No description available.

La thèse a comme corpus Le temps retrouvé, de Marcel Proust, et se propose d’aborder la subjectivité dans son articulation avec l’espace-temps et la mémoire, au travers des représentations du corps et de la sensorialité. Trois questions, identifiées au texte proustien, en constituent les prémices: (a) la notion d’identité confrontée aux images multiples et successives du moi; (b) l’importance du corps et de la sensorialité dans l’interaction entre le moi et le monde; et (c) la représentation et l’expression du moi, qui par l’intermédiaire du récit de la totalité des expériences vécues, recherche la construction d’une unité du sens. Relativement à ces questions, nous postulons que – sur le fondement des directions théoriques et méthodologiques du modèle sémiotique analogue-digitale développé par D. del Pino – que l’importance avec laquelle la subjectivité et le corps ont été réintégrés dans le discours de la majorité des sciences humaines; l’impossibilité de concevoir, après la révolution induite par les théories de la relativité et de la mécanique quantique, le temps comme une entité isolée de l’espace; parallèlement, le statut de liminarité, tant de la mémoire que de la subjectivité, proposent des voies spécifiques de lecture, d’analyse et d’interprétation de l’oeuvre. A partir de ces présupposés, la conscience du corps, l’image du moi et la signification du sujet sont analysés à la lumière de la phénoménologie et de la psychanalyse; le rôle du corps et de la sensorialité dans les opérations complexes d’appréhension et de la représention de soi et du monde; le concept d’espace-temps, ainsi que les notions heidegerriènes d’«être-aumonde » et de «temporalité originaire»; le récit du moi et la construction identitaire. Par l’analyse, au travers du discours, des aspects relatifs à l’instance narrative et, au niveau diégétique, de la continuité du moi, fondée entre l’espace-temps et la mémoire, on cherche à démontrer le caractère spatiotemporel des représentations avec lesquelles le Narrateur-Protagoniste du Le temps retrouvé relate la singularité de ses propres expériences preuve que son récit est la construction d’une unité de la conscience de soi, dans laquelle est impliquée la nature analogique de la relation moi-monde. / La tesi ha come corpus Le temps retrouvé, di Marcel Proust, e si propone di presentare la soggettività nella sua articolazione con lo spazio-tempo e la memoria, attraverso le figurazioni del corpo e della sensorialità. Si parte da tre questioni identificate nel testo proustiano: (a) la nozione di identità a fronte delle multiple e successive immagini dell’io; (b) la rilevanza del corpo e della sensorialità nell’interazione tra l’io e il mondo; e (c) la rappresentazione e l’espressione dell’io che cerca, mediante il racconto della totalità delle esperienze vissute, la costruzione dell’unità del senso. Considerando queste questioni, si intende – basandosi sulle proposte teoriche e metodologiche del modello semiotico analogico-digitale sviluppato da D. del Pino – che l’importanza con cui la soggettività ed il corpo vengono reintegrati nel discorso della maggior parte delle scienze umane, l’impossibilità di concepire il tempo come un’entità isolata dello spazio dopo la rivoluzione provocata dalle teorie della relatività e della meccanica quantistica e, parallelamente, lo stato della liminarità, sia della memoria che della soggettività, rendono possibile un’ottica specifica di lettura, analisi ed interpretazione dell’opera. A partire da questi presupposti, vengono studiate la coscienza del corpo, l’immagine dell’io e la significazione del soggetto, alla luce della fenomenologia e della psicanalisi; il ruolo del corpo e della sensorialità, nelle complesse operazioni soggettive di percezione e di rappresentazione di sé e del mondo; il concetto di spazio-tempo e, ancora, le nozioni heideggeriane di «essere-nel-mondo» e di «temporalità originaria»; la narrativa dell’io e la costruzione identitaria. Mediante l’analisi degli aspetti relativi all’istanza narrativa, a livello discorsivo, e della continuità dell’io, fondata fra lo spazio-tempo e la memoria, a livello diegetico, si cerca di dimostrare che il carattere spaziotemporale delle rappresentazioni, con le quali il Narratore-Protagonista di Le temps retrouvé racconta la singolarità delle proprie esperienze, fa emergere il fatto che la sua narrativa è la costruzione dell’unità della coscienza di sé, nella quale è contenuta la natura analogica del rapporto io-mondo. / A tese tem como corpus Le temps retrouvé, de Marcel Proust, e propõe-se a abordar a subjetividade em sua articulação com o espaço-tempo e a memória, através das figurações do corpo e da sensorialidade. Parte-se de três questões identificadas no texto proustiano: (a) a noção de identidade frente às múltiplas e sucessivas imagens do eu; (b) a relevância do corpo e da sensorialidade na interação entre o eu e o mundo; e (c) a representação e a expressão do eu, que, mediante o relato da totalidade das experiências vividas, busca a construção da unidade de sentido. Considerando tais questões, postula-se – com base nas diretrizes teóricas e metodológicas do modelo semiótico análogo-digital desenvolvido por D. del Pino – que a relevância com que a subjetividade e o corpo vêm sendo reintegrados no discurso da maioria das ciências humanas; a inviabilidade de, após a revolução provocada pelas teorias da relatividade e da mecânica quântica, se conceber o tempo como entidade isolada do espaço; paralelamente, o estatuto de liminaridade, tanto da memória, quanto da subjetividade, proporciona específico viés de leitura, análise e interpretação da obra. A partir de tais pressupostos, estuda-se a consciência do corpo, a imagem do eu e a significação do sujeito, sob a luz da fenomenologia e da psicanálise; o papel do corpo e da sensorialidade nas complexas operações subjetivas de apreensão e de representação de si e do mundo; o conceito de espaço-tempo, bem como as noções heideggerianas de «ser-no-mundo» e de «temporalidade originária»; a narrativa do eu e a construção identitária. Mediante a análise, no nível discursivo, dos aspectos referentes à instância narrativa e, no nível diegético, da continuidade do eu, fundada entre o espaço-tempo e a memória, se busca demonstrar que o caráter espaciotemporal das representações com que o Narrador-Protagonista de Le temps retrouvé relata a singularidade das próprias experiências evidencia que sua narrativa é a construção da unidade da consciência de si, em que está implicada a natureza analógica da relação eu-mundo.

Cette thèse présente une analyse comparée des œuvres de deux écrivains contemporains, John Maxwell Coetzee (1940-), originaire d’Afrique du Sud, et Wu Ming-yi (1971-), de Taïwan, que l’on associe au genre de la « littérature écologique postcoloniale ». À partir de leurs travaux, cette thèse propose une étude interdisciplinaire couvrant trois dimensions de leurs travaux : la théorie, la politique et le littéraire. Les textes choisis pour l’analyse sont ceux qui cherchent à la fois à fournir une image dystopique de l’exploitation des environnements naturels et des êtres non-humains et à représenter l’oppression coloniale des peuples colonisés et de l’exploitation des ressources naturelles dans différentes parties du monde. En ce qui concerne la dimension théorique, la thèse aborde le questionnement suivant : comment la philosophie occidentale contemporaine prend en compte les animaux et les êtres écologiques (êtres non-humains et non-animaux), afin de reconsidérer la question plus générale de l’altérité. Quant à la dimension politique, la thèse adopte une posture philosophique afin de questionner les contextes historiques des pays postcoloniaux, notamment ceux de l’Afrique du Sud et de Taïwan. Enfin, la dimension littéraire examine les écrits de Coetzee et de Wu afin de montrer comment leurs textes décrivent l’« autre écologique » (ecological other) en tant que moyen pour lutter contre l’identité politique postcoloniale. / This thesis presents the literary works of two contemporary writers—John Maxwell Coetzee (1940-), originally from South Africa, and Wu Ming-yi (1971-) from Taiwan—whom it analyses as key exponents of postcolonial eco-literature. The thesis offers an interdisciplinary study of their works in their theoretical, political and literary aspects. The texts selected for analysis are those that seek to present a dystopian image of the exploited natural environment or nonhuman entities, while, at the same time, associating and articulating these representations with the suppressions and exploitations carried out within colonial frameworks in different parts of the world. As regards the theoretical perspective of the thesis, it addresses the subject of how contemporary continental philosophy takes nonhuman animals and other kinds of ecological beings into account and rethinks the philosophical question of the other. With respect to politics, it contextualises this philosophical questioning by looking at the history of various postcolonial countries, notably South Africa and Taiwan. Lastly, as far as literature is concerned, it examines the writings of Coetzee and Wu in order to show how their texts depict the ecological other as a way of contesting postcolonial identity politics.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:12:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TeseAFCJ.pdf: 1211699 bytes, checksum: 81c6d9668934fa424f8dc6ad82f81958 (MD5) Previous issue date: 2007-04-27 / Instituto Internacional de Ecologia / Le travail a comme théme la présentation d une critique à la phénoménologie d Edmund Husserl, à travers la pensée de Gilles Deleuze. Tout le parcours philosophique de ces deux auteurs a été remarquable, étant donné le fait que chacun à sa propre manière, a parlé de la problématique du sujet de façon différente, tous les deux possédant le problème de la genèse ( tantôt active, tantôt passive) comme champ conceptuel pour l établissement d une « image de la pensée ». Une série de conversations a possibilité le développement du théme, par exemple, l importance de la philosophie de Gilbert Simondon, pour que Deleuze structure sa critique par rapport à la notion de champ transcendantal ou une philosophie du sujet, des propos précieux pour la phénoménologie. Simondon présente une philosophie « des moyens d individuation » au lieu de n importe quelle idée de principe originaire (ou synthèse subjective). Donc, le complet intérêt de Gilles Deleuze vis-à-vis l uvre de Simondon, en tant que « traversée » du concept de subjectivité au concept d hecceité. Clôturant, la recherche se penchera sur l uvre de Michel Tournier : « Vendredi ou les limbes du Pacifique », et sur l importânce de ce texte pour qu on puisse présenter le personnage « Robinson » de Tournier comme exemple net de deux perspectives : la phénoménologique husserlienne où il y a un procés constitutif de donation de sens à l île de Speranza, voie conscience originaire, et la contre-phénoménologique deleuzienne à partir de la dissolution de la forme-je commo synthèse unificatrice du sens, et de l éablissement de l île de Speranza comme champ d immanence pur, absolu et non-subjectif. / O trabalho tem como temática apresentar uma crítica à fenomenologia de Edmund Husserl através do pensamento de Gilles Deleuze. Todo percurso filosófico desses dois autores foi bastante distinto, pois cada um, à sua maneira, tratou da problemática do sujeito de maneira diferenciada, ambos tendo o problema da gênese (ora ativa, ora passiva) como campo conceitual problematico para o estabelecimento de uma imagem do pensamento . Uma série de conversações possibilitou o desenvolvimento do tema, como por exemplo, a importância da filosofia de Gilbert Simondon para Deleuze constituir sua critica em relação à noção de campo transcendental ou filosofia do sujeito, temas preciosos para a fenomenologia. Simondon apresenta uma filosofia dos modos de individuação em lugar de qualquer idéia de principio originário (ou síntese subjetiva). Daí, o pleno interesse de Gilles Deleuze pela obra de Simondon como uma travessia do conceito de subjetividade ao conceito de hecceidade. Por fim, a pesquisa se debruçará sobre a obra de Michel Tournier, Sexta-feira ou os limbos do Pacífico e da importância deste texto para apresentarmos o personagem Robinson de Tournier como exemplo claro de duas perspectivas: a fenomenológica husserliana onde há todo o processo de constituição de doação de sentido à Ilha de Speranza via uma consciência originária, e a antifenomenológica deleuzeana a partir da dissolução da forma-eu como síntese unificadora do sentido e do estabelecimento da Ilha de Speranza como campo de imanência puro, absoluto e assubjetivo.

La thèse a comme corpus Le temps retrouvé, de Marcel Proust, et se propose d’aborder la subjectivité dans son articulation avec l’espace-temps et la mémoire, au travers des représentations du corps et de la sensorialité. Trois questions, identifiées au texte proustien, en constituent les prémices: (a) la notion d’identité confrontée aux images multiples et successives du moi; (b) l’importance du corps et de la sensorialité dans l’interaction entre le moi et le monde; et (c) la représentation et l’expression du moi, qui par l’intermédiaire du récit de la totalité des expériences vécues, recherche la construction d’une unité du sens. Relativement à ces questions, nous postulons que – sur le fondement des directions théoriques et méthodologiques du modèle sémiotique analogue-digitale développé par D. del Pino – que l’importance avec laquelle la subjectivité et le corps ont été réintégrés dans le discours de la majorité des sciences humaines; l’impossibilité de concevoir, après la révolution induite par les théories de la relativité et de la mécanique quantique, le temps comme une entité isolée de l’espace; parallèlement, le statut de liminarité, tant de la mémoire que de la subjectivité, proposent des voies spécifiques de lecture, d’analyse et d’interprétation de l’oeuvre. A partir de ces présupposés, la conscience du corps, l’image du moi et la signification du sujet sont analysés à la lumière de la phénoménologie et de la psychanalyse; le rôle du corps et de la sensorialité dans les opérations complexes d’appréhension et de la représention de soi et du monde; le concept d’espace-temps, ainsi que les notions heidegerriènes d’«être-aumonde » et de «temporalité originaire»; le récit du moi et la construction identitaire. Par l’analyse, au travers du discours, des aspects relatifs à l’instance narrative et, au niveau diégétique, de la continuité du moi, fondée entre l’espace-temps et la mémoire, on cherche à démontrer le caractère spatiotemporel des représentations avec lesquelles le Narrateur-Protagoniste du Le temps retrouvé relate la singularité de ses propres expériences preuve que son récit est la construction d’une unité de la conscience de soi, dans laquelle est impliquée la nature analogique de la relation moi-monde. / La tesi ha come corpus Le temps retrouvé, di Marcel Proust, e si propone di presentare la soggettività nella sua articolazione con lo spazio-tempo e la memoria, attraverso le figurazioni del corpo e della sensorialità. Si parte da tre questioni identificate nel testo proustiano: (a) la nozione di identità a fronte delle multiple e successive immagini dell’io; (b) la rilevanza del corpo e della sensorialità nell’interazione tra l’io e il mondo; e (c) la rappresentazione e l’espressione dell’io che cerca, mediante il racconto della totalità delle esperienze vissute, la costruzione dell’unità del senso. Considerando queste questioni, si intende – basandosi sulle proposte teoriche e metodologiche del modello semiotico analogico-digitale sviluppato da D. del Pino – che l’importanza con cui la soggettività ed il corpo vengono reintegrati nel discorso della maggior parte delle scienze umane, l’impossibilità di concepire il tempo come un’entità isolata dello spazio dopo la rivoluzione provocata dalle teorie della relatività e della meccanica quantistica e, parallelamente, lo stato della liminarità, sia della memoria che della soggettività, rendono possibile un’ottica specifica di lettura, analisi ed interpretazione dell’opera. A partire da questi presupposti, vengono studiate la coscienza del corpo, l’immagine dell’io e la significazione del soggetto, alla luce della fenomenologia e della psicanalisi; il ruolo del corpo e della sensorialità, nelle complesse operazioni soggettive di percezione e di rappresentazione di sé e del mondo; il concetto di spazio-tempo e, ancora, le nozioni heideggeriane di «essere-nel-mondo» e di «temporalità originaria»; la narrativa dell’io e la costruzione identitaria. Mediante l’analisi degli aspetti relativi all’istanza narrativa, a livello discorsivo, e della continuità dell’io, fondata fra lo spazio-tempo e la memoria, a livello diegetico, si cerca di dimostrare che il carattere spaziotemporale delle rappresentazioni, con le quali il Narratore-Protagonista di Le temps retrouvé racconta la singolarità delle proprie esperienze, fa emergere il fatto che la sua narrativa è la costruzione dell’unità della coscienza di sé, nella quale è contenuta la natura analogica del rapporto io-mondo. / A tese tem como corpus Le temps retrouvé, de Marcel Proust, e propõe-se a abordar a subjetividade em sua articulação com o espaço-tempo e a memória, através das figurações do corpo e da sensorialidade. Parte-se de três questões identificadas no texto proustiano: (a) a noção de identidade frente às múltiplas e sucessivas imagens do eu; (b) a relevância do corpo e da sensorialidade na interação entre o eu e o mundo; e (c) a representação e a expressão do eu, que, mediante o relato da totalidade das experiências vividas, busca a construção da unidade de sentido. Considerando tais questões, postula-se – com base nas diretrizes teóricas e metodológicas do modelo semiótico análogo-digital desenvolvido por D. del Pino – que a relevância com que a subjetividade e o corpo vêm sendo reintegrados no discurso da maioria das ciências humanas; a inviabilidade de, após a revolução provocada pelas teorias da relatividade e da mecânica quântica, se conceber o tempo como entidade isolada do espaço; paralelamente, o estatuto de liminaridade, tanto da memória, quanto da subjetividade, proporciona específico viés de leitura, análise e interpretação da obra. A partir de tais pressupostos, estuda-se a consciência do corpo, a imagem do eu e a significação do sujeito, sob a luz da fenomenologia e da psicanálise; o papel do corpo e da sensorialidade nas complexas operações subjetivas de apreensão e de representação de si e do mundo; o conceito de espaço-tempo, bem como as noções heideggerianas de «ser-no-mundo» e de «temporalidade originária»; a narrativa do eu e a construção identitária. Mediante a análise, no nível discursivo, dos aspectos referentes à instância narrativa e, no nível diegético, da continuidade do eu, fundada entre o espaço-tempo e a memória, se busca demonstrar que o caráter espaciotemporal das representações com que o Narrador-Protagonista de Le temps retrouvé relata a singularidade das próprias experiências evidencia que sua narrativa é a construção da unidade da consciência de si, em que está implicada a natureza analógica da relação eu-mundo.

Cette thèse a pour objectif d’examiner la construction des subjectivités homoérotiques dans l’oeuvre littéraire de Caio Fernando Abreu, du point de vue de la narration et du discours, à partir de l’analyse de ses nouvelles, chroniques et romans, produits entre 1970 et 1996, année de sa mort. Sa correspondance personnelle est, quant à elle, confrontée aux textes fictionnels. Caio Fernando Abreu est l’un des écrivains brésiliens qui a le plus souvent écrit sur l’homoérotisme, thème à la fois central et secondaire dans son oeuvre. Il a été l’un des premiers à traiter du SIDA dans une oeuvre de fiction, à une époque où la maladie était directement associée à l’expérience de sexualités non hétéronormatives. Les sujets étant produits dans et par le langage, le processus de stigmatisation des sujets à tendance homoérotique est donc nécessairement engendré à travers le langage, matière-première de la littérature. Selon cette perspective, ce travail vise à identifier les stratégies littéraires utiliséespar l’auteur pour échapper à ce piège discursif, et les regroupe en trois catégories: l’ambiguïté, le décalage et la mise en évidence. Il apparaît que, au lieu d’assumer une identité sexuelle socialement marginalisée, ses histoires et ses personnages défient les catégorisations monolithiques et adoptent la notion de sexualités fluides, plurielles et interchangeables. Cette étude discute encore la construction esthétique d’une dimension éthique dans l'oeuvre de Caio Fernando Abreu, et la manière par laquelle la littérature peut contribuer à une représentation positive de sexualités non hégémoniques. / This thesis intends to investigate the creation of homoerotic subjectivities in Caio Fernando Abreu’s literary work from a narrative and discursive point of view. In order to do so, it analyses his short stories, chronicles and novels produced between the 1970s and 1996, year of his death. His personal correspondence is also examined as a counterpoint to his fictional narratives. Caio Fernando Abreu is a Brazilian contemporary author who has written frequently on the issue of homoerotism, a subject that is, at the same time, essential and secondary to his work. He was also one of the first Brazilian fiction writers to thematize AIDS at a time when the syndrome was directly associated to sexualities that challenged heteronormativity. Subjects are constituted in language and by language, therefore the stigmatization of homoerotically inclined subjects is also necessarily established through language, which is the primary raw material of literature. From this perspective, this work identifies three literary strategies the writer uses in order to escape this discursive trap: ambiguity, displacement and disclosure. Instead of assuming a marginalized sexual identity, his stories and characters defy monolithic categorizations and instead they adopt the notion of fluid, plural and interchangeable sexualities. This study also discusses the aesthetic and ethical dimensions in Abreu’s work as well as literature’s contribution to positively represent non-hegemonic sexualities. / Esta tese pretende investigar a criação de subjetividades homoeróticas na obra literária deCaio Fernando Abreu, do ponto de vista narrativo e discursivo, através da análise de seuscontos, crônicas e romances, produzidos entre a década de 1970 e 1996, ano de sua morte.Sua correspondência pessoal é também analisada em contraponto aos textos ficcionais. CaioFernando Abreu é um dos escritores brasileiros contemporâneos que escreveu comfrequência sobre o homoerotismo, tema que é, ao mesmo tempo, central e secundário em suaobra. Também foi um dos primeiros escritores de ficção brasileiros a tematizar a AIDS, numaépoca em que a doença estava diretamente relacionada à experiência de sexualidades nãoheteronormativas. Os sujeitos são produzidos na linguagem e pela linguagem, e, portanto, oprocesso de estigmatização dos sujeitos homoeroticamente inclinados institui-senecessariamente através da linguagem, matéria-prima da literatura. Sob essa perspectiva,identificam-se neste trabalho as estratégias literárias utilizadas pelo autor para escapar aessa armadilha discursiva, dividindo-as em três categorias: a ambiguidade, o deslocamento ea explicitude. Verifica-se que, ao invés de assumir uma identidade sexual socialmentemarginalizada, suas histórias e personagens desafiam categorizações monolíticas e adotam anoção de sexualidades fluidas, plurais e intercambiáveis. Esse estudo discute ainda aconstrução estética de uma dimensão ética em sua obra e a maneira como a literatura podecontribuir para uma representação positiva de sexualidades não hegemônicas.

Dans ce travail de recherche, nous sommes parti du constat que l’humain est de plus en plus souvent inscrit dans des contextes où lui est accessible un savoir nouveau – permis par les avancées technologiques et scientifiques – portant sur sa vie biologique. A portées de mains ou de clics, de plus en plus de données objectivantes sur son intériorité biologique éprouvent l’individu confronté à de nouvelles inquiétudes qu’il doit traverser. Nous avons interrogé ce phénomène de société en cherchant à préciser la variété des mouvements lui permettant d’intégrer ces données qui s’accompagnent d’une prétention à un réalisme fort. Nous proposons une approche sociologique renouvelant l’analyse des usages individuels de trois médiations situées dans le champ de la santé (consultation médicale, l’usage du web en matière de santé, l’usage de tests génomiques). Notre approche s’articule à un questionnement anthropologique singulier :Comment la personne s’arrange-t-elle de situations dans lesquelles elle est mise en relation non plus seulement avec d’autres humains mais au premier titre avec des données objectivantes relatives à son intériorité biologique ?Cette question anthropologique invite à porter au moins autant d’attention à ce qui nous relie à autrui et à notre environnement, qu’aux façons dont l’humain assure une continuité avec lui-même dans des situations où le vivant pose question. Nous privilégions l’usage d’outils sociologiques qui sous-tendent une conception plurielle du sujet et qui ne circonscrivent pas trop vite l’analyse à une conception de l’action et de la subjectivité comme d’emblée écrasée par une présomption stratégique ou managériale. Notre analyse pragmatique de l’exposition de l’inquiétude du sujet en train de se faire et de se défaire met notamment en exergue le caractère marginal de l’autonomie – comme prise en charge de soi éclairée par une connaissance partagée qui le rend disponible pour le débat public. Sur les trois sites enquêtés, l’examen attentif du maintien du sujet mis à l’épreuve de l’inquiétude tire l’analyse vers la nature composite des conduites. Plutôt que de considérer le caractère ambivalent, équivoque et parfois carrément ambigu de l’action comme un échec de l’analyse, ce travail de recherche contribue à une approche de la composition dans le rapport à soi et à autrui. / This work originates in the observation that individuals are more than ever before involved in contexts where new knowledge about their biological life – produced by the technological and scientific progresses – are directly accessible to them (about their bodies, neurons, genes). Within easy reach, an ever-growing number of objectifying signs and data related to the biological self puts the individuals to test. They are confronted to inquietudes they have to cope with. We are investigating this societal phenomenon in a manner that the very diverse movements allowing the individual to integrate these data can be precised. Building on an anthropological problematic questioning how human beings find arrangements with situations in which they are not only confronted to others but also with objectifying data related to their biological life, the research focuses on the dynamics of individual users integrating the findings made while using three different health-related mediations (the classic medical examination, health-related information on the Internet, health-related direct-to- consumer genomic tests). We adopt a set of complementary sociological tools based on a plural conception of the subject; which do not limit the analysis of the action ‘taking place’ in a situation as guided only by a strategic or a managerial assumption.Through a pragmatic approach of the uneasiness exposed, we shed light on insightful dynamics irreducible to the often expected autonomy of an individual taking decisions informed by a shared knowledge required to participate to public debates. A careful analysis of the subject’s action highlights dynamics that have received little attention with regards to ‘what is worth in a given situation’. Moving from a fieldwork to another, we did not focus on the action’s heterogeneity as much as the way the individual brings together different positions that s/he can hold in order to arrange with these discoveries related to one’s biology. On the three sites investigated, the examination of the subject’s consistence draws the analysis toward the composite nature of the action. Rather than considering the equivocal features and sometimes the outright ambiguity of the conducts as a failure of the analysis, our research effort contributes achieving a better understanding of the pervasiveness of composition in our relationship to our self and the others in the social context related to biology. / Doctorat en Sciences politiques et sociales / info:eu-repo/semantics/nonPublished

La thèse a comme corpus Le temps retrouvé, de Marcel Proust, et se propose d’aborder la subjectivité dans son articulation avec l’espace-temps et la mémoire, au travers des représentations du corps et de la sensorialité. Trois questions, identifiées au texte proustien, en constituent les prémices: (a) la notion d’identité confrontée aux images multiples et successives du moi; (b) l’importance du corps et de la sensorialité dans l’interaction entre le moi et le monde; et (c) la représentation et l’expression du moi, qui par l’intermédiaire du récit de la totalité des expériences vécues, recherche la construction d’une unité du sens. Relativement à ces questions, nous postulons que – sur le fondement des directions théoriques et méthodologiques du modèle sémiotique analogue-digitale développé par D. del Pino – que l’importance avec laquelle la subjectivité et le corps ont été réintégrés dans le discours de la majorité des sciences humaines; l’impossibilité de concevoir, après la révolution induite par les théories de la relativité et de la mécanique quantique, le temps comme une entité isolée de l’espace; parallèlement, le statut de liminarité, tant de la mémoire que de la subjectivité, proposent des voies spécifiques de lecture, d’analyse et d’interprétation de l’oeuvre. A partir de ces présupposés, la conscience du corps, l’image du moi et la signification du sujet sont analysés à la lumière de la phénoménologie et de la psychanalyse; le rôle du corps et de la sensorialité dans les opérations complexes d’appréhension et de la représention de soi et du monde; le concept d’espace-temps, ainsi que les notions heidegerriènes d’«être-aumonde » et de «temporalité originaire»; le récit du moi et la construction identitaire. Par l’analyse, au travers du discours, des aspects relatifs à l’instance narrative et, au niveau diégétique, de la continuité du moi, fondée entre l’espace-temps et la mémoire, on cherche à démontrer le caractère spatiotemporel des représentations avec lesquelles le Narrateur-Protagoniste du Le temps retrouvé relate la singularité de ses propres expériences preuve que son récit est la construction d’une unité de la conscience de soi, dans laquelle est impliquée la nature analogique de la relation moi-monde. / La tesi ha come corpus Le temps retrouvé, di Marcel Proust, e si propone di presentare la soggettività nella sua articolazione con lo spazio-tempo e la memoria, attraverso le figurazioni del corpo e della sensorialità. Si parte da tre questioni identificate nel testo proustiano: (a) la nozione di identità a fronte delle multiple e successive immagini dell’io; (b) la rilevanza del corpo e della sensorialità nell’interazione tra l’io e il mondo; e (c) la rappresentazione e l’espressione dell’io che cerca, mediante il racconto della totalità delle esperienze vissute, la costruzione dell’unità del senso. Considerando queste questioni, si intende – basandosi sulle proposte teoriche e metodologiche del modello semiotico analogico-digitale sviluppato da D. del Pino – che l’importanza con cui la soggettività ed il corpo vengono reintegrati nel discorso della maggior parte delle scienze umane, l’impossibilità di concepire il tempo come un’entità isolata dello spazio dopo la rivoluzione provocata dalle teorie della relatività e della meccanica quantistica e, parallelamente, lo stato della liminarità, sia della memoria che della soggettività, rendono possibile un’ottica specifica di lettura, analisi ed interpretazione dell’opera. A partire da questi presupposti, vengono studiate la coscienza del corpo, l’immagine dell’io e la significazione del soggetto, alla luce della fenomenologia e della psicanalisi; il ruolo del corpo e della sensorialità, nelle complesse operazioni soggettive di percezione e di rappresentazione di sé e del mondo; il concetto di spazio-tempo e, ancora, le nozioni heideggeriane di «essere-nel-mondo» e di «temporalità originaria»; la narrativa dell’io e la costruzione identitaria. Mediante l’analisi degli aspetti relativi all’istanza narrativa, a livello discorsivo, e della continuità dell’io, fondata fra lo spazio-tempo e la memoria, a livello diegetico, si cerca di dimostrare che il carattere spaziotemporale delle rappresentazioni, con le quali il Narratore-Protagonista di Le temps retrouvé racconta la singolarità delle proprie esperienze, fa emergere il fatto che la sua narrativa è la costruzione dell’unità della coscienza di sé, nella quale è contenuta la natura analogica del rapporto io-mondo. / A tese tem como corpus Le temps retrouvé, de Marcel Proust, e propõe-se a abordar a subjetividade em sua articulação com o espaço-tempo e a memória, através das figurações do corpo e da sensorialidade. Parte-se de três questões identificadas no texto proustiano: (a) a noção de identidade frente às múltiplas e sucessivas imagens do eu; (b) a relevância do corpo e da sensorialidade na interação entre o eu e o mundo; e (c) a representação e a expressão do eu, que, mediante o relato da totalidade das experiências vividas, busca a construção da unidade de sentido. Considerando tais questões, postula-se – com base nas diretrizes teóricas e metodológicas do modelo semiótico análogo-digital desenvolvido por D. del Pino – que a relevância com que a subjetividade e o corpo vêm sendo reintegrados no discurso da maioria das ciências humanas; a inviabilidade de, após a revolução provocada pelas teorias da relatividade e da mecânica quântica, se conceber o tempo como entidade isolada do espaço; paralelamente, o estatuto de liminaridade, tanto da memória, quanto da subjetividade, proporciona específico viés de leitura, análise e interpretação da obra. A partir de tais pressupostos, estuda-se a consciência do corpo, a imagem do eu e a significação do sujeito, sob a luz da fenomenologia e da psicanálise; o papel do corpo e da sensorialidade nas complexas operações subjetivas de apreensão e de representação de si e do mundo; o conceito de espaço-tempo, bem como as noções heideggerianas de «ser-no-mundo» e de «temporalidade originária»; a narrativa do eu e a construção identitária. Mediante a análise, no nível discursivo, dos aspectos referentes à instância narrativa e, no nível diegético, da continuidade do eu, fundada entre o espaço-tempo e a memória, se busca demonstrar que o caráter espaciotemporal das representações com que o Narrador-Protagonista de Le temps retrouvé relata a singularidade das próprias experiências evidencia que sua narrativa é a construção da unidade da consciência de si, em que está implicada a natureza analógica da relação eu-mundo.

A Romantic Bildung: The Development of Coming-of-Age Novels in the Romantic Period (1782-1817) explore la naissance et le développement du roman de formation en Europe à l’époque romantique. Celle-ci est le témoin de nombreuses discussions sur les Droits de l’homme et de la montée du nationalisme en Europe. Au même moment, la littérature se transforme pour laisser plus de place à la subjectivité du personnage. Tout cela donne naissance à un nouveau genre littéraire : le Bildungsroman, ou roman de formation et d’éducation. Contrairement à la définition actuelle du genre, le Bildungsroman est transnational, c’est-à-dire qu’il ne provient pas exclusivement d’Allemagne, mais de partout en Europe. A Romantic Bildung se penche donc sur le sujet en analysant de façon thématique la trame narrative de Cecilia, or Memoirs of an Heiress (1782), Emmeline, the Orphan of the Castle (1788), Mansfield Park (1814), Waverley; or, 'Tis Sixty Years Since (1814), Emma (1815), ainsi que d’Ormond, a Tale (1817) et sur leur appartenance au roman de l’époque romantique. En comparant les étapes d’éducation, d’indépendance, et de retour à la société des protagonistes, ces romans font ressortir les similitudes qui caractérisent le Bildungsroman. / A Romantic Bildung: The Development of Coming-of-Age Novels in the Romantic Period (1782-1817) explores the birth and development of the Bildungsroman during the Romantic period. The latter is characterized by the numerous discourses on the Rights of men as well as the rise of nationalism. At the same time, Romantic writers transform literature by increasing the protagonist’s subjectivity and in turns, create a new genre of narrative: the Bildungsroman, in which the protagonist’s development and growth is the main focus. Contrary to current definition of the genre, the Bildungsroman—or coming-of-age novel—is a transnational product: it is obviously found in Germany, but also in France, England, Ireland, and Scotland, to name a few, during the Romantic period. Through a thematic analysis of Cecilia, or Memoirs of an Heiress (1782), Emmeline, the Orphan of the Castle (1788), Mansfield Park (1814), Waverley; or, 'Tis Sixty Years Since (1814), Emma (1815), and Ormond, A Tale (1815), A Romantic Bildung traces the narrative structure of the genre and it locates its essence in the Romantic novel. By comparing the narrative’s steps of education, independence, and return to society, the characteristics of the genre are revealed.

La version intégrale de cette thèse est disponible uniquement pour consultation individuelle à la Bibliothèque de musique de l’Université de Montréal (www.bib.umontreal.ca/MU). / Cause principale du malaise moderne, l’aliénation désigne l’état de l’être humain qui est pris entre ce qu’il est et ce qu’il devrait être. Ma thèse démontre que la représentation de cette déficience ontologique dans l’art vocal connaît des modalités subjective et objective. Séduit par une oeuvre de la première modalité, l’auditeur en subit l’ensorcellement et sympathise avec le protagoniste aliéné. Se heurtant à la seconde modalité, le spectateur se trouve aux prises avec une oeuvre qui vise à empêcher tout effet d’identification émotif avec le personnage principal. Tout en prenant position par rapport aux traditions herméneutique et critique, je cherche à approfondir la question de l’aliénation dans la musique de la modernité germanique (comprise dans les limites des XIXe et XXe siècles), et ce, sous ses différentes formes. Le Winterreise de Franz Schubert (et Wilhelm Müller) et le ballet chanté, Die sieben Todsünden, de Kurt Weill (et Bertolt Brecht) exemplifient les différentes modalités de l’aliénation, subjective et objective, respectivement. Ma thèse aborde le concept d’aliénation à partir de différentes perpectives : le premier chapitre en retrace le développement dans l’histoire des idées (philosophie, théologie, esthétique, sciences sociales, psychanalyse); les chapitres 2, 3 et 5 étudient l’expression de ses différentes modalités en examinant la genèse et la réception du Winterreise et de Die sieben Todsünden; les chapitres 4 et 6 offrent des analyses approfondies de chaque oeuvre en rapport avec ces modalités. Dans le Winterreise, la présence du double (le joueur de vielle), la narration à la première personne et l’anonymat du narrateur, par ailleurs expressif, se conjuguent au caractère « phénoménologique » de la musique, au sens d’une mimesis de l’espace intérieur, afin d’attirer la sympathie du spectateur. Plusieurs éléments musicaux contribuent à cette impression : figures rhétoriques (tropes de distance, figures de marche, Seufzerfigur, etc.), usage significatif des modes majeur et mineur, subversion sémantique différents genres (valse, Volkslied, opéra, etc.), qualité subjective des ambivalences métriques et formelles, aspect médiatisé des sons qu’entend ou que s’imagine le voyageur, etc. L’effet d’aliénation (Verfremdungseffekt) provoqué par Die sieben Todsünden oeuvre dans un tout autre sens : il amène l’auditeur à adopter une attitude critique face à l’aliénation de la protagoniste « Anna ». Le ton narratif, la perversion des lieux communs (textuels et musicaux), l’aridité de la mélodie, l’ironie stylistique (usage sarcastique du style barbershop, du Choral protestant, du shimmy, du moto perpetuo, de la valse, etc.) et la tonalité élargie participent au ton narquois de l’oeuvre, incitant délibérément à une prise de distance critique. / Alienation, the principal source of the modern malaise, denotes the state of a human being who is caught between what he is and what he ought to be. My dissertation will demonstrate that the depiction of this ontological deficiency in vocal music exists under different modalities, subjective and objective. Beguiled by a work dealing with the topic of alienation within the subjective mode, the listener is made vulnerable to its charm and sympathizes with its alienated protagonist. Colliding with a work of the objective type, the spectator discovers that he is confronted by a piece that seeks to prevent any emotional identification with the characters. Starting from, but not limited to, the perspective of traditional hermeneutics and criticism, my research aims at a deeper understanding of alienation in music during the modern Germanic period (within the limits of the 19th and 20th centuries). Franz Schubert’s (and Wilhelm Müller’s) Winterreise and Kurt Weill’s (and Bertolt Brecht’s) ballet-chanté Die sieben Todsünden exemplify the different modalities of alienation, subjective and objective respectively. I approach the concept of alienation from various angles : the first chapter retraces its development within a history of ideas (philosophy, theology, aesthetics, social sciences, psychoanalysis); chapters 2, 3, and 5 begin to study its subjective and objective articulations by investigating the genesis and reception of Winterreise and Die sieben Todsünden; analytical chapters 4 and 6 offer and an in-depth investigation into these works in relation to their particular modality of alienation. In Winterreise, many elements combine to confer a phenomenological quality to the music (understood as the mimesis of an interior, subjective space) in the hopes that it will stir the audience’s sympathy : note the presence of a double (the hurdy-gurdy player), first-person narration by an anonymous, yet expressive, speaker, and so on. Many musical features support the effect : different topoi (tropes of distance, marching and sighing figures, etc.), the symbolic use of major and minor modes, the subversion of meanings attributed to different genres (waltz, Volkslied, opera, etc.), the subjective quality of metrical and formal dissonances, and the mediated aspect of sounds that the wanderer hears or imagines. The alienation-effect (Verfremdungseffekt) caused by Die sieben Todsünden is altogether contrastive. It encourages its listener to take a critical attitude toward the alienation of Anna, the protagonist. The narrative tone, the distortion of commonplaces (literary and musical), the arid melodies, the ironic style (sarcastic use of barbershop music, Protestant chorals, the shimmy, moto perpetuo, the waltz, etc.), and tonal ambiguity contribute to the sardonic tone of a work that urges critical distance. / Als weitgehend anerkannte Quelle des modernen Unbehagens beschreibt die Entfremdung den Zustand menschlichen Daseins in der Schwebe zwischen dem, was er ist, und dem, was er sein sollte. Meine Dissertation zeigt auf, dass die gesangliche Darstellung eines solchen Zustands ontologischer Defizienz sowohl eine subjektive als auch eine objektive Modalität haben kann. Sobald der Zuschauer der ersten, nämlich der subjektiven, Modalität begegnet, wird er durch das Werk verzaubert und sympathisiert mit dem entfremdeten Protagonisten. Sieht er sich wiederum mit der objektiven Modalität konfrontiert, ist es das Werk selbst, welches jeglichen Effekt einer gefühlsmäßigen Identifizierung mit der Hauptfigur verhindert. Bezug nehmend auf die hermeneutischen und kritischen Traditionen strebe ich nach einer Vertiefung des Entfremdungsbegriffs in der Musik der germanischen Moderne (innerhalb Grenzen des 19. und des 20. Jahrhunderts) in ihren verschiedenen Formen. Franz Schuberts (und Wilhelm Müllers„Winterreise“ sowie das gesungene Ballet „Die sieben Todsünden“ von Kurt Weill (und Bertolt Brecht) veranschaulichen jeweils die subjektive und die objecktive Modalität der Entfremdung. Die vorliegende Dissertation beleuchtet das Konzept der Entfremdung von verschiedenen Seiten: Das erste Kapitel vergegenwärtigt die Entwicklung der Ideengeschichte (Philosophie, Theologie, Ästhetik, Gesellschaftswissenschaften, Psychoanalyse); die Kapitel 2, 3 und 5 befassen sich mit dem Ausdruck ihrer verschiedenen Modalitäten in der Entstehung sowie der Rezeption der Winterreise und der Sieben Todsünden; die Kapitel 4 und 6 bieten vertiefende Analysen jedes einzelnen Werkes im Zusammenhang mit diesen Modalitäten. In der „Winterreise“ vereinigen sich die Präsenz des Doppelgängers (der Leiermann), die Ich Erzählung und die Anonymität des ansonsten sehr ausdrucksvollen Erzählers mit dem „phänomenologischen“ Charakter der Musik, im Sinne einer Mimesis des inneren Raums, um die Sympathie des Zuschauers anzusprechen. Mehrere musikalische Elemente tragen zu diesem Eindruck bei: Rhetorische Figuren (z.B. Distanz- und Wandermotive, Seufzerfiguren usw.), der signifikante Gebrauch von Dur und Moll, die semantische Subversion der verschiedenen Genres (Walzer, Volkslied, Oper, usw.), die subjektive Beschaffenheit metrischer und formaler Ambivalenzen, der mediatisierte Aspekt der Töne, die der Reisende hört oder sich vorstellt, usw. Der Verfremdungseffekt, der durch „Die sieben Todsünden“ hervorgerufen wird, ist ein gänzlich anderer: Er drängt den Zuhörer dazu, eine kritische Stellung in Hinblick auf die Entfremdung der Protagonistin „Anna“ zu beziehen. Der narrative Ton, die Pervertierung der textuellen und musikalischen Gemeinplätze, die stilistische Ironie (der sarkastische Gebrauch des barbershop-Stils, des protestantischen Chors, des shimmy, des moto perpetuo, des Walzers, usw.) und die allgemeine tonale sowie stilistische Zweideutigkeit tragen zum spöttischen Ton des Werks bei und führen so zur gewünschten kritischen Distanz.