Os livros destinados à leitura contínua, como romances, apresentam, em sua maioria, leiautes simples. São livros funcionais, destinados basicamente à leitura e que raramente chamam atenção para seu design. Obras simples como essas poderiam, em uma primeira análise, ser concebidas como \"invisíveis\", de acordo com os conceitos apresentados no ensaio The Crystal Goblet or Printing Should be Invisible, de Beatrice Warde, de 1930. O ideal da invisibilidade se refere ao design transparente, que não oculta o conteúdo (texto) e é baseado em etiquetas de composição que asseguram sua qualidade. Em oposição a essa abordagem \"invisível\", observa-se, tanto hoje como desde o início da produção de livros impressos, livros de literatura com uma abordagem \"visível\", isto é, que apresentam vinhetas, capitulares, ornamentações, ilustrações e até experimentos tipográficos. Esta tese, a partir de exemplos encontrados em bibliotecas especializadas em edições raras, contempla estas duas abordagens em cinco séculos do livro impresso. A pesquisa privilegia o estudo de dois momentos históricos em que essas duas abordagens são evidentes: as primeiras décadas do século XX, em que ao mesmo tempo em que se defendia o livro \"invisível\" eram produzidos diversos livros especiais e ilustrados na Europa e nos Estados Unidos, e o segundo momento, o atual, em que se observa que a maioria das obras são simples e produzidas a partir de templates e em que, como alternativa \"visível\", temos o surgimento de editoras como Cosac Naify (Brasil), Visual Editions (Inglaterra), Almadía (México) e Libros del Zorro Rojo (Argentina e Espanha), que trazem elementos visuais para seus livros. A presente pesquisa busca investigar a \"invisibilidade\" e a \"visibilidade\" no design do livro impresso de literatura (prosa), de forma a promover o debate sobre estas duas categorias e testar a hipótese de que a visibilidade dos livros contemporâneos é resultado de uma integração entre projeto gráfico e texto literário, cujo resultado são livros que apresentam tanto uma função estética quanto semântica, além da funcional, que é a da leitura. / Books intended for continuous reading as novels present mainly simple layouts. They are functional but aimed basically to reading and rarely drawing attention to its design. Simple projects like these, in a first analysis could be conceived as \"invisible\", accordingly to the concepts presented in Beatrice Warde\'s essay \"The Crystal Goblet\" or \"Printing Should Be Invisible\" from 1930. The idea of invisibility refers to the transparent design that doesn\'t hide the content (text) and it is based in composition labels that ensure quality. In opposition to this \"invisible\" approach, we see, nowadays and also in the beginning of the production of print books, literature books with a \"visible\" approach, that is, that present vignettes, capitulars, ornamentations, illustrations and also typographic experiments. This thesis, starting from examples found in specialized libraries, discuss these two approaches in five centuries of print books. The research privileges the study of two historical moments, in which these approaches are evident: The first decades of the 20th century, in which at the same time the \"invisible\" book was defended and there was also a production of many special and illustrated books in Europe and United States. The second moment, nowadays, in which we see most part of the works produced starting from templates and in which, as a \"visible\" alternative, we see the appearance of publishing houses like Cosac Naify (Brazil), Visual Editions (England), Almadía (Mexico) and Libros del Zorro Rojo (Argentina and Spain), which bring visual elements to their books. This research focuses on how to investigate the \"invisibility\" and the \"visibility\" at the design of press book literature (prose) as a way to promote the debate of these two categories and test the hypothesis that visibility in contemporary books is the result of an integration between graphic project and the literary text, what results in books that present an aesthetics function and also a semantical one, beyond the functional reading.

Nesta dissertação examino o desenho das letras em livros produzidos nas Reduções Jesuíticas Guarani, empreendimento missionário de religiosos da Companhia de Jesus na região do Rio da Prata entre 1609 e 1768. Os primeiros Jesuítas chegaram à região em 1585, vindos do Peru e do Brasil. Apesar das dificuldades dos primeiros tempos, fundaram a primeira Redução em 1609 e, tão logo conquistaram alguma estabilidade, comunicaram-se intensamente com Roma e Madrid, entre 1633 e 1645, a fim de obterem uma imprensa e licenças para imprimir nas Reduções. Porém, foi apenas entre 1700 e 1705 que finalmente o realizaram -- e não foi por meio de uma prensa vinda da Europa, mas de prensa construída nas missões. Antes disso, os livros eram copiados à mão, uma prática que continuou existindo nas Reduções mesmo depois da instalação da imprensa. À imprenta guaranítica e aos manuscritos guaraníticos cabe um lugar de destaque na História da imprensa e do livro no Novo Mundo. Os relatos dos padres geraram consensos ainda hoje repetidos na historiografia da região, especializada ou não na História dos livros, sobre a habilidade dos guaranis para copiar letras e sobre a construção de todo o aparato para impressão -- a prensa tipográfica construída com madeira local e tipos móveis fundidos com uma liga de metais da região. Dos doze livros e um tanto de panfletos que certamente foram impressos nas Reduções, é possível localizar hoje exemplares de oito títulos apenas. Analisei o desenho das letras na folha de rosto e no miolo de seis títulos impressos e em três títulos manuscritos. As análises do desenho das letras nestes livros levaram-me a indagar se de fato fundiu-se tipos nas missões (resultado das análises das letras impressas) e a apontar a variedade de desenho de letras manuscritas ao invés da duplicação de modelos europeus (resultado das análise das letras manuscritas). Os resultados são uma contribuição à historiografia que busca questionar o uso da documentac?a?ção textual como principal forma de testemunho da empresa missionária e, sobretudo, que busca questionar o ponto de vista de onde a história da produção livreira e da escrita nas Reduções Jesuíticas Guarani tem sido contada. Um ponto de vista que serve mais à manutenção da \"rareza\" dos livros guaraníticos do que ao esforço pela sua compreensão. / In this dissertation I examine the letterforms on books from the Guarani-Jesuit Reductions, a missionary enterprise of the religious fathers of the Jesus Company, in the River Plate area from 1609 to 1768. The first jesuits arrived in the region in 1585, coming from Peru and Brazil, and despite the difficulties of the early years, they settled the first Reduction in 1609. As soon as they conquered some stability, they communicated intensely with Rome and Madrid, from 1633 to 1645, supplicating for a printing press and the necessary licenses to print in the Reductions. Notwithstanding, it was only around 1700 that they finally achieved their intentions -- and it was not by means of a printing press brought from Europe, but of a printing press built in the missions itself. Before this, books were copied by hand, a craft that continued after the establishment of the printing press. The guarani prints and the guarani manuscripts have a distinguished place in the History of the book and printing in the New World. Reports written by the jesuit fathers from the Reductions generated some consensus that are repeated still today in the historiography of the region, specialised or not in book and printing, about the guaranis\' great ability to copy letters by hand and about the construction of the whole apparatus necessary for printing -- a printing press built with local wood and sorts cast with a metal league from the region. Of the dozen books and some pamphlets that were certainly printed in the Reductions, today it is possible to find copies of only eight titles. I analysed the letterforms in six of these books and in three manuscripts. The analysis made me question if type was really cast in the missions (result of analysing the printed books) and made me point out the variety of manuscript letterforms instead of the duplication of european models (result of analysing the manuscript books). The results are a contribution to the historiography that questions the use of textual documentation as the main source of testimonies about the missionary enterprise, and, above all, the historiography that questions the point of view from which the history of book production and the history of writing in the Guarani-Jesuit Reductions have been told. A point of view that promotes the \"rarity\" of the guarani books instead of the effort for its understanding.

Orientadores: Edson do Prado Pfutzenreuter, Ann Paula Silva Gouveia / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T22:17:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Naufel_CarinadaRocha_M.pdf: 149350942 bytes, checksum: 0ba5a65c3bf8cc18801f28873aa9bfeb (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: As capas de livros analisadas nesta pesquisa foram criadas por Marius Lauritzen Bern para a editora Civilização Brasileira na década de 60 no Brasil. Marius Bern foi um designer brasileiro autodidata que iniciou sua carreira através das artes plásticas durante um período em que não havia a formalização do ensino de design no Brasil. Sua parceria com a editora Civilização Brasileira foi estabelecida através do editor Ênio Silveira no ano de 1965, após a saída do designer Eugênio Hirsch. No período de 1965 a 1970, Marius Bern permaneceu como principal designer da editora Civilização Brasileira. A Editora Civilização Brasileira pertencia ao editor Ênio Silveira, intelectual reconhecido no campo cultural brasileiro e importante na resistência contra a ditadura no Brasil. Ênio Silveira foi o grande incentivador das mudanças no design dos livros da editora. Em 1960 houve uma ruptura das convenções gráficas na cultura editorial e, portanto no mercado de livros no Brasil. Circunstâncias específicas relativas ao exercício da atividade no período em questão, como o modo de criação e o processo de produção disponível então, foram abordados de modo a auxiliarem no entendimento do discurso gráfico das capas. Através da análise foi possível identificar algumas soluções visuais recorrentes na produção de capas de Marius Bern, o que permite algumas conclusões sobre sua produção / Abstract: This research focuses on analyzing Marius Lauritzen Bern's book cover production for Civilização Brasileira, during the 1960s. Marius was a self-taught designer who began his career in visual arts, in a time when the teaching of Design had still not been formalized in Brazil. Marius Bern began his partnership with the publishing Civilização Brasileira in 1965, through its visionary publisher Ênio Silveira. He joined them right after designer Eugênio Hirsch had left the company, and from 1965 to 1970 he stood as its chief designer. Ênio - owner of Civilização Brasileira - was considered an important Brazilian intellectual in the national cultural field and also an important figure in the fight against the military dictatorship. He was also the staunchest supporter of the changes adopted by the company in its book designs. The 1960s mark a twist in the graphic conventions adopted by the publishing culture and, therefore, in the Brazilian book market. Specific circumstances related to the practice of the profession, such as the ways in which book covers were created and the production processes that were available at the time, were addressed to ensure a better understanding of the graphic speech of the covers. Through the analysis it was possible to identify some recurrent visual solutions in Marius' book designs, which allow us to draw some conclusions regarding his work / Mestrado / Artes Visuais / Mestra em Artes

[pt] Esta dissertação busca estabelecer uma discussão entre duas maneiras de pensar a solução da tipografia no projeto gráfico: aquela em que o designer privilegia a razão e aquela cujo foco é a sensibilidade. Através de uma análise do significado dos períodos moderno e pós-moderno, buscamos, inicialmente, investigar o contexto em que surgiram estas duas formas de pensar. Em seguida, examinamos o pensamento de alguns autores acerca da concepção mais correta do arranjo da tipografia no espaço gráfico, trazendo a discussão para o âmbito do design propriamente dito. Começamos por expor diferentes idéias sobre este tópico, escolhendo, em seguida, três autores: Jan Tschichold, Emil Ruder e Wolfgang Weingart. Após um breve histórico, foram selecionados alguns exemplos práticos que demonstram as crenças gráficas de cada um. Depois deste mergulho no passado, a questão foi trazida para a contemporaneidade, estudando-a com base no ponto de vista de designers que também se preocuparam com o assunto. Foi realizado um estudo de caso de páginas duplas da Revista brasileira Gula, em que foram identificados elementos gráficos próximos tanto da racionalidade quanto da sensibilidade. Várias imagens foram reproduzidas no capítulo quatro, no qual é feita a análise gráfica do material. O objetivo desta dissertação foi levantar questões que possam contribuir para fomentar futuras discussões e pesquisas dentro de um assunto vital para o designer: as várias formas de pensar o manejo da tipografia no espaço. / [en] This dissertation aims at establishing a discussion between two ways of thinking the solution of typography in the graphic space: the one in which the designer emphazises the sense and the one which focuses sensibility. Through an analysis of the meaning of modern and pos- modern eras, we first investigated the context which gave rise to those two ways of thinking. Subsequently, we examined the ideasof some authors concerning the best way of arranging typography in the graphic space, bringing the discussion to the design context. We started analysing different ideas on this topic, and then focusing in three authors: Jan Tschichold, Emil Ruder and Wolfgang Weingart. After a short historical review, some practical examples have been selected to demonstrate the graphic believes of each one. After that immersion in the past, we brought the question to contemporary times, studying it through the point of view of designers to whom this aspect was also important. A case study of spreads taken out from the brazilian magazine Gula was developed, in which graphic elements related both to racionality and sensibility, were identified. Various images were reproducted in the chapter four, in which a graphic analysis of the material was carried out. The objective of this dissertation was to raise some points that might help futures discussions and research over this vital point to the designer: the various ways of arranging typography in the space.

[pt] O presente projeto trata sobre as letras manuscritas em muros e espaços públicos, com foco no grafite e a pichação como formas de expressão que interagem com os transeuntes, dentro do território urbano. Desde o campo do design e da arte, abordar uma manifestação urbana considerada marginal como objeto de pesquisa, é uma forma de aprofundar nesta pratica como plataforma comunicativa acessível e vigente nas ruas da cidade, que não deixa de existir apesar dos avanços tecnológicos. Propomos então uma classificação dos diversos estilos de letras em grafites e pichações encontrados em áreas determinadas da cidade do Rio de Janeiro, assim como uma visão panorâmica sobre diversos pontos de vista como são o de quem executa (grafiteiros e pichadores), o de quem observa (transeuntes e passantes) e o de quem cuida do território (legislação e entes governamentais). Assim, destacamos o valor desta manifestação dentro da cultura popular, como parte da gráfica urbana brasileira, e a importância do seu registro como um aporte à história da comunicação escrita, no Brasil e na América Latina. Documentar as letras encontradas nos muros da cidade, de maneira efêmera e ao mesmo tempo persistente, é o caminho não só para fazer um levantamento de sua diversidade, mas também é uma forma de entender a maneira em que dialogam com a população, no momento atual em que grafites e pichações se encontram entre a luta pela conquista da rua, a defesa da livre expressão diante os órgãos públicos e a aceitação como parte do cenário de transformação e renovação de espaços públicos. / [en] This project deals with the handwritten letters in walls and public spaces, focusing on graffiti and pichação as forms of expression that interact with pedestrians within the urban territory. From the field of design and art, addressing an urban manifestation considered marginal as an object of investigation, is a way to deepen this practice as an accessible and effective communication platform in the streets of the city, which does not cease to exist in spite of the technological advances. Then, we propose the classification of styles letters in graffiti and pichação found on predetermined areas at Rio de Janeiro. As well, a panoramic view from different viewpoints, such as the one who executes (graffiti makers and pichadores), the one of who observes (passers-by and interns) and the one who takes care of the territory (legislation and government entities). Thus, we highlight the value of this as a manifestation within popular culture, also, as part of the Brazilian urban graphic, and the importance of its registration as a contribution to the history of written communication, in Brazil and in Latin America. Documenting the found letters on the city walls from an ephemeral and persistent way at the same time, created a path not only to uplifting its diversity, but also to understand how they dialogue with the population. In a present moment in which graffiti and pichação are between the fight for the conquest of the street, the defense of the free expression in front of the public organs and the acceptance like part of the scene of transformation and renovation of public spaces.

[pt] Citado brevemente nos compêndios de história literária, o pioneiro editor Francisco de Paula Brito (1809-1861) é a personagem principal desta tese. Trata-se de deslocar o secundário ao plano principal, ou seja, de alçar o fundo à figura, para se observar literatura e história com base em uma perspectiva que considera suas condições materiais de produção e circulação. Partimos da premissa de que a instalação tardia de uma sistema comunicativo baseado na imprensa no início do século XIX teve consequências para as definições dos contornos do literário no Brasil. Foi esse atraso o que condensou imultaneamente três diferentes aspectos da atividade de edição – o capital, a autonomia intelectual e a voz – na figura de Paula Brito. Para descrever cada um desses aspectos, consultamos, além de textos históricos, periódicos e obras publicados à época. Com essa pesquisa não buscamos isolar cada um dos aspectos que caracterizam a edição, mas demonstrar que foi seu entrelaçamento, por vezes contingencial, o que promoveu a presença da escrita e da literatura no cotidiano da corte. É importante destacar que, apesar de utilizarmos as figurações do editor para estruturar a tese, Paula Brito transitava livremente por todas as funções do mundo letrado, e foi seu caráter múltiplo e ambíguo o que nos permitiu traçar relações entre atividades e conceitos aparentemente distantes como o tipógrafo e o autor, o manual e o intelectual, o corpo e o significado. Nesse sentido é exemplar a existência da Petalogica, sociedade litero-humorística em cujos registros observamos relações paradoxais que desenham um conflito produtivo na busca pelas fronteiras entre literário e não literário. / [en] Briefly mentioned in textbooks of literary history, the pioneering publisher Francisco de Paula Brito (1809-1861) is the main character of this thesis. The focus on his figure is a way to observe literature and history from a perspective that considers its material conditions of production and circulation. We start from the premise that belated installation of a communication system based on the press just on the beginning of nineteenth century had consequences for the definitions of the contours of the literary in Brazil. It was this delay which simultaneously condensed three different aspects of edition – capital, intellectual autonomy and voice – in the figure of Paula Brito. Aiming to describe each of these aspects we consulted historical texts, journals and articles published at the time. The research did not seek to isolate each of these aspects, but to show that contingencial interweaving between them promoted the presence of writing and literature in everyday Brazilian court. Although we use the figurations of the editor to structure the thesis, it is important to say that Paula Brito passed through freely by all functions of the literate world, and it was precisely its multiple and ambiguous character which allowed us to draw relationships between seemingly distant concepts and activities as typographer and author, intellectual and manual, body and meaning. Is exemplary in this sense the existence of Petalogica, literaryhumorous society where we could observe paradoxical relationships that draw a productive conflict in the search for boundaries between literary and non-literary.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Christian David Rizzato Petrini.pdf: 93776803 bytes, checksum: 7746bf607a5d68e0343c296aea16a9ac (MD5) Previous issue date: 2015-06-26 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This research intends to study the application of the dynamic typography in an audiovisual production the kinetic typography, i.e., a letterform or written word which presents movement and transformation as behavior. We consider our study, more precisely, on what we call Kinetic Captioning, a specific use of the moving types which implies the visual translation of a narrative sound through moving letterforms. This research aims to answer: what are the characteristics of the communication processes mediated by motion typography, that plays elements of an audio through moving types and plays based on a sound? Therefore, this research also intends to study the characteristics of this specific kind of moving letterforms as narrative, on a support where written and message, opposing printed materials, are not permanent, as in a movie for example, where the original image is replaced and rebuilt using a typesetting that moves, turns and disappears. The chronological order and the interaction of the words between themselves, with background and other graphic elements depends of an audio already created and setted up. The cases of this research consists on application examples of Kinetic Captioning in a film, a stand-up comedy show and a music. Several authors will be part of the research theoretical basis, among them we can mention Pierce; Santaella; Leão; Flusser; Mandel, Bellantoni, Woolman and Farias; considering their respective contributions to the study of language and signs; hypermedia language; encoding language; and development and application of writing and typography, from static to kinetic / A presente dissertação de mestrado tem por objetivo estudar a aplicação da tipografia dinâmica em um trabalho audiovisual a tipografia cinética, ou seja, uma letra ou palavra que apresente como comportamento a ideia de movimento e transformação. Centramos nosso estudo, mais precisamente, no que denominamos Legenda Cinética, uma forma específica de utilização dos tipos dinâmicos que implica na tradução de uma narrativa sonora através das letras em movimento. A presente pesquisa visa responder: quais as características dos processos comunicacionais mediados pela tipografia em movimento que reproduz, através da escrita em movimento, os elementos de um áudio e trabalha em função de um som? Portanto, esta dissertação pretende estudar as características dessa forma de utilização da tipografia em movimento como narrativa, em um suporte onde a escrita e a mensagem, diferente do que acontece no material impresso, não são permanentes, uma vez que em um filme, por exemplo, a imagem original é substituída e recriada por uma composição tipográfica que se move, se transforma e desaparece. Sendo que a ordem cronológica e a interação das letras e palavras entre elas, com o fundo e outros elementos gráficos, depende do sincronismo com um áudio já criado e predefinido. O corpus da pesquisa é composto por exemplos de aplicação da Legenda Cinética no cinema, no teatro e na música. Diversos autores compõem a fundamentação teórica da pesquisa, destacando-se Peirce, Santaella, Leão, Flusser, Mandel, Bellantoni, Woolman e Farias, pelas suas respectivas contribuições ao estudo da linguagem e dos signos; aos estudos sobre labirinto e linguagem hipermidiática; ao pensamento sobre a codificação da linguagem; e às pesquisas sobre o desenvolvimento e aplicação da escrita e da tipografia, desde a estática até a cinética

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Julio Cesar Lemes de Castro.pdf: 1712113 bytes, checksum: 5dc9033999d8765f896a1402df0fb988 (MD5) Previous issue date: 2009-05-11 / This work shows that the advent of modernity corresponds to structural changes in the status of authority and in the status of knowledge, which draw on the fundamental support of the first big modern medium, printing. The theoretical axis is Lacan s matrix of four discourses (master, university, hysteric and analyst), understood as essential kinds of social bonds. Based on this matrix, the thesis defines the rise of modernity as a hegemony shift, from the master discourse to the university discourse. This implies a virtualization of authority: the retraction of the master-signifier (S1), as an authority figure (the feudal lord, God, the king, the father), in favour of the signifying chain (S2), as a function of authority (market, nature s laws, bureaucracy). This change, which can be expressed alternatively as a valorization of knowledge (another way to define S2), is examined in various areas. The ascension of the capitalist way of prodution emphasizes contractual relationships over explicit power relationships and market value over use value (Marx). Printing provides capitalism with the first example of mass product, the book; the first example of programmed obsolescence, the newspaper; and basic printed materials like currency paper and tools for accounting and bureaucratic control. The closed and hyerarchic Ptolemaic system gives way to the infinite and mathematized space of modern science (Koyré). The first corresponds to the paradigm of sphere, the second to the metaphor of the book of nature. The Reformation, whose onset constitutes, to a great degree, a media phenomenon, replaces the circular and repetitive time of medieval Christianism for the linear and cumulative time of Protestant Ethics (Weber). In the political realm, the passage occurs between the conception of the king s two bodies (Kantorowicz), which characterizes monarchical absolutism, and the conception of the empty place of power (Lefort), which characterizes bourgeois democracy. In order to formulate, to develop and to promote its triumphant ideology, the bourgeoisie needs free press. The emergence of the conjugal family (Durkheim) leads to the decline of the paternal figure and to the outsourcing of his function, involving institutions (such as school) and knowledge anchored by printed culture. Covering a period defined here as the first modernity (1500-1850), in connection with printing, this research will be followed, in the future, by analyses of the second modernity (1850-1970), in connection with photography, movies, radio and television, and the third modernity (from 1970 onward), in connection with the Internet, keeping the same theoretical axis / Este trabalho mostra que o surgimento da modernidade corresponde a mudanças estruturais no estatuto da autoridade e no estatuto do saber, para as quais é fundamental o concurso da primeira grande mídia moderna, a tipografia. O eixo teórico é o esquema dos quatro discursos (do senhor, da universidade, da histeria e do analista) de Lacan, entendidos como as modalidades primaciais de laço social. Com base nesse esquema, a tese define o advento da modernidade como uma mudança de hegemonia, do discurso do senhor para o da universidade. Isso implica uma virtualização da autoridade: a retração do significante-mestre (S1), enquanto figura de autoridade (o senhor feudal, Deus, o rei, o pai), em prol da cadeia significante (S2), enquanto função de autoridade (o mercado, as leis da natureza, a burocracia). Essa mudança, que pode ser enunciada alternativamente como uma valorização do saber (outra maneira de definir S2), é examinada em várias áreas. A ascensão do modo de produção capitalista privilegia as relações contratuais sobre as relações explícitas de poder e o valor mercantil sobre o valor de uso (Marx). A tipografia fornece ao capitalismo o primeiro modelo de produto em massa, o livro; o primeiro modelo de obsolescência programada, o jornal; e materiais impressos básicos como o papel-moeda e os instrumentos de controle contábil e burocrático. O mundo fechado e hierarquizado do cosmos ptolomaico dá lugar ao espaço infinito e matematizado da ciência moderna (Koyré). O primeiro corresponde ao paradigma da esfera, o segundo à metáfora do livro da natureza. A Reforma, cuja eclosão constitui numa boa medida um fenômeno midiático, substitui o tempo circular e repetitivo do cristianismo medieval pelo tempo linear e cumulativo da ética protestante (Weber). No plano político, a passagem se dá entre a concepção dos dois corpos do rei (Kantorowicz), que caracteriza o absolutismo monárquico, e a do lugar vazio do poder (Lefort), que caracteriza a democracia burguesa. A liberdade de imprensa é crucial para a burguesia formular, desenvolver e promover sua ideologia triunfante. A emergência do modelo de família conjugal (Durkheim), que leva ao declínio da figura paterna, é acompanhada pela terceirização da função paterna, que implica instituições (como a escola) e conhecimentos ancorados na cultura impressa. Cobrindo um período aqui definido como primeira modernidade (1500-1850), em relação com a tipografia, esta pesquisa terá continuidade, futuramente, com análises da segunda modernidade (1850-1970), em relação com a fotografia, o cinema, o rádio e a televisão, e da terceira modernidade (a partir de 1970), em relação com a Internet, mantendo o eixo teórico

A presente pesquisa investiga a linguagem gráfica de Aloisio Magalhães, artista gráfico, que entre os anos de 1950 e 1960 participou do grupo \"O Gráfico Amador, cuja produção no campo editorial pontua a história da moderna tipografia no Brasil. Nesse período, Aloisio Magalhães intensificou suas experiências no campo das artes gráficas, realizando um trabalho coletivo na criação de livros com a utilização de técnicas variadas em sua linguagem, característica da produção dO Gráfico Amador enquanto produção experimental na área. Durante sua vivência junto ao grupo, viajou para os Estados Unidos, em 1956, onde conheceu o artista gráfico Eugene Feldman, com quem iniciou uma série de experiências no campo gráfico a partir das novas tecnologias de impressão. Como fruto dessa vivência, estabeleceu novo entendimento e curso à sua prática artística, contribuindo de forma decisiva para o início da construção da atividade profissional de design gráfico no Brasil. Para compreender a amplitude dessas questões, a pesquisa contempla o aprofundamento do estudo da tipografia, da história do livro e o papel do editor, do tipógrafo e do artista gráfico como vetores na delineação e construção da história do projeto editorial no Brasil, história na qual Aloisio Magalhães tem relevante participação. A partir desse referencial teórico e análise comparativa da linguagem formulada por Aloisio Magalhães, a pesquisa investiga as particularidades de sua atuação enquanto artista gráfico frente à produção editorial em nosso país, entre as décadas de 1950 e 1960, e aponta os caminhos de como sua linguagem se modificou e se estabeleceu a partir de então. / La présente recherche porte sur le langage graphique dAloisio Magalhães, artiste graphique, qui entre les années 1950 e 1960 a participé au groupe \"O Gráfico Amador, dont la production dans le domaine éditorial, occupe une place importante dans lhistoire de la typographie moderne au Brésil. Au cours de cette période, Aloisio Magalhães intensifie ses expériences dans le cadre des arts graphiques, et réalise un travail collectif dans la création de livres utilisant dans son langage des techniques variées, caractéristique de la production du O Gráfico Amador en sa qualité de production expérimentale dans ce domaine. Durant cette période de contact avec le groupe, il part aux Etats-Unis, en 1956, où il connaît lartiste graphique Eugene Feldman, avec qui il se consacre à une série dexpériences dans le cadre graphique à partir des nouvelles technologies dimpression. Grâce à ce vécu, il met en lumière une nouvelle entente et donne un nouveau cours à sa pratique artistique, contribuant de manière décisive au début de la construction de lactivité professionnelle de design graphique au Brésil. Pour comprendre lamplitude de ces questions, la recherche a pour objet lapprofondissement de létude de la typographie, de lhistoire du livre et le rôle de léditeur, du typographe et de lartiste graphique comme vecteurs de la structuration et la construction de lhistoire du projet éditorial au Brésil, histoire à laquelle Aloisio Magalhães a une participation essentielle. À partir de ce cadre théorique et de lanalyse comparatif du langage formulé par Aloisio Magalhães, la recherche vise à connaître les particularités de son activité en tant quartiste graphique vis-à-vis de la production éditoriale dans notre pays, entre les décennies 1950 et 1960, et montre les manières dont son langage se modifie et se consolide dès lors.

Submitted by Mariana Pereira do Rego null (mari_rego@yahoo.com.br) on 2018-01-16T20:18:02Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao_Mariana_Pereira_Rego.pdf: 4943487 bytes, checksum: 68ba15599a9a9ea2ef69bfd9006ecf39 (MD5) / Approved for entry into archive by Claudia Adriana Spindola null (claudia@fct.unesp.br) on 2018-01-17T12:39:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 rego_mp_me_prud.pdf: 4943487 bytes, checksum: 68ba15599a9a9ea2ef69bfd9006ecf39 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T12:39:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 rego_mp_me_prud.pdf: 4943487 bytes, checksum: 68ba15599a9a9ea2ef69bfd9006ecf39 (MD5) Previous issue date: 2017-03-02 / A interpretação de um mapa é facilitada com a utilização de textos, os quais facilitam a comunicação do mapa. Os mapas de Sistema de Navegação e Guia de Rota em Automóvel (SINGRA) utilizam textos na área mapeada com a finalidade de auxiliar o motorista na tarefa de navegação. Os nomes de vias são um dos elementos mais importantes no uso como informação de guia de rota. A literatura na área da Cartografia apresenta recomendações para rotular feições cartográficas em mapas estáticos. Porém, os mapas exibidos em SINGRA são dinâmicos e apresentados em um esquema de referência egocêntrica. Então, é questionado se as indicações propostas pela literatura podem ser generalizadas para esse tipo de representação. Este trabalho avalia o tempo de leitura de nomes de vias em mapas de SINGRA, levando-se em consideração diferentes posicionamentos da toponímia de via em mapas com diferentes padrões de malha viária. Para esta avaliação foram projetados 16 mapas, oito com padrão de malha viária regular e oito com padrão de malha viária irregular. Um conjunto apresentou nomes de vias com posicionamento alinhado horizontalmente e outro com os nomes seguindo a via. A concepção dos mapas foi baseada em princípios de agrupamento perceptível, segregação de figura-fundo, bem como em técnicas de tipografia, uso de tipos na cartografia e, também, na análise de mapas de sistemas de navegação de ampla utilização no mercado. A avaliação foi realizada com 20 motoristas novos. O experimento ocorreu dentro de um automóvel estacionado. A tarefa do participante foi buscar um nome de via no mapa exibido em uma tela de pequenas dimensões, bem como falar em voz alta o nome da via solicitada pelo pesquisador. A duração do tempo de leitura foi extraída e analisada. Em mapa com padrão de malha viária regular, a análise estatística mostrou que não houve diferença significativa no tempo de leitura entre os diferentes posicionamentos do texto, tanto para o nome da via em que se encontra quanto para o nome da via em que irá entrar. Por outro lado, em mapa com padrão de malha viária irregular e nome com o posicionamento alinhado horizontalmente, a análise estatística dos dados revelou que o tempo de leitura do nome da via em que o motorista irá entrar é significativamente mais rápido do que a leitura do nome da via em que se encontra. Maiores implicações são apresentadas e discutidas. / Reading a map is facilitated by using texts, which facilitate the communication of the map. InCar Route Guidance and Navigation System maps (RGNS) use texts in the map to assist drivers in the navigation task. Road names are one of the most important elements in the use as route guidance information. The literature in the Cartography field presents recommendations for labeling cartographic features in static maps. However, maps showed in RGNS are dynamic and presented in an egocentric reference. Thus, it is questioned whether those results can be generalized to this kind of representation. This work evaluates the time in which drivers start reading road names in maps of RGNS, taking into account different positions for the road toponymy in maps with different road network patterns. For this evaluation, 16 maps were designed; eight with road pattern similar to a regular-grid network and eight with road pattern similar to an irregular-grid network. Half of the maps were designed with names aligned horizontally and the other half with names following the road. Creating maps was based on principles of perceptual grouping, figure-ground segregation, as well techniques of typography, use of types in Cartography and, also, in the analysis of some maps of navigation systems with high acceptance in the market. The evaluation was performed with 20 drivers aged between 20 and 30 years. The experiment took place inside a car parked. The task of the participant was looking for a street name showed in a small screen and speech in a loud voice the name requested by the researcher. The time took to start reading was gathered an analyzed. For maps with road pattern similar to a regular-grid network the analysis showed no significant difference in the time in which drivers start reading road names among different text positioning, both for road name where they are located and for road name where they will turn. On the other hands, for maps with road pattern similar to an irregular road network and name aligned horizontally, the statistical analysis revealed the reading time for the name in which drivers will turn is significantly faster than reading time for the name in which drivers are located. More implications are presented and discussed.