Made available in DSpace on 2014-07-29T16:17:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luciana coelho.pdf: 5663456 bytes, checksum: 7956b919163e0885341f8f3a7dbb81f2 (MD5) Previous issue date: 2009-10-23 / This work has for proposal the analysis of the construction of a Mexican identity under the perspective of David Alfaro Siqueiros. This artist is an important character for the understanding of the transformations occurred in the Mexican society under the revolutionary context. The Mexican Revolution succeeded in motivating and involving the whole society and, due to the great popular participation in the uprisings, engendered the need to rethink this population contingent, surpassing the political and military character, and greatly affecting the culture. The muralist movement, on which Siqueiros took part, was significant to this question, since it tried to represent the inferior classes, inserting them in the official discourse. Under this perspective it is valid to point out that the analysis of the construction of identities is intrinsically connected to the social and political imaginary. In the Latin-American countries and especially in Mexico, object of this study, this relationship is directly connected to the notion of miscegenation. We cannot discuss Mexican identity without taking into consideration this question that is crystalline in the muralist movement and consequently in the work of Siqueiros. This identitary process is essential for the individual to engender the nation since it makes possible the integration between individual and society, despite its ocurrence in a contradictory manner, since it includes and excludes simultaneously. Hence, the emphasis of this work consists in the comprehension of how the Mexican historical context supported the Siqueirian identitary discourse. / Este trabalho tem como proposta a análise da construção de uma identidade mexicana sob a perspectiva de David Alfaro Siqueiros. Este artista é um personagem importante para a compreensão das transformações ocorridas na sociedade mexicana sob o contexto revolucionário. A Revolução Mexicana conseguiu dinamizar e comprometer toda a sociedade e, devido à grande participação popular nos levantes, engendrou a necessidade de se repensar este contingente populacional, ultrapassando o caráter político-militar, afetando sobremaneira a cultura. O movimento muralista, do qual Siqueiros fazia parte, foi significativo nessa questão, uma vez que buscou representar as classes subalternizadas inserindo-as no discurso oficial. Sob esta perspectiva é válido destacar que a análise da construção das identidades está intrinsecamente ligada ao imaginário político e social. Nos países latino-americanos e em especial no México, objeto desse estudo, essa relação está diretamente ligada à noção de mestiçagem. Não podemos discutir identidade mexicana sem levarmos em consideração essa questão que é cristalina no movimento muralista e conseqüentemente na obra de Siqueiros. Esse processo identitário é essencial para que o indivíduo possa engendrar a nação haja vista que possibilita a integração entre indivíduo e sociedade, mesmo ocorrendo de forma contraditória, pois inclui e exclui simultaneamente. Assim, a ênfase desse trabalho consiste, pois, na compreensão de como o contexto histórico mexicano subsidiou o discurso identitário siqueiriano.

Silvio Romero foi um importante escritor brasileiro da Geração 1870 que pensou o Brasil a partir dos preceitos científicos da Europa e do Liberalismo dos EUA. Influenciado pelos parâmetros do meio e da raça, fatores somados à idéia de evolução e à lei dos três estados (Positivismo), o polígrafo constatou o atraso do país devido à inferioridade das raças formadoras da sociedade brasileira. Nos mais variados segmentos, o atraso brasileiro era visível. Para superar esse atraso, Sílvio pensava que a mestiçagem racial (também biológica) era a singularidade do novo Brasil almejado pela elite econômica e intelectual da época. Pensando um novo Brasil, o ensaísta analisou a contribuição de índios, negros e portugueses para a formação do país, salientando a extrema importância do mestiço, a singularidade brasileira. Bacharel pela Faculdade de Direito do Recife, Romero pensou o Brasil tendo em vista os princípios da Biologia e foi muito influenciado pela idéia de evolução, pela Escola de Le Play e acima de tudo, pelos pensadores que usavam o argumento da raça. A nação brasileira seria pensada tendo por modelo um organismo vivo e a questão racial e cultural seria uma das variantes para compreender o novo Brasil republicano e liberal que estava surgindo. / Sílvio Romero was an important brazilian writer of the 1870 Generation. His theoretical references was an important brazilian writer of the 1870 Generation. His theoretical references were European scientific principles and U. S. Liberalism. This polygrafhs thought was influenced by the environment and race parameters, factors add to the concept of evolution and the law of the three stages (Positivism), and he explained the backwardness of the country due to the inferiority of races comprise Brazilian society. He said that Brazilian delay was visible at various sectors. To overcome the reason for the delay, Romero proposed that racial miscegenation (which was also organic and cultural) was the uniqueness of the new Brazil pursued by economic and intellectual elite of the time. Thinking about a new Brazil, this pursued by economic and intellectual elite of the time. Thinking about a new Brazil, this essayist analyzed Indian, African and Portuguese contribution to the formation of Brazil, stressing the utmost importance of the mestizo, the Brazilian singularity. Bachelor of Laws by 11 Recife Faculty, Romero thought in view of the principles of Biology and was much influenced by the concept of evolution, the Le Play School and foremost, by the thinkers who used the argument of race in explaining human societies. The Brazilian nation would be designed modeled as a living organism and race and culture for the bachelor would unquestionably the main variants to understand new liberal and republican Brazil that was emerging.

O objetivo desta dissertação é analisar como a capoeira baiana passou a ser imaginada como símbolo de identidade brasileira por intelectuais e capoeiristas entre as décadas de 1930 e 1960, buscando responder a duas questões principais: quais foram os aspectos que levaram alguns intelectuais do período a se debruçarem sobre a capoeira baiana, selecionando para isso, certos traços, especialmente sua característica musical, na busca de interpretá-la como um símbolo de identidade regional e nacional? Como alguns dos principais capoeiristas baianos exploraram as relações e interpretações destes intelectuais e representantes do poder, confirmando ou contrariando suas idéias? A abordagem segue, principalmente, o método bibliográfico e explora um amplo conjunto de fontes produzidas pelas pessoas que são o foco da análise. Destacam-se, deste repertório, obras literárias e de cunho científico, entrevistas, reportagens, memórias, depoimentos, epístolas, filmes, documentários e discos. Parte dos documentos analisados, como os registros das canções da capoeira, periódicos, as trajetórias de alguns dos intelectuais e capoeiristas foram organizados em séries cronológicas. A abordagem teórica inspirou-se em trabalhos que enfatizaram a compreensão da ação social e criativa dos sujeitos diante das coerções e limites impostos por disposições de poder. Estudos que se detiveram sobre a construção simbólica da pureza africana, identificando seus usos e abusos foram importantes guias, assim como reflexões em torno das disputas pela hegemonia cultural ou sobre as relações entre elites e membros das classes populares. Ao mesmo tempo, a reconstrução das trajetórias de alguns personagens centrais contribuiu para estabelecer importantes vínculos entre as dimensões cultural e política das escolhas individuais. A par da diacronia, procuramos explorar também aspectos sincrônicos das relações entre os sujeitos envolvidos, analisando, por exemplo, a ampla penetração do tema da capoeira em múltiplas formas de expressão cultural. Os resultados da análise apontam para uma descrição pormenorizada de como intelectuais e representantes do Estado passaram a imaginar e se apropriar das manifestações populares como símbolos de identidade regional e nacional. Identificamos que entre estes dois grupos sociais indicados as ações não eram tão homogêneas, como poderiam parecer, o que também era verdade no caso dos capoeiristas, para os quais as estratégias se revelaram muito diferenciadas e criativas. A conclusão deste trabalho demonstra que a capoeira baiana, popularizada num período de apropriação massiva das manifestações populares por parte do Estado, também foi passível de se constituir em estratégia cultural, capaz de fazer a diferença para as pessoas que a produziam, deslocando assim disposições de poder. Nas inúmeras batalhas em que estiveram envolvidos, capoeiristas, intelectuais e outros atores procuraram garantir ou deslocar posições, sem deixar de tentar conciliar a imaginação que tinham da capoeira, com as outras expectativas envolvidas na disputa. Lutas e artes de encontro e desencontro. / The aim of this thesis is to analyze how Bahias capoeira started to be imagined as a symbol of Brazilians identity by intellectuals and capoeira players between the decades of 1930s and 1960s trying to answer two main questions: which were the aspects that motivated some intellectuals from this period to study Bahias capoeira, thereby selecting some features, especially the music aspect, in the search to interpret capoeira as a symbol of regional and national identity? How some of the most influential Bahias capoeira players explored the relations and interpretations of these intellectuals and power authorities, confirming or refuting their ideas? The study follows mainly the bibliographic method and explores a wide range of source material and resources produced by the people who are the focus of this thesis. From these resources we can outline literary and scientific works, interviews, newspaper reports, memories, testimonies, epistles, correspondence, movies, documentaries and music records. Parts of the documents analyzed, such as capoeira songs and magazines, and the trajectory of some of the intellectuals and capoeira players, were organized in a chronological series. The theoretical approach was inspired by works that put their emphasis on the comprehension of the social activism and the creativity of the actors in front of coercion and limits imposed by power mechanisms. Works that looked at the symbolical construction of African purity, identifying its uses and abuses were important guides as well as reflections about disputes for cultural hegemony or about the relationships between the elite and members of popular classes. At the same time the reconstruction of the trajectory of some of the main characters contributed to establishing an important link between the cultural and the political dimension chosen by some individuals. Using the diachrony, the authors also searched to explore some synchronic aspects of the relations between the individuals involved, analyzing, for example, the wide penetration of the capoeira theme in various forms of cultural expressions. The results of this analyses point to a detailed description of how the intellectuals and States representatives began to imagine and to appropriate the popular manifestations as symbols of regional and national identity. We have identified that between these two social groups the actions were not as homogenous as it may have looked, as it were also true in the case of the capoeira players to whom the strategies revealed to be more creative and diversified. The conclusion which this work demonstrates is that the Bahias capoeira, popularized in a period of massive appropriation of the popular manifestations by the State, was also able to constitute itself as a cultural strategy, able to make the difference to people who were producing it, shifting in this manner power dispositions. In the innumerable battles that capoeira players, intellectuals and other actors were involved, they tried to maintain or shift status, always trying to harmonize the imagination they had about capoeira with the perspectives of others involved in the dispute. Fight and art of encounter and separation.

Esta tese é uma investigação sobre a joalheria escrava na Bahia dos séculos XVIII e XIX, retrocedendo ou avançando no tempo quando necessário à melhor compreensão do fenômeno. Contribui para o aprofundamento e ampliação dos conhecimentos relativos à história do design no Brasil, no que se refere aos objetos classificados como afro-brasileiros, que são fruto da complexa relação senhor-escravo materializada na forma, na função e no significado do seu design. Adicionalmente, colaborou-se com os estudos da historiografia da escravidão em geral, com foco na participação negra no processo de formação da cultura materialbrasileira. / This thesis consists of an investigation about slave Brazilian jewelry in Bahia, in the Eighteenth and Nineteenth centuries. In order to provide the best understanding of the phenomena, it goes back and further in time, as it turns out to be necessary. It contributes to both deepen and widen the knowledge on the history of design in Brazil, in relation to the objects classified as Afro- Brazilian, which are an outgrowth of the complex relation between masters and slaves, materialized in the shape, function and meaning of their design. Moreover, it intends to contribute to the studies of slavery historiography in general, focusing on the participation of black people in the building process of Brazilian material culture.

Por intermédio do exame de escritos políticos e científicos, correspondências e anotações pessoais, esta dissertação analisa as concepções de mestiçagem veiculadas por José Bonifácio de Andrada e Silva, entre os anos de 1783 e 1823. Discute-se seu posicionamento frente às teorias raciais correntes em sua época. Percebe-se que, afastando-se das mesmas, seus escritos revelam uma visão pragmática coerente com os pressupostos do reformismo ilustrado português. Tais concepções orientaram seu projeto de construção do Estado e da nação brasileira. A análise de suas propostas de mestiçagem revela ainda a configuração de uma política pública, que objetivava viabilizar a inclusão social das populações livres-pobres, ainda que de maneira socialmente hierarquizada. / Through analysis of political and scientifical writings, correspondence and personal notes, this essay analyses the conceptions of mixed blood (mestiçagem) by José Bonifácio de Andrada e Silva, between 1783 and 1823. It discusses his attitude before the racial theories prevailing at his time, and his distance from those theories. His writings reveal a pragmatic view in according to the political dilemmas of Portuguese Enlightened Reformism. Such conceptions guided his construction project of the State and the Brazilian nation. The analysis of his mestiçagem proposals reveals the configuration of a public policy which intended to make the social inclusion of the poor free people feasible, although preserving the hierarquical society.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silvia T Liberatore.pdf: 4575661 bytes, checksum: 50a729debd987c7e3cd5962d13098186 (MD5) Previous issue date: 2010-11-04 / When people (or organizations) exchange gifts, there are more meaningful interventions in those acts than actions of offering, accepting and thanking (giving back or not) may seem to express. Concepts related to situations and purposes that are ingrained in the memory of the past and that will determine relationships in the future are created or reinforced. The present work aims at highlighting the simple habit of giving gifts, so common that it passes by unnoticed but which can help build and strengthen bonds. Among different organized social groups there is no survival without support, as there is not a person who is not a giver and a receiver of attention at the same time, either by objective means that can be evaluated directly or by abstract actions, which are less likely to be defined. All in all, there is a wide range of possibilities to find some criteria in writings from different authors in several areas (already defined) of knowledge and others begin to form. The essential reciprocity of the gift is the common element of communication and its equivalent reason for existing: without reciprocity there is no communication, there is no social group that can organize itself and therefore survive. It is in this reciprocity of attention (and of objects) that knowledge is added, new habits are created, and cultures can mingle and integrate: these are the simultaneous experiences and experimentations which establish inclusion amongst common cultural background. In the present research, the foundation for the understanding of rituals of object exchanging as social contracts is laid on the works of authors such as Mauss and Bystrina while the look on the Latin-American reality, especially the Brazilian one, is from Gruzinski, Canclini, and (Viveiros de) Castro, which show what was, is and can be the exchange of gifts as the creation of new contexts that include different cultures. Other authors are important for the course of the research and many are not mentioned here but they are crucial for the beginning and the end of the purpose of this study. Objects which are gifts (bonding celebrations) and presents (that keep their memories in the absence), indicate alterations incorporated in situations of giving presents, hypothesis of this research when analyzing the communication strategy in company cases and real life examples / Quando pessoas (ou organizações) trocam presentes existem mais significados intervenientes do que fazem parecer as ações de oferecer, aceitar e agradecer (retribuindo ou não). São criados, ou reforçados, conceitos vinculados às situações e propósitos que estarão na memória do passado e pautarão o relacionamento no futuro. Está ai o percurso deste trabalho que procura dar destaque ao hábito banal do presentear, tão comum que não chama a atenção, mas que tem importância muito especial para que vinculas se construam e fortaleçam. Entre diferentes grupos sociais organizados, não há sobrevivência sem apoio, como não há pessoa que não seja, ao mesmo tempo, doadora e recebedora de atenção daqueles que a cercam, seja por meio de objetos concretos de possível avaliação direta, ou de ações abstratas, pouco passáveis de configuração ou definição. Entre uns e outros, há uma enorme gama de possibilidades para as quais se fazem aqui indicações de alguns critérios que podem ser encontrados em vários autores de muitos campos dá definidos) do conhecimento e outros que começam a se delinear. A reciprocidade essencial da dádiva é o elemento comum para a comunicação e seu equivalente motivo de existência: sem reciprocidade não há comunicação, não há grupo social que se organize e, portanto, sobreviva. É nessa reciprocidade de atenção (e de objetos) que se acrescentam conhecimentos, criam-se novos hábitos, misturam-se e integram-se culturas: são as experiências e experimentações simultâneas que estabelecem a inclusão entre mútuos repertórios culturais. Nesta pesquisa, a base para o entendimento dos rituais de trocas de objetos como contratos sociais está em autores como Mauss e Bystrina, enquanto o olhar que aproxima a realidade latino-americana, em especial a brasileira, foi encontrado em Gruzinski, Canclini, e (Viveiros de) Castro, que nos indicam o que foi, é, e pode ser a troca de presentes como criação de novos contextos que incluam diferentes culturas. Outros autores são importantes para o percurso da pesquisa, e muitos não estão aqui incluídos, mas são fundamentais para os momentos de partida e de chegada ao propósito deste estudo. Objetos que sejam brindes (comemorações de vinculação) e presentes (que mantenham a memória na ausência), indicam alteridades incorporadas nas situações de presentear, hipótese desta pesquisa ao analisar a estratégia comunicacional das organizações em casos e exemplos reais

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nanci Elisa Baptistella.pdf: 574389 bytes, checksum: 61f13ea0277726c7cb13b73dc4043e9a (MD5) Previous issue date: 2011-05-10 / The use of art as a communication tool is a new strategy used by corporations to affect their employees in their cognitive aspects and their interactions with the collective. The goal is to improve internal communication in order to develop new ideas and solutions for unpredictable problems that interfere with the linear planning of a business organization. The objective of this research was to investigate some corporations that included the intervention of artistic doing in their organizational disciplines, in which the employee is the main character of the experience. In order to contextualize the object of this research we worked with theoreticians of Latin-American culture (Néstor García Canclini and Severo Sarduy), miscegenation (Amálio Pinheiro), knowledge and communication sociology (Boaventura de Souza Santos, Eduardo Viveiros de Castro, and Jesús Martín-Barbero), art (Marilena Chauí and Jorge Coli) and administration (Marlene Marchiori, Antonio Cesar Amaru Maximiano and Gareth Morgan), reaching the current days with Maurizio Lazzarato. Using a specially prepared questionnaire for this work, an exploratory field research was carried out in three major companies. We considered the possibility of existence of other policies aiming the organizational structure of a company, from the corporative communication point of view, by means of using the artistic language. The presence of art in a corporative environment seems to be a paradox since the arts belong to subjective fields that are open and unrestricted and the corporate structures belong to a rigid way of thinking. It was possible to observe in our exploratory research that corporations which are receptive to the artistic doing improve working environment in aspects such as communication and sociability. We also observed that the artistic doing is easily incorporated due to our cultural miscegenation, which makes us a fast moving society. However, it was impossible to measure its reach, since art overruns any attempt of a rational approach to its results and because the reach of art is vast, once it is polissemic / O uso da arte como ferramenta de comunicação é uma nova estratégia utilizada pelas organizações corporativas para atingir seus funcionários, em seus aspectos cognitivos e em suas interações com o coletivo. Seu intuito é melhorar a comunicação interna, para gerar novas ideias e soluções para problemas inesperados que interferem no planejamento linear de uma organização empresarial. Esta pesquisa teve como objetivo investigar algumas corporações que incluíram em suas disciplinas organizacionais a intervenção do fazer artístico , aquele em que o funcionário é o próprio protagonista da experiência. Para a contextualização do objeto desta pesquisa, trabalhamos com teóricos da cultura latino-americana (Néstor García Canclini e Severo Sarduy), da mestiçagem (Amálio Pinheiro), da sociologia do conhecimento e comunicação (Boaventura de Souza Santos, Eduardo Viveiros de Castro e Jesús Martín-Barbero), da arte (Marilena Chauí e Jorge Coli) e da administração (Marlene Marchiori, Antonio Cesar Amaru Maximiano e Gareth Morgan), chegando aos dias atuais com Maurizio Lazzarato. Realizou-se, em três corporações de grande porte, uma pesquisa de campo exploratória, com a utilização de questionários elaborados exclusivamente para este trabalho. Utilizamos a possibilidade da existência de outras políticas direcionadas para a estrutura organizacional de uma corporação do ponto de vista da comunicação empresarial, por meio da linguagem artística. Parece paradoxal a existência da arte em um ambiente corporativo; a arte, por pertencer ao campo aberto e irrestrito das subjetividades, e as estruturas corporativas, por integrarem um pensamento rígido. Foi possível observar em nossa pesquisa exploratória que as corporações receptivas ao fazer artístico melhoram o ambiente de trabalho em aspectos como comunicação e sociabilidade, relação facilitada pela incorporação própria da nossa cultura mestiça, que nos faz uma sociedade veloz. No entanto, foi impossível quantificar seu alcance, pois é da natureza da arte transbordar qualquer possibilidade de racionalizar seu resultado, pois é vasta a abrangência dos seus sentidos, já que ela é polissêmica

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vagner Rodrigues.pdf: 484703 bytes, checksum: 74b2235932f3888958e11d4149e2316e (MD5) Previous issue date: 2012-12-04 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The objective of this research is the analysis of the expansion of tango balls in São Paulo during the 1950s and 1960s, followed by a relative decline and then a vigorous return in 1990s. The analysis relates this phenomenon to the translation processes related to media, the media environments and cultural semiosphere. The research uses these basis to reflect about the survivability of tango in culture, since it has been broadcasted by brazilian radio stations in the 1950s and 1960s, migrated to dance balls in São Paulo, with performances by the most successful orchestras of the time and, after a two-decade decline, re-emerged in 1990s and persisted to boom through the 2000s. The main hypothesis sustains that tango has been creating strategies to remain in the city culture, relying in the ambience provided by the dancing balls. The overall goal of the research is to analyze the link between tango and media, emphasizing the media dissemination strategies that took place in tango dancing balls in São Paulo and demonstrating that these strategies are articulated to propagate tango music and dance. In order to show how the language of tango is being housed in the city´s dancing balls over time, this research employs concepts from the theory of communication such as the theory of cultural mestizaje developed by Amalio Pinheiro (2004, 2006, 2007), the theory of bodymedia by Helena Katz and Christine Greiner (2001, 2002, 2005), the semiotics of culture (LOTMAN, 1996) as well as other approaches regarding communication, culture and mediation (MARTIN-BARBERO, 2002, 2008) / RESUMO. O objeto da pesquisa é a expansão do tango em bailes paulistanos, nas décadas de 1950 e 1960, e seu retorno em 1990. A análise associa tal fenômeno a processos tradutórios relacionados às mídias, aos ambientes midiáticos e à semiosfera cultural. A investigação se apoia nessas prerrogativas para fazer uma reflexão sobre a capacidade de sobrevivência do tango na cultura, já que foi difundido através das rádios brasileiras a partir de 1950, migrou para os bailes de São Paulo pelas orquestras que faziam sucesso à época e posteriormente ressurgiu em 1990, continuando em franca expansão na década de 2000. A hipótese é de que o tango vem criando estratégias de permanência na cidade, contando com a ambiência midiática proporcionada pelo baile. O objetivo geral é analisar a vinculação entre o tango e as mídias. O objetivo específico é analisar as estratégias de mediação e divulgação ocorridas em bailes de tango na cidade de São Paulo e atestar que os mesmos se articulam como proliferadores da música e da dança. Para tal são utilizados os conceitos da área da comunicação. Baseada nas teorias sobre mestiçagem desenvolvida por Amalio Pinheiro (2004, 2006, 2007), na teoria do corpomídia gestada por Helena Katz e Christine Greiner (2001, 2002, 2005), na semiótica da cultura (LOTMAN, 1996) e nas abordagens referentes à comunicação, cultura e mediação (MARTÍN-BARBERO, 2002, 2008), a pesquisa pretende demonstrar como a linguagem do tango na música e na dança vem sendo abrigada em bailes da cidade no decorrer do tempo

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:13:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silvia Regina de Jesus Guimaraes.pdf: 7642878 bytes, checksum: 2c04347aa50fe07286f228dc2de89043 (MD5) Previous issue date: 2013-12-13 / The research investigates, from cinematic occurrences, the affective cooking, a way of preparing food that can set emotional associations, positive or negative, on a taster. With movies like "A touch of spice", "Eat pray love", "Estômago", "Como agua para chocolate" and "The Mistress of Spices" to reach informations about the construction and absorption of cooking and eat, and with this understanding, its possible to find affections in productions of a mystique culinary and made to eat in passing through the streets, along the path between two points. These observations will be approached by the theories of translation and mixing, as worked by Pinheiro and Gruzinski, theories that highlight the self in becoming, and therefore are placed in contact with the semiotic of taste observed in experience, as proposed by Landowski, opening the possibility of exploring with sensory perception, like a way indicated by Serres. Questioning about the transformation from a tasting be possible, this research use the movies to direct the possibilities of an affective kitchen, in a mystic and the movement of passers on meeting points in the city of São Paulo; constitutes, thus, an analysis of subjectivity based on personal trials, a correlation between the fictional creations of a kitchen that sometimes do itself real in mystical and sometimes do itself real in traffic. Having the kitchen affective as a study object, this study also seeks to contribute to the discussions of a semiotic oriented for sensibilities, watching the comings and goings of a metropolitan experience of the city. Acts that are blend of culinary movements to result in improved daily living, an understanding, always in becoming, that would lead us to believe that despite the effects of meaning presented in the streets, it is possible, even in small portions, find a way to find achievable desires and alterities own and from others / A pesquisa investiga, a partir de explorações cinematográficas, ocorrências de uma cozinha afetiva, um jeito de preparar os alimentos capaz de suscitar um conjunto de associações emotivas, positivas ou negativas, em um degustador. Com a cinematografia de filmes como Tempero da vida , Comer, rezar, amar , Estômago , Como água para chocolate e O sabor da magia alcançam-se informações sobre a construção e a absorção deste modo de cozer e comer e, de posse desse entendimento, observam-se as afetividades cozinheiras encontradas em produções de uma culinária mística e daquela feita para comer na passagem, pelas ruas, durante o caminho entre dois pontos. Tais observações serão abordadas pelas teorias de tradução e mestiçagem, como trabalhadas por Pinheiro e Gruzinski, teorias que evidenciam o devir de um eu, e por isso se colocam em contato com a sociossemiótica do gosto, observada na experiência vivida, como proposto por Landowski, abrindo a possibilidade de uma exploração pelo viés da percepção sensorial, num caminho apontado por Serres. Ao questionar se com a degustação a transformação desse eu ou de um outro torna-se possível, esta pesquisa faz uso de produções fílmicas para direcionar as possibilidades da cozinha afetiva no trato místico e no vaivém dos transeuntes em eixos de tensão e encontro na cidade de São Paulo; constitui-se, assim, uma análise de subjetividades baseadas em experimentações pessoais, uma correlação entre as criações de uma cozinha ficcional que ora se faria real no místico e ora se faria real no trânsito. Tendo a cozinha afetiva como objeto de estudo, este trabalho busca também contribuir com as discussões de uma semiótica voltada para as sensibilidades, observando as idas e vindas de uma experiência metropolitana no pulso da cidade. São atos que misturam movimentações culinárias para resultar numa melhora do gosto de viver o que está proposto como cotidiano, num entendimento, sempre em devir, que nos levaria a crer que apesar dos efeitos de sentido apresentados nas ruas, é possível, mesmo que em pequenas porções, encontrar um caminho de reencontros com desejos realizáveis e com as alteridades próprias e alheias

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Robson Jose Romano Silva.pdf: 12974959 bytes, checksum: 96720ab2dad466591f2e310e48ebfaf3 (MD5) Previous issue date: 2014-12-08 / This research s object of study is the form of expression known as graffiti in the city of Sao Paulo. It will focus on its variations that suggest an instability that reveals itself as the graffiti as a wall art or graffiti as a wall tagging. The general goal is to show the characteristics of the graffiti, present on its constitutive elements and on its constructive techniques. The research problem relates to the inseparability between graffiti and tagging and the consequent marginalization of this latest productive form. In theoretical reasoning, we recurred to Morin, Lotman, Martín-Barbero, Pinheiro, La Plantine, as well as the testimony of renowned graffiti artist Rui Amaral, who treats specifically about the theme and about its cultural elements that are present in this form of artistic expression. The hypothesis is that the process of consolidation of the graffiti art gives an ambivalent, half-breed meaning as it presents itself sometimes in open air, on Sao Paulo s big cities, sometimes in art galleries when, possibly, loses its strongest character, the one of contestation, transgression and insubordination, features very present on the first records of its emergence in movements such as Woodstock. This justifies the research, for it answers to the need of creating academic space of discussion as a possibility to disrupt preconceptions, informing the reader about the object s history, its techniques and specificities that would be, on its own, valuable as a mark of a period in our history expressed as an anonymous form / Esta pesquisa tem como objeto de estudo a forma de expressão conhecida como grafitti na cidade de São Paulo. Atenta, enfocará as suas variações que sugerem instabilidade que se revela grafite como arte mural ou como pichação. O objetivo geral é mostrar as características do grafite, presente nos seus elementos constitutivos e em suas técnicas construtivas. O problema da pesquisa relaciona-se à inseparabilidade entre grafite e pichação e à consequente marginalização desta forma produtiva. Na fundamentação teórica, recorremos a Morin, Lotman, Martín-Barbero, Pinheiro, La Plantine, bem como ao depoimento do renomado grafiteiro Rui Amaral, que trata especificamente sobre a temática e sobre os elementos culturais presentes nesta forma de expressão artística. A hipótese é que o processo de consolidação do grafite lhe confere um sentido ambivalente e mestiço à medida que apresenta-se ora a céu aberto, nas ruas de metrópole paulista, ora em galerias de arte quando, possivelmente, perde seu caráter mais forte, o de contestação, transgressão e insubmissão, marcas estas presentes nos primeiros registros de seu surgimento em movimentos como o de Woodstock. Justifica-se a pesquisa, pois responde à necessidade de criar espaço acadêmico de discussão como uma possibilidade para romper com preconceitos, informando o leitor sobre a história do objeto, suas técnicas e especificidades que seriam, por si, valorosas como marca de um período de nossa história expressas de forma anônima