Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-16T13:29:59Z No. of bitstreams: 1 Versão Definitiva Mestrado.pdf: 3857820 bytes, checksum: 358612058d2f188bea52f0b11e50f6b9 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-16T20:27:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Versão Definitiva Mestrado.pdf: 3857820 bytes, checksum: 358612058d2f188bea52f0b11e50f6b9 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-16T20:27:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Versão Definitiva Mestrado.pdf: 3857820 bytes, checksum: 358612058d2f188bea52f0b11e50f6b9 (MD5) / Capes / Na Interpretação de Conferências, o discurso fonte e a sua respectiva tradução manifestam-se oralmente consoante às diversas maneiras de expressão que são determinadas por diferentes falantes membros de culturas distintas. Uma vez que a Interpretação Simultânea acontece em tempo real, este trabalho visa investigar se a simultaneidade na Interpretação permite a representação das marcas de oralidade presentes no discurso de partida ou se apresenta um maior nível de literalidade. Adotando uma metodologia pautada nos estudos descritivos de Gideon Toury (1985) e sob a luz dos estudos da oralidade desenvolvidos por Walter J. Ong (1982) serão analisadas algumas transcrições com o objetivo de demonstrar a linguagem como um fenômeno oral em suas várias manifestações. / In Conference Interpreting, the source- discourse and its translation occurs orally according the different ways of expression which are determined by different speakers members of different culture. Once conference Interpreting occurs on- the – spot, this paper aims to investigate if the simultaneity during interpretation permits the representation of oral marks in the target discourse or if it presents a higher level of literacy. Assuming a methodology based on the descriptive Studies by Gideon Toury (1995) and based upon the orality studies By Walter J. Ong (1982) some transcriptions will be analyzed aiming to demonstrate the language as an oral phenomenon in its several manifestations.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-16T13:01:05Z No. of bitstreams: 1 Dissertação de Valérie de Castro Machat.pdf: 1121493 bytes, checksum: f8432491ecf2046182cffb9f6d246147 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-20T19:14:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação de Valérie de Castro Machat.pdf: 1121493 bytes, checksum: f8432491ecf2046182cffb9f6d246147 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-20T19:14:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação de Valérie de Castro Machat.pdf: 1121493 bytes, checksum: f8432491ecf2046182cffb9f6d246147 (MD5) / A presente dissertação objetiva analisar como o processo de construção da memória coletiva acadiana se dá no romance Mariaagélas (1973) de Antonine Maillet, e de que maneira a narrativa pode ser lida como uma representante da coletividade acadiana, focalizando, sobretudo, em questões atinentes aos conceitos de memória, identidade e diáspora. Embora se constituam em uma nação sem território unificado, os acadianos afirmam-se cada vez mais como um povo com identidade própria, através da sua história e da sua cultura. A literatura acadiana desempenha um papel fundamental ao contar e dizer o povo acadiano, projetando-o para o mundo e perpetuando a sua memória coletiva, sobretudo, desde a “Grande Desordem”, que se estendeu de 1749 a 1764, quando sofreram a dispersão geográfica e humana. A literatura produzida pelos autores acadianos servirá, assim, como um dos espaços em que essa coletividade procurará se afirmar e discutir a sua identidade diaspórica. Dentre os escritores que surgiram no cenário literário da Acádia, destaca-se a escritora Antonine Maillet pelo trabalho de resgate da memória da coletividade e da afirmação de seu caráter identitário particular. O romance Mariaagélas (1973),da sua autoria, opera com a configuração da memória e da identidade da coletividade acadiana enquanto coletividade minoritária diaspórica. / Cette recherche de Maîtrise a pour but d’analyser comment le processus de construction de la mémoire collective acadienne se produit dans le roman Mariaagélas (1973) d’Antonine Maillet et de voir dans quelle mesure la narration peut être représentative de la collectivité acadienne, se focalisant surtout sur les questions de mémoire, identité et diaspora. Bien que les Acadiens constituent une nation sans territoire unifié, ils s’affirment de plus en plus comme peuple avec une identité propre, par leur histoire et leur culture. La littérature acadienne joue là un rôle fondamental en cela qu’elle raconte et dit le peuple acadien, en le projetant vers le monde et en perpétuant sa mémoire collective, surtout depuis le « Grand Dérangement », qui a duré de 1749 à 1764, quand les Acadiens ont subi leur dispersion géographique et humaine. La littérature produite par les auteurs acadiens servira alors comme un des espaces où la collectivité cherchera à s’affirmer et à discuter son identité diasporique. Parmi les écrivains qui surgirent sur la scène littéraire de l’Acadie, se distingue Antonine Maillet par son oeuvre de sauvegarde de la mémoire de la collectivité et de l’affirmation de son caractère identitaire particulier. Son roman Mariaagélas (1973) opère au niveau de la configuration de la mémoire et de l’identité de la collectivité acadienne en tant que collectivité minoritaire diasporique.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-13T18:14:40Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Completa_Jan - 19ABRIL2017.pdf: 1540676 bytes, checksum: 40b3a066c2c862a6f4f15630cc2ae9e0 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-20T19:35:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Completa_Jan - 19ABRIL2017.pdf: 1540676 bytes, checksum: 40b3a066c2c862a6f4f15630cc2ae9e0 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-20T19:35:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Completa_Jan - 19ABRIL2017.pdf: 1540676 bytes, checksum: 40b3a066c2c862a6f4f15630cc2ae9e0 (MD5) / FAPESB / Emaranhado de fios, cabos e mais cabos. Plugues que saem do lado direito para o lado esquerdo, do estabilizador para o monitor, todos em direções desordenadas que fazem reluzir na tela, a internet. Olhar atrás de uma mesa de computador em meados da década de 1990 é constatar o caos causado por fios e conectores que geravam a inserção do internauta nas redes virtuais. É nesse lugar de cotidiano que este trabalho apresenta o conceito de afrociborgue enquanto performances negro-diaspóricas e próteses digitais do hip hop brasileiro. Evidenciar como mulheres do hip-hop fazem das tecnologias um jogo para trazer à tona seus raps à cena nacional, desde estratégias usadas para tornarem-se enunciadoras de letras e performances que trazem consigo interseccionalide de gênero e raça, imbricados num trabalho artístico-político. O conceito afrocibogue, para além das evidências do termo, trata-se de uma complexa compreensão do trabalho artístico produzido por rappers negras que não se dividem em arte e ativismo, mas fazem do corpo um lugar híbrido e interseccional entre os debates, os conceitos e os modos de operações das identidades. Esse debate terá como instigadores teóricos: Haraway ([1991] 2009); Weiner ([1950]1954); Santaella (2003) para pensar o contexto da cibernética nos estudos sociais. Alondra Nelson (2002); Kodwo Eshun (2003); Ron Eglash (1999; [1995] 2006); Kalí Tal (2002); Erik Davis (2006) para as questões do sujeito negro com o futuro e como as novas tecnologias colocam em desvanecimento as tensões nunca superadas de gênero e raça; Hall (2003); Gilroy ([2001] 2012); Fanon (2008) Guerreiro (2010) que despontam nas questões da negra-diáspora. Rose (1994) Saunders (2015); Miranda (2014); Lopes (2012); Pimentel (1999) para ilustrar o contexto do hip-hop tanto no Brasil como nos Estados Unidos. Trata-se, pois, de um debate que se inicia ) *** Você já sabe que pode, mediante exercícios diários e condições especiais, tornar-se mais humano? (Um ano entre os humanos, 2010, Ricardo Aleixo) RESUMO Emaranhado de fios, cabos e mais cabos. Plugues que saem do lado direito para o lado esquerdo, do estabilizador para o monitor, todos em direções desordenadas que fazem reluzir na tela, a internet. Olhar atrás de uma mesa de computador em meados da década de 1990 é constatar o caos causado por fios e conectores que geravam a inserção do internauta nas redes virtuais. É nesse lugar de cotidiano que este trabalho apresenta o conceito de afrociborgue enquanto performances negro-diaspóricas e próteses digitais do hip hop brasileiro. Evidenciar como mulheres do hip-hop fazem das tecnologias um jogo para trazer à tona seus raps à cena nacional, desde estratégias usadas para tornarem-se enunciadoras de letras e performances que trazem consigo interseccionalide de gênero e raça, imbricados num trabalho artístico-político. O conceito afrocibogue, para além das evidências do termo, trata-se de uma complexa compreensão do trabalho artístico produzido por rappers negras que não se dividem em arte e ativismo, mas fazem do corpo um lugar híbrido e interseccional entre os debates, os conceitos e os modos de operações das identidades. Esse debate terá como instigadores teóricos: Haraway ([1991] 2009); Weiner ([1950]1954); Santaella (2003) para pensar o contexto da cibernética nos estudos sociais. Alondra Nelson (2002); Kodwo Eshun (2003); Ron Eglash (1999; [1995] 2006); Kalí Tal (2002); Erik Davis (2006) para as questões do sujeito negro com o futuro e como as novas tecnologias colocam em desvanecimento as tensões nunca superadas de gênero e raça; Hall (2003); Gilroy ([2001] 2012); Fanon (2008) Guerreiro (2010) que despontam nas questões da negra-diáspora. Rose (1994) Saunders (2015); Miranda (2014); Lopes (2012); Pimentel (1999) para ilustrar o contexto do hip-hop tanto no Brasil como nos Estados Unidos. Trata-se, pois, de um debate que se inicia nessa dissertação para mapear as relações tecno-informacionais que a cultura negra-diaspórica emprega em suas conexões culturais de uma globalização existente há séculos de história. A criação está em comunhão com os mais diversos processos de ancestralidade (Oliveira, 2007) que o enunciador dessa diáspora faz dialogar, sempre num jogo de sobrevivência e reexistência (Santos, 2012). / Tangle of wires, cables and more cables. Plugs that exit from the right side to the left side. From stabilizer to monitor, disorderly directions that sparkle on the screen, the internet. Looking behind a computer desktop in the mid-1990s is to find the chaos caused by wires and connectors that generated the insertion of the Internet user into virtual networks. From this daily life place, this work presents the concept of afrocyborg as black-diasporic performances and digital prosthetsis of Brazilian hip hop. Demonstrate as hip-hop women are at stake with the technologies in order to bring their raps to the national scene. The strategies used to become enunciators of lyrics and performances that bring with them gender and race, imbricated in a political work. The Afrocyborg concept, beyond the evidence of the term, is a complex understanding of the artistic work produced by black women rappers that do not divide between art and activism, but make the body a hybrid and intersectional place between debates, concepts and the modes of operations of identities. This debate will have as theoretical instigators: Haraway (1991); Weiner (1954); Santaella (2003) To think about the context of cybernetics in social studies. Nelson Alondra (2002); Kodwo Eshun (2003); Ron Eglash (2006); Kalí Tal (2002); Erik Davis (2006) to the issues of the black individual with the future and how the new technologies fade the never overcame gender and race tensions; Hall (2003); Gilroy ([2001] 2012); Fanon (2008) Guerreiro (2010) that emerge in the black diaspora issues. Rose (1994) Saunders (2015); Miranda (2014); Lopes (2012); Pimentel (1999) to illustrate the context of hip hop in both Brazil and the United States. A debate that begins in this dissertation to map the techno-informational relations that the black-diasporic culture uses in its cultural connections of a globalization existing for centuries of history. The creation is in communion with the most diverse processes of ancestry (Oliveira, 2007) that the enunciator of this diaspora dialogues, always in a game of survival and reexistence (Santos, 2012).

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-13T20:16:16Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Raul Oliveira - A Exposição dos conteúdos de Virgílio, estudo introdutório e tradução anotada.pdf: 1527593 bytes, checksum: c5d51982b5c58a38194b978edd4ca9bf (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-20T19:38:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Raul Oliveira - A Exposição dos conteúdos de Virgílio, estudo introdutório e tradução anotada.pdf: 1527593 bytes, checksum: c5d51982b5c58a38194b978edd4ca9bf (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-20T19:38:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Raul Oliveira - A Exposição dos conteúdos de Virgílio, estudo introdutório e tradução anotada.pdf: 1527593 bytes, checksum: c5d51982b5c58a38194b978edd4ca9bf (MD5) / O presente trabalho é a primeira tradução para o português da obra Expositio Virgilianae Continentiae, da autoria de Fábio Plancíades Fulgêncio, também conhecido como Fulgêncio, o Mitógrafo. Acompanhada de um estudo introdutório, discutimos aqui o papel do autor no cenário literário da Antiguidade tardia, como ele se insere no circuito de intelectuais do período, quais os elementos mobilizados na sua tradução da Eneida e de que forma sua tradução influenciou autores posteriores, enriquecendo e contribuindo para a formação de uma tradição literária em torno de Virgílio e do seu épico. / This dissertation is the first translation to portuguese of Expositio Virgilianae Continentiae, written by Fabius Planciades Fulgentius, also known as Fulgentius, the Mythographer. This translation is followed by a brief study, which discuss the role of this author in the literary scene of late antiquity, how he inserts himself in the intellectual circle of this period, which were the elements used in his translation of Aeneid and how his translation influenced subsequent authors, giving shape and cotribuiting to the enrichment of Virgil's literary tradition and its epic.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-18T15:48:27Z No. of bitstreams: 1 TESE O Vocabulário de Eulálio Motta LILIANE BARREIROS.pdf: 9619785 bytes, checksum: 984aae15d5da6e9b4f7f76270591a768 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-20T18:58:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE O Vocabulário de Eulálio Motta LILIANE BARREIROS.pdf: 9619785 bytes, checksum: 984aae15d5da6e9b4f7f76270591a768 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-20T18:58:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE O Vocabulário de Eulálio Motta LILIANE BARREIROS.pdf: 9619785 bytes, checksum: 984aae15d5da6e9b4f7f76270591a768 (MD5) / Esta tese teve como objetivo principal a elaboração do vocabulário do escritor baiano Eulálio de Miranda Motta. Para tanto, foram utilizados dois programas: o AntConc, que possibilitou a análise do corpus, e o FLEx, que permitiu a construção do banco de dados e a edição dos verbetes. Delimitou-se como corpus desta pesquisa 215 textos em prosa, escritos em vida ou publicados postumamente, sendo: 36 textos publicados na coluna Rabiscos do jornal Mundo Novo (1931 a 1932, Mundo Novo-BA); 17 textos publicados no jornal O Lidador (1933 a 1935, Jacobina-BA); 45 textos publicados no jornal O Serrinhense (1950 a 1951, Serrinha-BA); 24 textos publicados no jornal Gazeta do Povo (1960-1961, Feira de Santana-BA); 43 panfletos escritos de 1949 a 1983 (BARREIROS, P., 2015) e 50 causos que compõem Bahia Humorística escritos de 1933 a 1934 (BARREIROS, L., 2016). A pesquisa empreendida foi subsidiada pelos princípios teórico-metodológicos da Lexicografia moderna (BIDERMAN, 1978; 1984; 1998; 2001; HAENSCH, 1982; WERNER, 1982; VILELA, 1983; 1995; PORTO DAPENA, 2002, entre outros) e da Linguística de corpus (BEBER SARDINHA, 2004; OTHERO; MENUZZI, 2005), resultando em um vocabulário com 700 entradas, organizadas de A a Z. As lexias inventariadas foram classificadas em: substantivo feminino, substantivo masculino, verbo transitivo, verbo intransitivo, adjetivo, advérbio e unidade fraseológica, sendo 513 lexias simples, 35 lexias compostas e 152 lexias complexas. O Vocabulário de Eulálio Motta tem como finalidade contribuir para a preservação de costumes e valores culturais do homem sertanejo, expresso no uso da língua. / This thesis had as its main objective the elaboration of the vocabulary of the writer Eulálio de Miranda Motta, from Mundo Novo, Bahia. To achieve this purpose, two softwares were used: AntConc, which allowed the analysis of the corpus, and FLEx, which allowed the construction of the database and the editing of the entries. Delimited as the corpus of this research were 215 texts in prose, written in life or published posthumously, as follows: 36 texts published in the column Rabiscos of the newspaper Mundo Novo (1931 to 1932, Mundo Novo-BA); 17 texts published in the newspaper O Lidador (1933 to 1935, Jacobina-BA); 45 texts published in the newspaper O Serrinhense (1950 to 1951, Serrinha-BA); 24 texts published in the newspaper Gazeta do Povo (1960-1961, Feira de Santana-BA); 43 pamphlets written from 1949 to 1983 (BARREIROS, P., 2015) and 50 causos or anecdotes that composed the book Bahia Humorística, written from 1933 to 1934 (BARREIROS, L., 2016). The research here undertaken was based on the theoretical-methodological principles of modern Lexicography (BIDERMAN, 1978, 1984, 1998, 2001, HAENSCH, 1982, WERNER, 1982, VILELA, 1983, 1995, PORTO DAPENA, 2002, among others) and a Linguistics Corpus (BEBER SARDINHA, 2004; OTHERO; MENUZZI, 2005), resulting in a vocabulary with 700 entries, organized from A to Z. The lexias inventoried were classified in the following categories: feminine noun, masculine noun, transitive verb, intransitive verb, adjective, adverb and phraseological unit, being 513 simple lexias, 35 compound lexias and 152 complex lexias. The Vocabulary of Eulálio Motta aims to contribute to the preservation of cultural customs and values of the country man, as expressed in the use of the language.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-18T13:35:14Z No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_REVISAO_23_07_17.pdf: 6781777 bytes, checksum: ce1acfbb9c612c3bcaa91e781f8fb1d6 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-20T19:07:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_REVISAO_23_07_17.pdf: 6781777 bytes, checksum: ce1acfbb9c612c3bcaa91e781f8fb1d6 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-20T19:07:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_REVISAO_23_07_17.pdf: 6781777 bytes, checksum: ce1acfbb9c612c3bcaa91e781f8fb1d6 (MD5) / A renovação dos métodos, abordagens e técnicas no ambiente de ensino de língua estrangeira é uma preocupação constante para todos aqueles envolvidos nesse processo. Com o advento das novas tecnologias, faz-se necessário que o ambiente de ensino também acompanhe essas mudanças. Hoje em dia, o audiovisual é um componente essencial na vida de qualquer indivíduo. Portanto, acreditamos que a utilização desse suporte numa sala de aula de língua estrangeira é vital para que os objetivos comunicativos e didáticos sejam alcançados. Através da análise de duas experiências distintas – aulas de língua inglesa para alunos soteropolitanos e aulas de língua portuguesa brasileira para alunos timorenses – buscamos observar como o videoclipe pode ser utilizado como elemento central na sala de aula de língua estrangeira. Para esse estudo, realizamos uma pesquisa qualitativa de cunho autoetnográfico, tendo como instrumentos de coleta: a) respostas às perguntas constantes em ficha de inscrição, comparando-as com os relatórios das aulas; b) produções de textos artísticos dos participantes; c) exercícios sobre vídeos trabalhados com perguntas críticas sobre os conteúdos dos mesmos, em sala de aula e observação das aulas. Os participantes do estudo foram 20 alunos soteropolitanos do ensino médio estudantes de cursos profissionalizantes da TV Pelô e 20 professores timorenses de malaio da escola Paulo VI. Os resultados obtidos indicaram as idiossincrasias específicas de cada público alvo, no que concerne a relação deles com o audiovisual na sala de aula. Também foram revelados pelos dados que elementos como faixa etária, formação cultural e relação com o objeto estudado interferem no processo de ensino/aprendizagem, além de indicar que a utilização de videoclipes auxilia na compreensão de elementos linguísticos e extralinguísticos em sala de aula de língua estrangeira. / The renewal of methods, approaches and techniques in the foreign language teaching environment is a constant concern for all those involved in this process. With the advent of new existential configurations, it is necessary that the teaching environment also follow these changes. Nowadays, the audiovisual is an essential component in the life of any individual. Therefore, we believe that the use of this support in a foreign language classroom is vital for achieving communicative and didactic goals. Through the analysis of two different experiences – English language classes for Soteropolitan students and Portuguese language classes for Timorese students – we look at how the videoclip can be used as a central element in the foreign language classroom. For this study, we performed a qualitative research of an auto-ethnographic nature, having as data instruments: a) answers to the questions in the enrollment form, comparing them with the class reports; B) productions of the participants’ artistic texts; C) exercises on videos worked with critical questions about their contents, in the classroom and observation of the classes. The participants of the study are 20 high school students from Salvador, participants of professional courses of TV Pelô and 20 Timorese teachers of Malay of the school Paulo VI. The results indicated the specific idiosyncrasies of each target audience, regarding their relationship with the audiovisual in the classroom. It was also revealed by the data that variables such as age, cultural background and relation with the object studied interfere in the teaching and learning process, besides indicating that the use of videoclips helps in the comprehension of linguistic and extralinguistic elements in a foreign language classroom.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-27T18:04:44Z No. of bitstreams: 1 TESE VANUSA.pdf: 1686656 bytes, checksum: 9423c18156ebbff3b0bc705709b26c2c (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-30T15:07:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE VANUSA.pdf: 1686656 bytes, checksum: 9423c18156ebbff3b0bc705709b26c2c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-30T15:07:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE VANUSA.pdf: 1686656 bytes, checksum: 9423c18156ebbff3b0bc705709b26c2c (MD5) / CAPES / Estudo da dizibilidade produzida acerca da cultura popular no Brasil, observando como intelectuais, Estado e fazedores de cultura popular têm dialogado a partir de 1947, quando é criada a Comissão Nacional de Folclore, e as linhas de força que suturam esses acontecimentos, de modo a constituírem um agrupamento discursivo aparentemente soberano e natural. O corpus da presente pesquisa foi constituído pela Carta de Folclore redigida em 1951; Carta de Folclore de 1995, releitura do documento anterior; Anais do VIII Congresso Brasileiro de Folclore; Anais do I Seminário Nacional de Políticas Públicas para as Culturas Populares; discursos do então Ministro da Cultura, Gilberto Gil, proferidos em 2003, e entrevistas realizadas com folcloristas em 2011. Trata-se de uma abordagem qualitativa, delineada como estudo documental, complementada com pesquisa de campo e análise interpretativa dos dados. O movimento textual empreendido na tese foi o de trazer à cena as lacunas, impasses, silenciamentos e as dissensões desses discursos. Compreendendo essa operação como um retecer discursivo, assume-se a impossibilidade da síntese, haja vista a existência de diferenças irremediáveis necessárias para o avanço no debate teórico sobre a cultura popular no momento contemporâneo, proposição pensada a partir das seguintes questões: como ferir o discurso da unidade, alicerçado no paradoxo de sermos uno em nossa diversidade cultural e, assim, descosturar as ilusórias incorporações, sem representação efetiva de muitos, as quais, ao longo da nossa história, têm produzido inúmeras desigualdades?; O diálogo entre Estado e sociedade civil, imprescindível para a elaboração e o implemento de políticas públicas, tem sido profícuo em todos os setores culturais?; Os sujeitos, cujas práticas culturais historicamente foram excluídas das agendas governamentais, têm efetivamente participado desse processo ou apenas se alojado numa maquinaria discursiva que se mantém conectada a um sistema organizacional resistente a ações descentralizadoras? O projeto de inclusão cultural posto em curso desde 2003 pelas instâncias governamentais tem demandado mudanças epistemológicas e organizacionais e se feito acompanhar por elas? Os estudos mostraram que o esforço de imprimir às políticas públicas para a cultura popular um caráter democrático e participativo não neutraliza um desejo de harmonização dos diferentes brasis, às voltas com questões identitárias, o que podemos interpretar como estratégia de controle que se confronta a resistências, a exemplo do trabalho que ora se constrói. / Study of "sayability" produced about popular culture in Brazil observing as intellectuals, the State and popular culture producers have dialogued since 1947, when it the National Folklore Commission was created, and the power lines that suture these events in order to form a discursive group apparently sovereign and natural. The corpus for this research was constituted by the Carta de Folclore, written in 1951; Carta de Folclore, written in 1995, reinterpretation of the previous document; Proceedings of the VIII Brazilian Congress of Folklore; Proceedings of the I National Seminar on Public Policies for Popular Cultures; speeches then Minister of Culture, Gilberto Gil, delivered in 2003 and interviews with folklorists in 2011. This is a qualitative approach, outlined as a documentary study, complemented with practical study and interpretative analysis of the data. The textual movement in thesis was undertaken to shed light on the gaps, deadlocks, silencing and dissent of these discourses. Understanding this operation as a discursive reweaving, the impossibility of synthesis is assumed, because of the existence of irreparable differences needed to the advance in popular culture theoretical debate in contemporary moment, thought proposition from the following questions: How to hit the speech for unity, grounded in the paradox of being one in our cultural diversity and thus unravel the illusory mergers without effective representation of many, that throughout our history have produced countless inequalities?; the dialogue between state and civil society, essential to the development and public policy implement, has been proficuous in all cultural sectors?; subjects, whose cultural practices have historically been excluded from government agendas, have effectively participated in this process or have just housed in a discursive machinery that remains connected to an organizational system resistant decentralizing actions? The cultural inclusion project, put in place since 2003 by governmental instances, has required epistemological and organizational changes which has been accompanied by them? Studies have shown that the effort to print in public policies for popular culture a democratic and participatory character does not neutralize a desire to harmonize the different Brazils, grappling with identity issues, which we interpret as a control strategy that confronts the resistance, as the work that is now built.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-27T18:17:05Z No. of bitstreams: 1 GENIVALDO DA C. OLIVEIRA TESE VOLS. 1 e 2.pdf: 10493487 bytes, checksum: f81d0244d165281de7697dff20f8979e (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-30T15:52:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 GENIVALDO DA C. OLIVEIRA TESE VOLS. 1 e 2.pdf: 10493487 bytes, checksum: f81d0244d165281de7697dff20f8979e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-30T15:52:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GENIVALDO DA C. OLIVEIRA TESE VOLS. 1 e 2.pdf: 10493487 bytes, checksum: f81d0244d165281de7697dff20f8979e (MD5) / Entendendo a importância dos estudos lexicais, esta Tese apresenta os resultados da análise das denominações registradas, nos estados da Bahia e do Paraná, nas áreas acidentes geográficos, fenômenos atmosféricos, astros e tempo, com o objetivo geral de colaborar para um melhor conhecimento do Português Brasileiro, tal como se apresenta nas cidades que constituem a rede de pontos do Projeto Atlas Linguístico do Brasil (ALiB) nesses dois estados. Está embasada nos princípios teóricos da Dialetologia, Sociolinguística, Lexicologia e Lexicografia. Este estudo tem como corpus um extrato dos dados do Projeto ALiB , relativo aos estados da Bahia e do Paraná, constituído das perguntas 1 à 33 do Questionário Semântico-Lexical (QSL), referentes às áreas semânticas acidentes geográficos, fenômenos atmosféricos, astros e tempo, e utiliza-se do método da Geografia Linguística para a análise espacial dos dados. Damos ênfase ao aspecto diatópico, contudo recorremos, de maneira periférica, à análise de outras variáveis como a diastrática e a diageracional. Esta Tese consta de dois volumes: Volume 1 – introdução, metodologia adotada, pressupostos teóricos, análise dos dados, considerações finais, índice onomasiológico e referências. O Volume 2 – Cartas Léxicas. Do total das lexias arroladas, constatamos a presença em sua maioria de substantivos, incluindo sintagmas nominais, com 79,5% das variantes documentadas, 18,4% de verbos e apenas 2,1% de adjetivos. Do total das variantes levantadas, nove não apresentam etimologia definida. As variantes que têm origem no latim representam 95,1% do total, ao passo que aquelas não registradas nos dicionários ou documentadas sem indicação da etimologia representam 4,8%. O estudo comparativo entre os dados dos dois estados: (i) mostrou as coincidências entre as duas áreas, (ii) apontou as divergências e, assim, caracterizou cada uma das áreas quanto às suas especificidades de uso e (iii) forneceu elementos que possam contribuir para os estudos lexicológicos e lexicográficos, apontando aos dicionários da língua portuguesa novos itens lexicais que venham a ampliar a sua informação.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-08-23T19:13:44Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO VERSÃO IMPRESSÃO COM FICHA CATALOGRÁFICA.pdf: 969931 bytes, checksum: 6eb3c22b6efe937cb4afa747eed14299 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-08-29T18:58:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO VERSÃO IMPRESSÃO COM FICHA CATALOGRÁFICA.pdf: 969931 bytes, checksum: 6eb3c22b6efe937cb4afa747eed14299 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-29T18:58:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO VERSÃO IMPRESSÃO COM FICHA CATALOGRÁFICA.pdf: 969931 bytes, checksum: 6eb3c22b6efe937cb4afa747eed14299 (MD5) / Em linhas gerais, esse trabalho consiste em analisar o romance Mastigando Humanos de Santiago Nazarian (2013), buscando pensar a questão do herói juvenil como mito da mass media. A discussão empreendida nesse trabalho de pesquisa foi norteada pelo viés da literatura pop e assim, no intuito de pensar a indústria cultural e a cultura de consumo, buscou-se sistematizar como a referencialidade do discurso pop relaciona-se à cultura juvenil e à ideia de herói na contemporaneidade. Delineou-se como objetivo analisar no romance em estudo o imaginário acerca do herói contemporâneo, produto da cultura de consumo adolescente, através do olhar crítico próprio do discurso pop. A partir da conceituação do pop, foram levantadas questões sobre a cultura de consumo, identificando as estratégias da construção de um conceito de adolescência na sociedade líquida, na qual a figura do jovem foi forjada como consumidor ideal e como modelo de um estilo de vida. Ao relacionar a literatura pop e a cultura de consumo juvenil, buscou-se analisar o mito do herói como status de celebridade, relendo características do herói clássico da antiguidade e do anti-herói da modernidade. Concluindo que: o desejo de tornar-se o herói mítico está vinculado a uma imagem de sucesso artificial, inalcançável e produzida pela cultura midiática, baseada numa construção do imaginário juvenil. / In general lines, this work is to analyze Santiago Nazarian (2013) novel, Mastigando Humanos, seeking to think the issue of youth hero as the mass media myth. The discussion undertaken in this research was guided by the bias of pop literature and, in order to think the cultural industry and consumer culture, we attempted to systematize how the pop discourse referentiality is related to youth culture and the idea of hero nowadays. It was delineated as goal to analyze the novel study in the imaginary about the contemporary hero, product of teen consumer culture, through the critical eye of pop discourse. From the pop concepts, it were raised questions about the consumption culture, identifying the strategies of building a concept of adolescence in liquid society that the young figure was forged as the ideal consumer and as the model of a lifestyle. By linking pop literature and juvenile consumer culture, we attempted to analyze the hero myth as celebrity status, rereading features of the classic hero of antiquity and the anti-hero of modernity. It concludes that: the desire to become the mythical hero is linked to an image of artificial success, unreachable and produced by media culture, based on a construction of the juvenile imagination.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-28T15:33:27Z No. of bitstreams: 13 Capa.doc: 19968 bytes, checksum: 6d7ace0364dba4e0337b88c9fed76999 (MD5) Preâmbulo.doc: 1010176 bytes, checksum: b2d7a86037f14f9ba23a58b24086df7f (MD5) IntrodCaps1e2.doc: 19508736 bytes, checksum: 131a383c5b5a4d92d8c10b6676922935 (MD5) Cap3primeiraparte.doc: 7327232 bytes, checksum: 5b8b715dedea3f6630866bde344ff5dd (MD5) Cap3segundaparte.doc: 23103488 bytes, checksum: fa3ab0fde243783768acb53cd18eee67 (MD5) Cap3terceiraparte.doc: 121083392 bytes, checksum: afc56e70f4c172ce69badb9cc7a3dc89 (MD5) Cap3quartaparte.doc: 37939712 bytes, checksum: b56b53aaddf0bc2fa9c95a6ba13404b3 (MD5) Cap4primeiraparte.doc: 10476544 bytes, checksum: 8e087312f13ca80a217a2963985caac6 (MD5) Cap4segundaparte.doc: 22510592 bytes, checksum: dacaa52bf144077cbd66d0d44600942d (MD5) Cap4terceiraparte.doc: 30259712 bytes, checksum: 5147d4e49483b09b132f2e20d7046e31 (MD5) Cap4quartaparte.doc: 36639744 bytes, checksum: 9bdf638fb4664404c311bc16d4c7fbaf (MD5) Cap4quintaparte.doc: 104402944 bytes, checksum: f519417c730276a2f87d24060f47c49b (MD5) ConclusãoReferências.doc: 38400 bytes, checksum: f5a889a611b512ec94d5236c2dc9f8fd (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-08-30T13:49:39Z (GMT) No. of bitstreams: 13 Capa.doc: 19968 bytes, checksum: 6d7ace0364dba4e0337b88c9fed76999 (MD5) Preâmbulo.doc: 1010176 bytes, checksum: b2d7a86037f14f9ba23a58b24086df7f (MD5) IntrodCaps1e2.doc: 19508736 bytes, checksum: 131a383c5b5a4d92d8c10b6676922935 (MD5) Cap3primeiraparte.doc: 7327232 bytes, checksum: 5b8b715dedea3f6630866bde344ff5dd (MD5) Cap3segundaparte.doc: 23103488 bytes, checksum: fa3ab0fde243783768acb53cd18eee67 (MD5) Cap3terceiraparte.doc: 121083392 bytes, checksum: afc56e70f4c172ce69badb9cc7a3dc89 (MD5) Cap3quartaparte.doc: 37939712 bytes, checksum: b56b53aaddf0bc2fa9c95a6ba13404b3 (MD5) Cap4primeiraparte.doc: 10476544 bytes, checksum: 8e087312f13ca80a217a2963985caac6 (MD5) Cap4segundaparte.doc: 22510592 bytes, checksum: dacaa52bf144077cbd66d0d44600942d (MD5) Cap4terceiraparte.doc: 30259712 bytes, checksum: 5147d4e49483b09b132f2e20d7046e31 (MD5) Cap4quartaparte.doc: 36639744 bytes, checksum: 9bdf638fb4664404c311bc16d4c7fbaf (MD5) Cap4quintaparte.doc: 104402944 bytes, checksum: f519417c730276a2f87d24060f47c49b (MD5) ConclusãoReferências.doc: 38400 bytes, checksum: f5a889a611b512ec94d5236c2dc9f8fd (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-30T13:49:39Z (GMT). No. of bitstreams: 13 Capa.doc: 19968 bytes, checksum: 6d7ace0364dba4e0337b88c9fed76999 (MD5) Preâmbulo.doc: 1010176 bytes, checksum: b2d7a86037f14f9ba23a58b24086df7f (MD5) IntrodCaps1e2.doc: 19508736 bytes, checksum: 131a383c5b5a4d92d8c10b6676922935 (MD5) Cap3primeiraparte.doc: 7327232 bytes, checksum: 5b8b715dedea3f6630866bde344ff5dd (MD5) Cap3segundaparte.doc: 23103488 bytes, checksum: fa3ab0fde243783768acb53cd18eee67 (MD5) Cap3terceiraparte.doc: 121083392 bytes, checksum: afc56e70f4c172ce69badb9cc7a3dc89 (MD5) Cap3quartaparte.doc: 37939712 bytes, checksum: b56b53aaddf0bc2fa9c95a6ba13404b3 (MD5) Cap4primeiraparte.doc: 10476544 bytes, checksum: 8e087312f13ca80a217a2963985caac6 (MD5) Cap4segundaparte.doc: 22510592 bytes, checksum: dacaa52bf144077cbd66d0d44600942d (MD5) Cap4terceiraparte.doc: 30259712 bytes, checksum: 5147d4e49483b09b132f2e20d7046e31 (MD5) Cap4quartaparte.doc: 36639744 bytes, checksum: 9bdf638fb4664404c311bc16d4c7fbaf (MD5) Cap4quintaparte.doc: 104402944 bytes, checksum: f519417c730276a2f87d24060f47c49b (MD5) ConclusãoReferências.doc: 38400 bytes, checksum: f5a889a611b512ec94d5236c2dc9f8fd (MD5) / Este trabalho enfoca a importância da automaquiagem no processo de construção cênica do personagem num contexto cultural de predomínio da imagem. Estrutura-se em quatro capítulos: o primeiro acompanha a evolução da maquiagem ao longo da história e o seu uso na fixação de papéis sociais; o segundo busca nas máscaras do teatro grego a matriz da maquiagem contemporânea; o terceiro mostra a maquiagem como elemento integrante e essencial do processo de construção do personagem, à luz da experiência do autor como ator, maquiador, diretor e professor de maquiagem no Departamento de Artes Cênicas da Universidade de Brasília; e o quarto descreve o resultado da aplicação cênica desse entendimento na montagem de “A Farsa Veríssima”, adaptação para o palco de crônicas de Luís Fernando Veríssimo, no encerramento do XVII Curso Livre de Teatro da Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia. / This work is focused on the self-makeup activity along the process of creating a character in a cultural context marked with the supremacy of image. It is divided into four chapters: the first one points out the evolution of makeup throughout human history and its employment for the definition of social roles; the second one sees on the Greak theater masks the origin for contemporary makeup; the third – based on the author’s own experience as actor, professional of makeup, director and professor of makeup at the Department of Drama of the Brasilia University (Brazil) – considers makeup an essential part of the process of creating a character; the fourth describes the results of the scenic application of such understanding in setting a play called “The Very True Farce”, an adaptation for stage of narratives written by Luís Fernando Veríssimo, by the time of the conclusion of the XVII Free Course of Theater, held on the School of Drama of the Federal University of Bahia (Brazil).