Made available in DSpace on 2018-08-01T23:40:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_12219_Dissertação final Niciane Castro.pdf: 3372354 bytes, checksum: 184d14e02337731831d7ed79e822f30a (MD5) Previous issue date: 2018-04-18 / Esta dissertação se propõe a compreender a participação dos elementos materiais nas práticas criativas de uma empresa de design de mobiliário. Sua fundamentação teórica está embasada no estudo da economia criativa e das teorias da prática e epistemologia de Theodore Schatzki. A fim de alcançar o objetivo geral, a pesquisa empírica foi realizada por meio da triangulação da observação participante com videogravação e entrevistas (exploratórias e semiestruturadas em profundidade). Em relação à análise e interpretação dos dados, foi empregado o procedimento de análise de conteúdo temático a posteriori. Ressalta-se, entretanto, que este estudo está delimitado à análise das práticas criativas de uma empresa de design de mobiliário de pequeno porte, localizada em Vitória/ES. Além disso, ao perseguir esse objetivo, não se pretende ignorar a participação dos seres humanos no processo de criação, e nem mesmo que alguns indivíduos possuem mais potencial criativo que outros, mas contribuir na discussão sobre o papel da materialidade nesse tipo de fenômeno social. Os resultados revelam que os elementos materiais compõem as “malhas criativas”, atuando na sustentação e promoção dos “ditos” e “feitos” corpóreos organizados e situados naquele contexto. Neste aspecto, a materialidade influi na conexão com as demais práticas sociais presentes na empresa estudada, inclusive com aquelas que não estão diretamente vinculadas aos seus fins como estúdio de design, mas que têm como intento a “troca de ideias” tão fundamentais para criação coletiva. Ademais, ao “tangibilizar” ideias, os elementos materiais permitem que os atores sociais articulem expertises, "gostos" e informações em “experimentações” capazes de provocar reflexões ao longo do processo de criação, gerando novas ideias que, por sua vez, também serão experenciadas, até se obter um resultado criativo satisfatório. Por fim, foi possível perceber que os elementos materiais podem potencializar (ou restringir) as práticas criativas, conforme sua capacidade de “corporificar” os conhecimentos, normas (explicitas ou não), discursos, emoções e motivações compartilhados no processo criativo da organização. / The research aims to understand the participation of the material elements in the creative practices of a furniture design company. Its theoretical rationale is based on the study of the creative economy and on the theories of practice and epistemology by Theodore Schatzki. In order to achieve the general goal, the empirical research was conducted through the triangulation of participating observation with video recording and interviews (exploratory and in-depth semi-structured). Thematic analysis was used. However, this study is limited to the analysis of the creative practices of a small furniture design company, located in Vitória, Espírito Santo, Brazil. Moreover, the participation of human beings in the process of creation is not ignored, nor even the fact that some individuals have more creative potential than others. But rather such human participation is considered to contribute to the discussion about the role that the material elements play in this type of social phenomenon. The research results show that the material elements compose the "creative meshes", playing a role of support and promotion of bodily doings and sayings organized and situated in that context. Concerning this aspect, materiality works in the connection with other social practices in the studied company, including those which are not directly linked to its purposes as a design studio, whose purpose is to "exchange ideas", an essential action to collective creation. In addition, by "tangibilizing" ideas, materiality allows social actors to articulate expertises, "tastes" and information in "experiments" capable of provoking reflections throughout the creation process, generating new ideas that, in turn, will also be experienced, until a satisfactory creative result is achieved. Finally, it was possible to perceive that material elements can enhance (or restrict) creative practices, according to their capacity to "embody" the knowledge, norms (explicit or not), discourses, emotions and motivations shared in the creative process of the organization.

O trabalho analisa o percurso estabelecido pelo livro didático de Geografia Trança Criança, volume de 4ª série, desde as diretrizes e avaliação do MEC, no contexto do Programa Nacional do Livro Didático, até o uso numa determinada sala de aula. Trança Criança foi a coleção de Geografia mais bem avaliada pelo MEC no PNLD 2004. O objeto selecionado permitiu examinar práticas e representações de atores da cadeia do livro didático: MEC e avaliadores; indústria editorial (autores, editores e técnicos de editoração); e, por fim, professora e alunos de uma sala de aula. O estudo aborda a materialidade do livro e a descrição enunciada de conteúdo (geográfico e pedagógico), e observa seu uso com princípios de orientação etnográfica. Verificou-se que o livro foi pouco usado e de modo diferente do enunciado pelos protocolos de leitura; a disciplina Geografia desenvolvida na sala de aula também se distanciou do conteúdo do livro. Tal fato revela que as práticas pedagógicas inserem-se numa dinâmica interna própria e se relacionam àquilo que se denomina cultura escolar (Chervel). Isso pode contribuir para elucidar a distância entre o que se pretende no discurso oficial e o que sucede no âmbito escolar; entre o que preconiza a ciência de referência e o que ocorre na prática geográfica escolar; entre o que traz o protocolo de leitura do livro e o uso que se faz dele. A pesquisa revelou também problemas na escolha do livro naquela realidade escolar, mas que podem se repetir no país em outros contextos e situações: os professores que estavam lecionando para a 4ª série na ocasião da pesquisa não haviam participado da escolha do livro no PNLD 2004. No PNLD 2007, eles atuaram efetivamente e fizeram a seleção, embora não se saiba se os que escolheram os livros são os mesmos que os usariam na sala de aula, porque pode haver mudança de professores nas escolas de ano para ano. O Guia de Livros Didáticos foi pouco manuseado pelos professores, que consideraram sua linguagem de difícil leitura e excessivo o número de páginas para cada disciplina. Os professores entrevistados relataram que preferem verificar os livros, folhear suas páginas para poder escolher, em vez de se basear apenas na consulta ao Guia. O estudo de caso apresentado revela que muito ainda está por construir na política de livros didáticos, que precisa ser dialógica com as escolas, em virtude da dinâmica interna, rotina, dificuldades e cultura própria dessas instituições. / The assignment analyzes the route established by the didactic geography textbook Trança Criança, 4th grade volume. It traces the basic route from the guidelines and evaluation of MEC, in the context of the National Didactic Textbook Program (PNLD), up to the moment of use in a determined classroom. Trança Criança was considered the best collection of Geography textbooks as evaluated by MEC at PNLD 2004. The selected object allowed for the examination of practices and representations of actors from the textbook: MEC and evaluators; publishing industry (authors, editors and publishing technicians); and, finally, teachers and students in the classroom. The study dealt with the books material and a description of the stated content (geography and pedagogy), and observed their use with the principles of ethnography. The book was used very little and in a way contrary to that stated in literary protocols; the geography course developed in the classroom was also different than the content in the book. That fact reveals that the pedagogical practices are inserted with their own internal dynamics and relate to that which is called school culture (Chervel). This could help explain the distance between that intended in the official curriculum and that which succeeds in the educational environment; between that which proclaims the science of reference and that which occurs in real school geography practices; between that which brings the books reading protocol and its use. This research also reveals problems in choosing the book within that schools reality, but might be able to repeat itself around the country in other contexts and situations: the teachers that were teaching to the 4th grade during this research had not participated in choosing the book at PNLD 2004. At PNLD 2007, they effectively took part and made the selection, even though they didnt know if the ones that chose the books were the same ones that used them in the classroom, because the teachers could have changed from year to year. The Textbook Guide was handled very little by the teachers. They considered it difficult reading and excessive in the number of pages for each course. The teachers that were interviewed reported that they prefer to verify the books, leafing through the pages in order to make a choice, instead of just basing their decision on the Guide. The study of the case presented reveals that there is still a lot to do when it comes to textbook policies. There needs to be dialogue with the schools in virtue of the internal dynamics, routines, difficulties and their own separate cultures.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In this thesis, we aim at understanding how the discourse of and in the materiality of cinema works from what we define as (self)visualization of the subject in between places. For such, we ask ourselves about the subject present in the process of movie creation and visualization and try to understand how the relation between subject and process happens. Our research corpus is composed by the movies Maluco de Estrada II - Cultura de BR (2015) and Geração Bendita (1971), with which we performed 3 (three) discourse compositions in order to observe how memory works, through interdiscourse operation, of the paraphrastic process and the movement of subjects in their gestures to signify themselves. Among signifiers that extend to working in different conditions of production, subjects (re)signify themselves and keep the public space as point of conflict in the significant discourse materiality, also a place of sharing of the sensitive (RANCIÈRE, 2005 [2000]). Finally, it is relevant to mention that this study is based on Pêcheux s Discourse Analysis, which considers the conditions of discursivity production and how ideology and the unconscious act as founders for the developed analyses. / Nesta dissertação, visamos a compreender o funcionamento discursivo da e na materialidade fílmica a partir do que definimos como (auto)visualização de sujeito por entre-lugares. Para tanto, perguntamo-nos pelo sujeito presente no processo criação e visualização fílmica e procuramos entender como se dá a relação entre tal sujeito e esse processo. Nosso corpus de pesquisa compreende os filmes Maluco de Estrada II - Cultura de BR (2015) e Geração Bendita (1971), com os quais realizamos três (3) montagens discursivas com vistas a observar o funcionamento da memória, por meio do funcionamento interdiscursivo, do processo parafrástico e do movimento dos sujeitos em seus gestos de se significar. Entre significantes que deslizam para o funcionamento em outras condições de produção, os sujeitos (re)significam-se e fazem com que o espaço público mantenha-se como ponto de conflito na materialidade discursiva significante, lugar também de partilha do sensível (RANCIÈRE, 2005 [2000]). Por fim, cabe destacar que o presente trabalho fundamenta-se a partir da teoria da Análise de Discurso pecheutiana, a qual considera as condições de produção das dircursividades e o funcionamento da ideologia e do inconsciente como fundantes para as análises desenvolvidas.

Orientador: José Paiani Spaniol / Resumo: O presente trabalho investiga a direção de fotografia cinematográfica, também chamada de cinematografia, enquanto linguagem artística, procurando estudá-la em seus elementos constitutivos essenciais, fora do contexto do cinema narrativo industrial. Com o propósito de compreendê-la, faz-se necessário desvelá-la da sua função de suporte à dramaturgia. A cinematografia surge do desenvolvimento de tecnologias capazes de captar e reproduzir imagens fotográficas estáticas de forma intermitente, causando a ilusão de movimento contínuo. Tal ilusão é construída a partir de certas imperfeições em nossa percepção visual. Sendo assim, a fim de compreender os processos da cinematografia, é indispensável o estudo da luz, da percepção visual humana e dos mecanismos de captação e reprodução de imagens fotográficas. Este trabalho também documenta uma investigação artística, uma produção desenvolvida a partir de desvios nos trajetos lineares dos processos e procedimentos da cinematografia, e converge em direção a outras técnicas e linguagens artísticas como a pintura, a gravura e a videoarte. Uma série de exercícios em busca da conscientização da práxis do diretor de fotografia. / Abstract: This work investigates cinematography as an artistic language, aiming to study it in all its essential constitutive elements, out of the context of the industrial narrative cinema. In order to understand it as such, it is necessary to unveil from its duty as support to dramaturgy. Cinematography is born from the development of technologies able to capture and reproduce intermittently still photographic images, creating the illusion of continuous movement. Certain imperfections in our visual perception produce such illusion. Thus, to understand the process of cinematography, it is necessary to study light, human visual perception and the mechanisms of capture and reproduction of photographic images. This work also documents an artistic investigation; a body of work developed from diversions on the linear trajectory of the processes and procedures of cinematography, and that converge towards other artistic languages and techniques like painting, engraving and video art, a series of exercises in search of awareness in the praxis of the director of photography. / Mestre

[pt] Esta dissertação tem por propósito investigar a violência no Complexo da Maré em sua relação com a Escola Municipal da Paz. Tomando a referida escola como epicentro, busca-se analisar de que forma os objetos ou coisas, em sua agência, se afirmam como marcadores de um estado de paz ou violência, mediante um engajamento de percepção dos sujeitos envolvidos nesse contexto. A fim de considerarmos as ações em rede, pensamos em como coisas e pessoas se articulam nessa relação. Na primeira parte do trabalho, encontra-se a discussão sobre as favelas em seu percurso de criação e afirmação no espaço da cidade, focalizando, em seguida, a Maré em suas múltiplas potências. Discute-se ainda de que forma as vivências da pesquisadora se entrecruzam com a história do referido espaço. A segunda parte da dissertação traz ao plano central um debate sobre o diálogo entre Antropologia e Educação, com especial ênfase à educação da atenção, realizando ainda uma apresentação da Escola Municipal da Paz. O terceiro capítulo discute a noção de violência, com posterior investigação etnográfica das coisas, apontando um saber da violência feito e refeito no fluxo entre coisas e pessoas. / [en] This dissertation aims to investigate violence in Maré Complex of favelas considering its relationship with Escola Municipal da Paz. It focuses on this school as an epicenter of discussion and tries to analyze how objects or things, in their agency, assert themselves as markers of peace or violence states, through the engagement of the perception of the subjects involved in this context. In order to examine network actions, we take into consideration how things and people evolve in this relationship. In the first part of the work, there is a discussion about the journey of favelas creation and their affirmation inside the urban space. Then, it focuses on the multiple powers of the Maré complex. It also discusses how the experiences of the researcher dialogue with the history of that territory. The second part of the paper highlights the debate between Anthropology and Education, with special emphasis on the education of care. We also have a presentation of Escola Municipal da Pazin this chapter. The third chapter discusses the notion of violence, with subsequent ethnographic research of things, pointing out the knowledge of violence, which is done and redone in the flow of things and people.

Made available in DSpace on 2017-07-21T14:43:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maristela Carneiro.pdf: 8124302 bytes, checksum: 56cc35354bdb6a901cb7676c4b500655 (MD5) Previous issue date: 2012-02-27 / Fundação Araucária de Apoio ao Desenvolvimento Científico e Tecnológico do Paraná / This research proposes to investigate the constitution of alterity representations in funerary constructions in the São José Municipal Cemetery, since its foundation in Ponta Grossa (Paraná/Brazil), in 1881, to the present day, based in selected material and symbolic elements. With the aid of technological tools in georeferencing and chartogram generation, the theoretical and methodological perspective was built in the interdisciplinary angle, allowing views both from a high standpoint and from eye level. It is certain that cemeterial symbology intends the expression or transmission of cultural values, for the establishment and reaffirmation of identities and social relations. The plurality of these values, expressed by the funerary spaces and by the art and history contained in there, is profoundly related to the different ways found to deal with the question of death itself. / Esta pesquisa se propôs a investigar a constituição das representações de alteridade nas construções tumulares presentes no Cemitério Municipal São José, desde a sua instituição em Ponta Grossa (Paraná/Brasil), em 1881, até os dias atuais, a partir dos elementos materiais e simbólicos selecionados. Com o auxilio de ferramentas tecnológicas de geo-referenciamento e geração de cartogramas, a perspectiva teórica e metodológica se construiu no viés interdisciplinar, permitindo olhares do alto e em primeiro plano. É certo que a simbologia cemiterial objetiva a expressão ou transmissão dos valores culturais, para o estabelecimento e reafirmação das identidades e relações sociais. A pluralidade destes valores, expressos pelos espaços funerários e pela arte e história ali contidas, está profundamente relacionada às diferentes maneiras encontradas para se lidar com a própria questão da morte.

Made available in DSpace on 2016-04-27T17:26:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marta Souza Santos.pdf: 2198786 bytes, checksum: 011fdb3e001326a7f97b90ccaccd5a45 (MD5) Previous issue date: 2011-05-16 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This work aimed to investigate the place and the role of the image in the writings of Michel Foucault, evaluating its use not only as a narrative tool but also as part of his methodology of which the painting would be a component. Besides that, it aimed at investigating a possible constitution of an aesthetic in his work. Initially this thesis contextualizes the inclusion of Michel Foucault in the tradition of historiography and criticism of the western arts. Then, after a brief overview of the position and function of image in work of Foucault (with a descriptive of his writings, favoring the presence of painting), follows the reading of two of his texts throught the perspective of his methodological carrrer: the dimension of knowing with reading de La peinture de Manet, text pronounced as a conference between the years 1967 e 1971, in which Foucault performs an analisys of thirteen Manet's paintings; and the dimension of genealogy with the reading of The photogenic painting in the year 1975, text in which Foucault evaluate several photogenic paints from the french artist Gérard Fromanger. The question of image is in combination with some basic concepts and key to the demonstration of its importance in the Michel Foucault's work, as the issues of device of political resistance and the aesthetic of existence. Moreover the reading's division in this research of the texts by Foucault, under the focus of his archegenealogy considere the three domains of work traversed by the philosopher along his carreer knowlodge, power and ethics in addition to valorize the general Foucault's project of a historical-philosophical investigation of relations between subject and truth positioned from the perspective of a present ontology. The present ontology, or historical ontology, considers the critical work which the philosophy should undertake nowadays gathering the archaelogy of knowlodge or the speeches which made the man as an object and subject of knowlodge, like the power of genealogy as production of knowlodges and the practices of power which interfere on the subject and the ethics actioned by him in his self-constitution. Considering this, the problem of modernity, frequently elaborated by Foucault in his historical investigations, it's also based on the understanding of the philosopher about what constitute the artistic creation and his participation in the games and political struggles / Este trabalho teve como propósito investigar o lugar e o papel da imagem nos escritos de Michel Foucault, avaliando seu uso não somente como recurso narrativo, mas também como elemento de sua metodologia da qual a pintura seria componente além de indagar sobre a possível constituição de uma estética em sua obra. Inicialmente esta dissertação contextualiza a inserção de Michel Foucault na tradição da historiografia e da crítica de arte ocidentais. Em seguida, após um breve panorama sobre a posição e função da imagem na obra de Michel Foucault (com uma descritiva de seus escritos, privilegiando a presença da pintura), segue com a leitura de dois de seus textos, através da perspectiva de sua trajetória metodológica; a dimensão do saber na arqueologia com a leitura de La peinture de Manet, texto pronunciado como conferência entre os anos de 1967 e 1971, no qual Foucault realiza uma análise de treze pinturas de Édouard Manet; e a dimensão da genealogia com a leitura de A pintura fotogênica, de 1975, texto no qual Foucault avalia diversas pinturas-fotografias do artista francês Gérard Fromanger. A questão da imagem é articulada com algumas noções fundamentais para a demonstração de sua importância na obra de Michel Foucault, tais como as questões do dispositivo, da resistência política e da estética da existência. Ademais, a divisão da leitura nesta pesquisa, dos textos de Michel Foucault sob o recorte de sua arquegenealogia, considera os três domínios (ou eixos) de trabalho percorridos pelo filósofo ao longo de sua obra o saber, o poder e a ética além de valorizar o projeto geral foucaultiano de uma investigação histórico-filosófica das relações entre sujeito e verdade, posicionada sob a perspectiva de uma ontologia do presente. A ontologia do presente, ou ontologia histórica, considera o trabalho crítico que a filosofia deve empreender na atualidade, reunindo tanto a arqueologia do saber ou dos discursos que constituíram o homem como objeto e sujeito do conhecimento, como a genealogia como produção de saberes e de práticas do poder que intervêm sobre o sujeito e da ética acionada por ele em sua auto-constituição. Assim, o problema da modernidade, recorrentemente elaborado por Foucault em suas investigações históricas, é também dimensionado a partir da compreensão do filósofo do que constitui a criação artística e sua participação nos jogos e lutas políticas

A dissertação narra o percurso da pesquisadora em torno do conceito “materialidade", a fim de discutir e ilustrar uma proposta de abordagem imagético-apresentativa, à luz da psicologia analítica. O conceito é cotejado com termos correlatos utilizados por autores que também se ocuparam do tema, como Gaston Bachelard, Alvaro Gouvêa e outros mais alinhados ao pensamento de D. W. Winnicott. Explora, também, aproximações e distanciamentos semânticos em relação a termos similares, como “matéria" e “matéria-prima", para especificar o sentido atribuído à materialidade neste trabalho. A discussão avança com a apresentação de alguns conceitos da psicologia analítica, principalmente sobre a consciência e o aspecto dinâmico da psique na concepção de C. G. Jung. Além disso, tece considerações sobre o processo de individuação numa perspectiva alquímica, tomando a materialidade como uma opus cum natura. A seguir, apoiada em conceitos de James Hillman, propõe o resgate da noção de anima mundi e aisthesis para fundamentar o aspecto apresentativo da materialidade numa relação dialética com a consciência. Preocupa-se em questionar a postura interpretativa em relação à materialidade, quando tomada em termos exclusivamente representacionais, e retoma o método proposto por Jung – pautado numa postura fenomenológica frente às imagens psíquicas – para sustentar a abordagem imagético-apresentativa, diferenciando-a das práticas de terapia com arte ou arteterapia, que abordam a materialidade como recurso expressivo. A dissertação também faz uma breve incursão no tema “processo grupal" no campo da psicologia analítica, uma vez que são utilizados relatos de sessões de um grupo terapêutico-vivencial para ilustrar a discussão. Embora não proponha um estudo de caso do grupo, identifica alguns temas que se constelaram no atendimento. Finalmente, aponta transformações observadas simultaneamente no grupo e na identidade da pesquisadora – que culminaram na elaboração de uma nova proposta de abordagem da materialidade no setting individual e/ou grupal, aqui denominada imagético-apresentativa. / This dissertation relates the path followed by the researcher around the notion of “materiality" in order to discuss and illustrate an imagetical-presentative approach in the light of the Analytical Psychology. This notion is compared to correlative terms used by authors that also worried about it, like Gaston Bachelard, Alvaro Gouvêa and others closer to Winnicott´s thoughts. It also explores semantic similarities (approximations) and differences that refer to some similar terms like “material" and “raw-material" in order to specify the meaning attributed to “materiality" in this research. The discussion moves forward to the presentation of some notions in the Analytical Psychology field – mainly about consciousness and the dynamic aspect of the psyche, according to C.G.Jung. Besides, the research makes some considerations about the individuation process under an alchemical perspective, taking “materiality" as an "opus cum natura". Afterwards, supported by James Hillman, it proposes the recuperation of "anima mundi" and "aisthesis" notions in order to sustain the presentative aspect of materiality in a dialectical relation with the consciousness. The research aims at questioning the interpretative posture related to materiality when taken exclusively as representational terms and reviews the method proposed by Jung, under a phenomenological point of view towards the psychic images in order to support the proposal of an imagetical-presentative approach, distinguishing it from the therapy practices with arts or art therapy – that consider materiality as an expressive resource. It also makes an incursion in the topic “group process" in the Analytical Psychology field – as some reports of sessions of an experiential group are used in order to illustrate the discussion. Although it does not propose a case study of the group, this dissertation identifies some topics that were constellated throughout the sessions. Finally, this research points transformations observed simultaneously in the group and in the identity of the researcher that ended up in the elaboration of a new proposal towards materiality in the individual/group setting – that here is called imagetical-presentative.

The research problem we propose to reflect about concerns the constitution of language and of memory in the metallic materiality. We focus, in our work, on the fact that technologies are produced by man, under certain social and historical conditions. The fact that language may be conceived externally to man in informatic media -, does not mean that it is in a transcendental plan in relation to the subject, to the discourse. Furthermore, what is from the historical subject belongs as well to the machine, to the technique. Our point of view, thus, is that technique and man, language and subject should be thought as mutually constituted and not as opposite elements, which would exclude each other. In this way, we propose, under the perspective of French Discourse Analysis, a study of language that takes in consideration that language and discourse are mutually constituted. Our aim is to emphasize that the order of language is not independent from the order of discourse. By observing the working of formalization and of the categories of time and space in Google, we infer that there is a double movement of sense constitution in the metallic materiality: on the one hand, a movement that searches the completeness of language, which would be possible through the constitution of a memory with a large capacity of storage; in this memory, senses would be frozen in space and time, so that the irruption of other significations would not become possible. On the other hand, incompleteness is constituted in the simulation of completeness itself. We think incompleteness is structured by the excess of information that circulates in Web. This excess is a sign that there is ever something to be said, since language is not a representation of the world. / O problema de pesquisa sobre o qual nos propomos refletir tem como foco a constituição da linguagem e da memória na materialidade metálica. Chamamos atenção, em nosso trabalho, para o fato de que as tecnologias são produzidas pelos homens, como frutos de certas condições sócio-históricas. O fato de a linguagem poder ser concebida exteriormente ao homem - nos meios informáticos -, não significa que ela esteja em um plano transcendente ao do sujeito, do discurso. Assim, o que é do sujeito histórico também faz parte da máquina, da técnica. Nosso ponto de vista, portanto, é de que técnica e homem, língua e sujeito devem ser pensados enquanto mutuamente constitutivos e não enquanto elementos opositivos, os quais se excluiriam uns aos outros. Nessa perspectiva, propomos, a partir da Análise de Discurso de linha francesa, um estudo da linguagem que vise a uma relação de recobrimento entre língua e discurso. Nosso objetivo é o de salientar que a ordem da língua, do formal não é independente da ordem do discursivo. A partir da observação do funcionamento da formalização e das categorias de tempo e de espaço no site de busca Google, inferimos que há um duplo movimento de constituição de sentidos na materialidade metálica: por um lado, aquele que busca a completude da linguagem, por meio da constituição de uma memória com grande capacidade de armazenamento de dados, na qual os sentidos seriam congelados no espaço e no tempo, de modo a não dar abertura para a irrupção de outras significações. Por outro lado, é, na própria simulação da completude, que se constitui a incompletude. Esta, para nós, vem a ser estruturada pelo excesso de informação que circula na Internet. Este excesso é a marca de que sempre há o que dizer, tendo em vista que a linguagem não é uma representação do mundo.

A dissertação narra o percurso da pesquisadora em torno do conceito “materialidade”, a fim de discutir e ilustrar uma proposta de abordagem imagético-apresentativa, à luz da psicologia analítica. O conceito é cotejado com termos correlatos utilizados por autores que também se ocuparam do tema, como Gaston Bachelard, Alvaro Gouvêa e outros mais alinhados ao pensamento de D. W. Winnicott. Explora, também, aproximações e distanciamentos semânticos em relação a termos similares, como “matéria” e “matéria-prima”, para especificar o sentido atribuído à materialidade neste trabalho. A discussão avança com a apresentação de alguns conceitos da psicologia analítica, principalmente sobre a consciência e o aspecto dinâmico da psique na concepção de C. G. Jung. Além disso, tece considerações sobre o processo de individuação numa perspectiva alquímica, tomando a materialidade como uma opus cum natura. A seguir, apoiada em conceitos de James Hillman, propõe o resgate da noção de anima mundi e aisthesis para fundamentar o aspecto apresentativo da materialidade numa relação dialética com a consciência. Preocupa-se em questionar a postura interpretativa em relação à materialidade, quando tomada em termos exclusivamente representacionais, e retoma o método proposto por Jung – pautado numa postura fenomenológica frente às imagens psíquicas – para sustentar a abordagem imagético-apresentativa, diferenciando-a das práticas de terapia com arte ou arteterapia, que abordam a materialidade como recurso expressivo. A dissertação também faz uma breve incursão no tema “processo grupal” no campo da psicologia analítica, uma vez que são utilizados relatos de sessões de um grupo terapêutico-vivencial para ilustrar a discussão. Embora não proponha um estudo de caso do grupo, identifica alguns temas que se constelaram no atendimento. Finalmente, aponta transformações observadas simultaneamente no grupo e na identidade da pesquisadora – que culminaram na elaboração de uma nova proposta de abordagem da materialidade no setting individual e/ou grupal, aqui denominada imagético-apresentativa. / This dissertation relates the path followed by the researcher around the notion of “materiality” in order to discuss and illustrate an imagetical-presentative approach in the light of the Analytical Psychology. This notion is compared to correlative terms used by authors that also worried about it, like Gaston Bachelard, Alvaro Gouvêa and others closer to Winnicott´s thoughts. It also explores semantic similarities (approximations) and differences that refer to some similar terms like “material” and “raw-material” in order to specify the meaning attributed to “materiality” in this research. The discussion moves forward to the presentation of some notions in the Analytical Psychology field – mainly about consciousness and the dynamic aspect of the psyche, according to C.G.Jung. Besides, the research makes some considerations about the individuation process under an alchemical perspective, taking “materiality” as an "opus cum natura". Afterwards, supported by James Hillman, it proposes the recuperation of "anima mundi" and "aisthesis" notions in order to sustain the presentative aspect of materiality in a dialectical relation with the consciousness. The research aims at questioning the interpretative posture related to materiality when taken exclusively as representational terms and reviews the method proposed by Jung, under a phenomenological point of view towards the psychic images in order to support the proposal of an imagetical-presentative approach, distinguishing it from the therapy practices with arts or art therapy – that consider materiality as an expressive resource. It also makes an incursion in the topic “group process” in the Analytical Psychology field – as some reports of sessions of an experiential group are used in order to illustrate the discussion. Although it does not propose a case study of the group, this dissertation identifies some topics that were constellated throughout the sessions. Finally, this research points transformations observed simultaneously in the group and in the identity of the researcher that ended up in the elaboration of a new proposal towards materiality in the individual/group setting – that here is called imagetical-presentative.