Ce mémoire porte sur l’impureté dans la religion grecque et plus particulièrement sur le miasme causé par des évènements relevant de la vie intime. L’objectif de cette étude est de dresser un portrait complet de la vie intime par l’analyse des inscriptions religieuses et des documents littéraires. L’analyse de ces sources permet de dégager les modalités d’accès au temple et les processus purificatoires nécessaires pour recouvrer son état de pureté. De cet objectif en découle un second : formuler une théorie explicative sur l’origine de l’impureté en Grèce ancienne qui s’éloigne des théories interprétatives traditionnelles en misant davantage sur l’apport des sciences cognitives et la psychologie sociale à cette question. Divisée en quatre chapitres, la recherche porte d’abord sur l’impureté liée aux menstruations, un évènement profondément intime et peu étudié en raison de tabous modernes persistants. Le deuxième chapitre s’attarde quant à lui à l’impureté des relations sexuelles. Plus spécifiquement, cette deuxième section analyse les différences entre le miasme causé par des relations entre époux et par des relations extraconjugales. Le troisième chapitre du mémoire porte sur les évènements liés à la maternité, soit l’accouchement, l’avortement, la fausse-couche et l’allaitement. La mise en juxtaposition de plusieurs cas d’impureté permet de relever certaines tendances ou similarités. Finalement, le quatrième chapitre de cette étude consiste en l’exploration des théories biologiques et cognitives pouvant expliquer l’origine de l’impureté en Grèce ancienne. Cet ultime chapitre permet de conclure que l’impureté relève en partie de processus cognitifs et de réflexes qui ont été socialement renforcés par la religion grecque. / This master’s thesis concern impurity in Greek religion and more specifically the miasma related to the intimate life. The aim of this study is to provide a comprehensive portrait of intimate life through the analysis of religious inscriptions and literary documents. The examination of these sources allow the identification of the modalities for entering the temple and the processes necessary to regain its state of purity. This first objective leads to a second: I aim to formulate an explanatory theory on the origin of impurity in ancient Greece that departs from the traditional and interpretative theories by taking into account the contribution of cognitive science and social psychology to this question. Divided into four chapters, the research first focuses on the impurity of menstruation, a deeply intimate event and little studied due to persistent modern taboos. The second chapter dwells on the impurity of sexual relations. More specifically, this second section analyzes the differences between the miasma caused by relationships between spouses and by extramarital relationships. The third chapter deals with events related to motherhood, namely childbirth, abortion, miscarriage and breastfeeding. The juxtaposition of several types of impurity allow the identification of certain trends or similarities. Finally, the fourth chapter consists of the exploration of the biological and cognitive theories that could explain the origin of impurity in Ancient Greece. This final chapter seek to conclude that impurity is partly due to cognitive processes and reflexes which have been socially reinforced by the Greek religion.

Cette thèse cherche à établir la portée de la sémantique de la guerre dans la philosophie de Xénophon. Son omniprésence est constatée, d’abord, lorsqu’on étudie l’apport de la rationalité militaire dans les domaines qui ont fait l’objet de ses réflexions, notamment l’éducation, l’éthique, la politique et l’économie. Mais on la constate aussi lorsqu’on étudie les analogies et les métaphores militaires que Xénophon emploie pour exprimer plusieurs aspects de sa philosophie. Le premier chapitre porte sur l’art militaire et sur la conception amorale et pragmatique que Xénophon se fait de la guerre elle-même, ce qui nous permet de jeter les bases des discussions des chapitres qui suivent, notamment en matière d’éducation, de politique et d’économie. Le deuxième chapitre porte sur la conception xénophontienne de la paideia, dans lequel je montre non seulement que le citoyen, le soldat, voire le chef militaire se forment en même temps, mais encore que la préparation pour la guerre est, d’après les modèles spartiate et perse, l’élément prédominant dans toutes les étapes de l’éducation. Le troisième chapitre montre l’apport de la rationalité militaire dans sa conception de l’État, notamment le fait que Xénophon transpose plusieurs éléments de l’art de camper à la structure de l’État, mais aussi le fait qu’il se sert de l’organisation militaire (stratiôtikê syntaxis) pour créer un système politico-économique strictement hiérarchisé. Le résultat : une structure étatique où prédominent, à l’instar de l’organisation du camp militaire, la sûreté, la surveillance constante, la rapidité, l’efficacité, la discipline et l’optimisation de l’espace et du temps. Le quatrième chapitre porte sur ce que j’ai appelé « administration militaire de l’oikos », c’est-à-dire que les fonctions des époux dans la maison ressemblent en tous points à celles du chef militaire ; j’analyse également l’association entre le concept militaire de taxis et l’art économique lui-même, ce qui permet à Xénophon d’appliquer les règles de l’organisation de l’armée à l’aménagement intérieur de la maison. Le cinquième chapitre porte sur la métaphore du combat, qui désigne le rapport éthique de l’homme avec lui-même, c’est-à-dire l’effort de dominer ses propres désirs et plaisirs afin de ne pas tomber dans le vice. L’analyse de cette métaphore nous conduit à l’étude d’un aspect fondamental de l’éthique xénophontienne : les concepts de liberté et de servitude. Le sixième chapitre porte sur les métaphores de l’alliance et de la victoire en matière de bienfaits à partir de l’analyse préalable des concepts de philia et de symmakhia. De façon générale, les trois derniers chapitres montrent que les analogies et les métaphores militaires ne sont pas que de simples figures de rhétorique, mais plutôt des éléments constitutifs de la pensée de Xénophon. La thèse conclut au caractère essentiel et fondamental de la sémantique de la guerre dans l’expression philosophique de Xénophon, contribuant simultanément à remplir le fossé qui existe encore aujourd’hui entre Xénophon le soldat et l’historien et Xénophon le philosophe. / This thesis aims to explore the profound impact of the semantics of war in Xenophon’s philosophy. Its pervasive influence is examined, firstly, through an analysis of the military rationale’s contribution to various domains within Xenophon’s contemplation, including education, ethics, politics, and economics. The ubiquity of this influence is also evident in the examination of the military analogies and metaphors employed by Xenophon to convey various facets of his philosophical thought. The first chapter delves into Xenophon’s conception and understanding of the art of war, as well as his amoral and pragmatic view of war itself. This foundation establishes the groundwork for subsequent discussions, particularly those concerning education, politics, and economics. The second chapter explores Xenophon’s conception of paideia, revealing that the citizen, soldier, and military commander are concurrently shaped. It emphasizes the Spartan and Persian models, where preparation for war plays a predominant role in all the stages of an ideal paideia. The third chapter demonstrates the impact of the military rationale on Xenophon’s conception of the State, illustrating how elements of the art of camping are transposed to the structure of the State. It further reveals the utilization of the military organization (stratiôtikê syntaxis) to create a strictly hierarchized political and economic system. This results in a state structure characterized by security, constant surveillance, swiftness, efficiency, discipline, and strict timeliness and spatial organization—similar to the military camp. The fourth chapter explores what I have called the “military administration of the oikos,” illustrating the parallels between the functions of spouses and military commanders. The analysis delves into the association between the military concept of taxis and oikonomia, where Xenophon applies army organizational rules to house planning and interior layout. The fifth chapter focuses on the combat metaphor, describing the ethical relationship of the individual with oneself, that is, the efforts to control the violence of one’s own desires and the urgency of pleasures to avoid falling into vice. This analysis leads to an exploration of a fundamental aspect of Xenophontic ethics: the concepts of freedom and servitude. The sixth chapter focuses on two other types of metaphor: an analysis of the concepts of philia and symmakhia leads to an exploration of the metaphors of the ‘alliance’ and ‘the victory over friends in terms of good deeds.’ The last three chapters collectively demonstrate that military analogies and metaphors are not mere figures of speech but rather constitutive elements, that is, part of the very fabric of Xenophon’s philosophical thought. In conclusion, this thesis underscores the essential and fundamental character of the semantics of war in Xenophon’s philosophical expression, thus helping to bridge the existing gap between Xenophon, the soldier and historian, and Xenophon, the philosopher.

Ce mémoire porte sur la réception du personnage mythologique de Télémaque chez Aelius Aristide, mais également aux IIe, IIIe et IVe siècles. Sa première identité écrite nous est parvenue à l'aide d'Homère, dans l'Odyssée. Il est toutefois aisé de voir que les auteurs tardifs ayant utilisé la figure de Télémaque ne l'ont pourtant pas représenté à l'aide des mêmes traits de caractère que dans l'oeuvre homérique. La présente étude porte dès lors sur la manière dont ce personnage a été traité par les auteurs de cette époque postérieure. Plus précisément, elle porte sur l'utilisation de Télémaque dans le Contre Platon : Défense de la rhétorique d'Aelius Aristide, puisque ce rhéteur du IIe siècle élabore pour Télémaque une identité fort originale en comparaison de celle d'Homère. Pour mieux en comprendre l'originalité, il est toutefois nécessaire de la mettre en parallèle avec les occurrences présentes chez d'autres auteurs tardifs. Pour ce faire, mon mémoire se fonde sur une méthode de comparaison des textes, principalement sur une confrontation entre les personnages homérique et aristidien. D'autres auteurs tardifs seront également convoqués afin de bien mettre en lumière l'unicité de la construction de ce personnage chez Aristide. Trois thèmes constituent les principaux axes de cette recherche : l'identité directe de Télémaque, sa relation avec ses guides et, finalement, son lien avec Ulysse. À l'aide de ces éléments, il sera possible de faire ressortir les traits généraux de la réception du personnage à cette époque, afin de pouvoir bien saisir l'évolution de sa caractérisation depuis Homère. Deux constats ressortent de cette étude : l'originalité du traitement d'Aristide, mais également l'importance qu'a prise la relation entre Télémaque et ses guides. Le nombre d'occurrences mettant en scène lejeune homme aux côtés d'Athéna, Nestor ou Ménélas est assez important pour établir une affirmation : le caractère premier qui a été retenu par la postérité est l'aspect initiatique du voyage de Télémaque.

"Ce mémoire porte sur les réécritures du mythe d’OEdipe dans Kafka sur le rivage d’Haruki Murakami et Les Gommes d’Alain Robbe-Grillet. Plus spécifiquement, il vise à cerner les stratégies par lesquelles ces auteurs se réapproprient le mythe d’OEdipe, d’abord en explorant les liens hypertextuels qui associent ces romans avec OEdipe roi, leur texte fondateur, ainsi qu’avec la psychanalyse freudienne. Ensuite, il sera question d’examiner les modalités entourant la transposition de ce mythe en un contexte moderne, en mettant en lien les thématiques et motifs qui sous-tendent chaque réécriture. Le mémoire procède, en dernier lieu, à l’analyse d’une philosophie de la métaphore dans ces romans, philosophie qui semble dans les deux cas (malgré les divergences fondamentales de point de vue des auteurs sur la question) liée de près à la question du mythe dans leurs oeuvres respectives."

L'étude du phénomène oraculaire à l'époque hellénistique semble quelque peu négligée par les modernes. Bien que la plupart mentionne la vitalité des oracles hellénistiques, peu ont analysé ce dynamisme. À Delphes, plusieurs éléments montrent qu'Apollon conserva son prestige jusqu'à la basse époque hellénistique. Les sources montrent alors une réduction, voire une localisation de son rayonnement. Malgré le déclin apparent de certains lieux de mantique, d'autres sources attestent plutôt une continuité dans la foi aux oracles chez les Grecs. Tel est le cas de l'inscription relative au maintien de l'ordre à l'oracle d'Apollon de Koropè, situé près de Démétrias. Ce document témoigne de la vitalité d'un manteion local, vers 116 a.C. Ainsi, l'époque hellénistique, quant au phénomène oraculaire, apparaît à la fois comme une période de continuité et de changement. Continuité en ce qui a trait à la vitalité des croyances oraculaires, et changement relatif à une modification du rayonnement des oracles traditionnels. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2014

Les scènes décorant la céramique apulienne contiennent de nombreuses représentations de plantes qui semblent suffisamment réalistes pour faire l'objet d’une identification botanique. Pour procéder à toute identification, il était nécessaire de réaliser la description de ces représentations et leur classification en groupes homogènes pour obtenir la typologie des motifs végétaux dans la céramique apulienne. Le premier chapitre de ce mémoire explique la méthode utilisée pour décrire et classifier les représentations. Les deux chapitres suivants présentent la typologie des motifs identifiés, en signalant au passage certaines ressemblances avec des plantes connues, sans toutefois proposer d'identifications botaniques formelles. La conclusion de ce mémoire est suivie du catalogue des vases apuliens observés lors de la constitution du répertoire. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2013

Les romans grecs et les Métamorphoses d’Apulée – même si les modalités sont différentes pour ce dernier – sont des fictions en prose qui fonctionnent autour de topoi auxquels la figure de l’Autre n’échappe pas. Bien que le monde grec soit alors radicalement différent de ce qu’il était au Ve siècle avant J.-C., période à laquelle l’identité grecque est construite par opposition à la figure du barbare, les romanciers qui prennent la plume à partir du Ier siècle avant notre ère utilisent un certain nombre de stéréotypes hérités de l’époque classique, alors mise à l’honneur par le mouvement de la Seconde Sophistique. Il s’agit d’étudier dans le détail certains éléments de la représentation de l’Autre pour déterminer qui il est, comment il se comporte, ce qui le constitue en Autre. Puis, à partir de cette esquisse, nécessairement incomplète, d’évaluer ce que cette représentation peut induire sur l’image de l’identité grecque à l’époque impériale, par le jeu de miroir que F. Hartog a décelé dans l’œuvre d’Hérodote. Une première partie est consacrée aux rapports entre l’homme et l’animal ainsi qu’à l’image de la sauvagerie, ce qui permet d’explorer les bornes romanesques de l’humanité. La seconde partie s’attache à des éléments que l’époque classique a plus particulièrement mis en avant pour distinguer les Grecs des non-Grecs : le critère de la langue, l’art de faire la guerre et le discours politique qui est tenu sur les institutions barbares. La troisième partie étudie la place des dieux et des pratiques religieuses dans la définition de l’Autre. J’espère ainsi contribuer à la compréhension du genre romanesque et des représentations culturelles de l’empire « gréco-romain ». / The Greek novels and The Metamorphoses of Apuleius, even if it is in different terms for the last, are prose fictions which are based on topoi, and the figure of the Other is one of them. Although the Greek world was radically different of what it was in the fifth century BC, time during which Greek identity is contructed as opposed to the figure of the barbaros, the authors of novels, who wrote from the first century BC onward, used some stereotypes inherited from classical period, which was celebrated by the Second Sophistic movement. The aim of this thesis is to study in detail some elements of the representation of the Other to determine who it is, how he behaves, what makes him other. Then, from this sketch, necessarily incomplete, to evaluate what this representation says about the image of Greek identity in the imperial age, according to the play of the mirror detected by F. Hartog in the text of Herodotus. The first part of the thesis is dedicated to the relationship between man and animal and to the image of savagery, in order to explore the novelistic limits of humanity. The second part concentrates on elements that classical period had particularly insisted on to promote the distinction between Greeks and non-Greeks : the linguistic criterion, the way to make war, and the politic discourse on the barbaric institutions. The third part study the place of the gods and of religious practices in the definition of the Other. I hope to contribute to the understanding of novel genre and of cultural representations of the « greco-roman- empire ».

L’une des questions primordiales dans l’étude de l’Antiquité tardive concerne le passage de l’ancienne religion polythéiste au christianisme. Or, les découvertes archéologiques faites dans la partie orientale du Bassin méditerranéen ont révélé de nombreux pavements chrétiens (ou juifs) tardifs décorés de riches mosaïques polychromes réutilisant des figures issues de la tradition iconographique grecque, parmi lesquelles des personnifications d’éléments cosmologiques. On rencontre ainsi des éléments du temps, comme les quatre Saisons (Tropai) ou les Mois (Ménès), la Terre (Gê) parfois accompagnée de ses Fruits (Karpoi), certains astres comme le Soleil (Hélios), la Lune (Séléné), parfois accompagnés du Zodiaque, l’Élément marin féminin (Thalassa) ou masculin (Okéanos, Abyssos) et les quatre Fleuves du Paradis (Géon, Phison, Tigre et Euphrate). Cette présente thèse se propose d’étudier chacune de ces personnifications, leur iconographie et leur symbolique, en contexte religieux, mais aussi profane, dans une analyse stylistique et comparative. Cette étude a ainsi pour but de mettre en relief la spécificité de cette partie orientale de l’Empire romain, entre le IVe et le VIe siècle, et d’insister sur la pérennité de la culture grecque et de ses traditions iconographiques, malgré un changement de religion officielle. / One of the primordial questions in the study of Late Antiquity concerns the transition from the ancient polytheistic religion to Christianity. The archaeological discoveries that have been made in the Eastern part of the Mediterranean Basin have revealed a number of late Christian (or Jewish) pavements decorated with rich polychrome mosaics that reuse figures stemming from the Greek iconographic tradition, which include personifications of cosmological elements. In this manner elements of time can be encountered, such as the Four Seasons (Tropai) or the Months (Menes), the Earth (Ge) sometimes surrounded by her Fruits (Karpoi), specific celestial bodies such as the Sun (Helios), the Moon (Selene), sometimes accompanied by the Zodiac, the female marine Element (Thalassa) or the male (Okeanos, Abyssos) and the four Rivers of Paradise (Geon, Phison, Tiger and Euphrates). This thesis makes a stylistic and comparative analysis of each of these personifications, their iconography and their symbolism, in a religious context, but also in a secular one. The object of this study is to emphasise the specificity of the Eastern part of the Roman Empire between the Fourth and the Sixth centuries. And also to insist in particular on the longevity of the Greek culture and its iconographic traditions, despite an official change in religion.

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La distance à la fois culturelle et temporelle qui nous sépare du moment de naissance des tragédies classiques nous pose toute une série de problèmes pour leur interprétation. Pour en faire face, cette thèse propose une lecture de la tragédie Iphigénie à Aulis d'Euripide dont l'axe principal est la mise en évidence de son milieu historique, culturel et cultuel afin de rendre possible au lecteur moderne une compréhension approfondie d'une des principales tragédies créés par le génie grec. En ce qui concerne le contexte historique, on fait référence surtout à la Guerre du Péloponnèse. C'est par rapport au moment politique vécu par l'auteur qu'on parvient à comprendre la fonction que certains personnages jouent dans la trame. La fortune critique d'Euripide y reçoit également une attention spéciale. On passe ainsi en revue aux principaux courants d'interprétation, à la fois anciens (Aristophane) et modernes (Nietzsche, Snell, Gill et Williams) de l'oeuvre euripidenne. Le vocabulaire employé par Euripide est objet d'une analyse dont la fonction est la mise en évidence de certains traits de l'imaginaire religieux grec présent dans cette tragédie. On parvient, par l'étude de la terminologie religieuse, notamment dans le sacrifice d' Iphigénie, à mieux comprendre l'action et les traits de caractère de certains personnages, comme Agamemon, Mènèlas et Odyssé. Les rituels initiatiques et le locus occupé par la féminin dans la Grèce Classique, surtout au Ve siècle, rendent possible la découverte d'un texte dont a plusieurs significations et dont la richesse échappe bien souvent aux lecteurs modernes qui ignorent les choix linguistiques du tragédien grec. / As distâncias cultural e temporal que nos separam do momento de nascimento das tragédias clássicas colocam-nos uma série de problemas para suas interpretações. Para fazer-lhes face, a presente tese propõe uma leitura da tragédia Ifigênia em Áulis de Eurípides cujo eixo principal é o destaque aos contextos histórico, cultural e cultual a fim de tornar possível ao leitor moderno uma compreensão mais profunda de uma das principais tragédias criadas pelo gênio grego. No que diz respeito ao contexto histórico, faz-se, sobretudo, referência à Guerra do Peloponeso. É por relação ao momento histórico vivido pelo autor que a tese procura compreender a função que certos personagens desempenham na trama. A fortuna crítica de Eurípides recebe igualmente atenção especial. Passa-se em revisa às principais correntes interpretativas tanto antigas (Aristófanes) quanto modernas (Nietzsche, Snell, Gill e Williams) da obra euripideana. O vocabulário empregado pelo tragediógrafo é objeto de uma análise cuja função é a de destacar certos traços do imaginário religioso grego presente na tragédia. Por meio do estudo da terminologia religiosa, notadamente no caso do sacrifício de Ifigênia, compreende-se melhor a ação e os traços de caráter de certos personagens, como Agamenon, Menelau e Odisseu. Os rituais iniciáticos e o locus ocupado pelo feminino na Grécia Clássica, especialmente no século V, tornam possível a descoberta de um texto cujas múltiplas significações e riqueza escapam freqüentemente aos leitores modernos que ignoram as escolhas lingüísticas do dramaturgo grego.