Att blanda matrester med vanligt hushållsavfall har negativ inverkan på miljön. Men trots detta visar den senaste statistiken att enbart 25,5 % av matavfallet från svenska hushåll sorteras ut. Det verkar bland annat bero på en negativ inställning, och kan indikera ett behov av information som övertygar om vikten att sortera ut. Därför efterfrågade Eskilstuna Strängnäs Energi & Miljö ett material som motiverar boende till en ändrad attityd. Studiens syfte var att komma fram till hur information om att sortera ut matavfall kan utformas för att positivt påverka mottagarnas inställning. Arbetet utgick från teori inom retorik, budskapsstrategier och användarcentrerad design, vilket tillsammans med empirisk data blev grunden för ett gestaltningsförslag. Empirisk data samlades in genom fyra metoder: en intervju med en ämnesexpert för att rama in problemet, en retorisk textanalys för att resonera kring om befintlig information bidragit till att problemet kvarstår, en enkätundersökning för att definiera målgruppens informationsbehov, attityd och mediepreferens samt två utvärderande tester för att undersöka om gestaltningsförslaget fick avsedd inverkan. Genom detta kunde flera slutsatser dras. Bland annat att en blandad budskapsstrategi, metaforer, bilder och att tilltala läsaren som ”du” kan ha positiv inverkan på mottagarens inställning, utifrån vilka en slutgestaltning skapades. / The environment is impacted in a negative way when food waste is commingled with other waste from the household. Still, the latest statistics show that only 25,5 % of the food waste from Swedish households is sorted out. This seems to be caused by a negative attitude among other things, and can indicate a need for convincing information about the importance of sorting out. Therefor, Eskilstuna Strängnäs Energi & Miljö requested a material meant to motivate residents to change their attitude. The study’s purpose was to find out how information about sorting out food waste can be formed to make a positive impact on the receiver’s attitude. The study emanated from theories within rhetoric, message strategies and human centered design, which along with empirical data became the foundation for a design proposal. Empirical data was collected through four methods: an interview with a expert within the subject to frame the problem, a rhetorical text analysis to discuss if existing information have contributed to that the problem still remain, a questionnaire survey to define the target group’s information need, attitude and preferred medium, and two evaluative tests to examine if the design proposal had the intended impact. Through this, multiple conclusions could be drawn. For instance that a combined message strategy, metaphors, images and addressing the reader as “you” can have a positive impact on the receiver’s attitude, by which a final design was created.

A literatura de design e de arquitetura sugere a necessidade de realização de estudos mais aprofundados e capilares junto a usuários de baixa renda a respeito da realidade material interior de suas residências, de como se daria a efetiva utilização de bens e objetos pessoais, além de suas aspirações e preferências quanto aos produtos de uso doméstico. Vários autores, neste sentido, ressaltam que a produção brasileira de mobiliário residencial industrializado, também denominado móvel seriado, sobretudo no segmento do consumo popular, não atenderia, integralmente, a seu público principal, concentrado nestas duas faixas socioeconômicas da população. Este alegado descompasso existiria, parcialmente, em razão de designers e fabricantes de móveis populares seriados supostamente desconhecerem as necessidades efetivas dos usuários e as maneiras de interação com seus bens domésticos. Nesta pesquisa, foram investigadas várias situações de uso do referido mobiliário popular industrializado em moradias de usuários selecionados residentes na Grande São Paulo, abordando aspectos tais como: percepções, significados, preferências, avaliações, apropriações, formas de utilização e adequação aos ambientes. Em termos metodológicos, este estudo qualitativo, de caráter essencialmente fenomenológico, mas também observacional, foi constituído pela sistematização e análise associativa de dados obtidos por meio de entrevistas em profundidade semiestruturadas conduzidas com quarenta usuários e doze vendedores. O trabalho de campo foi complementado por observações diretas, produzidas pela pesquisadora, de móveis, objetos e demais arranjos físicos e visuais encontrados nas moradias visitadas e em lojas de móveis populares, com auxílio de registros fotográficos e gravações em áudio. Na análise do conjunto de dados coletados, foram identificados elementos semióticos, estéticos, funcionais, socioculturais e psicológicos, entre outros. Os resultados obtidos permitem iluminar questões efetivas de uso do mobiliário popular, além de hábitos, costumes, preferências estéticas e condições internas das moradias dos usuários participantes. Observou-se, por exemplo, neste sentido, reduzida adequação de parcela significativa do mobiliário às habitações visitadas, bem como presença de improvisações e adaptações a que os usuários comumente recorrem, mesmo em móveis com pouco tempo de aquisição, para que voltem a desempenhar adequadamente suas funções, além de certa resignação de parte dos usuários quanto a deficiências de projeto e de produção verificadas nos móveis, por vezes justificadas, por eles, pelos baixos preços que pagaram. Tais percepções e outros achados disponibilizam, assim, um corpo de insumos para designers e indústria moveleira em geral, sobre necessidades específicas de famílias de baixa renda que encontram, neste mobiliário popular industrializado, sua principal ou única, mesmo que, em casos, precária, opção de compra para atendimento de necessidades básicas de armazenamento de objetos pessoais e de apoio a tarefas domésticas. Espera-se, com esta pesquisa, contribuir para que o projeto e a produção desta classe de produtos ofereça maior adequação ao efetivo modo de vida e necessidades de seus usuários no interior de suas moradias. / The design and architecture literature suggests the need for more in-depth studies with low-income users regarding the material in their homes and how belongings and personal objects would actually be used, as well as what their aspirations and preferences are with regard to domestic products. Several authors in this context emphasize that Brazilian industrial residential furniture production, also called furniture in series, especially in the budget furniture segment, does not entirely meet the needs of its main public, concentrated in these two socio-economic groups. This alleged misalignment would exist partially because of designers and manufacturers of low-cost furniture supposedly being unaware of users\' real needs and ways of interacting with their domestic objects. In this research, several ways of using industrial low-cost furniture in selected users\' homes in Greater São Paulo were investigated, looking at aspects such as: perceptions, meanings, preferences, evaluations, appropriations, forms of use and adequacy of the environments. In methodological terms, this essentially phenomenological, but also observational qualitative study was done by the systematization and associative analysis of data obtained through in-depth, semi-structured interviews with forty users and twelve salespeople. The field work was complemented by the researcher\'s direct observation of furniture, objects and other physical and visual arrangements in the homes visited and in budget furniture stores, and also with the aid of photographs and audio recordings. In the analysis of the collected data set, semiotic, aesthetic, functional, sociocultural and psychological elements were identified, among others. The results obtained provide information about the use of low-cost furniture, and also about habits, customs, aesthetic preferences and internal conditions of the participating users\' homes. It was observed, for example, that much of the furniture in the homes visited was of limited adequacy, and there were often user improvisations and adaptations, even in furniture purchased recently, so that it would more adequately fulfill its function. In addition, the users had a certain feeling of resignation about the furniture\'s design and manufacturing deficiencies, sometimes justified, for them, by the low price they had paid. These perceptions and other findings make available, then, input for designers and the furniture industry, in general, on specific needs of low-income families that have, in this industrialized low-cost furniture, their main or only, though sometimes precarious, purchase option to meet their basic needs for storage of their belongings and support for domestic tasks. It is hoped that this research will contribute to the design and production of this class of products becoming more suited to the lifestyles and needs of users in their homes.

The project has the purpose of designing and developing a wearable haptic device for experiencing music through tactile vibrations on the body, and the result is the product concept BEATHOVEN and a completely new way of experiencing music.  Music is powerful, it touches our soul and gives form to our emotions. It captures the inner landscape of our minds, resonating in endless colours and nuances and shares it with others. Music has been a part of the human species for over 40 000 years and has played a fundamental role in our evolution and society; it is believed that we sang before we even spoke. Music, along with its aesthetic qualities, has throughout history been closely tied to our auditory perception. It was originally created and designed for listeners and has long been considered as something for the hearing. That perspective is starting to get more and more blurred out, however, and music is stepping out of auditory exclusivity. The general view of music today excludes over five percent of the world's population: people with disabling hearing loss. Hearing loss can impact a person’s life in many ways and one major impact is their ability to communicate with others. Music is another form of communication, and it is one where all of these people have thus far been excluded. The goal of this project is to design and develop a product that includes more people in music.  The project is carried out in collaboration with Pariception, a company specialized in research and development of assistive devices for people with deafblindness, and stems from one of their existing products: Good Vibrations. Good Vibrations is a wearable device for experiencing music through vibrations; it is a completely unique product and differs from all other solutions on the market. There are some brands, such as SubPac and Woojer, who have developed tactile music accessories, but these products are focused on enhancing a listening experience. Good Vibrations and BEATHOVEN are unique because they aim to convey the full musical experience and to be used independently from hearing. The current project brings Good Vibrations back to its basic concept idea, to redefine, refine, and design it into a usable, viable, and desirable consumer product: BEATHOVEN.   The project is made up of three main parts; to understand how the vibrotactile experience of music can be designed into a meaningful product, to understand how music can be conveyed through vibrotactile sensations on the body, and to know where on the body the vibrations should be conveyed to optimize the experience. To do this, we have created our own approach, adopting a mix of different design approaches such as design-driven innovation, human-centered design, embodied design, and aesthetic exploration. Research strongly indicates that it is possible to perceive aesthetic qualities within music through other senses than hearing, for example through stimuli such as tactile vibrations. To aid us in the development of the product, and to explore the aesthetic qualities of vibrations, we have defined a new research subject called Vibraesthetics.  The project has resulted in BEATHOVEN, a product concept featuring five vibrotactile actuators distributed to the chest and the neck. The product takes the input from any song or piece of music and transposes its frequencies to fit within 5-1000 Hz, which is the general range of human tactile perception. The music is further divided into three registers and distributed to separate and dedicated actuators. Some of the artist's original intentions with the music may be altered, but the richness of the experience is still there and available to anyone, regardless of their hearing abilities. / Målet med projektet är att utveckla och designa en bärbar haptisk produkt för att uppleva musik genom taktila vibrationer på kroppen. Resultatet av projektet är produktkonceptet BEATHOVEN och ett helt nytt sätt att uppleva musik.  Musik är kraftfull, det berör vår själ och sätter form på våra känslor. Det fångar vårt inre landskap, resonerar i oändliga färger och nyanser och delar det med andra. Musik har varit en del av den mänskliga arten i över 40 000 år och har spelat en grundläggande roll i vår utveckling och i vårt samhälle; mycket tyder på att vi sjöng innan vi ens började prata. Musik, tillsammans med dess estetiska kvalitéer, har genom historien varit nära knuten till vår hörsel. Den skapades ursprungligen och designades för lyssnare och har länge ansetts vara något för just hörseln. Den här synen på musik börjar dock mer och mer suddas ut, och nya sätt att uppleva musiken får ta plats. Genom den allmänna synen på musik vi har i dag utesluts dock över fem procent av världens befolkning: personer med nedsatt hörsel. Hörselnedsättning kan påverka människors liv på flera sätt och en viktig inverkan är på förmågan att kommunicera med andra. Musik är en annan form av kommunikation, en form där alla dessa människor hittills har blivit exkluderade. Målet med detta projekt är att designa och utveckla en produkt som inkluderar fler personer i musik.  Projektet genomförs i samarbete med Pariception, ett företag specialiserat på forskning och utveckling av hjälpmedel för personer med dövblindhet, och grundar sig i en av deras befintliga produkter: Good Vibrations. Good Vibrations är en bärbar produkt som möjliggör upplevelsen av musik genom taktila vibrationer; det är en helt unik produkt i sig och skiljer sig från alla andra lösningar som finns på marknaden idag. Det finns ett fåtal aktörer, som SubPac och Woojer, som har utvecklat taktila musiktillbehör, men de är enbart inriktade på att förstärka upplevelsen för den som redan hör. Good Vibrations och BEATHOVEN är unika av sitt slag då de eftersträvar att förmedla den fulla musikupplevelsen, oberoende av hörseln. I det här projektet tar vi Good Vibrations tillbaka till sin kärna, för att sedan omdefiniera, förfina och utforma den till en användbar, fungerande och åtråvärd konsumentprodukt: BEATHOVEN.  Projektet består av tre huvuddelar; att förstå hur musikens vibrotaktila upplevelse kan designas till en meningsfull produkt, att förstå hur musik kan förmedlas genom vibrotaktila förnimmelser på kroppen, samt att veta var på kroppen vibrationerna ska förmedlas för att optimera upplevelsen. För att göra detta, har vi skapat ett eget tillvägagångssätt, där vi har kombinerat olika designmetoder så som; design-driven innovation, människocentrerad design, embodied design och estetisk utforskning. Forskning visar starkt på att det är möjligt att uppleva estetiska egenskaper inom musiken genom andra sinnen än hörseln, till exempel genom taktila vibrationer. För att hjälpa oss i utvecklingsarbetet av produkten och för att bättre undersöka och förstå vibrationernas estetiska egenskaper har vi definierat ett nytt forskningsämne som heter Vibroestetik.  Resultatet av projektet är BEATHOVEN, ett produktkoncept bestående av vibrotaktila aktuatorer fördelade på bröstet och nacken. Produkten översätter vilken låt eller musik som helst och transponerar ner den till ett område på 5-1000 Hz, vilket är det allmänna omfånget för vår huds taktila uppfattningsförmåga. Musiken är sedan uppdelad i tre register och distribueras till separata aktuatorer. En viss del av konstnärens ursprungliga tankar och idéer med musiken kan förändras eller filtreras bort, men upplevelsens rikedom finns fortfarande kvar och är tillgänglig för alla, oavsett deras hörsel.

As Covid-19 spread throughout the world in the early months of 2020 many people’s lives changed drastically. The situation forced millions of workers and students to start performing their work remotely from home. Currently in Sweden statistics shows that every third person working does it from home at least once a week. When our work environments change, new conditions are created for how we can design our environments, which contributes to new design challenges. We believe that some homes are missing an intended space for office work, especially smaller apartments in larger cities. This means, among other things, that many people lack a place in their homes that offers a good sound environment. We believe that all people deserve to have a workplace that provides the best possible conditions for personal development, performance and well-being, even when working from home. This thesis work within the field of industrial design engineering was conducted in collaboration with the acoustical consultant firm Efterklang and Luleå University of Technology. The development process has followed the human centered design process of Design Thinking, an iterative design process consisting of the spaces of inspiration, ideation, and implementation. The aim of the project was to investigate how people experience sounds throughout their work day and based on this design a product with good acoustical properties for their home. The project also considered the varying conditions for different home offices as well as how people want to work in the near future. The objective was to create a better work environment by improving the workspace and its soundscape. The following mission statement was set up: “Increase people’s well-being and ability to perform by designing a better soundscape for the home office environment”. A literature review has been conducted together with both quantitative and qualitative research methods. The result has been used to answer the following research questions: (i) What do the users perceive as noise in the home environment and what impact does the soundscape have on our wellbeing? (ii) How can we through design, influence people’s feelings and experiences in their home office environment? (iii) What materials or techniques can be used to help increase the acoustical properties of a product and the soundscape of the home office environment? (iv) What user needs can we meet by designing an acoustics-enhancing product for the home office? Close to half of the project was spent in the space of inspiration, to get a deeper knowledge of the field of acoustics. Primarily the aspects of low-frequency noise and how it affects people was researched. It was however discovered in the interviews, observations, and questionnaire that a majority were consciously more affected by generic noise in their proximity. It was also discovered that when designing their workspace, sound, lighting, ergonomics, and privacy was the most important characteristics. Based on this knowledge, two personas were created which primarily helped to keep focus on the intended target group. The personas have also been used to motivate the final result. In the ideation phase, a total of six workshops were conducted. One of these workshops was performed together with six acoustic consultants and designers. This opportunity helped to evaluate our ideas and realize what is actually possible to achieve. The workshops have contributed to both diverging and converging the thesis work. The development of the concepts has throughout the project been done in an iterative process of workshops and user insights. Prototypes in the form of sketches, digital CAD models, and augmented reality [AR] have been used to convey our ideas to the users. The thesis work has resulted in a modular workstations that consists of acoustic elements in the form of absorbents and a floor standing screen. The product also includes a number of functions that can help the home worker to create an ergonomic workspace. It provides amongst other things a height adjustable desk and electric outlet for lighting. The workstation also has a number of shelves that the user can decorate or use for storage. / Många människor liv förändrades drastiskt under de första månaderna av 2020 då Covid-19 snabbt spreds över världen. Denna förändring tvingades miljontals med människor att snabbt ställa om till arbete på distans. Enligt statistik från statistiska centralbyrån arbetar ungefär en tredjedel av Sveriges befolkning hemifrån minst en dag i veckan. När våran arbetssituation förändras uppkommer nya krav på hur dessa miljöer utformas, vilket i sig bidrar till nya designutmaningar. Vi anser att många av dagens hem saknar en dedikerad arbetsplats. Framförallt när det kommer till mindre lägenheter i större städer. Detta bidrar i sin tur till att många kanske saknar en plats i hemmet med en god ljudmiljö att utföra sitt arbete i. Vi anser att alla människor har rätt till en arbetsplats som bidrar till personlig utveckling, prestation och välmående. Detta examensarbete inom området teknisk design har utförts i samarbete med akustik och ljuddesign-företaget Efterklang, samt Luleå Tekniska Universitet. Arbetet har följt en användarcentrerad designprocess kallad Design Thinking. Denna designprocess går iterativt igenom de tre områdena Inspiration, Ideation och Implementation. Målet med detta arbetet var att undersöka hur människor upplever ljud i deras vardag och utifrån detta designa en produkt som bidrar till en bättre ljudmiljö. Projektet beaktade också de olika förhållandena i användarna hemmiljö samt hur dessa kan tänka sig att arbeta i framtiden. Syftet med arbetet var att skapa en bättre arbetsmiljö genom att förbättra både arbetsplatsen och ljudmiljö runtom. Följande mission statement har ställts upp: “Increase people’s well-being and ability to perform by designing a better soundscape for the home office environment”. En litteraturstudie ligger tillsammans med kvantitativa och kvalitativa forskningsmetoder som grund för detta arbete. Resultatet av dessa har används för att svara på följande frågeställningar: (i) Vad upplever användarna som störande ljud i hemmiljö och hur påverkar detta deras välmående? (ii) Hur kan vi genom design påverka människors upplevelse av deras arbetsmiljö i hemmet? (iii) Vilka material och tekniker kan användas för att påverka en produkts akustiska egenskaper samt arbetsmiljön i hemmet? (iv) Vilka behov kan vi uppfylla genom att designa en produkt som förbättrar användarens ljudmiljö i hemmet? Eftersom detta projekt har krävt en förståelse för området akustik samt hur människor påverkas av störande ljud, har största delen av projektet spenderats i inspirations-fasen. Inledningsvis lades mycket fokus på lågfrekvent buller samt hur detta påverka människor. Dock uppmärksammades det i intervjuer, observationer samt enkät att en majoritet av användare störst mer av allmänt buller i deras närhet. Här uppmärksammades det också att när användaren utformar sin arbetsplats så rankas ljudmiljö, ljus, ergonomi samt avskildhet högt på listan av egenskaper. Utifrån denna kunskap har två personas skapats. Dessa har framförallt underlättat i att hålla kvar fokus på målgruppen. Det slutgiltiga resultatet motiveras också utifrån dessa. I ideation-fasen genomfördes total sex större workshops. Under en av dessa bjöds sex utomstående akustiker och ljusdesigners in för att delta. Under denna workshop utvärderades bland annat koncept vilket resulterade i en djupare förståelse för vad som är genomförbart. Samtliga workshops har bidragit till att både konvergera samt divergera tankar och idéer under detta examensarbete. Utvecklingen av idéer har skett i ett iterativt arbetssätt av workshops och feedback från användare. Prototyper i form av skisser, CAD-modeller samt AR har används för att förmedla idéer och koncept till användarna. Detta arbete har resulterat i en modulär arbetsstation innehållande akustiska element i form av absorbenter och en golvstående skärm. Möbeln innehåller flertalet funktioner vilka hjälper hemarbetaren att skapa en ergonomisk arbetsplats. Exempelvis erbjuder arbetsstationen möjlighet för höj- och sänkbart skrivbord samt ett eluttag för arbetsbelysning. Tillgängligt finns också hyllplan vilka användaren kan dekorera eller utnyttja som förvaringsyta.

Hur kan man genom grafisk design främja lärandet om en eller flera delar av hjärnans kapaciteter? Också, hur kan man genom grafisk design gynna utvecklingen av en eller flera delar av hjärnans kapaciteter? Med grafisk design har jag skapat ett verktyg som hjälper dig att planera dina studier samt hjälper dig att stimulera hjärnan inför studierna. Beteendedesign, metakognition och gamification är de teoretiska grunder arbetet vilar på. Jag vill uppmana dig som läser detta att reflektera kring din egen hjärnkapacitet. Upplever du ofta svårigheter med att fokusera, att sova eller kanske att planera? Det finns många sätt att stimulera hjärnan så att svårigheter kan bli lättare. Det sistnämnda är just det Charlie kan hjälpa dig med, att planera. En app som i nuläget är en prototyp hjälper dig att skapa vanor kringdina studier och utmanar dig att utveckla dina beteenden. Charlie uttryckeroch kombinerar planeringsverktyg och kunskap om hjärnstimulans på ett sätt som inte gjorts förut. Intrycket målgruppen får lämnar ett avtryck där beteendeförändring blir möjlig. Kunskap om och beteenden som främjar hjärnans kapacitet kombineras effektivt med de stunder då en använder stora delar av hjärnan, vilket gynnar förändringen i sig. Testa att utmana dig själv i vad din hjärna är kapabel till. Du sitter inte fast, du kan ändra dina vanor när du vill! / How can you through graphic design encourage schooling of one or multiple parts of the brain’s capacity? Furthermore, how can you through graphic design promote the evolvement of one or multiple parts of the brain’s capacity? With the help of graphic design, I have created a tool that helps you schedule your studies as well as it stimulates your brain pre-studying. Behavioral design, metacognition, and gamification are the theoretical foundations this study relies on. I want to encourage you, the one reading this, to reflect on your own brain capacity. Are you having a hard time focusing, sleeping, or planning things ahead? There are multiple ways to stimulate your brain so these difficulties become easier. The latter is the one Charlie can help you with, to plan ahead. An app, that’s currently a prototype, helps you create new habits around your studies, and challenges you to expand your behavior. Charlie, with the help of planning tools and knowledge about brain stimulation, coaches you in a way that’s never been done before. The impression my target group gets leaves a print where behavior change becomes a possibility. Knowledge about the behavior that encourages the brain’s capacity combined with the moments when we use most parts of our brain, benefits the evolution itself. Have the courage to challenge yourselves in what your brain is capable of. You’re not stuck, you can change your habits whenever you want!

Goal number 15 in United Nations Sustainable Development goals, is to halt the degradation of the ecosystems and increase the biodiversity (United Nations, 2015). This work explores the possibility of communicating the subject of biodiversity situated in a botanical garden.  Based in theories of landscape architechture, didactics and storytelling techniques, a user's intrepretations of designs are examined. The goal of the work is to facilitate a narrative around a complex topic using a spatsial elements. The work investigates wich forms of visual elements signal the topic of biodiveristy. / Delmål 15 i FN:s Agenda 2030 är att främja den biologiska mångfalden (FN, 2015). Detta arbete har som uppgift att ta reda på hur ett berättande kring ämnet ’Biologisk mångfald’ kan kommuniceras till en bred allmänhet situerat i en botanisk trädgård. Och mer konkret vilka visuella rumsliga element och symboler som kan signalera ämnet biologisk mångfald. Designförslaget är en prototyp eller modell för hur en kommunikation kring ämnet skulle kunna se ut, med grund i teorier som informationsdesign, didaktik, spatiala förhållanden och berättarteknik. Utifrån dessa teorier har sedan prototyper utformats och testats mot en tänkt målgrupp. Syftet med arbetet är att undersöka hur olika rumsliga element eller symboler kan signalera ett givet ämne, som i detta fall innebär biologisk mångfald. Målgruppen för själva designförslaget är invånare i Västerås stad som dagligdags passerar den botaniska trädgården. En tänkt målgrupp för rapporten är dock människor med undervisande uppdrag inom fältet hållbara ekosystem och biologisk mångfald i en rumslig kontext. Grunden för arbetet är en obsersation där ett fiktivt designförslag presenterats för respondenter som passerat botaniska trädgården. Men hjälp av illustrerade rumsliga elementinnefattande symboler, växter med mera, fick respondenterna möjlighet att berätta vilka kontotationer de upplevde. Då detta är ett arbete med en inriktning mot rumslig kommnuikation är det just dom rumsliga elementen som undersöks. Detta för att skapa en förståelse för elementens betydelse, gentemot andra områden inom informationsdesign. För att vidare kunna utnyttja värdena som en förstärkning och samklang till resurser såsom text och illustration.

The aging population is growing and as more elderly need nursing the demand on elderly care is increasing. There is a risk of not having enough staff in an industry that already lacks educated staff. Many of the employees also complain that they are stressed out. This has led to an increasing number of gadgets and tools used within elderly care but not without problems. The technologies have been criticized for being designed to fit the need of the people in control rather than the elderly and the caregivers. This thesis has mapped the situation within todays elderly care and provided a solution to those needs and problems found. The focus has been to make a design that is fit for the elderly and the caregivers. The project has been made with a human centered design approach by letting elderly and caregivers participate in the process. A keystone has been to make the solution emit a sense of coherence for the elderly. The result is a radar unit which scans for blood pressure, respiration, pulse, and falls. The radar can be complimented with a camera to provide even more security. The achieved result can bring a sense of coherence for the elderly but needs to be further tested in order to prove it. This work can be used for future studies.

The learning environment is one of our most important workplaces. It is mainly a workplace for students, but also teachers and other staff. It is the environment that these people are surrounded by every day, which makes the physical environment and physical products really important. The educational methods have changed over time, and the physical environment needs to be adapted to today’s learning methods to support and improve learning, and meet the new needs that arise. This Master Thesis is the final part of the Master Programme in Industrial Design Engineering at Luleå University of Technology. The work was carried out in spring 2020, in collaboration with the Swedish furniture company Kinnarps AB, based on their concept Next Education. Next Education is one of Kinnarps three concepts, where they offer interior design solutions focusing on the future learning environments. The work has aimed to develop a furniture concept proposal for the informal learning environments, focusing on secondary and upper secondary school, to enhance the learning experience and utilize these areas more efficiently.  The project has been divided into three phases, Inspiration, Ideation, and Implementation, a user-centered design process with inspiration from IDEO (2015). The work had an open starting point, where the first phase aimed to visit different schools, from elementary school to upper secondary school, to explore needs and development potential. Observations at the various schools, combined with interviews, survey, and benchmarking were significant parts of the first phase. After that, the work could be directed to a more defined goal and Mission Statement. The Mission Statement was:“Design an inclusive furniture that encourages movement and variation for the secondary and upper secondary school spaces in-between.” The second phase involved developing ideas through creative methods and resulted in three concepts. After feedback and discussions, the final concept could be selected and was progressed to the final Implementation phase, where the concept was further developed. The final concept proposal was then modeled in CAD and visualized through renderings. The work resulted in a modular concept that is both environmentally friendly and inclusive (considering cognitive disabilities), which also contributes to informal learning and improved behavior. The concept, named LeanPod, is a wall-mounted furniture that offers both a screened study place and a support to lean against during short breaks or while waiting. It also has good sound-absorbing properties. Besides, it encourages more standing, which contributes to more variety and better ergonomics. The concept, which is designed with a focus on informal learning environments, contributes to a new way of seeing and using the learning environment. The concept leads to informal learning, that can be used for both self-study as well as an extension of the classroom. It contributes to an approach that learning happens in different areas and utilizes the spaces more efficiently. / Lärmiljön är en oerhört viktig arbetsplats. Det är en arbetsplats för framför allt elever, men även lärare och annan personal. Det är den miljö som dessa personer omges av varje dag, vilket gör att den fysiska miljön och de fysiska produkterna är oerhört viktiga. De pedagogiska metoderna har förändrats över tid och den fysiska miljön behöver vara anpassad för dagens lärandemetoder, för att stödja och förbättra inlärningen, samt möta de nya behov som uppstår. Denna rapport redogör för examensarbetet inom civilingenjör Teknisk Design, med inriktning produktutveckling vid Luleå tekniska universitet. Arbetet har utförts under våren 2020, i samarbete med det svenska möbelföretaget Kinnarps AB, och med utgångspunkt deras koncept, Next Education. Next Education är ett av Kinnarps tre koncept där de erbjuder inredningslösningar med fokus på framtidens lärmiljöer. Målet med arbetet har varit att ta fram ett möbelkoncept för de informella lärmiljöerna med fokus på högstadiet och gymnasiet, med syfte att förbättra inlärningsupplevelsen och utnyttja dessa ytor på ett mer effektivt sätt. Projektet har varit indelat i tre faser, Inspiration, Ideation och Implementation, en användarcentrerad designprocess med inspiration från IDEO (2015). Arbetet utgick från ett öppet perspektiv, där första fasen gick ut på att besöka ett antal olika skolor, från lågstadiet upp till gymnasiet, för att utforska behov och utvecklingspotential. Observationer på de olika skolorna, i kombination med intervjuer, enkät och benchmarking var en stor del av den första fasen. Därefter riktades arbetet till ett mer definierat mål och Mission Statement. Projektets Mission Statement var: ”Designa en inkluderande möbel som uppmuntrar till rörelse och variation för högstadiets och gymnasiets mellanrumsytor.” Den andra fasen innebar att ta fram idéer genom kreativa metoder och resulterade i tre koncept. Efter feedback och diskussioner kunde det slutliga konceptet väljas ut, som sedan togs vidare till den sista Implementeringsfasen, där konceptet utvecklades vidare. Det slutliga konceptförslaget modellerades sedan i CAD och visualiserades genom renderingar. Arbetet resulterade i ett modulärt koncept som är både miljövänligt och inkluderande (med fokus på kognitiva funktionsnedsättningar), samt bidrar till informellt lärande och förbättrat beteende. Konceptet, döpt till LeanPod, är en väggfast möbel som erbjuder både en avskild studieplats, samt ett stöd att luta mot under korta pauser eller under väntan. Det har även har mycket goda ljudabsorberande egenskaper. Dessutom uppmuntrar det till att stå upp mer, vilket bidrar till mer variation och bättre ergonomi. Konceptet, som är designat med fokus på de informella lärmiljöerna, bidrar till ett nytt sätt att se och använda lärmiljön på. Konceptet bidrar till ett informellt lärande, som kan användas såväl för självstudier och som en förlängning av klassrummen. Det bidrar till ett synsätt av att lärande kan ske på fler ställen och utnyttjar ytor på ett mer effektivt sätt.

La recherche porte sur la perception de qualité des artefacts en béton, et ce depuis la perspective disciplinaire du design industriel. Afin de documenter et examiner les applications et perceptions contemporaines de ce matériau, nous nous attardons à l’évolution des technologies du béton en termes de recettes, techniques de mise en forme, usages, ainsi que ses différentes appréciations. Une revue de littérature a permis de formuler la problématique et d’organiser les données recueillies afin de répondre à nos questions de recherche. Ainsi, nous avons identifié certains événements marquants ayant provoqué des développements importants dans l’évolution du béton. De plus, nous avons regroupé plusieurs témoignages illustrant différentes perceptions du matériau dans des contextes d’usages variés. Les résultats de la recherche ont été interprétés en mettant de l’avant une méthodologie qualitative de recherche. Nous avons également étudié une sélection d’artéfacts en béton à travers des observations empiriques non participatives ainsi que deux cas sélectionnés. Cependant, ce type de recherche à la première personne est influencé par l’auteure, ses expériences vécues, son bagage culturel ainsi que son regard disciplinaire. Ainsi, il était important de valider ces observations teintées par l’appréciation de l’auteure, et ce en triangulant les données avec celles regroupées de documents historiques, scientifiques, techniques et médiatiques. Plusieurs méthodes et outils analytiques ont été mobilisés afin d’organiser les résultats de la recherche. Des cartes chronologiques nous ont permis d’isoler et d’illustrer les étapes déterminantes ayant affecté l’histoire du béton (i.e. la découverte du ciment Portland, etc.). À des catégorisations, nous avons pu classer et comparer certaines données plus spécifiques aux recettes et applications du matériau (i.e. les bétons primitifs – modernes, les bétons structuraux – non-structuraux, etc.). Des cartographiques sémantiques nous ont permis d’interpréter les témoignages compilés des différentes perceptions du béton et ce en se basant sur une échelle sémantique bipolaire (i.e. le béton est laid – beau, le béton est froid – chaud, etc.). Enfin, nous nous sommes basés sur le cadre d’expériences de produits et matériaux (product and material experiences framework) proposé par Desmet et Hekkert (2007) afin d’interpréter les appréciations des artéfacts en béton recueillis à travers la revue de littérature ainsi que les observations empiriques à la première personne. La recherche montre que la perception de qualité du béton fait face à un dualisme qui oppose ses avantages techno-économiques avec son impact environnemental ainsi que la détérioration prématurée de sa surface. Malgré l’appréciation générale de sa versatilité, accessibilité et performance technique, une prise de conscience collective semble rendre les acteurs plus conscients de l’empreinte écologique résultant du cycle de vie du béton. De plus, la recherche démontre que les idéologies sont en train d’évoluer vers des pratiques et modes de vies plus durables malgré les habitudes de surconsommation de la société moderne. En mettant moins l’emphase sur la perfection superficielle, les designers sont de plus en plus motivés à trouver inspiration dans des pratiques plus sensibles et résilientes afin de trouver des solutions durables face aux enjeux urbains. Les dernières tendances révèlent l’émergence d’alternatives plus éco-responsables et innovantes comparées au béton traditionnel. Ainsi, nous trouvons des recettes de béton plus écologiques (i.e. substitution du ciment Portland avec des produits dérivés d’autres industries, etc.) ou des techniques de mise en forme plus optimisées afin de réduire les pertes en offrant un langage esthétique surprenant (i.e. impression 3D, etc.). Ces technologies donnent naissance à de nouvelles applications du béton dans différents domaines inattendus en dehors de l’architecture et de l’ingénierie (i.e. design de produits, art, cinématographie, etc.). La recherche met en lumière changement de paradigme quant à la perception de qualité du béton qui semble être entrainé par la migration des idéologies sociétales vers un modèle qui trouve de la valeur et de la beauté dans les imperfections. Ainsi, des acteurs semblent de plus en plus apprécier le béton avec ses imperfections naturelles, et ont tendance à plus vouloir préserver les artéfacts vieillissants. / The research investigates the quality perceptions of concrete artifacts from an industrial design standpoint. In order to document and examine how the material is being used and perceived nowadays, the study looks into the evolution of concrete technologies including its recipes, manufacturing techniques, and uses, as well as its appraisals. A literature review helped us understand the problem field and organize the data amassed in order to find answers to our research questions. We were thus able to identify the critical milestones that triggered change throughout concrete’s historical evolution, as well as gather different testimonies of its perceptions within various contexts. Qualitative research methods were used to interpret our findings. We validated the data based on selected cases as well as non-participatory empirical observations of urban concrete artifacts from a first-person view. This method is influenced by the author’s lived experiences, cultural background, and disciplinary gaze. Therefore, it was necessary to complement the author’s interpretation by triangulating the data retrieved with information gathered from historical, scientific, technical, and mediatic literature. The results were organized and analyzed using various analytical tools and methods. Timeline mappings were used to isolate and illustrate critical milestones triggering change and important developments (e.g. the discovery of Portland Cement, etc.). Categorizations helped us clarify and compare the data gathered to provide a more specific overview of concrete recipes and uses (e.g. primitive – modern concretes, structural – non-structural recipes, etc.). Semantic mappings allowed us to interpret the complied testimonies on how concrete artifacts are perceived in addition to helping us isolate semantic qualities within a bipolar semantic space (e.g. concrete is ugly – beautiful, concrete is cold – warm, etc.). Lastly, a product and material experiences framework (Desmet & Hekkert, 2007) was used to interpret concrete artifacts’ appraisals as found within the testimonies retrieved, in addition to the first-person empirical observations. The research revealed that concrete’s quality perception is facing a dualism which draws attention to its ecological footprint as well as its surface’s premature deterioration with time. Although many seem to appreciate the material’s versatility, accessibility, and structural performance, the dualism can be partially attributed to the evolving collective consciousness which makes actors more aware of concrete’s environmental impacts across its lifecycle. The study thus showed that, despite modern society’s production and consumption habits which focus on the superficial perfection of the material world, ideologies are seen to be evolving and are increasingly interested in more sustainable practices and lifestyles. This can help motivate designers to seek inspiration from emotionally-durable and resilient principles, thus allowing them to better address urban challenges. The latest trends revealed new concrete mixes (e.g. substitution of Portland Cement with by-products of other industries, etc.) and manufacturing techniques (e.g. 3D-printing, etc.) which can offer eco-friendly and innovative alternatives to traditional concrete productions. These emerging solutions are seen to pave the way for unexpected applications in various fields (e.g., product design, art, cinematography, etc.), thus attracting other disciplines beyond engineering and architecture. The changing paradigm in the perception of concrete artifacts shows that value and beauty are not always associated with superficial perfection. In fact, more and more actors are found to reject premature obsolescence by embracing materials’ natural and imperfect behavior as they age with time.

Syftet med arbetet är att bidra med kunskap till lärare om hur de kan designa den skriftliga informationen som skickas på en veckobasis till vårdnadshavare, så att chanserna ökar att den blir läst. Arbetet har en kvalitativ ansats där en litteraturstudie, intervjuer och en observation används som metoder för empiri-insamlingen. Undersökningens metodval baseras på ett människocentrerat designperspektiv där gestaltningsförslaget baseras på teoretiska perspektiv inom kognitionspsykologin och informationsdesign.   Resultatet synliggör en brist på riktlinjer och en enhetlig struktur för veckobrevens utformning och innehåll. Detta är en anledning till att vårdnadshavare ibland inte tar del av informationen. Det finns en riktlinje som arbetet funnit när det kommer till den veckovisa informationen som skickas till vårdnadshavarna. Det är att lärarna har ett ansvar enligt läroplanen för grundskolan, LGR22, att informera om elevernas skolsituation, mående och kunskapsutveckling. Denna riktlinje talar inte om hur lärarna ska kommunicera ut informationen.   Arbetet visar att genom att ha en tydlig rubrik för veckobrevet, upplever vårdnadshavare att det är enklare att kunna förstå brevets relevans. Genom att varje veckobrev skrivs utifrån en mall, där brevets innehåll får en tydlig hierarkisk uppbyggnad med fasta rubriker skapade utifrån vårdnadshavarnas behov, kan vårdnadshavarna skapa sig en mental bild av veckobrev. Något som skapar trygghet och möjliggör att vårdnadshavarna enkelt kan orientera sig i brevet och snabbt hitta informationen som är relevant för dem. Utifrån resultaten gestaltas en mall som ska fungera som en standardiserad informationstyp för veckobreven. Vid utprovning av mallen fick en vårdnadshavare studera mallen och komma med synpunkter. Konceptet var passande för vårdnadshavarna och designen upplevdes som tydlig och lättläst, däremot kunde vissa delar möjligen innebära dubbelarbete för lärarna.