O objetivo deste trabalho foi analisar a contribuição do pensamento de Kabengele Munanga para o ideário pedagógico brasileiro, tendo como base epistemológica a arquetipologia do imaginário de Gilbert Durand e sua heurística mitodológica, a qual engloba a mitocrítica e a mitanálise. A pesquisa indicou que o mitema, fio condutor presente em toda obra de Munanga, é o ser, ou seja, é a questão da identidade e o processo de interação dialógica entre o eu e o outro, compreendido como uma relação de responsabilidade, de compromisso interacional e de complementaridade. Essa identidade é marcada pela cor da pele, pela cultura e/ou pela produção cultural do negro, por sua contribuição histórica na sociedade brasileira e na construção da economia do país, bem como pela recuperação de sua história africana, de sua visão do mundo, de sua religião. Somente na relação dialogal da palavra, da oralidade, pode-se reconhecer o eu da pessoa humana como ser existente em sua dimensão interpessoal, já que, ao expressar-se por meio da palavra, a pessoa sai de si, não para perder-se no tu, mas para se re-encontrar, plenificado na mesma palavra. Esta abertura constitui a direção e a orientação no processo de realização da pessoa. Por meio do conhecimento de sua ancestralidade, o a pessoa humana vê-se frente ao problema das representações. Ao decifrar o mundo, o ser humano coloca-se diante de enigmas que são símbolos do mistério. Nessa medida, toda a obra de Munanga está atravessada por um genial imperativo: a recuperação da situação do homem primordial. Dessa perspectiva, a educação centra-se na necessidade de o homem retornar periodicamente ao arquétipo, aos estados puros, aos princípios, tendo como mediadores os símbolos, as imagens, as narrativas de sua ancestralidade. Por conseguinte, a educação é vista como mediadora do universo, não apenas na dimensão intelectual, mas também e objetivamente, na relação de responsabilidade recíproca, capaz de salvaguardar, não apenas as individualidades enquanto sustentáculos da relação, mas também a realização da própria realidade vital como relação. A obra de Munanga abre um caminho muito interessante e pertinente, sobretudo pelo seu caráter complementário, hermesiano, ou seja, de mediação entre o plano explicativo e o compreensivo, processo este que se expressa no desenvolvimento de sua obra, o que permite entender a contribuição das africanidades para a cultura brasileira, tal como vem sendo abordada por vários pesquisadores, africanidades estas que têm em Munanga um de seus principais porta-vozes, com inúmeras contribuições relevantes para a educação brasileira. / This thesis analyzes the contribution of Kabengele Munanga to pedagogical ideas produced in Brazil, having, as epistemologic basis, the archetypology of Gilbert Durand´s imaginary and his mythodologic heuristic, myth-critic and myth-analysis. My research shows that the mytheme - a guiding principle which is present in all of Munanga´s work - is a notion of being, in which self identity emerges from a dialogic interaction between the self and the other and is informed by an emphasis on responsibility, interactional commitment, and complementarity. Such identity formation is marked by skin color and the cultural production of black people. It is also marked by the historical and economic contribution of black people to Brazilian society. Likewise, identity is marked also by the restoration of African history, cosmology, and religion. In fact, only within the dialogical relation of word and orality, can one recognize the self of a human being as aware that her existence is measured by interpersonal interaction. Indeed, when expressing through the word, a human being comes out of her/himself not to become another self (he/she), but to find her/himself in fullness through the effecti of sama word. Such an opening represents the direction and orientation of the process of realization of a being. Through the acquisition of knowledge about oness ancestrality, a person sees her or himself facing the problem of representations. When deciphering the world, one places her or himself through enigmas, which are symbols of mystery. Munanga´s work is informed by a commitment to the resurgence of a primordial ancestral being. According to this perspective, education focuses on the necessity of periodically returning, to the archetype, to a purer state of existence, and to principles mediated by the symbols, the images, and the narratives of her/his ancestrality. Therefore, education is seen as the mediator of this world, not only in an intellectual sense, but also in a social and subjective sense in which interaction among individuals and their environment are central. Munanga´s work opens important and strategic venues, particularly with respect to it emphasis on the Hermesian complementary character of mediation between the level of rationality and the level of understanding. That process expresses itself in the foundations of Munanga´s scholarship, and therefore allows for an understanding of the role of African cosmology to Brazilian culture. According to approaches proposed by several researchers, those Africanities have in Munanga one of their main spokesperson, who has brought countless relevant contributions to Brazilian education.

A atividade pedagógica da roda de conversa mostra-se, há décadas, uma constante em salas de aula da Educação Infantil. A importância de investigar seu funcionamento e suas características justifica-se pelo fato de que ela, em salas com muitos alunos, pode constituir o único espaço comunicativo interacional aberto, em oposição à exposição ou explicação unicamente do professor. De modo a orientar o desenvolvimento deste estudo, que se fundamenta em Preti (2010), Marcuschi (2001) e Jubran (2015), estabelecemos as seguintes perguntas de pesquisa: 1) Quais marcas interacionais se fazem presentes em rodas de conversa realizadas por professores com seus alunos no âmbito da Educação Infantil?; 2) Em que medida tais marcas interacionais contribuem para a interação entre alunos e o professor? De maneira a responder a essas perguntas, estabelecemos o seguinte objetivo geral: compreender a atividade denominada roda de conversa, considerando a interação que se estabelece entre professor e alunos da Educação Infantil. Os objetivos específicos são: a) identificar e descrever as marcas interacionais que ocorrem nas rodas de conversa no contexto da Educação Infantil em uma escola pública municipal e b) analisar como tais marcas concorrem para o estabelecimento da interação entre alunos e o professor. O corpus deste trabalho é composto pelas transcrições de registros audiovisuais de duas rodas de conversa realizadas em uma escola municipal de Educação Infantil localizada na cidade de São Paulo. Os resultados indicam que a professora, ao empregar determinadas estratégias linguísticas, em especial a repetição e o parafraseamento, assume o papel de mediadora da interação. / The classroom activity circle time has been a component of preschool activities for decades. There are reasons why it is important to investigate how circle time works and which are its characteristics: in classrooms with lots of students it can be the only discursive space open to communicative interaction, as opposed to expositions or explications given exclusively by a teacher. This research is guided by theoretical contributions by Preti (2010), Marcuschi (2001) and Jubran (2015). The following questions were asked: 1) What interactional marks are present in circle time conversations held by teachers with their students in preschool classes?; In which way do these interactional marks contribute to student teacher interaction? The following global objective was set in order to answer these questions: comprehend the classroom activity called circle time, considering the interaction between teacher and students in preschool. The specific objectives are: 1) identify and describe interactional marks occuring in circle time activities in a public Municipal Preschool and b) analyse in which ways said marks contribute to establishing student teacher interaction. The corpus of this research is constituted by transcriptions of audiovisual recordings of two circle time activities in a Municipal Preschool in the city of São Paulo. The results point to the fact that the teacher by making use of certain linguistic strategies especially repetition and paraphrasing takes the place of a mediator of interaction.

Com esta investigação proponho o estudo da cultura por uma vertente não canônica, convergindo para o conteúdo humano, imaginativo e desejante presente na cidade de São Paulo na segunda metade do século XX. Para isso, trabalhei entre outras fontes com a obra de alguns mediadores culturais: Carolina Maria de Jesus, Plínio Marcos, João Antonio e Ozualdo Candeias, que se encontravam nas vias de comunicação entrecruzada entre a cultura formal, o espetáculo e o gesto espontâneo, inscrevendo suas impressões, de forma delicada, com um rústico alfabeto na superfície instável que era a cidade de São Paulo entre as décadas de 40 e 60, encantando com palavras, imagens, gestos e ritmos, ao mesmo tempo em que se deixavam encantar pela gestualidade, a exuberância e o transbordamento que os cercavam. Parti assim de uma concepção de cultura como criação móvel e movente, que envolve o uso experimental e tático de elementos dispensados por diferentes segmentos da sociedade e das sobras de tradições as mais diversas por parte daqueles que não tinham paradeiro, mas que buscavam um canto. O que traz em si o desvio (détournement) situacionista de Guy Debord, a caça não-autorizada (braconnage) de Michel de Certeau e a viração de João Antonio e Plínio Marcos, ou seja, a apropriação não permitida, nas fímbrias da invisibilidade, daquilo que é lançado pela sociedade e o seu uso em sentidos diferentes daqueles que foram determinados, não apenas com a intenção de sobrevivência, mas também, e foi o que aqui mais me interessou, com a possibilidade do \"desperdício\" da criação / This research proposes the study of culture under a non canonical view, which converges to the human, imaginative and desiring content found in the city of São Paulo during the second half of the 20th century. To that end, I researched the works of the following cultural mediators, among others: Carolina Maria de Jesus, Plínio Marcos, João Antonio, and Ozualdo Candeias, who were at the communication crossroads of formal culture, the spectacle and the spontaneous gesture, and used a rustic alphabet to write with grace their impressions on the unstable surface which was the city of São Paulo between the 1940s and 1960s. They enchanted people with their words, images, and rhythms while they became themselves enchanted by the gestures, the exuberance and the overflow of emotions around them. My starting point was therefore a concept of culture as creation on the move and movable, which involves the experimental and tactical use by drifters - looking for a haven and a song - of elements cast away by different segments of society, and leftovers of diverse traditions. This carries in itself Guy Debord\'s situational deviation (détournement), Michel de Certeau\'s poach (braconnage), and João Antonio\'s viração, that is, unallowed appropriation, on the fringes of invisibility, of what society throws away to be used with meanings that are different from those that were previously determined, not only for the purpose of survival, but - and this has interested me most - as a possibility of \"waste\" of creation

O objetivo desta dissertação de mestrado é realizar um estudo sobre a presença, na poesia de João Cabral de Melo Neto, de artifícios compositivos associados às práticas poéticas antigas: em um primeiro momento, a doutrina da agudeza, a partir da experiência de alguns poetas seiscentistas espanhóis; já em um segundo momento, a poesia medieval castelhana, por meio da leitura do Cantar del Mio Cid , das obras de Gonzalo de Berceo e das Coplas sobre la muerte de su padre , de Jorge Manrique. Como se explicaria o uso de procedimentos técnicos antigos por um poeta moderno, considerado materialista e nominalista? A fim de buscar respostas para tal questionamento, pretende-se, de maneira mais específica, analisar os efeitos e as problematizações que tais recursos poéticos trariam para a lírica de João Cabral em um momento fundamental de sua construção poética: a publicação de O Cão sem Plumas (1950) e O Rio (1953). Por exemplo, os recursos retórico-poéticos próprios do século XVII incluem-se num sistema autor-obra-público que não é moderno e pressupõem regras estabelecidas para cortesãos numa sociedade de corte. A fundamentação desses recursos é substancialista, metafísica e escolástica. Logo, resta um questionamento: quais significações o uso de procedimentos técnicos antigos traria para a construção e para a recepção dessa poesia em pleno século XX? / The purpose of this master\'s thesis is to conduct a study on the presence of compositional artifices associated with ancient poetic practices in the poetry of João Cabral de Melo Neto: firstly, the doctrine of wit, from the experience of some Spanish poets of the 17th century; then, in a second moment, the Castilian medieval poetry, through the reading of El Cantar del Mio Cid , the works of Gonzalo de Berceo and Coplas sobre la muerte de su padre , by Jorge Manrique. How would one elucidate the use of ancient technical measures by a modern poet, considered materialistic and nominalistic? In order to find answers to such questions, it is intended, in a more specific way, to analyze the effects and problematizations that such poetic resources would bring to the lyric of João Cabral at a crucial moment of his poetic building up: the publication of O Cão Sem Plumas (1950) and O Rio (1953). For instance, the seventeenth-century rhetorical-poetic features are included in an author-work-public system that is not modern and presupposes established rules for courtiers in a court society. The basis of these features is substantialistc, metaphysical and scholastic. Hence, one of the questions raised by this work is: what are the meanings that the use of old technical procedures would bring to the building up and receiving of this poetry in the middle of the twentieth century?

Esta pesquisa tem por objetivo estudar os aspectos da tradição oral das narrativas em língua hakitía, falada por judeus brasileiros ascendentes de marroquinos residentes em Santarém, Pará. Seriam essas narrativas veículo de manutenção e divulgação da identidade étnica do grupo que a fala, de modo a possibilitar o estabelecimento e a paridade absoluta nas diferentes circunstâncias de mudança política e social à que se submetem? Em tese, são falantes linguisticamente diferenciados, pois a língua que falam no cotidiano é diferente da portuguesa brasileira e, aparentemente, têm o predomínio da Tradição Oral nas formas de transmissão cultural. A análise foi feita a partir de narrativas orais tomadas em trabalho de campo e interpretadas à luz das propostas de BRUNER (1991); LABOV (1997) e VANSINA (1982). Acrescida da proposição de cruzamento feita pelo autor da tese. / This research aims at studying features of the traditional oral narratives of the Hakitia language, spoken by Brazilian Jews of Maroccan origin living in Santarém, Pará, Brazil. Would those narratives be a means of maintaining and promoting the ethnic identity of the community that speaks the Hakitia language in order to reassure their cultural heritage and uniqueness amongst different circumstances of political and social changes to which they have been exposed? We verify that they are speakers linguistically differentiated, since their daily language is different from the Portuguese spoken in Brazil, and, apparently, they rely heavily on the Oral Tradition to hand on their culture. Firstly, the analysis was carried out based on oral narratives collected by means of field research, and interpreted in the light of theories formulated by BRUNER (1991); LABOV (1997); and VANSINA (1982). Secondly, the analysis was enriched by the contributions of the researcher of this thesis after carefully crossing the data and their theoretical underpinnings.

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2017-07-12T22:56:37Z No. of bitstreams: 1 PROGEL_DISSERT_2015_ROSANGELA (1) (1).pdf: 3601970 bytes, checksum: aa02813bdb188a025deb27e3303a36e4 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-12T22:56:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PROGEL_DISSERT_2015_ROSANGELA (1) (1).pdf: 3601970 bytes, checksum: aa02813bdb188a025deb27e3303a36e4 (MD5) Previous issue date: 2015-04-06 / This thesis sought to understand and analyze the narratives and representations regarding the ritualistic cult egwugwu nanny in Itaparica / BA Island from the literary Long live the Brazilian people (1984) of itaparicano Jo?o Ubaldo Ribeiro. Assuming that the theme of religiosity, this work is related to identity projects based on memory and oral aimed to reflect on the forms of African descent resistance at keeping alive the religious basis of their ancestors and how the feeling of belonging a particular religion becomes a key factor in the construction of cultural identity. The study is based on the reflection of dialogical relations between memory and orality, ritual egwugwu and performance practices carried out in Afro-Brazilian religions. Categories such as ancestry, oral, performance and ritual were triggered as reading operators, in line with the theoretical, critical and historical postulates of Literature scholars of African and Afro-Brazilian cultures. In the particular case of this work, one of the many outstanding contributions is by proposing a model of understanding and analysis of the dynamics of public performances of Candombl?. Thus, the research allowed to present a new look about the religions of African origin and their practices showing how Jo?o Ubaldo Ribeiro to transcribe these facts, it highlights something essential that is respect and appreciation for these religions who still suffer prejudice and discrimination. / A presente disserta??o procurou compreender e analisar as narrativas e representa??es a respeito do culto ritual?stico de bab? egwugwu na Ilha de Itaparica/BA a partir da obra liter?ria Viva o povo brasileiro (1984) do itaparicano Jo?o Ubaldo Ribeiro. Partindo do pressuposto de que a tem?tica da religiosidade, nessa obra, est? relacionada com projetos identit?rios baseados na mem?ria e oralidade objetivou-se refletir sobre as formas de resist?ncia do afrodescendente em manter vivas as bases religiosas de seus antepassados e como o sentimento de pertencimento a determinada religi?o torna-se fator fundamental na constru??o da identidade cultural. O estudo se assenta na reflex?o das rela??es dial?gicas entre mem?ria e oralidade, ritual?stica egwugwu e pr?ticas perform?ticas realizadas nas religi?es afrobrasileiras. Categorias como: ancestralidade, oralidade, performance e ritual?stica foram acionadas como operadores de leitura, em conson?ncia com os postulados te?ricos, cr?ticos e hist?ricos de estudiosos da Literatura, das culturas africanas e afrobrasileiras. No caso particular desse trabalho, uma das in?meras contribui??es relevantes se d? pela proposta de um modelo de entendimento e an?lise da din?mica das performances p?blicas do Candombl?. Assim, a pesquisa permitiu apresentar um novo olhar acerca das religi?es de matriz africana e suas pr?ticas mostrando como Jo?o Ubaldo Ribeiro, ao transcrever tais fatos, coloca em evid?ncia algo essencial que ? o respeito e valoriza??o por tais religi?es que ainda sofrem preconceito e descrimina??o.

Made available in DSpace on 2016-08-10T10:35:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Flavia Rosa de Moraes Silva.pdf: 2028981 bytes, checksum: 23e8d4b08bf213cf751425797afc5d6f (MD5) Previous issue date: 2010-12-20 / This work aims to recognize the social dimension developed by stories in the first decades of the twentieth century that are still part of Quirinópolis culture. This research aimed to discuss the motivation of the constant practice of passing the stories to the younger people in rural areas in the period above mentioned. Thus, it aims identify the dimension developed by stories in the social context through orality and, therefore, identify the control and especially the social cohesion they have on community people between the 40 and 70 decades. There are high differences in old people speaking, and at the same time an overlap between rural and urban areas, which encourages a rethinking of these spaces as different and complementary, besides, they reflect the reframing of the stories told by elders of the local community. Recognizing the importance of these stories requires recognizing the social changes and not the nostalgia in this perspective, because each society in its epoch has the mechanisms of social cohesion, a reinforced fact by Quirinópolis stories / Este trabalho propõe reconhecer a dimensão social desempenhada pelos causos nas primeiras décadas do século XX, os quais ainda fazem parte da cultura de Quirinópolis. Nessa pesquisa problematiza-se a motivação da prática constante em repassar os causos aos mais jovens na zona rural no período acima citado. Busca-se, assim, identificar, por meio da oralidade, o controle e, sobretudo, a coesão social que os causos exercem sobre as pessoas da comunidade entre as décadas de 40 e 70. Na fala dos idosos são nítidas as diferenças e ao mesmo tempo a imbricação entre a zona rural e urbana que favorece um repensar desses espaços como diferenciados e complementares, além de refletirem na ressignificação dos causos contados pelos idosos da comunidade local. Nessa perspectiva reconhecer a importância dos causos exige reconhecer as mudanças sociais e não o saudosismo, pois cada sociedade à sua época designa os mecanismos de coesão social, fato reforçado pelos causos em Quirinópolis.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:21:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MIRTES FERREIRA DE FREITAS LIMA.pdf: 1962538 bytes, checksum: edda440cea6cf816aabcae6d7146a727 (MD5) Previous issue date: 2014-09-12 / This is a dissertation titled: The Catira and tradition in Quirinopolis: a cultural practice (1920-2008). The research aims to understand the continuities and transformations in the practices and cultural representations in the Stone Lisa region, municipality of Quirinopolis-Go. This is a work of cultural history whose object of study is cultural practices, specifically, the Catira still lacking in scientific study, and aims to realize Catira through its features, representations and symbols. The research is supported in the literature and empirical research through oral reports, giving support to the cultural traditions of Catira through orality. / Esta é uma dissertação de mestrado intitulada: O Catira e a tradição em Quirinópolis: uma prática cultural (1920-2008). A pesquisa tem por finalidade compreender as permanências e transformações ocorridas nas práticas e representações culturais na região da Pedra Lisa1, no município de Quirinópolis-Go. Trata-se de um trabalho de História Cultural, cujo objeto de estudo são as práticas culturais, especificamente o Catira, ainda carente de estudo científico e almeja percebê-lo por meio de suas características, representações e símbolos. O trabalho está sustentado na pesquisa bibliográfica e empírica por meio de relatos orais, dando sustentação às tradições culturais do Catira por meio da oralidade.

Submitted by Andrea Pereira (andrea.pereira@unipampa.edu.br) on 2018-02-21T12:49:02Z No. of bitstreams: 1 Diss Alessandra D´avila 2017.pdf: 862036 bytes, checksum: be090fa64bd88a3533b166dc14768c62 (MD5) / Rejected by Vera Leite (vera.leite@unipampa.edu.br), reason: Colocar apenas uma área do conhecimento - CNPQ on 2018-02-26T20:26:25Z (GMT) / Submitted by Andrea Pereira (andrea.pereira@unipampa.edu.br) on 2018-03-29T16:23:17Z No. of bitstreams: 2 Diss Alessandra D´avila 2017.pdf: 862036 bytes, checksum: be090fa64bd88a3533b166dc14768c62 (MD5) Produto pedagógico Alessandra Goulart D'Avila.pdf: 275301 bytes, checksum: 82e2a042595eeec1c58754ead3e4b28e (MD5) / Approved for entry into archive by Dayse Pestana (dayse.pestana@unipampa.edu.br) on 2018-04-02T12:20:09Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Diss Alessandra D´avila 2017.pdf: 862036 bytes, checksum: be090fa64bd88a3533b166dc14768c62 (MD5) Produto pedagógico Alessandra Goulart D'Avila.pdf: 275301 bytes, checksum: 82e2a042595eeec1c58754ead3e4b28e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-02T12:20:10Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Diss Alessandra D´avila 2017.pdf: 862036 bytes, checksum: be090fa64bd88a3533b166dc14768c62 (MD5) Produto pedagógico Alessandra Goulart D'Avila.pdf: 275301 bytes, checksum: 82e2a042595eeec1c58754ead3e4b28e (MD5) Previous issue date: 2017-06-28 / A presente pesquisa tem como tema a implementação e o trabalho com uma Rádio Escolar como propulsora do dialogismo bakhtiniano. Além disso, também visa o trabalho com a oralidade, em especial o trabalho desenvolvido com gêneros orais enquanto prática social, e ainda, a escuta e sua função para com o projeto. Dessa forma, este estudo busca contribuir para a implantação de novas Rádios Escolares por meio de um guia passo a passo que foi elaborado após o desenvolvimento desta pesquisa. Quanto aos referenciais teóricos, destacam-se os autores Bakhtin, Fiorin e Faraco, sobre dialogismo; Dolz e Schneuwly, no que se refere à oralidade e aos gêneros orais na escola; Baltar, sobre Rádio Escolar; Geraldi, quanto às práticas sociais; Bakhtin, na abordagem dos gêneros discursivos e Ponzio, se tratando da escuta. Para a investigação no trabalho com a Rádio Escolar enquanto uma prática de diálogo, com destaque para questões sobre oralidade e escuta foram realizados oito encontros presenciais entre a docente e cerca de doze alunos para elaboração de roteiros e execução das gravações dos programas. A metodologia de análise é a do Paradigma Indiciário. Na análise constatou-se que a rádio pode ser considerada um meio de diálogo com a comunidade escolar, uma vez que todos participaram de forma efetiva do projeto, seja como locutores, (os alunos que participaram das gravações) seja como interlocutores, (ouvintes que via escuta contribuíram no processo). Além disso, o trabalho com a oralidade enquanto prática social foi realizada de maneira satisfatória, já que os alunos estiveram em contato direto com os gêneros orais, que no contexto da rádio, são considerados como uma situação real de linguagem, nos momentos de elaboração dos roteiros de gravação ou durante as próprias gravações da Rádio Escolar. / La presente investigación tematiza la realización y el trabajo con un radio escolar como propulsora del dialogismo bajtiniano. Más allá de eso, también visa el trabajo con la oralidad, en especial el trabajo desarrollado con los géneros orales como práctica social, y aun, la escucha y su función para con el proyecto. De esta manera, este estudio busca contribuir para la realización de nuevos radios escolares, por medio de un guía paso a paso elaborado después del desarrollo de esta investigación. El marco teórico esta constituido de los siguientes autores Bajtín, Fiorin y Faraco, sobre el dialogismo. Doz e Scheneuwly, en lo que se refiere a la oralidad y a los géneros orales en la escueal; Baltar, sobre el radio escolar; Geraldi, sobre las prácticas sociales; Bajtín en el abordaje de los géneros discursivos y Ponzio en se tratando de la escucha. Para la investigación en el trabajo con el radio escolas como práctica de diálogo, con destaque para cuestiones sobre la oralidad y escucha se realizó ocho encuentros presenciales entre la docente y cerca de doce alumnos para la elaboración de guiones y execución de las grabaciones de los programas. La metodología de análisis es el paradigma indiciario. En el análisis se constató que el radio puede ser considerado medio de dialogo con la comunidad escolar, una vez que todos participaron de manera efectiva del proyecto, sea como locutores (los alumnos que participaron de las grabaciones) sea como interlocutores (oyentes que vía escucha contribuyeron en el proceso). Más allá de eso, el trabajo con la oralidad como práctica social se realizó de manera satisfactoria, ya que los alumnos estuvieron en contacto directo con los géneros orales, que, en el contexto de la radio, pueden ser considerados como situación real de lenguaje, en los momentos de elaboración de guiones de grabación o durante las propias grabaciones del radio escolar.

Made available in DSpace on 2017-07-21T14:43:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Paula Mendes.pdf: 2027137 bytes, checksum: 67e1f33348e1ef22d73635a94cf79496 (MD5) Previous issue date: 2012-02-29 / The present work aims to put into question the relations among marginalized youth, violence and gender from the stories and experiences of young women entered in the Municipal Program of Social-Educational Measures in Open (Programa Municipal de Medidas Sócio Educativas em Meio Aberto – PEMSE), in the city of Ponta Grossa, Paraná, Brazil. The interviews have been structured and have had as theoretic metodological reference the oral history and the women’s history, forms of knowledge production which gained strength primarily from the 1960s. Both oral history and women’s history recognize the importance of subjectivity of individuals,breaking with many rules of modern scientific rationality. The essay is divided into three chapters. The first one discusses the potential of working with orality and the importance of valuing women’s narrative. The second chapter presents the six stories of life which lead the research, also it contains a brief description of the institution and introduces a profile of the young people placed in the program. The third chapter is composed by an analysis of the interviews, from the perception of violence as an element inserted in the stories and reality of these young people. Violence is discussed not only in the visible extent: the practice of infraction by youth, but also as structural violence that focuses on this segment. / A presente pesquisa tem por objetivo construir um diálogo entre os temas juventude marginalizada, violência e gênero, a partir das histórias e experiências de jovens do sexo feminino inseridas no Programa Municipal de Medidas Socioeducativas em Meio Aberto (PEMSE), na cidade de Ponta Grossa, Paraná, Brasil. As entrevistas foram estruturadas e trabalhadas tendo como referencial teórico-metodológico a história oral e a história das mulheres, formas de produção do conhecimento que ganham força principalmente a partir da década de 1960. Tanto a história oral quanto a história das mulheres reconhecem a importância da subjetividade dos indivíduos, rompendo com muitos dos preceitos da racionalidade científica moderna. O texto está estruturado em três capítulos. O primeiro capítulo discute as potencialidades do trabalho com a oralidade e a importância da valorização das narrativas femininas. O segundo capítulo apresenta as seis narrativas de vida propulsoras da pesquisa, além disso realiza breve caracterização da instituição e apresenta o perfil dos jovens inseridos no Programa PEMSE. O terceiro capítulo consiste na análise das entrevistas, a partir da percepção da violência como elemento que permeia as histórias e a realidade desta juventude. A violência é discutida não apenas em sua dimensão mais visível: a prática do ato infracional pelas jovens, mas também como violência estrutural que incide sobre este segmento.