Made available in DSpace on 2016-08-03T12:19:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leia Rosa dos Santos.pdf: 331583 bytes, checksum: d2a45418c8526105fc63277eeb9a278b (MD5) Previous issue date: 2006-03-09 / Mary s figure is going through an emancipation process; from a divine and pure Mary to a concrete, woman and human Mary. Her emancipation is a result of the achievements and victories that women today have sought and pursued. It is evident that these changes have occurred exclusively in one determined theological trend, that using a liberating hermeneutic and the feminine as it is shown to us today, thinks Mary as a concrete figure (woman). However, as a religious symbol, she will always be a Virgin, a Mother and a Wife, and new interpretations will always be an attempt to overcome the model of an ideal woman projected in Mary s symbolism seen through the lens of a patriarchal structure. Parallel to this new interpretation of the religious symbolism of Mary, is found the structure of the feminine as the new hermeneutic key to think about God, a perspective that reveals the divine transcendence and the humanity present in a woman s figure as well. God-Mother is a very well used term in popular circles, from a biblical reading of the Old Testament texts and is also restrict to the academy, meaning that will hardly be used in an evangelical religious realm and in society, for the culture is still impregnated with patriarchal structures where man s supremacy hinders the feminine thought as a structure that transcends its human nature. / A figura de Maria está em processo de emancipação, de uma Maria divinizada e pura, para uma Maria concreta, humana e mulher. Sua emancipação vem em decorrência das conquistas e vitórias que as mulheres de hoje têm buscado e alcançado. Claro que essas mudanças vêm ocorrendo restritamente em uma determinada linha teológica, que a partir de uma hermenêutica libertadora e a partir do feminino como ele se mostra pra nós hoje, pensa Maria como figura (mulher) concreta. Mas, como símbolo religioso, ela será sempre Virgem, Mãe e Esposa, e as novas interpretações serão sempre um esforço de superar o modelo de mulher ideal projetado no simbolismo de Maria, vista com os óculos do patriarcalismo. Parale la a essa nova interpretação do simbolismo religioso mariano, encontra-se a estrutura do feminino como nova chave hermenêutica para se pensar Deus, perspectiva que revela a transcendência divina e sua humanidade presente também na figura da mulher. Deus-Mãe é um termo bastante utilizado nos círculos populares, a partir da leitura bíblica de textos veterotestamentário e também está restrito às academias, acepção que dificilmente se pronunciará no âmbito religioso evangélico e na sociedade, pois a cultura ainda está impregnada de patriarcalismo, onde a supremacia masculina inibe de se pensar o feminino como estrutura que transcende sua natureza humana.

Submitted by Maria Medeiros (maria.dilva1@ufcg.edu.br) on 2018-11-08T12:34:15Z No. of bitstreams: 1 RAQUEL THOMAZ DE ANDRADE - DISSERTAÇÃO (PPGH) 2010.pdf: 795042 bytes, checksum: 1763aaf8b92066d77a25f6672c7d8faa (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-08T12:34:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RAQUEL THOMAZ DE ANDRADE - DISSERTAÇÃO (PPGH) 2010.pdf: 795042 bytes, checksum: 1763aaf8b92066d77a25f6672c7d8faa (MD5) Previous issue date: 2010-09-29 / No tocante à escrita íntima, Anaïs Nin emerge como uma das autoras com a obra mais vasta, tendo escrito – e posteriormente publicado – diários entre os anos de 1914 e 1974. Esse extenso relato confessional lhe deu certo destaque dentro do movimento feminista, ao mesmo tempo em que despertou críticas relacionadas ao seu narcisismo. Dessa forma, seu material íntimo surge como uma obra emblemática no que se refere às tensões do movimento de luta pelos direitos das mulheres. Pois, mesmo com sua postura narcisista e pretensamente passiva politicamente, as atitudes Nin iam de encontro aos valores de sua época. Esse fato remete a uma questão: até que ponto o comportamento da autora não pode ser considerado com uma atitude política, já que resistia a padrões de comportamento de sua época? Assim, esse trabalho tem como objetivo analisar a escrita íntima de Anais Nin, considerando as suas representações acerca do feminino, da vida pública, da política e da arte e a sua inserção num período de sua escrita; problematizando a relação entre os diários íntimos e as teorias acerca dos gêneros confessionais e discutindo a relação entre o ―ficcional‖ e o ―real‖ nas memórias da autora, bem como a utilização da vida privada de Nin para a construção de uma obra de arte e, conseqüentemente, da sua figura pública. As principais fontes da pesquisa foram os diários não expurgados, que tiveram uma publicação póstuma durante os anos de 1980 e 1990. A escolha não se deve somente por esses diários serem versões menos censuradas da escrita íntima da autora, como também por envolverem um período (1931 – 1939) em que Nin começa a demonstrar interesse na publicação da obra, bem como a tecer comentários mais aprofundados acerca de questões como arte e política. Dessa forma, o universo construído pela escrita íntima dessa escritora será analisado, levando em consideração o tempo histórico no qual ela estava inserida, com o intuito de observar as suas representações acerca da relação entre a mulher, os espaços público e privado, a arte e a política. / On regard of intimate works, Anaïs Nin emerges as one of the most prolific authors, having written – and later published – journals between the years of 1914 and 1974. This extensive fictional report gave her a certain highlight within the feminist movement, while awakened criticism towards her narcissism. Consequently, her intimate material comes as an emblematic work concerning the strains within the fight for the women‘s rights. Because, even with a narcissistic and a passive political posture, Nin‘s stances went against the period values. This fact lead us to a question: how far the writer‘s behavior is as a political attitude, since it resisted the contemporary behavior patterns? Thus, this work aspires to analyze Anaïs Nin intimate writings, considering her representations concerning the feminine, public life, politics and art and her insertion within the writing‘s time; questioning the relationship between the intimate journals and the theories on the confessional genres and discussing the relationship between ―fictional‖ and ―real‖ amidst the writers memoir, as well as the use of Nin‘s private life in the makeup of her composition and, consequently, of her public figure. The main research sources were the unexpurgated diaries, which had a post mortem publication during the years of 1980 and 1990. The choice was not made only after the fact that these diaries are less censured versions of the writer‘s intimate work, but also after their coverage a period of time (1931-1939) in which Nin starts to show interest in the work‘s publication, as well as commenting art and politics in a deeper way. Thus, the universe built by this writer‘s journals will be analyzed, taking her historical insertion, aiming her representations on the relationship between the woman, the public and private spaces, art and politics.

[pt] Este trabalho se propõe a refletir sobre a maneira como o filósofo Jacques Derrida pensa o feminino e faz articulações entre o pensamento do feminino e a maneira como ele pensa a ética e a política. Estão em debate temas caros ao pensamento da desconstrução, como o questionamento da metafísica da presença e sua respectiva garantia de sentido; a suspensão, entre aspas, de todos os conceitos filosóficos, o tratamento do sexual, do identitário e do ontológico e suas relações com o tema da diferença; além das proposições do feminino como estrutura radical de acolhimento. Através de tais tematizações, o autor recoloca em novos termos tanto a ética, renomeada de hospitalidade incondicional, quanto a política, que passa a ser chamada de responsabilidade infinita. / [en] This work intends to reflect on how the philosopher Jacques Derrida thinks the feminine and makes links between the thoughts of the feminine and the way he thinks ethics and politics. Are in discussion topics important to deconstruction, as the questioning of the metaphysics of presence; the suspension in quotation marks, of all philosophical concepts, the treatment of sexual, the identity and ontological and its relationship to the theme of difference, beyond the propositions of the feminine as otherness. Through such discussions, the author brings back in terms of both new ethics, renamed unconditional hospitality, as the policy, which shall be called the infinite responsibility.

Em Moçambique, as discussões sobre equidade de gênero e inserção das mulheres no espaço público têm ocupado cada vez mais lugar de destaque na sociedade. Motivados pela democracia (realidade recente) e pelos acordos ratificados pelo governo do país, homens e mulheres de diferentes quadrantes da sociedade desenvolvem estudos de natureza diversa, mostrando que apesar de existir um esforço por parte do governo e seus parceiros, agências multilaterais de desenvolvimento, ONGs e outras instituições da sociedade civil, a emancipação da mulher em diferentes áreas continua aquém das expectativas e dos investimentos empreendidos por estes. Amiudadas vezes os discursos que sustentam tais estudos acabam atribuindo aos preceitos e às práticas culturais “nativas” a responsabilidade pelo insucesso do governo e seus parceiros no combate à desigualdade de gênero, afirmando que tais preceitos e práticas nativas, reproduzem velhas estruturas de poder patriarcal. Esta pesquisa, sobre os ritos de iniciação feminina na região matrilinear do Norte de Moçambique, problematiza e torna complexa a visão que reduz as relações de gênero à dominação masculina. Através de processos endógenos de corporificação da memória e saberes comunitários por parte de mulheres nos ritos de iniciação feminina, a pesquisa mostra como essas mulheres estruturam o seu cosmo circundante, definem papéis sociais, constroem noções sobre corpo e sexualidade, colocando-se, através de saberes e experiências disseminadas nos ritos de iniciação, numa posição onde se afirmam como sujeitos sócio-históricos nas suas comunidades. / In Mozambique, discussions on gender equity and participation of women in public space have occupied an increasingly prominent place in society. Motivated by democracy (recent reality) and the agreements ratified by the government of the country, men and women from different parts of society develop studies of various kinds, showing that, despite an effort by the government and its partners, multilateral development agencies, NGOs and other institutions of civil society, the emancipation of women in different areas remains below expectations and investments undertaken by them. Too often, the discourses that underpin such studies end up by assigning the precepts and the “native “cultural practices, alleging that such precepts and native practices reproduced old power patriarchal structures. This research on female initiation rites in the matrilineal region of northern Mozambique problematizes the view that reduces gender relations to male denomination, also aiming at looking at in a complex manner. Through endogenous processes of embodiment of community memory and knowledge from the woman side in" female initiation rites”, this research shows how this women structure their surrounding cosmos, define social role, and build notions about their bodies and sexuality, putting themselves, through knowledge and experiences spread in initiation rites, in a position where they stand up for their rights of being as social-historical subjects (individuals) in their communities.

This diploma thesis deals with gender markers of nouns denoting animals in contemporary English. The differences will be researched in technical texts published in both the online and print versions of scientific magazines. The work is divided into two main parts. The theoretical part will describe predominantly grammatical categories of nouns (number, countability, determination, gender, case) connected with gender issues. The first half of the practical part concentrates primarily on observation of animal names, collectives, or their forms in singular and plural. The second half is engaged exclusively in singular pronouns as they able to distinguish masculine, feminine and neutral gender in animals.

O objetivo desta dissertação é refletir sobre a construção de algumas personagens femininas de Laços de família, examinando, em especial, os conflitos por elas vivenciados, a ausência de definição para os embates vividos, o contraste entre comportamento e imaginação, à luz da Teoria do efeito estético, de Wolfgang Iser, em face dos vazios constituintes da narrativa de Clarice Lispector. Tais conflitos serão também observados em relação aos fortes apelos do meio urbano no conturbado contexto do século XX, espaço e momento em que se exacerbam sentimentos diferenciados entre estar na cidade e viver em isolamento. / My purpose in writing this paper is to reflect upon the construction of some female characters from Laços de família, examining, in special, the conflicts they live, the absence of definition to their battles, the contrast between behavior and imagination, in the light of the Theory of the aesthetic effect, by Wolfgang Iser, in face of the emptiness which constitutes Clarice Lispectors narrative. Such conflicts will also be observed in relation to the strong appeals of urbanism in the troubled context of the 20th century, setting in which different feelings between being in the city and living in isolation exacerbate.

Em O mau humor da TPM: uma interpretação do feminino propomos mostrar como são construídas algumas representações do feminino a partir da sua relação com a menstruação e discutir alguns significados culturais acerca dos transtornos de humor derivado de uma síndrome comumente conhecida como a tensão pré-menstrual. A partir de um recorte teórico do corpo e do olhar médico sobre este enquanto objetos das ciências sociais, isto é, como construções sociais, e tendo como orientação os estudos feministas, analisamos dois tipos de discursos circulantes acerca da menstruação, localizados nas camadas médias cariocas, no início do século XXI, que dizem representar ou dialogar com este corpo hormonal. Estes seguem duas direções diferentes: o primeiro discurso analisado é um livro de um médico, no formato de literatura de auto-ajuda, voltado para a discussão da inteligência hormonal; que pretende ser um modelo de subjetivação do feminino, baseado no olhar médico-científico. Este propõe um controle sobre o corpo, organizando o feminino a partir de idéias essencializadas as quais universalizam os corpos e tratam das descrições desse feminino como pré-determinadas por condições localizadas no corpo Natural. O segundo é um conjunto de entrevistas realizadas com bancárias, que registram o feminino subjetivado. Estes discursos sobre a vivência do feminino, apesar de também articularem descrições corporais enraizadas na biologia e nas ciências médicas, revelam ainda outros significados culturais representativos, destacando assim a importância dos estudos que privilegiam o agenciamento do sujeito na construção social de gênero, no caso desses femininos. / In The Bad Mood of Premenstrual Syndrome: An interpretation of the feminine intends to show how representations of the feminine are constructed in relation to women s monthly cycle and to discuss some cultural significances concerning the upsetting of humor one of the symptoms of the syndrome commonly known as: "premenstrual tension". Grounded in the theoretical approach of the body and the physician `s glance as objects of the Social Sciences, that is, as social constructions, and guided by feminist studies, we analyzed two types of current discourses, concerning women s monthly cycles, located in the carioca middle social strata, in the beginning of the XXI century; that are said to act on, or to dialogue with this "hormonal body". The discourses follow two different directions: The first analyzed speech is a doctor s book, an example of self help literature, engaged in the discussion of "hormonal intelligence"; aiming to become a model of subjectification of the feminine, based on the doctor s -scientific eye. It proposes a kind of control on the body, organizing the feminine through essentialized ideas which universalize the bodies and deal with this feminine description as pre-determined by "Natural" body conditions. The second discourse is composed by a group of interviews carried out with female bank employees, registering a subjectifyied feminine. These speeches on the feminine everyday life reveal that, in spite of the articulation of corporal descriptions rooted in the biology and in the medical sciences, they nevertheless show other cultural representative meanings of the feminine, and thus demonstrates the importance of case studies that priories the agencing of the subject in the social construction of gender.

Esta dissertação visa estudar como autoras pós-modernas se apropriam e reescrevem textos canônicos em uma tentativa de trazer à tona e desconstruir as metanarrativas patriarcais, que informam tais textos. Tal objetivo pretende ser alcançado através de um estudo sobre a formação do cânone literário, dos conceitos de mito e principalmente das estratégias narrativas utilizadas por essas autoras em seu processo criativo. Para tal, um estudo sobre intertextualidade, a paródia e a intertextualidade paródica é levado a cabo nesta dissertação. Dois romances figuram como objeto de investigação neste trabalho. O romance Nights at the Circus, da escritora inglesa Angela Carter, é o primeiro a ser analisado. Nesse romance, as estratégias de apagamento das fronteiras entre os gêneros e a intertextualidade paródica entre textos e mitos clássicos como formas de apropriação e subversão do cânone, são privilegiadas. O outro romance que se faz presente nesta dissertação é a obra da autora canadense Margaret Atwood intitulada The Penelopiad. Nesse romance, personagens que antes eram marginalizados ou não tinham voz figuram como personagens principais, como é o caso de Penélope e de suas doze criadas. Esta dissertação visa, assim, mostrar como essas apropriações de textos canônicos exercem um papel fundamental no questionamento da artificialidade de discursos que são naturalizados e dos valores propagados pelos mesmos / This dissertation aims at studying postmodern women writers and the way they appropriate and rewrite canonical texts in an attempt to bring to the foreground and deconstruct metanarratives, especially those informed by patriarchy, which figure in such texts. In order to do so, a study of the canon formation, the concepts of myth, and the narrative strategies used by these authors in their creative process is made necessary. To achieve such goal, a research on intertextuality, parody and parodic intertextuality is carried out in this dissertation. Two novels figure as object of investigation in this work. British writer Angela Carters Nights at the Circus is the first to be analysed. In this novel, the strategies of the blurring of the genres, and of parodic intertextuality between classical texts and myths as a means of appropriation and subversion of the canon are carried out. The other novel that figures in this dissertation is The Penelopiad, by Canadian author Margaret Atwood. In this novel, characters that were once marginalized or voiceless figure as main characters and tell their version of events, as it is the case of Penelope and of her twelve maids. This dissertation intends to show how the appropriation of canonical texts plays a fundamental role in the questioning of the artificiality of the discourses that are naturalized and of the values propagated by them

A partir dos pressupostos teóricos dos pesquisadores da Nova História e dos estudos literários do comparativismo, este trabalho analisa o Amadis de Gaula entre os dois códigos: o da cavalaria de Ramon Llull expressão do ideal cristão do cavaleiro virtuoso e perfeito , e o do amor cortês, de André Capelão, que expressa os ensinamentos do refinado amor cortesão, dentro de uma ética feudo-vassálica. Entre os interstícios desses códigos e numa Península Ibérica marcada por uma ascese cristã, erige uma história de amor que se constitui num paradigma da expressão do desejo carnal e da busca do re(encontro) com o feminino. É na via oposta ao contexto peninsular da Reconquista ibérica que se efetua a caminhada de Amadis rumo à perfeição amorosa ao encontro do Amor / The theoretical presuppositions of the researchers of the New History and the literary studies of comparativism are the starting point of this paper to analyze the Amadis de Gaula between the two codes: the chivalry by Ramon Llull the expression of the christian ideal of the virtuous and perfect knight , and the courteous love, by André Capelão, the schooling of the refined courteous love, inserted in a feud-vassal ethics. A love story is put up between the gaps of these codes in an Iberian Peninsula encarved by a christian ascese. It is compounded in an instance of the carnal desire and the search for the (re)encounter with the feminine. It is in the opposite way to the peninsular context of the Iberian Reconquest that Amadis enhances his way towards the loving perfection to meet Love

Este trabalho tem como objetivo principal discutir a obra The Ballad of the Sad Café, publicada em 1951, pela escritora norte-americana Carson McCullers, que abordou temas polêmicos, como a sexualidade, papéis sociais e suas respectivas e muitas vezes concomitantes transgressões. Em tal discussão serão analisadas as presenças do Gótico, do Grotesco e de outros elementos literários que se mostram eficazes ao lidarmos com a subversão dos valores patriarcais construídos socialmente. Como pontos cruciais deste trabalho, será traçado um paralelo entre a sociedade vitoriana e a sociedade do Sul norte-americano de meados do século XX, enfocando também a protagonista Miss Amelia Evans, que desafia o modelo da heroína gótica tradicional / This work has as its main objective to analyze the novella The Ballad of the Sad Café, published in 1951, by the North American writer Carson McCullers, who approached controversial subjects such as sexuality, social roles and their many times concomitant transgressions. In such discussion the presence of elements of the Gothic, the Grotesque and other literary elements will be analyzed as they prove to be efficient when dealing with the subversion of patriarchal ideals that are socially constructed. As crucial points of this work, a parallel between the Victorian society and the society of the North American South of the first half of XX century will be established, and I will also give special attention to the protagonist Miss Amelia Evans, showing how she defies the traditional gothic heroine model