Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A dissertação visa analisar a condição feminina no Rio de Janeiro do século XIX a partir de documentos judiciais de divórcio, investigando as experiências que as mulheres oitocentistas experimentaram quando demandavam ou eram demandadas na justiça. A documentação permite demonstrar o modo como elas vivenciaram as dificuldades sociais provenientes de sua condição jurídica e como estavam inseridas nos espaços institucionalizados de poder. Através das falas das próprias mulheres observamos como a Igreja e o Estado utilizaram-se da família e do matrimônio como instrumentos de manutenção da dominação sobre o universo feminino. A escolha do Rio de Janeiro como recorte geográfico deu-se em função da importância econômica, política e social que, como capital, a cidade assumiu no século XIX. O recorte temporal 1832 a 1889 tomou por parâmetros o surgimento de duas normas legais que vão trazer modificações significativas para a organização da Justiça do Império e para o tema específico do divórcio. / The dissertation seeks, mainly, to analyze the feminine condition in Rio de Janeiro of the century XIX starting from judicial documents of divorce, investigating the experiences that the women tried when they disputed or they were demanded in the justice and demonstrating the way like them lived the coming social difficulties of her juridical condition and as they were inserted in the institutionalized spaces of being able to. Through the own women's speeches we observed as the Church and the State were used of the family and of the marriage as instruments of maintenance of the dominance on the women. The choice of Rio de Janeiro as geographical cutting was due in function of the economical importance, politics and social that, as capital, the city assumed in the century XIX. The temporary cutting - 1832 to 1889 - it took for parameters the appearance of two legal norms that will bring significant modifications for the organization of the Justice of the Empire and for the specific theme of the divorce.

Esta pesquisa faz uma reflexão sobre a incidência do feminino e o gozo que lhe é próprio, na clínica psicanalítica e no social. A hipótese que sustenta o trabalho é a de que, na estrutura neurótica, quando o sujeito ocupa a posição feminina e experimenta o gozo Outro, pode vivenciar uma espécie de loucura, de sem-razão, que se expressa através de fenômenos aparentemente semelhantes aos de uma psicose. Freud deixou em aberto a questão do Dark Continent que habita as mulheres. Lacan partindo das elaborações freudianas pode avançar na questão ao separar feminino e mulher, utilizando-se das fórmulas da sexuação. O uso dessas fórmulas permitiu a Lacan conceituar o feminino como o que está fora da norma fálica e pode ser experimentado por qualquer um que se situe na posição do não-todo fálico. Esta pesquisa apresenta um estudo do gozo através da obra de Freud e Lacan para distinguir o gozo do Outro barrado, do gozo do Outro não barrado. Os casos clínicos aqui apresentados exemplificam alguns efeitos da experiência da alteridade: o gozo místico, a relação de devastação entre mãe e filha, e a experiência do gozo feminino no encontro com o Outro sexo. / This research is a reflection about the frequency of feminine and its own jouissance in the psychoanalytic and social clinic. The hypothesis that supports the work is that, in the neurotic structure, when the subject occupies the feminine position and experience the Other-jouissance, the subject can experience a kind of madness, unreason, which is expressed through apparently similar phenomena to those of a psychosis. Freud left open the question of the Dark Continent which dwells within women. Lacan starting from Freudian elaborations could progress into the issue when he separated feminine from woman, by using the formulas of sexuation. The use of these formulas allowed Lacan to form an opinion about women as what is outside the phallic standard and can be experienced by anyone who is situated in the position of not-all phallic. This research presents a study of jouissance through the work of Freud and Lacan to distinguish the jouissance of the barred Other from the jouissance of the non-barred Other. Clinical cases presented here illustrate some effects of the otherness experience: the mystic joy, the devastation in the relationship between the mother and the daughter, the experience of feminine jouissance in the encounter with the Other sex.

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / A presente pesquisa sobre o gozo na clínica com mulheres devastadas teve como foco o lugar ocupado pelo gozo em seu aspecto mortífero, de excesso e falta de medida, que se manifesta no âmbito das parcerias amorosas. Partindo das experiências relatadas por algumas analisandas, que as descrevem como "sair do corpo", "ficar louca", "descontrolada" ou "fora de si", e das formulações psicanalíticas a respeito do gozo feminino, buscou-se discutir a questão a partir dos referenciais propostos por Freud e Lacan no que diz respeito à constituição da feminilidade e do feminino, tais como a catástrofe e a devastação na ligação com a mãe e com o parceiro, a forma erotomaníaca de amar, além das duas formas de gozo nas mulheres. Entre os temas abordados nesta dissertação destacam-se as operações da castração e do Complexo de Édipo, juntamente com o seu elemento central, o falo, que permitem trazer à discussão algumas consequências para as mulheres, sobretudo as posições implicadas, a saber: o falo e a mascarada. O conceito de gozo é examinado através de três ser mascarada articulações principais. Primeiramente, a tentativa de Freud, que parece a mais antiga na psicanálise, de circunscrever um gozo propriamente feminino, ligado à satisfação da pulsão pela via da zona vaginal; em segundo lugar, o pensamento de Lacan em Diretrizes para um congresso sobre a sexualidade feminina (1958), em que ele recupera a questão freudiana do congresso sobre a sexualidade feminina gozo feminino, e posteriormente no Seminário 7:a ética da psicanálise (1959-1960), desenvolvido durante o período de preparação para o referido congresso, no qual Lacan eleva o gozo ao estatuto de conceito. Como desdobramento, encontram-se algumas articulações clínicas acerca do gozo devastador nos relacionamentos amorosos, tomando como referência a personagem da Erwartung, op. 17 , de Arnold Schoenberg e as mulheres que encontramos no dia a dia da clínica. / This study on jouissance within the clinical work with devastated women focuses on female sexuality, emphasizing the place of jouissance in its deadly and unlimited aspect of excess as present in the realm of love partnerships. Based on the sayings of certain analysands, such as having "the sensation of leaving the body", "going crazy", "losing control" or "going out of mind", in addition to the formulations concerning feminine jouissance, this paper discusses the issue according to the Freudian and Lacanian fundamentals of the constitution of femininity and the feminine, such as catastrophe and devastation in the girl's relationship with her mother and with her love partner,the erotomaniacal form of feminine love, and the two jouissances women can experience. Among the subjects covered in this dissertation are the operation of castration and of the Oedipus complex along with its core element, the phallus, and the feminine positions known as being the phallus and the masquerade. The concept of jouissance is examined through a threefold discussion: first, Freud's attempt to circumscribe a feminine jouissance as the satisfaction of the drive by the means of the vaginal zone; second, Lacan's developments in Guiding remarks for a convention on feminine sexuality (1958) and, finally, his ideas introduced in Seminar 7: The ethics of psychoanalysis (1959-1960), where he develops the concept of jouissance. As far as the clinical discussion is concerned, this paper relies not only on the analysands' sayings but also on the text of the female character from Arnold Schoenberg's opera Erwartung, op. 17.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This is a study of telenovela reception Passione conducted with mothers and daughters of working classes empirically that articulates the categories of gender, social class and generation. The goal is to understand how the receptors work out his notion of the feminine from the telenovela Passione. For this, the research is based on Latin American cultural studies, mainly on the Theory of Mediations, of Jesús Martín-Barbero. The methodology combines a rereading of the model encoding/decoding of Stuart Hall, made by Ronsini et al (2009), and critical ethnography of the reception (RONSINI, 2010). The results show that despite the telenovelas present several possibilities for feminine, domestic space is still portrayed as essentially linked to women. This discourse is fully assimilated by those mothers and partly by their daughters who not so easily accept the separation between the public sphere for men and women to the private sphere. These findings probably are due to their higher level of education when compared with educational level of the mothers. Motherhood, however, remains a priority for most respondents. / Este trabalho é um estudo de recepção da telenovela Passione realizado com mães e filhas das classes populares que articula empiricamente as categorias de gênero, classe social e geração. O objetivo é perceber de que forma as receptoras elaboram a sua noção do feminino a partir da telenovela Passione. Para isso, a pesquisa se fundamenta nos estudos culturais latino-americanos, principalmente na Teoria das Mediações, de Jesús Martín-Barbero. A metodologia utilizada combina a releitura do modelo encoding/decoding de Stuart Hall, feita por Ronsini et al (2009), e a etnografia crítica da recepção (RONSINI, 2010). Os resultados demonstram que apesar das telenovelas apresentarem diversas possibilidades para o feminino, o espaço doméstico ainda é retratado como essencialmente ligado às mulheres. Esse discurso é assimilado totalmente pelas mães entrevistadas e parcialmente pelas filhas. Estas, talvez pelo maior nível de escolaridade em relação às mães, não aceitam tão facilmente a separação entre esfera pública para os homens e esfera privada para as mulheres. A maternidade, no entanto, continua sendo uma prioridade para a maioria das entrevistadas.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-04-29Bitstream added on 2014-06-13T20:32:52Z : No. of bitstreams: 1 magalhaes_mub_me_arafcl.pdf: 538630 bytes, checksum: 03186453723cd6ebeb96915e0e3ab710 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Neste trabalho, pretendemos refletir sobre a imagem feminina nas letras de canção de Chico Buarque. O feminino sempre foi constante no cânone literário e em muitas outras manifestações artísticas. Quando a voz feminina delineia-se no discurso, entretanto, pode-se afirmar que se trata, de fato, de um sujeito ontológico feminino que se manifesta no plano textual? Entenderemos aqui o feminino como um efeito de sentido projetado no discurso por meio de diversas estratégias manipuladas pelo enunciador, e, a partir dessa ideia, propomo-nos a discutir, por meio da Teoria Semiótica de inspiração greimasiana e de outras teorias poéticas e linguísticas que com ela dialogam, a possibilidade da existência de um ethos de um enunciador feminino nas letras de canção de Chico Buarque. Como córpus, selecionamos as letras de canção “Atrás da porta”, “Com açúcar, com afeto”, “Gota d’água”, “O meu amor”, “Não sonho mais” e “Teresinha”, as quais submetemos a uma análise literária no que concerne aos elementos do plano de conteúdo e do plano de expressão do texto verbal. Por fim, após o exame do córpus selecionado, todas as recorrências composicionais encontradas nas letras de canção foram sistematizadas a fim de verificarmos a possibilidade de delinear um ethos feminino do enunciador no todo dos enunciados analisados / In this work, we seek to understand the feminine image in lyrics by Chico Buarque. The feminine has always been constant in the literary canon and in many other artistic manifestations. However, when the feminine voice is drawn on the discourse, is it possible to affirm that it is indeed a woman who manifests herself on the textual level? We understand here the feminine as a meaning effect projected on the discourse through many strategies manipulated by the enunciator. On the basis of this idea, we intend to discuss, inspired by the Greimasian Semiotic Theory and by other poetic and linguistic theories that dialogue with it, the possibility of having a feminine enunciator’s éthos in Chico Buarque’s lyrics. As a corpus, we have selected the lyrics “Atrás da porta”, “Com açúcar, com afeto”, “Gota d’água”, “O meu amor”, “Não sonho mais” and “Teresinha”, which were submitted to a literary analysis in regard to elements of the content level and the expression level of the text. Finally, after examining the selected corpus, all compositional recurrences in these lyrics were systematized to verify the possibility of drawing a feminine enunciator’s éthos in every analyzed text

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2005-12-19Bitstream added on 2014-06-13T19:03:26Z : No. of bitstreams: 1 cruz_caas_dr_assis.pdf: 659742 bytes, checksum: 222912ff4eff7dd7b002344a977d6732 (MD5) / Neste trabalho, procura-se estudar a escritura feminina de Juana Manuela Gorriti (1818-1892) e de Martha Mercader (1926). Juana Manuela Gorriti é uma das fundadoras da literatura feminina na Argentina e graças à reelaboração poética de suas obras por Mercader é que se pode reavaliar sua contribuição para a criação dessa modalidade narrativa. Nosso propósito é verificar como o espaço feminino vai-se formando ao longo do século XIX, por meio da análise de quatro obras de Juana Manuela Gorriti - Oasis en la vida (1888), Peregrinaciones de una alma triste (1876), Cocina ecléctica (1890) e Lo íntimo (1892). Os três primeiros livros referendam os espaços exteriores enquanto o último revela os espaços interiores, o lado íntimo, narrado de forma autobiográfica pela escritora argentina nascida em Salta. Em seguida, analisamos o romance Juanamanuela mucha mujer, de Martha Mercader (1980), o qual narra a vida de Juana Manuela Gorriti e relê suas obras. Trata-se de uma obra que consideramos como um romance histórico contemporâneo, que recria a trajetória da escritora saltenha no campo ficcional, revelando, para o leitor, aspectos e idéias que estavam implícitos no discurso da romancista do século XIX. Dessa forma, é possível concluir que a conquista do espaço feminino beneficiou-se das colocações e proposições de Juana Manuela Gorriti, as quais alcançaram um posicionamento explícito sobre as questões e o universo feminino no relato de Martha Mercader, obra que reafirma e solidifica as vitórias e avanços femininos iniciados nos século XIX e assegura a existência de uma escritura feminina que, a cada dia, amplia-se e se torna mais abrangente. / In this work we intend to study the feminine writing of Juana Manuela Gorriti (1818-1892) and Martha Mercader (1926). Juana Manuela Gorriti is one of the founders of the feminine literature in Argentina and because of the poetical re-elaboration of her writings done by Mercader is that we can re-evaluate Gorriti's contribution to the creation of this modality of narrative. Our purpose is to verify how the feminine space is built up during the nineteenth century. This is accomplished by us through the anlysis of four books by Juana Manuela Gorriti - Oasis en la vida (1888), Peregrinaciones de una alma triste (1876), Cocina ecléctica (1890) and Lo íntimo (1892). The three first books show to us the exterior spaces while the last one reveals the interior spaces - the private ones -, described in an autobiographical way by the Argentinian writer born in Salta. After that we analyse the novel Juanamanuela mucha mujer (1980), by Martha Mercader, in which she tells the life of Juana Manuela Gorriti and re-reads her writings. This is a book we consider a contemporary historical novel, in which the lifetime of the writer from Salta is recreated in a fiction revealing to the readers aspects and ideas already implicit in the own discourse of this novelist of the nineteenth century. In this way, it is possible to conclude that the conquest of the feminine space benefited itself with the positions and propositions of Juana Manuela Gorriti. It is possible to be said once they reached an explicit position about the questions and the feminine universe in Martha Mercader's narrative, whose book reaffirms and solidifies the feminine victories and advances already begun in the ninenteenth century besides asseverating the existence of a feminine writing which has been amplified and enlarges itself more and more.

Submitted by Valquíria Barbieri (kikibarbi@hotmail.com) on 2017-09-27T20:18:55Z No. of bitstreams: 1 DISS_2014_Laís Dias Souza da Costa.pdf: 2831995 bytes, checksum: d47b0732f4ef095c90f7a1ed843ec761 (MD5) / Approved for entry into archive by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2017-09-28T16:17:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2014_Laís Dias Souza da Costa.pdf: 2831995 bytes, checksum: d47b0732f4ef095c90f7a1ed843ec761 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-28T16:17:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISS_2014_Laís Dias Souza da Costa.pdf: 2831995 bytes, checksum: d47b0732f4ef095c90f7a1ed843ec761 (MD5) Previous issue date: 2014-03-27 / A revista A Violeta surgiu em 1916, em Cuiabá, capital de Mato Grosso, oriunda do Grêmio Literário “Júlia Lopes” e foi uma das revistas mais profícuas do estado e do Brasil. Circulou de 1916 a 1950, aproximadamente, e configurou-se como um significativo veículo de divulgação sobre causas femininas e feministas. A coluna “Chronica” foi publicada durante os 34 anos em que a revista circulou, e registrou diversos acontecimentos da sociedade cuiabana e mato-grossense que nos auxiliam a compreender muitas facetas da História. / The magazine A Violeta appeared in 1916, in Cuiabá, capital of Mato Grosso, deriving of the Literary Bosom “Júlia Lopes” and was one of the most useful magazines of the state and of Brazil.The magazine circulated since 1916 up to 1950, approximately, and was configured as a meaningful vehicle of divulgation about feminine and feminist causes. The column "Chronica" was published during the 34 years that the magazine circulated and registered a lot of events of the cuiabana and mato-grossense society, which helps us to understand many facets of the History.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-02-17T11:16:31Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1797899 bytes, checksum: 84e23ee3e7b3ad3c8abe3678536afc7b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-17T11:16:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1797899 bytes, checksum: 84e23ee3e7b3ad3c8abe3678536afc7b (MD5) Previous issue date: 2015-06-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation aims to address the women in Candomblé according to a rescue archetypal and mythic as the framework for the study and analysis of individuation in the yard of women. Taking as a methodology fieldwork, nine women were interviewed whose "orixá head" three female deities: Iansã, Oxum and Yemanja. In semi-structured interviews, we seek to address three key aspects: the myths of deities, the history of women in Candomblé and the journey of the women interviewed in the process before, during and after the making. It analyzes the importance of mythical narratives, the archetypal traits and how the process of individuation is presented in the trajectory of speeches from the moment of making up their own daily experiences of the interviewees. As a theoretical framework, we seek to Jung and Eliade to dialogue with the composition of the rites in Candomblé, the plot of myths and influence of archetypal images of deities studied as warriors, lovers and mothers. This study investigates the hypothesis of a mythical and archetypal influence of deities in the process of individuation of the interviewees after making process in Candomblé as relevance highlight these female deities present in Candomblé as archetypal and integrating figures that inspire and reflect the roots of our Brazilian society. This study is important to highlight these female deities present in Candomblé as archetypal and integrating figures that inspire and reflect the roots of our own Brazilian society. Because in their religion these women find their "inner goddess" in her head Orisha. / Essa dissertação tem por objetivo abordar o feminino no candomblé segundo um resgate arquetípico e mítico como estrutura para o estudo e análise da individuação nas mulheres de terreiro. Tomando como metodologia o trabalho de campo, foram entrevistadas nove mulheres que têm como “orixá de cabeça” três orixás femininos: Iansã, Oxum e Iemanjá. Nas entrevistas semi-estruturadas, busca-se abordar três aspectos chaves: os mitos dos orixás, a história das mulheres no candomblé e a jornada das mulheres entrevistadas no processo antes, durante e depois da feitura. São analisadas a importância das narrativas míticas, os traços arquetípicos e como o processo de individuação se apresenta nos discursos de trajetória desde o momento da feitura até as próprias vivências diárias das entrevistadas. Como fundamentação teórica, busca-se Jung e Eliade para dialogar com a composição dos ritos no candomblé, o enredo dos mitos e influência das imagens arquetípicas dos orixás estudados enquanto guerreiras, amantes e mães. Este estudo investiga a hipótese da existência de uma influência mítica e arquetípica dos orixás no processo de individuação das entrevistadas após a feitura no candomblé. Este estudo tem como relevância destacar essas deidades femininas presentes no candomblé como figuras arquetípicas e integradoras que inspiram e refletem as raízes da nossa própria sociedade brasileira, pois em sua religiosidade estas mulheres encontram sua "deusa interior" em seu orixá de cabeça.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-06-13T12:45:26Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1741180 bytes, checksum: 238b2fbe86eff7de4d825a63f369d7dc (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-13T12:45:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1741180 bytes, checksum: 238b2fbe86eff7de4d825a63f369d7dc (MD5) Previous issue date: 2015-05-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Hilda Hilst (1930-2004) is this work anchor, specially her poetry, to which we direct our critical-interpretative view to the poems entitled Ode descontínua para flauta e oboé. De Ariana para Dionísio is based on Júbilo, memória, noviciado da paixão (2008), considering its dialogues between the epic tradition about Ariadne and Dionysius’ myth. To observe the Dionysian myth (re)creation and its nuances on the hilstian literary production is our main aim, intending to establish a comprehension on poetic recurrences; thus to reflect reverberated echoes expressed by the feminine-lyrical voice present on the ten poems, in which the body and the love are metaphors from the erotic and possibly configure images to the reader, through a plurality of meanings. In this way, there is an articulation with theory approaches by Pound (2003), Eliade (2010), Grimal (2011), Cassirer (2000), among others that establish an intersection between myth and literature. Approaching this tangible proximity, methodologically we suggest the reading of symbolic images throughout “concision” as an analytic category, articulating internal and external meanings on the poems lyrical and verbal plasmation. On this perspective, the inception of extra-literary elements on Hilda Hilst’s poetics configures a language actualization, (re)signifying the Dionysian myth through the feminine voice on our contemporary background. / Hilda Hilst (1930-2004) é a âncora deste trabalho, especialmente a sua poesia, a qual lançamos nosso olhar crítico-interpretativo aos poemas sob o título Ode descontínua para flauta e oboé. De Ariana para Dionísio, parte da obra Júbilo, memória, noviciado da paixão (2008), considerando seus diálogos com a tradição épica acerca do mito de Ariadne e Dioniso. Observar a (re)criação do mito dionisíaco e suas nuanças na produção literária hilstiana é o nosso principal objetivo, de modo que estabeleçam de compreensão nas retomadas poéticas; bem como, refletir os ecos reverberados pela voz lírico-feminina nos dez poemas, nos quais o corpo e o amor são metáforas do erotismo e, possivelmente, configuram imagens ao leitor através da pluralidade de sentidos. Há, no entanto, articulações com aportes teóricos de Pound (2003), Eliade (2010), Grimal (2011), Cassirer (2000), entre outros que estabeleçam intersecções entre o mito e a literatura. No que tange a essa aproximação, metodologicamente, propomos uma leitura das imagens simbólicas a partir da “concisão”, enquanto categoria analítica, articulando significações internas e externas na plasmação lírico-verbal dos poemas. Nessa perspectiva, a inserção de elementos extraliterários na poética de Hilda Hilst, configura atualização da linguagem, (res)significando o mito dionisíaco pela voz feminina no contexto da contemporaneidade.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-06-22T13:23:45Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1294009 bytes, checksum: 10450e213eb5804e1ffb8903bd34aedd (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-22T13:23:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1294009 bytes, checksum: 10450e213eb5804e1ffb8903bd34aedd (MD5) Previous issue date: 2015-07-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research has as objective to analyze Frankenstein (1818), written by the English writer Mary Shelley (1797-1851), from a perspective of the concept of monstrosity allied to the feminist criticism, based on Gilmore (2003), Cawson (1995), Fay (1998), Gilbert & Gubar (1984), among others. Published in 1818, Frankenstein remains attractive, among other points, due to the social critic that its lines transpires when decentralizes the narrative motif out of haunted castles, family curses and ghosts that torments the characters, as the English traditional gothic novels did. Frankenstein begins a new period of the gothic novels centering the focus on the psychological limits of its characters; exploring the monstrosities from the attitudes and intentionality as a reflex of the society from the historical period that the novel is product. The fiction of Mary Shelley overflows the feminine experience originated from the contact with a society haunted for the masculine domination. Thus, our analysis is centered on the otherness of Victor Frankenstein‘s Creature as a representation for the feminine condition of its time. / Esta pesquisa tem por objetivo analisar Frankenstein (1818), da escritora inglesa Mary Shelley (1797-1851), sob uma perspectiva do conceito de monstruosidade aliada à crítica feminista, tomando como base os estudos de Gilmore (2003), Cawson (1995), Fay (1998), Gilbert e Gubar (1984), dentre outros. Publicado em 1818, Frankenstein permanece atraente, entre tantos pontos, pela crítica social que suas linhas transpiram ao decentralizar o foco da narrativa de castelos assombrados, maldições de família e fantasmas que atormentam os personagens, como havia se solidificado os romances góticos ingleses. Frankenstein inaugura uma nova fase do gótico de romances centrado nos limites psicológicos de seus personagens; explora as monstruosidades das atitudes e das intencionalidades como reflexo da sociedade do período do qual o romance é produto. A ficção de Shelley transborda a experiência feminina advinda do contato com uma sociedade assombrada pela dominação masculina. Assim, nossa análise está centrada na construção da alteridade da Criatura de Victor Frankenstein como representação da condição feminina da época em o romance foi escrito.