Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-10-26T12:29:38Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fabrícia dos Santos Silva Martins - 2015.pdf: 7733763 bytes, checksum: cba4159f25e0424fac4f4e008f9a5764 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-10-26T12:35:26Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fabrícia dos Santos Silva Martins - 2015.pdf: 7733763 bytes, checksum: cba4159f25e0424fac4f4e008f9a5764 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-26T12:35:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fabrícia dos Santos Silva Martins - 2015.pdf: 7733763 bytes, checksum: cba4159f25e0424fac4f4e008f9a5764 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-03-24 / Considering the relevance of gender discourse, the parodic revisiting and the incentive of reading in the works of the author Ana Maria Machado, the present study had like objective check which resources used for her to elaboration of tightly emancipatory literary productions for children. We select the following works to constitute the corpus of this research: : História meio ao contrário (1978), O príncipe que bocejava (2004), A princesa que escolhia (2006) e Uma, duas, três princesas (2013), since such narratives are configured as modern revisiting of classic fairy tales, performed through the parodic dialogue established with these traditional tales. In the selected tales, we investigate issues related to the representation of female identities in the context of interpersonal relations, verifying that the female characters of the narratives, be they actors or supporting cast, do not subscribe in the perspective of submission that often are found in the classics narratives. In addition, we have lunched the illustrious work of estetic elaboration undertaken by Ana Maria in the production of her tales. The meticulous work with the text demonstrates how skilled she is by associating a language accessible to children with a poetic structure that matches the great classics of world literature. / Considerando a relevância do discurso de gênero, a revisitação paródica e o incentivo à leitura nas obras da autora Ana Maria Machado, o presente estudo teve como intuito verificar quais os recursos utilizados pela autora para a elaboração de produções literárias fortemente emancipadoras para o público infantil. Selecionamos as seguintes obras para constituir o corpus desta pesquisa: História meio ao contrário (1978), O príncipe que bocejava (2004), A princesa que escolhia (2006) e Uma, duas, três princesas (2013), uma vez que tais narrativas se configuram como revisitações modernas de contos de fadas clássicos, realizadas por meio do diálogo paródico estabelecido com estes contos tradicionais. Nos contos selecionados, investigamos questões relacionadas à representação das identidades femininas no contexto de suas relações interpessoais, verificando que as personagens femininas das narrativas, sejam elas protagonistas ou coadjuvantes, não se subscrevem na perspectiva de submissão que, muitas vezes, são encontradas nas narrativas clássicas. Além disso, evidenciamos o exímio trabalho de elaboração estética empreendido por Ana Maria na produção de seus contos. O minucioso trabalho com o texto demonstra o quão hábil ela se mostra ao associar uma linguagem acessível ao público infantil a uma estruturação poética que se equipara aos grandes clássicos da literatura universal.

[pt] Os refugiados adquiriram especial relevo no século XX e ao longo do presente século, uma vez que não havia, desde o fim da Segunda Guerra Mundial, um número tão elevado de solicitantes de refúgio e refugiados no mundo. Nos últimos anos, como resultado da atenção sobre os fenômenos migratórios e sobre o seu impacto social e cultural, cresce a presença da temática em livros para crianças e jovens. Há um investimento simbólico no sentido de fazer crianças e jovens refletir sobre a crise. É a partir dessa perspectiva que surge o interesse em analisar obras literárias que abram caminhos para conhecer a situação dos refugiados. Afinal, a visão da literatura como veículo de compreensão cultural do mundo sempre foi um valor muito presente no campo da Literatura Infantil e Juvenil. Esta dissertação analisa cinco obras literárias: Migrando (2015), de Mariana Chiesa Mateos; Para onde vamos (2016), de Jairo Buitrago e ilustrado por Rafael Yockteng; O cometa é um sol que não deu certo (2017), de Tadeu Sarmento e ilustrado por Apo Fousek; A menina que abraça o vento (2018), de Fernanda Paraguassu e ilustrado por Suryara Bernardi, e Refugiados (2019), de Alan Gratz. Considerando a necessidade de se olhar para a questão dos refugiados como um desafio contemporâneo, esta dissertação tem o objetivo geral de refletir sobre a construção imaginária da criança refugiada nas obras de Literatura Infantil e Juvenil que compõem o corpus, sobre as experiências desestabilizadoras desses personagens, e problematizar as questões sociais existentes. E tem como objetivo específico contribuir para uma nova leitura sobre as narrativas do corpus, expandindo suas possibilidades interpretativas. / [en] From the 20th century onwards, challenges faced by refugee populations have become increasingly well known. Indeed, since the end of World War II, there have never been so many refugees or asylum seekers around the world. As a result of the careful attention now devoted to migratory phenomena and to their social and cultural impact, recent years have seen a surge in the presence of such themes in children s and youth literature — segments which have historically viewed literature as an instrument to culturally apprehend the world. In contemporary times, a symbolic effort is repeatedly made to encourage children and youth to reflect on the crisis; moreover, there is a growing interest in analysing literary works which may raise awareness about the material conditions of refuge. In light of this panorama, this dissertation analyses five literary works: Migrando (2015), by Mariana Chiesa Mateos; Para onde vamos (2016), written by Jairo Buitrago and illustrated by Rafael Yockteng; O cometa é um sol que não deu certo (2017), written by Tadeu Sarmento and illustrated by Apo Fousek; A menina que abraça o vento (2018), written by Fernanda Paraguassu and illustrated by Suryara Bernardi; and Refugiados (2019), by Alan Gratz. As it acknowledges the contemporary relevance of refuge-related issues, our study reflects on the imaginary construction of the refugee child in the works of children s and youth literature which compose our corpus. In particular, we wish to discuss the de-stabilizing experiences undergone by the characters and to critically approach the social issues which frame and inform the narratives. Finally, we aim to advance a new reading of the narratives in focus and to broaden their interpretive possibilities.

[pt] De primeira hora, no calor da hora: a crítica brasileira de literatura infantil nas décadas de 1970 e 1980 estuda a produção da crítica literária brasileira dos anos 1970 a 1980 sobre literatura infantil, com ênfase nas contribuições seminais nestas décadas, período divisor de águas, considerado o boom da nova literatura infantil e juvenil brasileira. A tese se desenvolve a partir da revisão bibliográfica das publicações de críticos literários brasileiros de literatura infantil selecionadas a partir de três pontos de produção significativa durante o período estudado: São Paulo, Rio de Janeiro e Região Sul do Brasil, apontando aproximações e distanciamentos teóricos entre suas contribuições. Ao investigar em que medida esta crítica brasileira se constitui como elemento fundador de uma nova literatura infantil e juvenil brasileira a partir da década de 1970, a tese discute como estes autores de crítica literária definiram a literatura infantil e juvenil brasileira como objeto teórico na forma que hoje reconhecemos, demonstrando, assim, o papel desta geração de críticos como criadora mesma da literatura infantil brasileira ao lado de seus autores de ficção, e não mera repetidora. / [en] In the heat of the moment: Brazilian children s literature criticism in the 1970 s/80 s is the title of the present thesis about Brazilian literary criticism studies between 1970 and 1980 about children s literature. The thesis analyzes the key role of the theory authors during those remarkable decades known as the boom of the Brazilian children s literature. Adopting the bibliographical review method, the thesis investigates theory authors from Sao Paulo, Rio de Janeiro and the south part of Brazil, where significant theoretical studies about children s literature were produced back in the 1970 s and 1980 s. The thesis demonstrates how this particular generation of literary critics contributes as founder of the new Brazilian children s literature, side by side with the fiction writers of the same period.

Esta tese apresenta um estudo sobre a criação literária de Daniel Defoe, Robinson Crusoé, escrita em 1719. Seu estatuto de obra clássica com inúmeras adaptações inserea numa cadeia discursiva de porte extraordinário, na qual o personagem revela-se um mito. O presente estudo, alicerçado no conceito de compreensão criadora de Mikhail Bakhtin, buscou uma ampliação de sentidos na análise do objeto empírico, com os seguintes objetivos: questionar um possível uso de obras clássicas como fetiches, o esvaziamento de seus sentidos e averiguar a hipótese de Robinson Crusoé ser um protótipo do homem como ser de linguagem, metalinguístico. O levantamento de tal hipótese foi possível pela concepção da dialogia da linguagem, entendida no conceito do Círculo de Bakhtin. A metodologia utilizada constou de sucessivas leituras da obra em questão, seleção de atos de linguagem expressos pelo personagem e sua categorização. A partir daí foram buscadas as representações do Outro nos enunciados de Robinson durante o período de seu total isolamento na ilha em que naufragou; a procura foi norteada pelo conceito da constituição dialógica da palavra, dado que no contexto de enunciação não havia presença real de interlocutores. Como forma de enfatizar o caráter dialógico da linguagem, realizou-se, também, uma seleção de marcas do Outro no relato autobiográfico do personagem (a obra em seu todo), algumas delas explicitamente visualizadas. As reflexões de diferentes autores acham-se presentes neste estudo: Roland Barthes, Michel de Certeau, Jeanne Marie Gagnebin, Ivonne Bordelois, Zygmunt Bauman, Dominique Maingueneau, Fernando Savater, David Olson, George Steiner. Os resultados do trabalho atestam a propriedade da hipótese formulada e demonstram a força da linguagem na vida humana, confirmando a necessidade de valorização da palavra em meio à crise cultural presente na modernidade líquida. / The following thesis presents a study on Daniel Defoes literary creation Robinson Crusoe, written in 1719. Its status as a literary classic that has been the subject of endless adaptations gives Robinson Crusoe an extraordinary position in the discursive chain, revealing the character as a myth. The present study, based on Mikhail Bakhtins concept of creative understanding, sought to amplify the meanings in the analysis of its empirical object, with the following aims: to question the possible use of classic works as fetishes, to empty its meanings and to investigate the hypothesis of Robinson Crusoe being a prototype of man as a being of language, a metalinguistic being. This hypothesis was enabled by the concept of the dialogism of language, understood within the concept of Bakhtins Circle. The methodology employed consisted of successive readings of the work, the selection of acts of language expressed by the character, and their classification into categories. From this basis, the representations of the Other in Robinsons enunciations during his period of total isolation on the island where he was shipwrecked were sought; the search was guided by the concept of the dialogic constitution of speech, since within the context of the enunciation there were no actual conversational partners present. To stress the dialogic character of language, a selection was also made of the signs of the Other in the characters autobiographical account (the work as a whole), some of which were explicitly visualized. The reflections of different authors are present in this study: Roland Barthes, Michel de Certeau, Jeanne Marie Gagnebin, Ivonne Bordelois, Zygmunt Bauman, Dominique Maingueneau, Fernando Savater, David Olson, and George Steiner. The results of this study confirm the correctness of the hypothesis proposed and demonstrate the strength of language in human life, supporting the need to value speech in the midst of the cultural crisis of liquid modernity.

Submitted by Angela Maria de Oliveira (amolivei@uepg.br) on 2017-10-16T15:41:55Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Renan Fagundes.pdf: 14965955 bytes, checksum: fa383276f6bcac970603bf242121e506 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-16T15:41:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Renan Fagundes.pdf: 14965955 bytes, checksum: fa383276f6bcac970603bf242121e506 (MD5) Previous issue date: 2017-05-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / As reflexões que trago nesta dissertação têm por objetivo identificar os traços de africanidades na literatura infantil e juvenil em língua espanhola em seu contexto afro-diaspórico. Para apresentar tais traços de africanidades, tive que repensar, de que forma a matriz africana aparece nos contos em língua espanhola e em como consistem. Para isto, elenquei em forma de categorias de análise, as africanidades encontradas. Sendo estas categorias: As representações de Ananse; O poder e importância da palavra para as culturas africanas; Áfricas: memória e comunidade; A presença de animais/personagens. No que concerne ao desenvolvimento teórico e metodológico, parto do reconhecimento dos estudos clássicos que abordam a temática da literatura infantil e juvenil no decorrer da trajetória histórica deste gênero literário. Tais como: Támes (1990); Coelho (2000, 2006); Hunt (2010), entre outros/as. Todavia, me pauto principalmente nas discussões em relação à representação das personagens negras, como se detiveram as pesquisas de: Rosemberg (1985); Oliveira (2003, 2010); Gouvêa (2005); Jovino (2006); Araujo (2010, 2015); Debus (2012); entre outros/as. No tocante à elucidação teórica dos conceitos de africanidades(s) e afrocentricidade, quais são eixos norteadores desta pesquisa, se fez necessário estudos de cunho reflexivo dialogando-os com postulações de pesquisadores/as afro-brasileiros e africanos. Já, para a metodologia de análise dos contos, me baseio na práxis da africanidade, postulada por Silva (2008). Enegreço também que a análise se fará em uma perspectiva afrocentrada, priorizando base teórica afro-diaspórica. Em relação ao corpus deste estudo, as obras escolhidas foram: Anancy en Limón (2002), da Costa Rica e Multiculturalidad y Plurilingüismo – Tradición Oral y educación plurilingüe en África Central y Austral (2012), da Guiné Equatorial. Os resultados apontam que as pesquisas com literatura infantil e juvenil que discutem sobre representação de personagens negras, por mais que se tenha avanços ainda persistem resquícios de estereótipos como destacados por Rosemberg (1985), Oliveira (2003, 2010), Araujo (2010, 2015). Vale ressaltar o caráter didático e pedagógico das narrativas e importância da argumentação, articulação, desenvolvidos por Ananse, o poder da palavra, os animais e memória e comunidade para as culturas africanas. / The reflections I bring in this dissertation aim to identify the traits of Africanities in children's and young people's literature in the Spanish language in its Afro-Diasporic context. To present such traits of Africanities, I had to rethink how the African matrix appears in Spanish-language short stories and in what they consist. For this, I listened in the form of categories of analysis, the found africanities. Being these categories: The representations of Ananse; The power and importance of the word for African cultures; Áfricas: memory and community; The presence of animals / characters. With regard to theoretical and methodological development, I start from the recognition of the classical studies that approach the theme of children's and youth literature during the historical trajectory of this literary genre. Such as: Támes (1990); Coelho (2000, 2006); Hunt (2010), among others. However, I focus mainly on the issues regarding the representation of the black characters, the research of Rosenberg (1985); Oliveira (2003, 2010); Gouvêa (2005); Jovino (2006); Araujo (2010, 2015); Debus (2012); among others. With regard to the theoretical elucidation of the concepts of africanities and afrocentricity, which are the guiding axes of this research, it was necessary to carry out reflective studies by discussing them with postulations of Afro-Brazilian and African researchers. Already, for the methodology of analysis of short stories, I’m based on the African praxis, postulated by Silva (2008). I’m also explain that the analysis will be done in an afro centered perspective, prioritizing Afro-diasporic theoretical basis. Regarding the corpus of this study, the works chosen were: Anancy in Limón (2002), Costa Rica and Multiculturality and Plurilingualism - Oral Tradition and multilingual education in Central and Southern Africa (2012), from Equatorial Guinea. The results point out that the researches with children and young people's literature that discuss the representation of black characters, although there are still some vestige of stereotypes, as highlighted by Rosemberg (1985), Oliveira (2003, 2010), Araujo (2010, 2015 )). It is worth emphasizing the didactic and pedagogical character of the narratives and the importance of the argumentation, articulation, developed by Ananse, the power of the word, animals and memory and community for African cultures.

Esta tese apresenta um estudo sobre a criação literária de Daniel Defoe, Robinson Crusoé, escrita em 1719. Seu estatuto de obra clássica com inúmeras adaptações inserea numa cadeia discursiva de porte extraordinário, na qual o personagem revela-se um mito. O presente estudo, alicerçado no conceito de compreensão criadora de Mikhail Bakhtin, buscou uma ampliação de sentidos na análise do objeto empírico, com os seguintes objetivos: questionar um possível uso de obras clássicas como fetiches, o esvaziamento de seus sentidos e averiguar a hipótese de Robinson Crusoé ser um protótipo do homem como ser de linguagem, metalinguístico. O levantamento de tal hipótese foi possível pela concepção da dialogia da linguagem, entendida no conceito do Círculo de Bakhtin. A metodologia utilizada constou de sucessivas leituras da obra em questão, seleção de atos de linguagem expressos pelo personagem e sua categorização. A partir daí foram buscadas as representações do Outro nos enunciados de Robinson durante o período de seu total isolamento na ilha em que naufragou; a procura foi norteada pelo conceito da constituição dialógica da palavra, dado que no contexto de enunciação não havia presença real de interlocutores. Como forma de enfatizar o caráter dialógico da linguagem, realizou-se, também, uma seleção de marcas do Outro no relato autobiográfico do personagem (a obra em seu todo), algumas delas explicitamente visualizadas. As reflexões de diferentes autores acham-se presentes neste estudo: Roland Barthes, Michel de Certeau, Jeanne Marie Gagnebin, Ivonne Bordelois, Zygmunt Bauman, Dominique Maingueneau, Fernando Savater, David Olson, George Steiner. Os resultados do trabalho atestam a propriedade da hipótese formulada e demonstram a força da linguagem na vida humana, confirmando a necessidade de valorização da palavra em meio à crise cultural presente na modernidade líquida. / The following thesis presents a study on Daniel Defoes literary creation Robinson Crusoe, written in 1719. Its status as a literary classic that has been the subject of endless adaptations gives Robinson Crusoe an extraordinary position in the discursive chain, revealing the character as a myth. The present study, based on Mikhail Bakhtins concept of creative understanding, sought to amplify the meanings in the analysis of its empirical object, with the following aims: to question the possible use of classic works as fetishes, to empty its meanings and to investigate the hypothesis of Robinson Crusoe being a prototype of man as a being of language, a metalinguistic being. This hypothesis was enabled by the concept of the dialogism of language, understood within the concept of Bakhtins Circle. The methodology employed consisted of successive readings of the work, the selection of acts of language expressed by the character, and their classification into categories. From this basis, the representations of the Other in Robinsons enunciations during his period of total isolation on the island where he was shipwrecked were sought; the search was guided by the concept of the dialogic constitution of speech, since within the context of the enunciation there were no actual conversational partners present. To stress the dialogic character of language, a selection was also made of the signs of the Other in the characters autobiographical account (the work as a whole), some of which were explicitly visualized. The reflections of different authors are present in this study: Roland Barthes, Michel de Certeau, Jeanne Marie Gagnebin, Ivonne Bordelois, Zygmunt Bauman, Dominique Maingueneau, Fernando Savater, David Olson, and George Steiner. The results of this study confirm the correctness of the hypothesis proposed and demonstrate the strength of language in human life, supporting the need to value speech in the midst of the cultural crisis of liquid modernity.

Internet se ha convertido en un espacio central para el estudio y la difusión de la Literatura Infantil y Juvenil (LIJ). En la red encontramos dos modelos distintos, la sección de LIJ (BLIJ) de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes y los espacios de la Web Social, como los blogs, los wikis o las redes sociales, englobados en el concepto LIJ 2.0 (Literatura y Lectura Infantil y Juvenil). En esta investigación se hace un análisis de ambos modelos planteando distintas maneras de integración y de explotación didáctica.

Estudio sobre la influencia benéfica , para paliar el miedo y aumentar la autoestima, de los cuentos en niños y adolescentes hospitalizados de cinco a trece años .Trabajo de investigación a través observación y cuestionarios para niños y padres sobre gustos literarios y miedos hospitalarios.Experiencia realizada a nivel grupal, en aulas hospitalarias, y a nivel individual con alumnos oncológicos. Diario de tres casos sesiones de cuentos con niños oncológicos.Canon literario a través de las siguientes categorías: Aceptación diferencias, Enfermedad-Hospitalización, Miedo, Sentimientos, Humor, Maravillosos. / A study about the beneficial influence of children stories on hospitalized children and adolescents aged from 5 to 13 in reducing fear and increasing self-esteem. Research based on direct observation and questionnaires for children and parents about their literary preferences and hospital fears. Research carried out both at group and individual level with oncological pupils in hospital classrooms. Diary of three reading sessions with oncological children. Literary bibliography of the following categories: Acceptance of differences, Illness-Hospitalization, Fear, Feelings, Humour and Fairy Tales.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2017-07-31T12:09:54Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1470234 bytes, checksum: f73d931b501d5c20f35f1465f99354b1 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-31T12:09:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1470234 bytes, checksum: f73d931b501d5c20f35f1465f99354b1 (MD5) Previous issue date: 2017-03-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present research aims to analyze the literary production by the Brazilian writer Marina Colasanti, having selected four short stories published in the book Doze reis e a moça no labirinto do vento (2006), by the same author. We observed along our study that women`s literary production has been put aside along centuries in terms of canon formation, a review still necessary to be made. The male author has been taken as the pattern of the writing process, what reinforced cultural patriarchal values. This has been changing recently but is still so in many ways. Thus, our proposal connects us to several other emancipatory movements of society and, in terms of literature, to those which work in order to recognizes writing by women, being supported by gender studies as well as by literary criticism in general. In fact, gender is our central category of analysis along the study, in order to verify how marriage is represented in the short stories selected. We are interested in focusing the role women take inside the marriage institution, problematizing its fixity. Besides this gender approach in general terms, we decided to analyze these narratives as ways of making young students read and analyze in more empowering ways the gender roles offered to them (in books and in society). Our methodology is organized through the reading of the bibliographical material on gender and literary criticism, while constructing a questioning discourse on assumed gender roles at schools, believing the short stories can be read in more productive ways. Such a reading might help break with excluding gender concepts, while questioning the naturalized role frequently attached to women in common short stories for the young public. / Esta pesquisa tem como foco a produção literária da escritora brasileira contemporânea Marina Colasanti, sendo o corpus de análise composto por quatro contos da coletânea Doze reis e a moça no labirinto do vento (2006). Apontamos em nossa pesquisa que a produção literária de autoria feminina foi, ao longo do tempo, preterida devido à tradição literária ter tomado o autor homem como padrão, reforçando uma cultura de cunho patriarcal. Assim, nossa proposta se une aos movimentos emancipatórios e de reconhecimento da produção de mulheres no contexto nacional, ligadas aos estudos de gênero dentro do campo literário. Escolhemos, assim, o gênero como categoria de análise para suscitar discussões inerentes às narrativas, lendo-as apoiadas na crítica feminista, nosso marco teórico primordial. Nos interessa verificar como se dá a formação e a consolidação da instituição casamento nos contos selecionados de Colasanti, enfocando o papel ali assumido (ou problematizado) pela mulher. Além desse aspecto de gênero, nos interessa sobremaneira nos contos as possibilidades narrativas que oferecem para leitores jovens – juvenis e infantis – como uma ferramenta possível de discussão das relações de gênero, mais especificamente entre marido e mulher, pai e mãe. Nossa metodologia de pesquisa se dá através da revisão de teorias relativas ao gênero, à escrita de mulheres e às formas de inserção dessas temáticas no mundo escolar e de ensino, buscando colaborar com a quebra de paradigmas patriarcais. A leitura detalhada dos contos selecionados de Colasanti nos interessa com esses propósitos, a fim de romper com ideais de gênero excludentes e questionar sutilmente o lugar naturalizado frequentemente destinado ao ser feminino tanto no contexto social quanto no literári

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:19:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao_Meirilayne.pdf: 733793 bytes, checksum: 314e181983a3536703160358b1bbc2f6 (MD5) Previous issue date: 2012-08-02 / This study presents two main objectives. First, it reviews the route of the Brazilian poetry for children and teenagers in order to identify their transformations throughout history, and then, it sees how some poetic texts, with emphasis on contemporary, go beyond the limits of the definition of editorial reader for this genre. Second, we intend to point out methodological paths to work with poetry in school, focusing on the basic Education. In addition, for the historical review of the genre, we have as references the studies of Coelho (2006), Shavit (2003), Turchi (1995), Zilberman (1988). As for the discussion of the formation of the reader, we enclosed the conceptions of reader and reading processes of the aesthetics of reception, with Iser (1996) and Jauss (1994); poetry teaching, Balestriero (1998), and genres of discourse and teaching, in the perspective of Dowlz; Schnewly (2004). The survey of the route of this genre was carried out from the reading of the poetry works published in the late nineteenth century until the first decade of this century, and also, the study on the subject of criticism. Moreover, the search for titles was in private collections and libraries. For the approach to teaching, the various theoretical currents were evoked to propitiate, from one hand, a broader understanding of the formation process of a reader of poetry, and to the other, to propose a methodology that takes the subject to identify a stable structure of genre, and to the use of this structure as a reading tool, applicable to any poem. Comprehensively, the work presents an overview of Brazilian poetry for children and juvenile having as support the field of reception, as it clarifies the constitution of the literary system. / O presente trabalho apresenta dois objetivos centrais. Em primeiro lugar, rever o percurso da Poesia Infantil e Juvenil brasileira de forma a identificar suas transformações ao longo da história para, então, perceber como alguns textos poéticos, com ênfase no contemporâneo, extrapolam os limites da definição editorial de leitor para esse gênero. Em segundo, apontar caminhos metodológicos para o trabalho com a poesia na escola, com foco na Educação Básica. Para o resgate histórico do gênero, temos como referências os estudos de Coelho (2006), Shavit (2003), Turchi (1995), Zilberman (1988). Já para a discussão sobre a formação de leitor, unimos as concepções de leitor e processos de leitura da estética da recepção, com Iser (1996) e Jauss (1994); ensino de poesia, de Balestriero (1998); e, gêneros de discurso e ensino, na perspectiva de Dowlz; Schnewly (2004). O levantamento do percurso do gênero foi realizado a partir da leitura das obras de poesia publicadas do final do século XIX até primeira década do século XXI, como também do estudo da crítica sobre o tema. A busca pelos títulos deu-se em acervos particulares e de bibliotecas. Para a abordagem do ensino, várias correntes teóricas foram evocadas para propiciarem, de um lado, a compreensão mais ampla do processo de formação de leitor de poesia, e de outro, a proposição de uma metodologia que leve o sujeito à identificação de uma estrutura estável do gênero e à utilização desta como ferramenta de leitura, aplicável a qualquer poema. De forma abrangente, o trabalho apresenta um panorama da Poesia Infantil e Juvenil brasileira, tendo como aporte o campo da recepção, na medida em que elucida a constituição desse sistema literário.