le quotidien, qui se manifeste à travers l’émotion qu’elle suscite. / During the transition from the nineteenth to the twentieth centuries, when the question of national identity is continuing to develop in Spain, the guitar is repeatedly mentioned as the “national instrument”. This platitude ultimately proves to be a paradoxical symbol of an identity that is still under debate during this period. While stereotypical descriptions caricature the reality by oversimplifying it, on the contrary, guitar practices diversify during the Restoration, because of technical changes in the instrument and the evolution of folk, classical and flamenco music. The composition in 1920 by Manuel de Falla of the first piece for solo guitar (Homenaje a Debussy) and the organization of the First Contest of the Cante Jondo in Granada in 1922 testify to the gradual recognition of the instrument. Yet the proliferation of printed matter, favored by the freedom of the press law (1883), gives rise to numerous literary and visual representations of the guitar that do not accurately reflect these changes. They mostly bring out its popular, Andalusian and even flamenco character, and its ability to impregnate the imagination. Published in periodicals in Madrid or Andalusia, these works influence the reception of the instrument: it is both appreciated by an increasingly wide audience, disregarded for being absent from museums and institutions, and rejected by social and moral standards because of its presence in decried places. Yet, even when this stereotype is disputed, the guitar takes on an original symbolic dimension, rooted in everyday life, which manifests itself through the emotions it provokes. / En la bisagra entre los siglos XIX y XX, cuando la cuestión de la identidad nacional se planteaba con intensidad en España, se aludió muchas veces a la guitarra como el “instrumento nacional”. Este lugar común aparece como un símbolo paradójico de una identidad todavía en debate. Mientras que el cliché caricaturiza la realidad simplificándola, las prácticas de la guitarra, por el contrario, se diversificaron durante la Restauración, debido a las transformaciones técnicas del instrumento y a la evolución de la música popular, clásica y flamenca. La composición en 1920 por Manuel de Falla de la primera obra para una guitarra solista (Homenaje a Debussy) y la organización del Primer Concurso de Cante Jondo en Granada en 1922 dan fe del progresivo reconocimiento del instrumento. Sin embargo, la multiplicación de los impresos, favorecida por la Ley de Policía de Imprenta (1883), dio lugar a numerosas representaciones literarias y plásticas de la guitarra que no reflejaban fielmente esas mutaciones, sino que destacaban, sobre todo, su carácter popular, andaluz e incluso flamenco, y su capacidad de impregnar todo el imaginario colectivo español. Publicadas en periódicos andaluces o madrileños, estas obras influyeron en la recepción del instrumento que, apreciado por un público cada vez más amplio, resultaba también desconocido, por su ausencia en museos e instituciones, al mismo tiempo que era rechazado según criterios sociales y morales por su presencia en lugares considerados deshonrosos. No obstante, incluso cuando se critica el estereotipo, la guitarra posee una dimensión simbólica, enraizada en lo cotidiano, que se manifiesta a través de la emoción que suscita.

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