Orientador: Olga Ceciliato Mattioli / Banca: Diana Pancini de Sá Antunes Ribeiro / Banca: Leila Rute Oliveira Gurgel do Amaral / Resumo: A partir de experiência de estágios da graduação em Psicologia, particularmente no trabalho desenvolvido junto ao "Programa de Liberdade Assistida" da FEBEM, unidade Bauru, quando oferecemos um pronto atendimento psicológico a seus participantes, iniciamos o contato com o movimento hip hop. Entrevistamos jovens que se identificam com o movimento hip hop, analisando sua trajetória ao ingressarem nos grupos organizados de hip hop do município de Bauru. Analisamos suas biografias e percepções que estes jovens têm de si e de sua realidade social. O instrumento utilizado foi a entrevista semi dirigida, cuja aplicação ocorreu individualmente O procedimento para a análise das informações se apoiou no método psicanalítico. Analisamos o que leva os jovens a participarem do referido movimento, por meio do conceito psicanalítico de identificação. Verificamos que a significação que os jovens atribuem ao hip hop pode ser entendido como um espaço potencial de criatividade, de acordo com a teoria do psicanalista inglês Donald Winnicott. Encontramos diferentes usos desse movimento cultural, de acordo com a singularidade de cada participante, inclusive manifestado pelos diversos meios de participação artística e ideológica de seus componentes. No campo identificatório consideramos o movimento hip hop como modelo identificatório contemporâneo e significativo para grande parcela da população jovem. Como apresenta Maria Rita Kehl, o tratamento de irmãos ("manos") indica um campo de identificação horizontal com um grupo de pessoas iguais, oriundas de uma mesma realidade dolorosa; distinto de uma identificação vertical, tal como ocorre na grande massa em relação ao líder ou ídolo. / Abstract: During the course of training in psychology, especially in a work with the Program of Freedom Febem Assisted in the unit of Bauru, offering psychological care ready to participants, initiated the contact with the hip hop movement. In this study, we analyzed the motivation of some young people to join this movement, to perform such analysis, we used the psychoanalytic concept of identification. We want to check the meaning given by these young people to the hip hop movement, and if this can be seen as a potential space for creativity. Young people interviewed are identified with the hip hop movement, and why we are looking at their life stories the moment they began to join the hip hop movement organized in the city of Bauru. I reviewed their biographies and their perceptions about themselves and about social reality in which they live. We conducted semi-directed interviews with each couple in particular. We use the psychoanalytic method to analyze the content of the interviews, especially the theory developed by psychoanalyst Donald Winnicot. / Mestre

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-06-13T12:26:28Z No. of bitstreams: 1 Mariana Alcântara Ferreira.pdf: 2163540 bytes, checksum: bb38945a761e1a1445004e51bf8bbfdb (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-13T12:26:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mariana Alcântara Ferreira.pdf: 2163540 bytes, checksum: bb38945a761e1a1445004e51bf8bbfdb (MD5) Previous issue date: 2018-04-03 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This research dealt with the analysis of cultural engagement social role of Maria Júlia do Nascimento, mostly known as Dona Santa, who lived from 1877 to 1962 in Recife, Pernambuco. Famous and respected ialorixá in Ponto de Parada, memories keeper, president and queen of maracatuElefante, the most ancient nation (nation-style) in Recife, Dona Santa gained great relevance in Recife of XX and XXI centuries. Dona Santa‟s activities, between 1950 and 1960 decades, established social changes which were assumed by the women inside the maracatus. From articles issued in JornalDiário de Pernambuco (Pernambuco Daily News), Katarina Real‟s photos, and interviews taken from current presidents of maracatusnações, it was possible to realize that the representations about Dona Santa revealed a queen who knew how to build its place during the diversified discussions by which Recife Afro-Brazilian culture passed, among legitimations that would be listed as traditional and regional ones. Her memory is cultivated, kept and (re) elaborated in Pernambuco as one of the most important queens of maracatunação / A presente pesquisa buscou analisar o papel social de protagonismo cultural de Maria Júlia do Nascimento, mais conhecida como Dona Santa, que viveu entre os anos de 1877 e 1962, em Recife, Pernambuco. Afamada e respeitada ialorixá em Ponto de Parada, guardiã de memórias, presidente e rainha do maracatu Elefante, a nação mais antiga de Recife, Dona Santa adquiriu grande importância no Recife do século XX e XXI. As ações de Dona Santa, entre as décadas de 1950 e 1960, estabeleceram mudanças sociais assumidas pelas mulheres dentro dos maracatus. A partir de matérias do Jornal Diário de Pernambuco, fotografias de Katarina Real e entrevistas realizadas com atuais dirigentes de nações de maracatus, pôde-se constatar que as representações sobre Dona Santa revelaram uma rainha que soube como construir seu lugar em meio ao diversificado debate que a cultura afro-brasileira de Recife passava, entre legitimações do que seria elencado como tradicional e regional. Sua memória é cultivada, guardada e (re) elaborada em Pernambuco como uma das mais importantes rainhas de maracatu nação

O trabalho apresentado busca discutir as ideias de identidade latino americana e de cultura popular, presentes no Pavilhão da Criatividade, espaço de exposição permanente do Memorial da América Latina, tendo em vista a seleção e o modo como os objetos são expostos ao público. A partir da apreensão, pela observação e análise, dos discursos especializados presentes no Pavilhão, somados à documentação levantada sobre o lugar, busca-se compreender como foi pensada a construção e relações entre latino-americanidade e a noção de cultura popular no local. Evidencia-se a percepção de uma ênfase pela busca, no Pavilhão da Criatividade, pelo tipicamente latino-americano por meio do artesanato, em detrimento da apresentação das dinâmicas e contradições vividas pelas culturas que constroem os objetos, do mesmo modo percebe-se a construção discursiva por meio da expografia de uma noção específica de cultura popular pensada a partir das mudanças, políticas, econômica e culturais dos anos oitenta.Trata-se de um trabalho interdisciplinar, empenhado em articular noções da museologia, história e dos estudos culturais / The present work seeks to discuss the ideas of Latin American identity and popular culture present in the Pavilhão da Criatividade, permanent exhibition space of the Memorial da América Latina, in view of the selection and the way objects are exposed to the public. From the apprehension, through the observation and analysis, of the specialized speeches present in the Pavilion, added to the documentation raised about the place, it is sought to understand how was thought the construction and relations between Latin American and the notion of popular culture in the place. Is evidenced a perception of an emphasis on the search, in the Pavilhão da Criatividade, for the \"typically\" Latin American by the handicraft, to the detriment of the presentation of the dynamics and contradicitions lived by the cultures that construct the objects, in the same way is perceived the discursive construction by In the midst of the expography of a specific notion of popular culture thought out of the changes, political, economic and cultural of the eighties. Is is an interdisciplinary work, committed to articulate notions of museology, history and cultural studies

O objetivo dessa investigação foi analisar de que maneira a cultura popular coletada sob a forma de cantos, contos, provérbios e brincadeiras infantis foi tratada pela folclorista e professora mineira Alexina de Magalhães Pinto (1870-1921), considerada pioneira na aplicação das diversas formas da cultura oral à pedagogia. A intenção ao estudar a folclorista Alexina e suas obras na área do folclore foi verificar de que maneira ela colocava-se como intermediária em relação às práticas populares e a partir daí analisar o discurso que a intelectual construiu sobre essas práticas e vivências. Ao analisar os modos como Alexina manejou a cultura popular, seja corrigindo a fala do povo, ou a métrica das canções, valorizando os aspectos morais dos provérbios, criando e recriando contos populares, edulcorando seus finais, enfim, fazendo uso desse material para educar física, moral e intelectualmente as crianças, percebe-se como essas práticas estavam em consonância com a missão civilizadora que a elite letrada atribuiu para si entre o final do século XIX até as duas primeiras décadas do XX. Desse modo, a produção bibliográfica da folclorista e a historiografia sobre o tema, ajudam a revelar e/ou (re) construir os conflitos, tensões e projetos dessa conjuntura histórica marcada pela preocupação com a construção de uma identidade nacional brasileira. / Against the background of the period of the late nineteenth century until the first two decades of the twentieth century and thematic construction of Brazilian national identity, this study aimed at examining how the popular culture collected in the form of songs, stories , proverbs and child´s play was treated by folk and professor of mineira Alexina Magalhães Pinto (1870-1921), considered a pioneer in the application of oral literature and other forms of popular culture on teaching. The intention to study the folklore and the works Alexina left in the field of folklore was seen, how the folk posed herself as intermediary in relation to popular practice, and from this point analyze the speech that she builds about these practices and these experiences. In examining how the folk Alexina handled popular culture, \"correcting\" the speech of the people, or the metric of the songs, highlighting the moral aspects of proverbs, creating and recreating popular stories, sweetened its end, so making use of this material to educate physically, morally and intellectually children, we can notice how these \"practices\" used by her were according to a civilizing mission that the literate elite of the time attributed to themselves.Thus, production of folk literature and history about her, helps to reveal and / or (re) build the conflicts, tensions and projects that historical juncture marked by concern with the construction of a Brazilian national identity.

Imerso no universo das culturas populares da área cultural caipira e ciente da aridez desses conteúdos e formas de transmiti-los nos espaços formais e informais de ensino, um grupo de artistas se debruça em pesquisas e vivências que dialogam com manifestações da cultura popular da região Sudeste. Após essa imersão, propõe o projeto Ecos da Paulistânia, um recorte de sonoridades e passagens históricas fundamentais sobre a formação cultural de uma região que muitos autores denominam como Paulistânia. Obtendo duas aprovações dessa proposta em editais paulistas no âmbito estadual, o grupo intensifica a pesquisa, envolvendo artistas e professores, especialmente músicos com significativa atuação na temática, para auxiliarem na concepção de arranjos musicais e narração de histórias a fim de se registrar todo o material em CD, intitulado com o nome do projeto. Assim, para difundir essa proposta, promovem apresentações musicais e vivências de cultura popular, as quais revelam um campo altamente fértil de atuação que dialoga com demandas educacionais. Dessa forma, o projeto encontra dois focos de atuação, em longo prazo, que despertam possibilidades de análise e argumentação para a presente pesquisa: uma formação de educadores, em Franco da Rocha/SP, dentro do Programa Mais Educação; e o trabalho com jovens e crianças no Projeto OCA (Oficinas Culturais Anchieta), em Embu das Artes/SP. Para esta dissertação, destacamos a reflexão sobre possíveis contribuições promovidas pelas vivências de culturas populares da área cultural caipira nos espaços educacionais citados e possíveis caminhos de formação para realização do trabalho de educação musical proposto. Ainda objetivamos constatar os méritos e as dificuldades da proposta, levando em conta prováveis vínculos dos conteúdos com referências da formação cultural do público-alvo. Para cada manifestação da cultura popular abordada nas formações, realizaremos um relato de experiência apoiado em suporte teórico, dissertando também sobre os grupos, artistas, comunidades e instituições que serviram de referência para o trabalho. / Immersed in the universe of the popular cultures of the provincial (\"caipira\") cultural area and aware of the sensitivity of this subject and of the means to transmit it in formal and informal education spaces, a group of artists focused on research and experiences that dialogue with popular culture manifestations in the Southeastern region of Brazil. After this immersion, the group proposed the project Echoes of Paulistânia, a clipping of sonorities and central historical landmarks of the cultural background of a region that many authors call Paulistânia. This proposal obtained two approvals in São Paulo state level public notices, and the group intensified the research involving artists and teachers, especially musicians with significant experience in acting on the issue, to assist in the design of musical arrangements and storytelling in order to register all the material on CD, which is titled with the project name. Thereby, to disseminate this proposal, they promote musical performances and popular culture experiences, which reveal a highly fertile field of action that dialogues with educational demands. Thus, the project has two long term action focuses that raise possibilities of analysis and argumentation for this research: an educator training program, in Franco da Rocha/SP, in the More Education (\"Mais Educação\") Program; and the work with children and young people in the OCA Project (Oficinas Culturais Anchieta, Cultural Workshops Anchieta), in Embu das Artes/SP. For this dissertation, we emphasize the reflection on the possible contributions promoted by the experiences with popular cultures of the provincial (\"caipira\") cultural area in the aforementioned educational spaces as well as on the possible training paths for carrying out the proposed musical education work. Also, our aim is to detect the merits and difficulties of the proposal, taking into account probable links of the content with references to the cultural background of the target audience. For each manifestation of popular culture addressed in training, we will conduct an experience report supported by theoretical basis, also remarking on the groups, artists, communities and institutions that served as a reference for the work.

A cidade de São Luiz do Paraitinga, localizada no Vale do Paraíba, estado de São Paulo, nos primeiros dias do ano de 2010, foi atingida pela maior inundação de sua história. As águas do rio Paraitinga subiram aproximadamente doze metros acima de seu leito habi-tual, causando a destruição de grande parte do patrimônio histórico arquitetônico e causando diversos prejuízos à população atingida. O processo de reconstrução da cidade foi marcado por ter a cultura local como pro-tagonista que, em diversas situações obrigou o poder público e os órgãos de preservação do patrimônio histórico a reverem projetos pré-concebidos e contemplar a identidade local como objetivo primordial. Para estudar a cultura popular protagonizando o processo de reconstrução de São Luiz do Paraitinga, primeiramente apresentei o lugar que a memória e as manifestações da cultura popular têm na construção da identidade da cidade. Diretamente envolvido no pro-cesso que também era meu objeto de estudo, coletei uma rica documentação que, com minha vivência, fundamentou a análise apresentada. Nela, ressalto o lugar central que o modo de viver dos moradores ocupou em diferentes momentos ligados à tragédia ocorrida, às ações voltadas para a retomada da normalidade e à reconstrução do que havia sido destruído. A experiência trouxe contribuições relevantes não só para a vida pública de São Luiz do Parai-tinga, como para a reflexão acerca das situações resultantes de tragédias que alteram a vida de cidades, transformando completamente seu cotidiano e envolvendo ações e relações ex-cepcionais de órgãos públicos, entidades coletivas e da população. / The city of Sao Luiz do Paraitinga, located in the Paraiba Valley, State of Sao Paulo, in the first days of calendar year 2010, was hit by the biggest flood in its history. The waters of the river Paraitinga rose about twelve meters above its usual riverbed, causing destruction of a great portion of the architectural heritage and causing several damages to the affected population. The process of reconstruction of the city had the local culture in a leading role since in various situations the government and agencies responsible for national heritage preser-vation were forced to review pre-designed projects and contemplate the identity of that community as an essential goal. In order to study this leadership of popular culture in the process of rebuilding São Luiz do Paraitinga, I first brought up the significance that memory and expressions of pop-ular culture have for the identity of the town. Directly involved in the process, which was also my object of study, I collected rich documentation that along with my experience jus-tified the analysis presented. In that analysis, I highlight the main role that peoples life-style played in different moments which are linked to the tragedy that occurred, to the ac-tions taken to return to normality and to the reconstruction of what had been destroyed. The experience brought significant contributions, not only to the people of Sao Luiz do Paraitinga, but also to the understanding of situations resultant from disasters that change the living conditions in cities, completely transforming its daily routines as well as the practices of governmental and collective agencies and the population.

La problemática de la identidad y performance en una ―puesta en escena‖como lo es la fiesta de la Candelaria en Puno nos muestra todo un mundo de encuentros y desencuentros, de diálogo y de tensiones a la vez. Pues estas construcciones colectivas de identidad local– las identidades son tanto hegemónicas como subalternas; originarias, mestizas o modernas– buscan mecanismos de auto-afirmación situados en un espacio y en un tiempo determinado asignado por este magnífico evento como es la fiesta de la Candelaria. / Tesis

Submitted by Rosana Moreira (rosanapsm@outlook.com) on 2018-07-27T18:01:18Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MemoriaSocialEducacao.pdf: 5485800 bytes, checksum: 46b9302fed871494bd59026f6b622966 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Borges (aline@ufpa.br) on 2018-08-22T17:52:29Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MemoriaSocialEducacao.pdf: 5485800 bytes, checksum: 46b9302fed871494bd59026f6b622966 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-22T17:52:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MemoriaSocialEducacao.pdf: 5485800 bytes, checksum: 46b9302fed871494bd59026f6b622966 (MD5) Previous issue date: 2018-02-26 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Essa dissertação buscou analisar o projeto Ponto de Memória da Terra Firme (PMTF), na perspectiva de um fenômeno socioeducacional, o qual ocorre na periferia de Belém do Pará. O PMTF estrutura-se a partir da criação do Programa Pontos de Memória (PPM), no ano de 2009, enquanto uma iniciativa do Instituto Brasileiro de Museus (IBRAM), em parceria com o Ministério da Cultura (MinC), a Organização dos Estados Ibero Americanos (OEI) e Programa Nacional de Segurança Pública com Cidadania (PRONASCI). A proposta dos Pontos de Memória é que a memória de favelas e periferias brasileiras seja evidenciada a partir das narrativas dos moradores desses lugares, tendo como foco, também, a criação de museus nesses espaços, a partir das metodologias de museologia social trabalhadas no PPM. Dessa feita, o objetivo principal dessa dissertação foi analisar as conexões entre os elementos da memória social e as práticas pedagógicas vinculadas à Educação Popular no Ponto de Memória da Terra Firme. Os objetivos específicos da pesquisa foram os seguintes: 1) descrever o ambiente onde são efetivadas as práticas pedagógicas formativas relacionadas à educação popular no PMTF; 2) Documentar os elementos que compõem a memória social dos sujeitos e moradores que fazem parte das atividades do PMTF; 3) Identificar os elementos relacionados ao modo de vida/memória social dos sujeitos quando em contato com práticas vinculadas à educação popular; 4) analisar a o diálogo existente entre os saberes populares dos sujeitos de pesquisa e saberes científicos dos autores selecionados para a composição do núcleo conceitual do trabalho. O referido estudo teve como questão problema a seguinte: como os elementos de memória social e práticas pedagógicas são analisadas a partir da educação popular realizada no PMTF? A pesquisa é de natureza qualitativa, de abordagem fenomenológica social, tendo o bairro da Terra Firme como cenário de estudo. Os procedimentos de produção de dados se constituíram a partir de levantamento bibliográfico, documental e entrevistas (semiestruturadas e grupo focal, em momentos distintos) com os sujeitos de pesquisa. Sendo assim, verificamos que o PMTF realiza no bairro da Terra Firme um trabalho de museologia comunitária, o qual permite visibilidade da memória social do lugar que pouco é conhecida, sobretudo, midiaticamente. Temos como resultados que este Ponto de Memória possibilita uma educação para a cultura da memória, na qual se enfatiza que a educação popular se faz por meio da cultura que emerge dos saberes do povo, como também da memória social. / This dissertation searched to analyse the project Terra Firme Memory Point (TFMP), from the perspective of social and educational phenomenon, wich one happens in the Belém do Pará's periphery. The TFMP was structured as a result of the criation of the Memory Points Program (PPM) in the year of 2009, as a initiative of the Brasilian Institute of Museums (IBRAM), in partnership with the Ministry of Culture (MinC), the Organization of the States Ibero Americanos (OEI) and National Program of Public Security with Citizenship (PRONASCI). The proposal of Memory Points is that the memory of favelas and Brazilian peripheries be evidenced from the narratives of the residents of these places, focusing also on the creation of museums in these spaces, based on the methodologies of social museology worked in the PPM. So, the main objective of this dissertation was to analyze the connections between the elements of social memory and the pedagogical practices linked to Popular Education in the Terra Firme Memory Point. The specific objectives of the research were: 1) to describe the environment where the pedagogical practices related to popular education in the TFMP are carried out; 2) Document the elements that make up the social memory of the individuals and residents who are part of the TFMP activities; 3) Identify the elements related to the way of life / social memory of the subjects when in contact with practices linked to popular education; 4) to analyze the existing dialogue between the popular knowledge of research subjects and scientific knowledge of the authors selected for the composition of the conceptual core of the work. The study had as problem question the following: how are the elements of social memory and pedagogical practices analyzed from the popular education carried out in the TFMP? The research is qualitative in nature, with a social phenomenological approach, with the Terra Firme neighborhood as a study scenario. The data production procedures were constituted from a bibliographical, documentary and interviews (semi-structured and focal group, at different moments) with the research subjects. Thus, we have verified that the TFMP performs in the neighborhood of Terra Firme a work of community museology, which allows visibility of the social memory of the place that is little known, especially, mediatically. We have as results that this Memory Point allows an education for the culture of memory, in which it is emphasized that popular education is made through the culture that emerges from the knowledge of the people, as well as from the social memory.

Esta tese investiga a representação do caipira na dramaturgia de Carlos Alberto Soffredini. Para isso, analiso quatro peças teatrais que tratam dessa temática: Na carrêra do divino, de 1979, A estrambótica aventura da música caipira, de 1990, Auto de Natal caipira, de 1992, e A madrasta, de 1995. A fim de entender como se construíram essas representações em sua obra, são examinados diversos elementos da cultura popular mobilizados pelo autor, a construção de personagens em cada peça, as escolhas entre recursos dramáticos ou épicos e as variadas fontes de pesquisa utilizadas pelo dramaturgo para a composição de seus textos, bem como a maneira como elas foram incorporadas. O trabalho também procura investigar as transformações ocorridas nessa construção do caipira dentro da produção do dramaturgo, entre o final dos anos 1970 e a década de 1990, e as mudanças em relação aos referentes anteriores nas letras e nas artes brasileiras do início do século XX (sobretudo a figura paradigmática de Jeca Tatu, criada por Monteiro Lobato). Sustento que há variações importantes no trabalho feito por Soffredini envolvendo a figura do caipira, que não é uma construção homogênea, como pretendo mostrar, o que nos leva a perceber, como um traço importante da sua dramaturgia, a consciência das contradições envolvidas no debate sobre a cultura popular. / This thesis investigates the representations of Brazilian rural man in Carlos Alberto Soffredini\'s dramaturgy. To do so, we analyze four plays that deal with such theme: Na Carrêra do Divino, from 1979, A estrambótica aventura da música caipira, from 1990, Auto de Natal Caipira, from 1992, and A Madrasta, from 1995. In order to understand how these representations were built into the author\'s work, we will analyze his use of different aspects of popular culture. We will also pay attention to: the construction of the characters in each play; the choices made between dramatic and epic resources and the variable research sources used by the author for the composition of his texts, as well as the way in which these sources were incorporated in his plays. The dissertation also seeks to investigate the transformations which occurred within Soffredini\'s work, between the late 70\'s and the 90\'s, and the changes in relation to the representation of the rural man in Brazilian\'s early twentieth century literature and culture (in particular, with reference to the paradigmatic figure of Jeca Tatu, by Monteiro Lobato). I argue and intend to show that there are important variations in Soffredini\'s work involving rural man\'s figure, which is not a homogeneous construction. This leads us to perceive, as an important aspect of his dramaturgy, a critical consciousness about the contradictions involving the debate surrounding popular culture.

Made available in DSpace on 2016-04-29T13:31:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Miguel Pereira Barros.pdf: 1575459 bytes, checksum: 641f62c559d0d025ea6ce2232b0c79a3 (MD5) Previous issue date: 2014-06-09 / This research belongs to the Center of Studies of Gender, Race and Age (NEGRI), of the Master Degree of Social Psychology in the Catholic University of São Paulo. Our works are developed with the objective to comprehend gender inequality, race and age understanding the ways in which ideology is use, through symbolic forms, to maintain asymmetric relations. We understand gender as cultural, historical and social buildings. The study object of this dissertation is cordel booklets produced and reproduced in São Paulo. We directed our analysis to the ideology in the speeches about masculine and feminine in this literature. It is worth saying that this is the first research which works with popular culture at NEGRI, aiming to perceive how a midia, such as cordel booklets, influences at the culture of a big city such as São Paulo. Our theoretical references are ideology theory of John B. Thompson (2009) and the gender studies of Joan Scott (1995). In the methodological field, the method adopted was the hermeneutics of depth defined by John B. Thompson (2009) because allow us to define the social historical context of production and reproduction of the media analyzed, and the operation modes of ideology. The analysis appointed to the male majority at the production of cordel booklets. We also appointed the constructions of harsh sceneries, characterized, mainly, for the violence, both to attack as to defend. We also, apprehend that the male characters presented particulars related to force, brutality, courage and independence while the female characters were beauty, weak, submitted and dependent of men. Only in four cordel booklets we encounter women transgressors of this gender model. In that way we confirmed the gender asymmetric remains at the production of cordel booklets and the speeches published in the stories / Esta pesquisa faz parte dos estudos desenvolvidos no Núcleo de Estudos de Gênero, Raça e Idade (NEGRI), do Programa de Estudos Pós-Graduados em Psicologia Social da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. Nossos trabalhos são desenvolvidos com o intuito de compreender eixos de desigualdade centrados nos focos de gênero, raça e idade apreendendo as maneiras como a ideologia é empregada, através das formas simbólicas, para sustentar relações assimétricas. Concebemos gênero como construções sociais, culturais e históricas. O objeto de estudo desta dissertação é a literatura de cordel produzida e reproduzida em São Paulo. Direcionamos a nossa análise focada na ideologia localizada nos discursos sobre o masculino e o feminino nessa literatura. Vale ressaltar que esta é a primeira pesquisa que trabalha com cultura popular no NEGRI, buscando apreender quais os efeitos que a circulação de uma mídia como o cordel tem para uma metrópole como São Paulo. Utilizamos como base teórica a teoria de ideologia de John B. Thompson (2009) e os estudos de gênero de Joan Scott (1995). No campo metodológico, o método adotado foi a hermenêutica de profundidade definida por John B. Thompson (2009), em função de nos propiciar definir o contexto sócio-histórico de produção e reprodução das mídias e os modos de operação da ideologia. A análise apontou para uma maior participação masculina na equipe de produção do cordel. Apontamos também a construção de cenários duros, caracterizados, sobretudo, pela violência, tanto para agredir quanto para se defender. Apreendemos também que os personagens masculinos apresentaram características relacionadas à força, brutalidade, coragem e independências enquanto as personagens femininas eram vistas como belas, fracas, submissas e dependentes dos homens, sendo encontrados somente quatro casos de mulheres transgressoras desse modelo. Confirma-se assim que a assimetria de gênero se mantém na produção do cordel e nos discursos propagados nas histórias