O tema central desta tese refere-se à alteridade no processo de construção de uma identidade individual, buscando uma concepção original do termo a partir de um fazer artístico. Dividida em duas partes, a pesquisa recorre à arte de ação e ao vídeo como linguagens propulsoras, na junção prático-teórica. A primeira parte desenvolve e problematiza as proposições realizadas em espaços públicos da cidade de Bogotá/Colômbia, que se centram na escuta e no serviço, direcionados ao Outro. A segunda parte se detêm sobre as proposições realizadas em âmbito privado, em abordagem autobiográfica e intimista do Eu. Sob a hipótese de que a identidade individual possa ser resultado de um coletivo de influências e aspectos apreendidos com o Outro, a alteridade é investigada pela fusão entre socialização e individualização. O desenvolvimento da tese se apóia em Bartolomè Ferrando, Clèment Rosset e Axel Honneth como referenciais teóricos, bem como o estudo comparado com proposições de artistas contemporâneos, como Esther Ferrer, Isidoro Valcárcel Medina e Tracey Emin, entre outros. / This thesis studies otherness in the process of construction of an individual identity, looking for an original understanding of the term through the artistic work. Divided in two parts, this study makes use of action art and videos as its propellant languages to bring together theory and practice. The first part develops and discusses the premises performed in public spaces in the city of Bogota, Colombia, that focused on listening and serving the Other. The second part focuses on premises performed in a private setting, in an autobiographical and intimate approach of the Self. Under the hypothesis that the individual identity is a result of a set of influences and aspects learned from the Other, otherness is studied through the merge of socialization and individualization. The development of the thesis leans on Bartolomè Ferrando, Clèment Rosset and Axel Honneth as theoretical references, as well as on comparative studies in relation to premises performed by contemporary artists, such as Esther Ferrer, IsidoroValcárcel Medina and Tracey Emin, among others.

Esta dissertação tem por objetivo geral compreender se e como a outridade é construída na editoria Mundo da Folha de S. Paulo. Nosso ponto de partida foi o entendimento de que o jornalismo, além de estar centrado na contemporaneidade, deveria evidenciar as relações intersubjetivas baseadas tanto na diferença quanto na semelhança. Identificamos três eixos centrais para a discussão proposta: alteridade, outridade e jornalismo. Nas seções teóricas, trabalhamos com a alteridade e a outridade pela perspectiva fenomenológica e o jornalismo pelo paradigma construtivista, compreendendo que a participação ativa dos sujeitos sociais se reflete nas distintas percepções e interpretações que se pode ter do mundo. As abordagens metodológicas utilizadas foram Análise de Conteúdo e Análise de Narrativa. Na investigação empírica, analisamos 214 textos informativos publicados na versão impressa do jornal, em 2015. Como resultados, organizamos um mapeamento quantitativo da editoria estudada e, em uma análise qualitativa de 32 textos, identificamos os tipos de sujeitos narrados e construídos pela Folha: 1) o outro como sujeito transgressor e inconformado com sua condição particular; 2) o outro como sujeito desamparado ou à margem, 3) o outro como sujeito ameaçador, violento ou radical, 4) o outro como fenômeno da natureza, 5) o outro como sujeito sobrevivente, 6) o outro como sujeito ligado ao passado histórico. / This study aims mainly to understand if and how otherness is constructed in Folha de S. Paulo’s World section. We considered that journalism, in addition to being centered on contemporaneity, should highlight intersubjective relations based on both difference and similarity. Here, we identified three central axes: alterity, otherness and journalism. In the theoretical sections, we worked with alterity and otherness through the phenomenological perspective, and journalism through the constructivist paradigm, understanding that the social subject’s active participation is reflected at different perceptions and interpretations that one can have of the world. The methodologies employed were Content Analysis and Narrative Analysis. In the empirical investigation we analyzed 214 informative texts published in Folha de S. Paulo newspaper, in 2015. As a result, we organized a quantitative mapping and, a qualitative text analysis, in which we identified the subject’s types narrated and constructed by Folha: 1) the other as a transgressor and recusant subject; 2) the other as a helpless or marginalized subject, 3) the other as a threatening, violent or radical subject, 4) the other as natural phenomenon, 5) the other as a survivor, 6) the other as a subject related to historical past.

Arte em partilha trata das práticas colaborativas em arte contemporânea em seu processo de consolidação. Ao se utilizar do termo “partilha do sensível”, de Jaques Rancière, a pesquisa reflete sobre estas práticas a partir de três pontos: desmaterialização do objeto da arte, espaço de ocorrência e o outro. No capítulo OUTRA COISA, estas práticas são tratadas como elementos de novas formas de fazer na arte contemporânea e de como o objeto-coisa transforma-se em objeto processo. No capítulo OUTRO LUGAR a questão da espacialidade e endereçamento destas ações é discutidas. Em O OUTRO, é refletido de como a inserção do outro no processo artístico perpassa a questão do espectador. Ao longo do texto, são utilizados projetos dos artistas: Ricardo Basbaum, Ana Laura Lopez de La Torre, Sebastian Romo, Ana Maria Saavedra e Luis Alárcon (Galeria Metropolitana), Antoni Abad, Leticia Bertagna e Janice Martins Sitya Appel. / Art in distribution deals with collaborative and participative practices in contemporary art in its consolidation process. Using the term "distribution of the sensible" by Jaques Rancière, the research reflects on these practices from three perspectives: dematerialization of the art object, spatiality and the other. In chapter OTHER THING, these practices are analyzed as elements of new ways of art making in contemporary art and how the object-thing transforms into an object-process. In chapter OTHER PLACE, the issue of spatiality and addressment of these actions is discussed. THE OTHER reflects how the inclusion of the other in artistic process permeates the question of the spectator. Ricardo Basbaum, Ana Laura Lopez de la Torre, Sebastian Romo, Ana Maria Saavedra and Luis Alarcon (Metropolitan Gallery), Antoni Abad, Leticia Bertagna and Janice Martins Sitya Appel are the artists used as cases for this research.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A partir da interface entre psicanálise e cultura, este trabalho tem como objetivo analisar o debate contemporâneo acerca das noções psicanalíticas de alteridade e diferença sexual, instaurado pelos deslocamentos ocorridos no campo da sexualidade e pelos desafios que estes impõem à psicanálise. Para isso, propõe-se, em um primeiro momento, examinar a teoria freudiana sobre a diferença sexual, o que é realizado principalmente a partir das formulações acerca da sexualidade feminina. Como a construção do complexo de Édipo apresenta-se como uma tentativa de dar conta da constituição da identidade sexual e da diferença no processo de subjetivação, traça-se o trajeto do autor desde as primeiras menções ao Édipo até o encontro com o impasse do feminino, passando pela teoria das identificações como mecanismo privilegiado de assunção sexual. Em seguida, investiga-se o pensamento de Lacan em relação ao tema da diferença sexual, desde o seu retorno ao complexo de Édipo e a sua estruturação em termos de linguagem até as propostas apresentadas em seu último ensino, em que sublinha o aspecto real da sexuação assim como se valoriza a diferença sexual em termos de gozo. Finalmente, tendo como pano de fundo a nova cartografia das sexualidades, e como fio condutor, o diálogo travado entre Judith Butler e Slavoj iek, considera-se em que medida a psicanálise baseia a constituição da alteridade no modelo binário e hierárquico da divisão sexual, contribuindo para a manutenção normativa do sistema sexo-gênero ou em que medida a teoria psicanalítica proporciona um deslocamento da alteridade do modelo de diferença sexual, contribuindo para a sua compreensão enquanto indeterminação e contingência. / This work aims to analyze the current debate about the psychoanalitics concepts of difference and sexual difference introduced by displacements occurring in the field of sexuality and the challenges they impose on psychoanalysis from the interface between psychoanalysis and culture. In order to achieve that it proposes as a beginning to the task to examine the Freudian theory on sexual difference, which the main approach is from the formulations about of female sexuality. Then, it investigates the thinking of Lacan in relation to the issue of sexual difference, since its return to Oedipus complex until the proposals presented in his last work. Finally, taking as background the new cartography of sexualities, and like a thread, the dialog braked between Judith Butler and Slavoj iek, it considers to which extent the psychoanalysis is the base of constitution of the difference in the binary and hierarchical division sexual model, contributing to the normative maintenance of sex-gender system or in which extent psychoanalytic theory provides a displacement of the otherness of the model of sexual difference, contributing to their understanding as indeterminacy and contingency.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In Brazil, where it can be found a split by opposing forces, influenced on the one hand, by the growing struggle of certain groups to respect their fundamental rights and on the other hand, the conservative and reactionary dimensions occupying a hegemonic place in almost all sectors of social life, political and cultural comes a literary production that catalyzes these tensions in the form of narrative discourse. Modest, without the presumption to explain the phenomena of social exclusion and without the glamor of the word that can afford to transform everyday reality in pure delight, gender testimony is fixed in the Brazilian publishing market alongside other many aspects of heterogeneous contemporary literature. Coming from a Latin American tradition, engaged in rescuing the voice and the group stories versions saw their neglected worldview since the continent colonization, some early twenty-first century testimonies turn to the representation of the common prisoners life experiences, using the most varied narrative resources that go beyond the old dichotomy fact/fiction; communicative function/aesthetic function. The corpus of this study, in particular, are the narratives: Memórias de um sobrevivente, by Luiz Alberto Mendes; Cela forte mulher by Antonio Carlos Prado; andEstação Carandiru, by Drauzio Varella, produced from the authors actual experience in the prison area and concerned primarily on bringing out the prisoners‟ voice and their perspectives. The main purpose of these reports is to return the existence (at least in the culture sphere) to those whose experience, was denied by hegemonic society sectors, it is the basic point in the debate about violence and public safety. This study starts, therefore, with the political and cultural representation debate in the testimonial narrative from the individuals lives convicted of common crimes, consisting of these two great forces: on the one hand, a committed and supportive practice with the rescue of complexity of the story involved by diversity and by the clash of world views and on the other hand, a hegemonic vision that fights to keep its place naturally comfortable and seemingly harmonious. By Given this context of political and cultural disputes, this thesis aims to understand how the three testimonies occupy a place in the debate about crime and the prison universe and how they contribute to a more complex view and also more human, from the prisioners represented, providing the reader to develop a more empathetic view towards the otherness. / Em um Brasil cindido por forças antagônicas, alimentadas, por um lado, pela crescente luta de determinados grupos pelo respeito a seus direitos fundamentais e, por outro, pelas dimensões conservadoras e reacionárias que ocupam um lugar hegemônico em quase todos os setores da vida social, política e cultural, surge uma produção literária que catalisa essas tensões na forma de discurso narrativo. Modesto, sem a presunção de explicar os fenômenos de exclusão social e sem o glamour da palavra que pode se dar ao luxo de transformar a realidade cotidiana em puro deleite, o gênero testemunho se fixa no mercado editorial brasileiro ao lado de outras tantas vertentes da heterogênea literatura contemporânea. Oriundos de uma tradição latinoamericana engajada em resgatar a voz e as versões da história dos grupos que viram a sua visão de mundo negligenciada desde a colonização do continente, alguns testemunhos do início do século XXI voltam-se para a representação das experiências de vida de presidiários comuns, utilizando-se dos mais variados recursos narrativos que extrapolam a velha dicotomia realidade/ficção; função comunicativa/função estética. O corpus deste trabalho, em específico, são as narrativas Memórias de um sobrevivente, de Luiz Alberto Mendes; Cela forte mulher, de Antonio Carlos Prado; e Estação Carandiru, de Drauzio Varella, produzidas a partir da experiência real dos autores dentro da detenção e preocupadas, fundamentalmente, em fazer emergir a voz e a perspectiva dos detentos. O objetivo inerente a esses relatos é devolver a existência (ao menos na esfera da cultura) àqueles cuja experiência, negada pelos setores hegemônicos da sociedade, é a peça fundamental no debate acerca da violência e da segurança pública. O ponto de partida deste trabalho é, portanto, a representação do debate político-cultural na narrativa testemunhal sobre as vidas dos sujeitos condenados por crimes comuns, constituído por estas duas grandes forças: de um lado, uma prática comprometida e solidária com o resgate da complexidade da história tecida pela diversidade e pelo embate de visões de mundo e, de outro, uma visão hegemônica que briga para manter o seu lugar naturalmente confortável e aparentemente harmonioso. Tendo em vista esse contexto de disputas político-culturais, esta tese visa a compreender de que maneira os três testemunhos ocupam um lugar no debate acerca da criminalidade bem como do universo carcerário e contribuem para uma visão mais complexa e, também, mais humana, dos sujeitos representados, facultando ao leitor o desenvolvimento de um olhar mais empático para com a alteridade.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:25:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 1730.pdf: 607777 bytes, checksum: dbb508f5e1312043561f7f8107d581b7 (MD5) Previous issue date: 2008-03-04 / In this research, it was intended to show that Memories of Past and the Memories of Future, as created by Bakhtin, shared collectively by individuals in a social organization that produces self-images of those individuals in interaction. To defend that point of view, firstly it was necessary to define the original images of the individuals through their speech, and then to analyze how those memories have participated in that construction. First of all the corpus to analyze has been chosen: three books written by Italian immigrants that moved to Brazil when they were young and lived all their lives here. The construction of the images was considered like construction of identities. That process was studied as an otherness, i.e., identities are built from others. In the analysis, it was observed that the relationship between Memories of the Past and Memories of the Future, the latter project a future of peace, tranquility etc, and the former bring to present a past of pain, sorrow, poverty etc, created images of lawful individuals, workers, happy, persistent etc; and there was a direct relationship between those memories and those identities, i.e., one producing the other / Nessa pesquisa, pretendemos mostrar que as Memórias do Passado e do Futuro, conceitos apropriados de Bakhtin, compartilhadas coletivamente por sujeitos inseridos em uma dada organização social produzem imagens desses sujeitos em interação. Para defender esse ponto de vista, primeiramente tivemos que definir as imagens construídas por sujeitos nos seus dizeres e depois analisar como essas memórias participavam dessa construção. Selecionamos nosso corpus para a análise: três livros escritos por imigrantes italianos que se mudaram para o Brasil ainda jovens e viveram toda a sua vida a partir de então neste país. A construção das imagens foi considerada como construção de identidades. Esse processo foi abordado como se dando pela alteridade, ou seja, as identidades se constroem com o outro. Na análise, verificamos que no jogo de Memórias do Passado e do Futuro, estas projetando um futuro de paz, tranqüilidade etc, aquelas presentificando um passado de sofrimento, dor, miséria etc, construíam-se imagens de sujeitos ordeiros, trabalhadores, felizes, perseverantes etc e havia relação direta entre essas memórias e essas imagens identitárias, isto é, umas produzindo as outras

Critical discourse analysis investigates the ways in which discourse is to abuse power relationships. Political debates constitute discourses that mirror certain aspects of ideologies. This study aimed to uncover the ideological intentions in the formulation and circulation of hegemonic political ideology in TV political debates that occurred in the 2011-2012 Yemen revolution, examining the question of how ideology was used as a tool of hegemony. The corpus of the study consisted of fifteen debates (73915 words) from four live debate programmes (The Opposite Direction, In Depth, Behind the News and the Revolution Talk) staged at Al Jazeera Arabic TV channel between 2011 and 2012. Al Jazeera was selected as the focus of this study because of its position as the most popular TV in the Arab world and due to its strong presence during the Arab revolutions. Two debate sides were identified: government, representing the president Ali Abdullah Saleh and his regime, and protesters, who represented the discontent populace gathering squares who demanded the abdication of the president. Data were also obtained from interviews conducted with the Al Jazeera staff who managed the debates. Analysis was conducted on the verbal discourse aspects of four debates, one debate from each programme, using critical discourse analysis: aspects from the van Leeuwen's (2008, 2009) Social Actor Network model, supplemented by additional linguistic features. The results were triangulated using computer-assisted corpus analysis for the entire corpus, the fifteen debates. AntConc (version 3.2.4w) was used to process the keyword lists, word concordances and collocations. The results of the analysis were then compared with the interviews with AJ staff. The main research finding was that although results of the critical discourse analysis correlated with those of the computer-assisted corpus analysis, they differed to a marked degree from the perceptions of Al Jazeera staff. Also, evident is that Al Jazeera and the protesters had similar ideological intentions, including glorifying the revolution and inciting protests, which was not the case with the government speakers. Overall, the findings show that Al Jazeera displayed evident bias, excluding the government from its debates in a way that runs counter to its mission statement and the tenets of objective journalism. The findings of this study illustrate the powerful role that language plays in shaping ideological media intentions and influencing the media audience.

Parmi les cinéastes japonais apparus dans les années 1990, Nobuhiro Suwa fait figure de cinéaste aussi emblématique que singulier. Son œuvre, tout en étant représentative d’un renouveau du cinéma japonais, offre une perspective inédite sur la question de l’altérité et les moyens cinématographiques d’une représentation de l’Autre. S’appuyant sur une analyse des principaux films de l’œuvre de Suwa et sur un corpus documentaire mêlant sources européennes et japonaises, cette thèse explore les liens entre l’esthétique de Suwa et la question de l’altérité. Elle révèle, d’une part, l’influence du concept d’altérité sur les méthodes de travail, les choix esthétiques et la poétique personnelle de Suwa. Elle rend compte, d’autre part, de la manière dont les films de Suwa tiennent un propos philosophique sur l’altérité. L’analyse détaillée des œuvres du cinéaste montre que chaque film développe un point de vue sur l’altérité, en termes thématiques (l’exploration des rapports homme/femme, la question du deuil ou celle des rapports familiaux) mais aussi esthétiques et conceptuels (la question de la sincérité, de la responsabilité ou du scepticisme). Ce travail met alors en lumière la façon dont le cinéaste renouvelle, pour chaque film, les prémisses de son interrogation sur l’Autre, et y apporte de nouvelles réponses au fil de ses expérimentations esthétiques. Fondée sur un important travail de traduction, cette thèse ouvre de nouvelles voies de compréhension du cinéma japonais contemporain. Proposant une analyse précise des liens profonds qui unissent l’esthétique de Suwa à la problématique de l’altérité, elle renouvelle le regard porté sur son œuvre, et engage ainsi une réflexion plus vaste sur les rapports entre l’altérité et le cinéma / Among the Japanese filmmakers who have emerged in the 1990s, Nobuhiro Suwaappears as both a unique and an emblematic figure. While reflecting a revival of Japanese cinema his work brings an original perspective on the question of alterity, and experiments new ways of representing the Other. Building on an analysis of Suwa’s principal films, and on a set of documentary sources containing French and Japanese material, this thesis dissertation explores the links between Suwa’s aesthetics and the issue of alterity. On the one hand, it reveals the influence of the concept of otherness on Suwa’s working methods, on his aesthetic choice sand his poetics. On the other hand, it establishes how Suwa’s films develop a philosophical discourse about alterity. An in-depth analysis of the filmmaker’s work shows that each film delivers a singular point of view on otherness, in a concrete way (exploring the relationships between men and women, the issue of grief or family relationships), and through aesthetical and conceptual means (raising questions about sincerity, responsibilityor scepticism). This dissertation thus highlights the way the filmmaker reinvents the wayhe addresses alterity in each film, and how his aesthetic experiments allow him to bringnew answers.Throughout an extensive translation work, this thesis dissertation opens up new paths tounderstanding contemporary Japanese cinema. By offering a clear picture of the deepconnections binding N. Suwa’s aesthetics and the question of otherness, it gives newinsights into the meaning of his work, and discusses the links between alterity and cinema

No presente trabalho, investigamos a leitura da alteridade ameríndia nas obras de André Thevet e Jean de Léry a partir da intersecção entre suas experiências na França Antártica (1555-1560) e no cenário político-religioso da França da segunda metade do século XVI. Buscamos compreender os desdobramentos das Guerras de Religião (1562-1598) na construção de uma memória da França Antártica no interior da qual ambos os autores realizam traduções religiosas dos costumes, rituais e mitos dos Tupinambá que contribuem para a redução do Novo ao Velho Mundo e, mais especificamente, a inserção da humanidade selvagem numa História Universal. Por conseguinte, avaliamos os efeitos teológico-políticos das versões divergentes de Thevet e de Léry quanto à origem dos selvagens e ao sentido histórico do descobrimento das Índias Ocidentais. / In this study, we investigate the reading of Amerindian otherness in the works of André Thevet and Jean de Léry taking into account the intersection between their experiences in France Antarctique (1555-1560) and the political and religious setting of France in the second half of the sixteenth century. We seek to understand the developments of the Wars of Religion (1562-1598) to build a memory of France Antarctique. In this process, both authors perform religious translations of Tupinambás customs, rituals and myths which contribute to the reduction of the New to the Old World and, more specifically, to the insertion of an indigenous humanity into World History. Thereafter, we evaluate the theological-political effects of Thevets and Lerys divergent versions of the origin of the indigenous people, on the one side, and of the historical sense of the discovery of the West Indies, on the other.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-06-22T13:23:45Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1294009 bytes, checksum: 10450e213eb5804e1ffb8903bd34aedd (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-22T13:23:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1294009 bytes, checksum: 10450e213eb5804e1ffb8903bd34aedd (MD5) Previous issue date: 2015-07-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research has as objective to analyze Frankenstein (1818), written by the English writer Mary Shelley (1797-1851), from a perspective of the concept of monstrosity allied to the feminist criticism, based on Gilmore (2003), Cawson (1995), Fay (1998), Gilbert & Gubar (1984), among others. Published in 1818, Frankenstein remains attractive, among other points, due to the social critic that its lines transpires when decentralizes the narrative motif out of haunted castles, family curses and ghosts that torments the characters, as the English traditional gothic novels did. Frankenstein begins a new period of the gothic novels centering the focus on the psychological limits of its characters; exploring the monstrosities from the attitudes and intentionality as a reflex of the society from the historical period that the novel is product. The fiction of Mary Shelley overflows the feminine experience originated from the contact with a society haunted for the masculine domination. Thus, our analysis is centered on the otherness of Victor Frankenstein‘s Creature as a representation for the feminine condition of its time. / Esta pesquisa tem por objetivo analisar Frankenstein (1818), da escritora inglesa Mary Shelley (1797-1851), sob uma perspectiva do conceito de monstruosidade aliada à crítica feminista, tomando como base os estudos de Gilmore (2003), Cawson (1995), Fay (1998), Gilbert e Gubar (1984), dentre outros. Publicado em 1818, Frankenstein permanece atraente, entre tantos pontos, pela crítica social que suas linhas transpiram ao decentralizar o foco da narrativa de castelos assombrados, maldições de família e fantasmas que atormentam os personagens, como havia se solidificado os romances góticos ingleses. Frankenstein inaugura uma nova fase do gótico de romances centrado nos limites psicológicos de seus personagens; explora as monstruosidades das atitudes e das intencionalidades como reflexo da sociedade do período do qual o romance é produto. A ficção de Shelley transborda a experiência feminina advinda do contato com uma sociedade assombrada pela dominação masculina. Assim, nossa análise está centrada na construção da alteridade da Criatura de Victor Frankenstein como representação da condição feminina da época em o romance foi escrito.