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11	Entwicklung eines frequenzselektiven Schwingungsmesssystems mit abstimmbaren mikromechanischen Resonatoren Scheibner, Dirk 04 February 2005 (has links) In der vorliegenden Arbeit wird die Entwicklung eines auf mikromechanischen Sensorstrukturen basierenden Schwingungsmesssystems dargestellt. Die Besonderheit besteht im frequenzselektiven Wirkprinzip. Der Sensor siebt an seiner Resonanzstelle aus einem breitbandigen Anregungssignal ein schmales Band heraus und unterdrückt die anderen Frequenzbereiche. Auf diese Weise werden ohne Fourier-Transformation direkt spektrale Informationen gewonnen. Weiterhin sind die Resonanzfrequenz und damit der Messbereich mittels elektrostatischer Kräfte in einem weiten Bereich abstimmbar. info:eu-repo/classification/ddc/620 ddc:620 Maschinenschwingung Messsystem Mikromechanik Resonanzschwingung Schwingungsspektrum Sensor-Array Zustandsüberwachung Resonanzabstimmung SCREAM frequenzselektiv
12	Ice Cream, You Scream Reuter, Erik Shaun 05 August 2010 (has links) I set out to make a lighthearted comedy punctuated with some scary moments. I wanted this story to come from a seven-year-old girl's point of view and match fantastic visuals with equally fantastic sounds. I will discuss the entire creative process in this book such as preproduction, writing, direction, cinematography, editing, and the sound design process, as well as many of my own personal experiences on this set and in my life. I have included the influence of unbiased audience members to determine whether or not I was successful in making a competent movie. This entire process, including all of the work done, rests entirely on my audience. I have done my best to include both people who are affluent in film production, as well as those who are not. Ice cream Scream Thesis Shadow Monster Cow Film Movie Black White Magic Phone Sister Lighting Doctor Knife Hippo Maxi pads Tampons
13	Palavras que dançam à beira de um abismo: mulher na dramaturgia de Hilda Hilst Fuser, Marina Costin 16 May 2012 (has links) Made available in DSpace on 2016-04-25T20:20:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marina Costin Fuser.pdf: 1102021 bytes, checksum: 3448149b56ccf6c384f76a9fd45fca6b (MD5) Previous issue date: 2012-05-16 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This present dissertation throws light upon a theater written through the shadows of Brazilian dictatorship. Hilda Hilst s dramaturgy is a scream of protest facing the arbitrariness portrayed by the executioners of the regime. Among the ruins of human barbarism, the lady warrior shines. Though the analysis of two of Hilda Hilst s plays The Enterprise / The Possessed story of austerity and exception (1969) I intend to map the trails of women that serached the path of transcendence. Her lyrism is related to possissibilities, mouvements, and game turns. The woman in Hilda Hilst does not suit closed definitions; it unfolds just like a hand fan, made by multiple layers. Hilst enhances the trasitory, in the heat of metamorphic processes that come across her characters. Her dramaturgy is composed by allegories, that interweave in a delicate fabric, where poetry and theatre combine. The purpouse of this work is to go through these labyrinthic paths, in a senstive analysis of the unfoldings of this lyrism which does not let itself be fixed. Which silences and which screams inhabit her characters, and what happens when they are driven to their extreme limits? / A presente dissertação lança luz sobre um teatro escrito à sombra da ditadura brasileira. A dramaturgia de Hilda Hilst é um grito de protesto frente às arbitrariedades perpetradas pelos algozes do regime. Em meio aos escombros da barbárie humana, resplandece a donzela guerreira. Através da análise de duas peças de Hilda Hilst A Empresa / A Possessa estória de austeridade e exceção (1967) e O Verdugo (1969) procuro mapear as trajetórias de mulheres que buscaram caminhos de transcendência. Seu lirismo remete a possibilidades, movimentos e viradas de jogo. A mulher em Hilst não se encerra em definições fechadas; ela se desdobra tal como um leque, feito de múltiplas camadas. Hilst vislumbra o transitório, no calor dos processos metamórficos que atravessam suas personagens. Sua dramaturgia é feita de alegorias, que se entrelaçam em uma tessitura delicada, onde poesia e teatro se encontram. O objetivo desse trabalho é percorrer esses caminhos labirínticos, em uma análise sensível aos desdobramentos de um lirismo que não se deixa fixar. Quais silêncios e quais gritos habitam suas personagens, e o que ocorre quando estes são levados ao extremo limite? Hilda Hilst Teatro Dramaturgia Mulher Transcendência Metamorfoses Silêncio Grito Resistência Herói Ditadura Theatre Dramaturgy Woman Transcendence Metamorphose Silence Scream Resistance Hero Dictatorship CNPQ::CIENCIAS SOCIAIS APLICADAS
14	Palavras que dançam à beira de um abismo: mulher na dramaturgia de Hilda Hilst Fuser, Marina Costin 16 May 2012 (has links) Made available in DSpace on 2016-04-26T14:53:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marina Costin Fuser.pdf: 1102021 bytes, checksum: 3448149b56ccf6c384f76a9fd45fca6b (MD5) Previous issue date: 2012-05-16 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This present dissertation throws light upon a theater written through the shadows of Brazilian dictatorship. Hilda Hilst s dramaturgy is a scream of protest facing the arbitrariness portrayed by the executioners of the regime. Among the ruins of human barbarism, the lady warrior shines. Though the analysis of two of Hilda Hilst s plays The Enterprise / The Possessed story of austerity and exception (1969) I intend to map the trails of women that serached the path of transcendence. Her lyrism is related to possissibilities, mouvements, and game turns. The woman in Hilda Hilst does not suit closed definitions; it unfolds just like a hand fan, made by multiple layers. Hilst enhances the trasitory, in the heat of metamorphic processes that come across her characters. Her dramaturgy is composed by allegories, that interweave in a delicate fabric, where poetry and theatre combine. The purpouse of this work is to go through these labyrinthic paths, in a senstive analysis of the unfoldings of this lyrism which does not let itself be fixed. Which silences and which screams inhabit her characters, and what happens when they are driven to their extreme limits? / A presente dissertação lança luz sobre um teatro escrito à sombra da ditadura brasileira. A dramaturgia de Hilda Hilst é um grito de protesto frente às arbitrariedades perpetradas pelos algozes do regime. Em meio aos escombros da barbárie humana, resplandece a donzela guerreira. Através da análise de duas peças de Hilda Hilst A Empresa / A Possessa estória de austeridade e exceção (1967) e O Verdugo (1969) procuro mapear as trajetórias de mulheres que buscaram caminhos de transcendência. Seu lirismo remete a possibilidades, movimentos e viradas de jogo. A mulher em Hilst não se encerra em definições fechadas; ela se desdobra tal como um leque, feito de múltiplas camadas. Hilst vislumbra o transitório, no calor dos processos metamórficos que atravessam suas personagens. Sua dramaturgia é feita de alegorias, que se entrelaçam em uma tessitura delicada, onde poesia e teatro se encontram. O objetivo desse trabalho é percorrer esses caminhos labirínticos, em uma análise sensível aos desdobramentos de um lirismo que não se deixa fixar. Quais silêncios e quais gritos habitam suas personagens, e o que ocorre quando estes são levados ao extremo limite? Hilda Hilst Teatro Dramaturgia Mulher Transcendência Metamorfoses Silêncio Grito Resistência Herói Ditadura Theatre Dramaturgy Woman Transcendence Metamorphose Silence Scream Resistance Hero Dictatorship CNPQ::CIENCIAS SOCIAIS APLICADAS
15	Indústria cultural, repetição e totalização na trilogia Pânico / Culture industry, repetition and totalization in the Scream trilogy Ponte, Charles, 1976- 19 August 2018 (has links) Orientador: Fábio Akcelrud Durão / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-19T00:44:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ponte_Charles_D.pdf: 5158221 bytes, checksum: 021381a1dcdf598dfa5687c77fa4f959 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Ao longo do último século, o modus operandi da indústria cultural foi responsável por um movimento de padronização dos artefatos culturais, constituindo um eixo tensional entre repetição e inovação que abarca em todas as artes, mas especialmente no cinema, tendo este uma maior necessidade de retorno dos investimentos feitos para sua realização. Dessa forma, considerando o cinema feito nos Estados Unidos como o principal representante do entretenimento fílmico, é natural que esta homogeneização lhe seja mais intensa, um aspecto convenientemente negligenciado pelas críticas especializadas, posto que estas costumam enfatizar, acertadamente, aqueles filmes de maior complexidade, terminando por iludir os leitores acerca da real porcentagem de filmes com tal qualidade. Assim, o objetivo desta tese é observar a composição de uma dessas obras costumeiramente não contempladas pela crítica, a trilogia de horror Pânico (1996; 1998; 2000), dirgida por Wes Craven, partindo da leitura cerrada de seus principais componentes estruturais - enredo, personagens, espaço e foco narrativo - e comparando-a a outros de seu subgênero, para verificar a existência de uma tensão dialética de aproximação ou distanciamento da estandardização das formas diegéticas e como esses movimentos estão relacionados com as estratégias de comercialização dos produtos. Para isso, este trabalho lança mão de um corpo de teorias de diversas áreas, desde a literatura e o cinema até o grupo de pensadores abarcado pelo epíteto Teoria, mas sempre permeado pelo conceito de indústria cultural de Adorno e Horkheimer (1985) e pelas elaborações posteriores de Adorno (2001) sobre do tema. No corpus, por um lado, a tensão entre a repetição das formas e seu rearranjo ocorre em todos os componentes selecionados, de modo que a trilogia Pânico continua a pertencer ao subgênero slasher em sua composição, ao menos na superfície, apesar de conter uma grande parcela de hibridização de outros gêneros, notadamente a estruturação das duas personagens principais, heroína e monstro, bem como de parte de sua découpage; por outro lado, há uma parcela de inovações atribuídas à trilogia, em especial a presença de uma variada veia metaficcional, uma raridade em todo o gênero horror, mas também a diminuição das cenas violentamente explícitas. Contudo, pode-se confirmar, através da interpretação dos resultados, que as modificações permitidas nunca ameaçam a quebra da quarta parede, ou mesmo a expectativa da plateia em relação aos filmes, de modo que se devem considerar praticamente todas as alterações como controladas para emular uma novidade falaciosa / Abstract: Throughout last century, the culture industry's modus operandi was responsible for a standardizing movement in cultural artifacts, constituting a tensional axis between repetition and innovation that embraces all arts, but mainly in film, having the latter a greater need for returns in its production investments. That way, regarding the American cinema as the main representative of filmic entertainment, it is natural that its homogenization is more intense, an aspect conveniently overlooked by specialized critiques, since they tend to emphasize, correctly, those films of higher complexity, ultimately deluding readers about the actual percentage of quality works. Thus, the objective of this dissertation is to observe the composition of one of these usually non critically contemplated ones, the horror trilogy Scream (1996; 1998; 2000), directed by Wes Craven, starting by the close reading of its main structural components - plot, characters, setting and point of view - and comparing it to others pertaining to the same subgenre, in order to verify the existence of a dialectic tension of approximation or distancing to the standardized diegetic forms and how these movements are related to product selling strategies. For doing so, this work makes use of a body of theories from multiple areas, from literature and film studies to the group of thinkers encapsulated under the alias Theory, but always permeated by Adorno and Horkheimer's concept of culture industry (1985), and by Adorno's further elaborations on the theme (2001). In the corpus, on the one hand the tension between formal repetition and its rearrangement occurs in all selected components, so that the trilogy remains as a member of the slasher subgenre, at least in its surface, despite containing a great amount of hybridization, notably by the structuring of its main characters, heroin and monster, as well as part of its découpage; on the other hand, there is a number of innovations attributed to the trilogy, especially the presence of a varied metafictional vein, rare in all of the horror genre, but also the lessening of violently graphic scenes. However, it can be confirmed, through the interpretation of results, that the allowed modifications never threaten the breaking of the fourth wall, or even the audience expectations for the films, in a way that practically all alterations should be considered as controlled to emulate a fallacious novelty / Doutorado / Literatura e Outras Produções Culturais / Doutor em Teoria e História Literária Indústria cultural Repetição no cinema Filmes de horror Culture industry Repetition in motion pictures Horror films
16	Listening Beyond the Image: Toward a Trans-Sensory Cinema Motts, J. 01 August 2017 (has links) No description available. Film Studies Mass Media Ethics Motion Pictures Music film theory affect theory sound theory ethics interstice listening Deleuze Spinoza Bergson Schaeffer Chion scream shock vibration rhythm senses body spectatorship multiplicity
17	Kvinnans bestraffning: Blodets symbolik i skräckfilm : En studie i voyeuristiska bilder i skräckfilm / The Punishment of the Woman: The Symbolism of Blood in Horror Movies Nordlund Johansson, Maja, Skepi, Isabel January 2024 (has links) Den här uppsatsen undersöker symboliken av blodet på och från kvinnliga kroppar i skräckfilm och jämför hur de kvinnliga och manliga karaktärerna behandlas. En central del av uppsatsen är också att hitta kopplingar mellan blod, religion och sexualitet. För att besvara frågeställningarna genomfördes en kvalitativ bildanalys av två scener från vardera av filmerna Carrie (1976), A Nightmare on Elm Street (1984) och Scream VI (2023). Den teoretiska grunden för uppsatsen är Erwin Panofskys ikonologiska tolkning samt den manliga blicken av Laura Mulvey. Sammanfattningsvis visar studien att blod har använts som ett medel för att straffa de kvinnliga karaktärerna i de tre filmerna, den ikonologiska tolkningen bidrog till en förståelse om hur den manliga blicken fortfarande formar karaktärer och berättande, samt hur puritanismen har satt spår i den amerikanska filmindustrin. Skräckfilm slasherfilm kvinnliga kroppar blod genus sexualitet religion bestraffning puritanismen renhet sadistisk voyeurism fetischistisk skopofili ikonologisk tolkning den manliga blicken Carrie A Nightmare on Elm Street Scream VI Studies on Film Filmvetenskap
18	Laut, Ton, Stärke Schreiner, Florian 03 May 2010 (has links) Historisch wird die Arbeit von zwei Daten her begrenzt, von den ersten hör-physiologischen Experimenten seit 1850, und von den massenwirksamen akustischen Inszenierungen der 1930er Jahre in „real auditory perspective“. Die Arbeit beginnt in Kapitel I mit dem tragischen Fall des Regisseurs und langjährigen Psychiatrie-Patienten Antonin Artaud, der die Sprache zugunsten von Lauten, Gebärden und Schreien verlässt. Seine Experimente zum Theater geben zu einer ersten Korrektur von Bildlichkeit Anlass. In Kapitel II wird der Vorrang der Bildlichkeit grundsätzlich in Frage gestellt, die Differenz von Bild und Klang wissenschaftshistorisch auseinandergesetzt, und ein „acoustic turn“ zur Welt vorbereitet. Die Untersuchungen des Physiologen und Akustikers Hermann von Helmholtz sind hier maßgeblich, denn sie beeinflussen die Technische Akustik von ihren Anfängen her. Das Kapitel III schließlich untersucht im transatlantischen Vergleich die technischen Bedingungen nach 1900. Die Beschallungsanlage hat nun die Fähigkeit, alltäglich in den Dienst genommen zu werden, und auch politischen Manipulationen diensthaft zu sein. / Historically the work is framed by two dates, by the physiological experiments of hearing and the mise en scène of a massed and sonic attack in so called „real auditory perspective“ of the 1930s. The first chapter starts with the tragedic and long living psychiatric case Antonin Artaud, who moves away from clarity of sounds to phones, gestures and crying. Such experiments give cause for a fundamental rethinking of meaning in the sense of picture, and leads to the second chapter which argues in more detail for the lap of our sonic understanding of the world. This way speeds up to an „acoutic turn“ by a retour to the biological grounds of sonic perception. The physiological and acoustic inquiries of Hermann von Helmholtz fit here to the ground for him being starting point of what will later be called „technische Akustik“. The third chapter bridges Europe´s early Telefunken-years with the United States and their chief acousticians at the legendary Bell Laboratories, and seeks finally for light in scientific amnesia against progress and control, or what the germans call „Betriebsamkeit“ and „Gestell.“ (Heidegger) Metaphysik Induktion Theater Abgrund Angst Anlage Befindlichkeit Berührung Beschallung decibel Elektroschock Futurismo Gebärde Gefühlsathletik Glockengeläut Grausamkeit Grund-Stimmung hifi-lofi Hörschwelle Innervation Intonation Klang Kultur-Betrieb Lautheit Lärmpegel Messtechnik Nachbilder Organ Phon Physiologie Präsentabilia Psychophysik Resonanzraum Schrei Sinnestäuschung Sirene Sprach-Losigkeit Sprung Schwingungsweite Stille Subjektil Tonlage Übermächtigung Wüste. sound metrology Abyss fear being touch acoustic irradiation decibel electroshock futurismo gesture athletics of feeling crualty basic tuning hifi-lofi threshold of audability inductivity innervation intonation cultural business loudness noise level metaphysics after-image organ phon physiology praesentabilia psychophysics resonance scream delusion siren loss of speech jump amplitude silence subjectil theater pitch overpowering desert 780 Musik 48 Musik EC 3520 AP 12300 ddc:780
19	Confronting eternity : strange (im)mortalities, and states of undying in popular fiction. Bacon, Edwin Bruce January 2014 (has links) When the meritless scrabble for the bauble of deity, they ironically set their human lives at the “pin’s fee” to which Shakespeare’s Hamlet refers. This thesis focuses on these undeserving individuals in premillennial and postmillennial fiction, who seek immortality at the expense of both their humanities, and their natural mortalities. I will analyse an array of popular modern characters, paying particular attention to the precursors of immortal personages. I will inaugurate these analyses with an examination of fan favourite series Immortality Undeath Undying Magic Science Pseudoscience Life Death Eternity God Alchemy Phoenix Popular Fiction Pop Culture William Shakespeare Hamlet Doctor Who The Doctor The Master Buffy the Vampire Slayer Gulliver's Travels Struldbrugg Jonathan Swift Sherlock Holmes Moriarty Arthur Conan Doyle Merlin The Once and Future King T.H. White The Mask Batman The Joker Scream Ghostface Saw The Jigsaw Killer Hanz Lungwitz Breaking Bad Walter White Heroes Sylar A Portrait of the Artist as a Young Man James Joyce The Picture of Dorian Gray Oscar Wilde Emily Dickinson Georg Wilhelm Friedrich Hegel Roger Ebert Judith Butler J.R.R Tolkien Dylan Thomas Robert Louis Stevenson

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