Orientador: Fernando A. da Conceição Passos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-09T16:43:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GomezAlvarez_Fernando_D.pdf: 117072577 bytes, checksum: 99d776db95b2dcb0c5378a6c5c6666a5 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Esta pesquisa investiga o processo envolvido na transcodificação de uma obra literária para vídeo e seus desdobramentos. Obteve-se, como resultado, um projeto de vídeo de longa- metragem inspirado numa narrativa curta e um diário de bordo referente ao processo criativo no qual se descreve, na medida do possível, como aconteceu o processo criativo do próprio pesquisador. Obteve-se, também, uma pesquisa secundária sobre a vida e a obra do autor da narrativa que serviu de alicerce à pesquisa, no intuito de estabelecer elos entre elementos amplamente conhecidos, embora sem associação visível. No corpus da tese apresentam-se três versões, temporalmente distanciadas, da diegese do vídeo: o roteiro literário, a decupagem e o storyboard. Já a parte gráfica da tese se divide em duas seções: o subcapítulo que inclui o storyboard e um apêndice integrado pelas cenografias, os figurinos, os objetos de cena e as locações. Este último foi realizado de forma a complementar e comprovar a hipótese após a escrita. Por sua vez, os pós-textos compreendem os apêndices e os anexos da tese. O conjunto do apêndice I visa a quantificar e documentar as mudanças acontecidas durante o processo criativo. Já o apêndice II salienta os objetivos da direção de arte, enquanto o apêndice III apresenta uma análise, no campo das artes, da figura e da obra de Novás Calvo, desconhecida no meio acadêmico brasileiro, razão pela qual o referi do apêndice resulta um desdobramento necessário da pesquisa. O anexo ¿ complementar ao tópico anterior ¿ apresenta uma transcrição da edição mexicana da obra que deu origem à pesquisa, no intuito de oferecer parâmetros adequados no que diz respeito aos elementos que integram o processo criativo. Contudo, tem-se ciência de que o produto final da pesquisa videográfica aqui apresentado representa apenas mais um estágio, intermediário, do processo quanticamente infindável de objetivação da criação artística / Abstract: This research is about the process involved in the transcodification of a literary piece into a video film, as well as its further development. Our aim was to produce a motion picture project based on a short story written by a Cuban artist, Lino Novás Calvo. We also intended to describe the researcher own creative process on a diary. Since Novás¿ work was the foundation stone of this project we have done a research of his life and work in order to establish links among elements related to them that are not usually associated. On the thesis corpus there are three different versions of the video narrative: the master scene script, the shooting script, and the storyboard. The graphic part of the thesis has been divided into two sections: the subchapter that contains the storyboard and an appendix part, describing the scenery, the wardrobe, the props, and the film locations. The appendix part above mentioned intended to prove the thesis hypothesis, after the thesis¿s corpus had been finished. In addition, the postscripts include the thesis¿s appendix and attachment. The appendix intended to quantify and document the changes that occurred along the creative process. On the other hand, the appendix number two underlines specially the art direction objectives, while number three presents an analyzes Novás Calvo¿s life and work, that are completely unknown to the Brazilian scholars, within the arts field framework. The attachment presents the Mexican edition of the short story that originated this research with the intention to offer adequate comparative parameters in regards to the elements that integrate the creative process. Yet, there is the awareness that the videographic research final product is simply one more stage in the process of objectifying art-creation / Doutorado / Doutor em Multimeios

Orientador: Cassiano Sydow Quilici / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T18:43:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nardim_ThaiseLuciane_M.pdf: 16666930 bytes, checksum: 184164a2867714e8fbed6d2ffbbf69a6 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Allan Kaprow foi um artista americano que se destacou no painel de fundação da arte contemporânea pelo pioneirismo na exploração dos happenings enquanto expressão artística. Este trabalho procurou analisar sua obra pelo ponto de vista da inclusão do outro - o fruidor, o espectador, o participante, o colaborador - no desenvolvimento de seu trabalho, que o determina no sentido da instalação de uma estética colaborativa. Assim, introduzindo o conceito de experiência conforme desenvolvido por John Dewey, iniciamos olhando para criação das action collages e como elas direcionam o fruidor a uma experiência do tempo e do espaço; depois, passamos para as assemblages e a evocação de uma experiência do virtual; em seguida, os envrionments anunciam os happenings ao solicitar uma proto-participação, a experiência da realização, que os happenings de Nova Iorque irão desenvolver, abrindo espaço para a participação efetiva. Chegamos, por fim, à colaboração, explorada nos happenings da segunda fase e, posteriormente, nas activities. Num segundo momento, analisamos o uso das estratégias compositivas que Kaprow forjou para criar as activities na composição de um dispositivo gerador para um processo colaborativo de criação teatral. Intitulado "Jogos de Dormir", este dispositivo buscou possibilitar a colaboração criativa necessária para o encaminhamento do processo dramatúrgico ao mesmo tempo em que imergia os colaboradores no universo da performance art, constituindo assim um híbrido criativo-pedagógico / Abstract: Allan Kaprow was an American artist who stood out in the foundation of contemporary art by the pioneering exploration of happenings as an artistic expression. This study examine his work from the standpoint of the inclusion of the another - the spectator, the viewer, the participant, the collaborator - the development of his work, which determines the direction of implementing a collaborative aesthetic. Thus, the study introduce the concept of experience as developed by John Dewey, looking to the create of action collages and how they direct the spectator to an experience of time and space; then, we see the assemblages and the evocation of a virtual experience; thereafter, the environments announce the happenings in requesting a proto-participation, the experience of the realization that the happenings by the New York scene will develop, opening space for the effective participation. We come, finally, to collaboration, explored inte the happenings from the second stage and later in activities. In sequence, we analyze the use of compositional strategies that Kaprow forged to create the activities in the composition of a device for generating a collaborative process of theatrical creation. Titled "Games to sleep", this device tried to enable the creative collaboration necessary for the routing of the dramaturgical process while immersed developers in the world of performance art, thus constituting a creative-pedagogical hybrid / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Orientadores: Veronica Fabrini Machado de Almeida, João Francisco Duarte Junior / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-15T14:52:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Machado_CleusaJoceleia_D.pdf: 629741 bytes, checksum: 2097fc7cc0388a3abc1d36f55b9aaeb2 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: A discussão central desta tese defende que o ator ao estar em cena faz surgir uma Identidade Expressiva - condição poética de si mesmo que irrompe do e no ato de criação, evidenciando uma dinâmica ontológica do seu trabalho e uma experiência particular de identidade subjacente ao seu fazer artístico. O propósito da argumentação consiste em apresentar uma perspectiva de processo de criação teatral que favoreça as operações de manifestação e produção de subjetividade e, sobretudo, refletir sobre a forma singular de a criação teatral dialogar com a experiência humana de tornar-se e de vir a "ser quem se é" / Abstract: This dissertation's central thesis claims that the actor, when in a scene, creates an Expressive Identity - a poetic condition of himself that is born in and out of the act of creation, unveiling an ontological dynamics of his work and a particular identity experience that lies under his artistic production. My argumentation intends to present a perspective of the process of dramatic creation that favors the manifestation and production of subjectivity and, mainly, to reflect upon the unique way that the dramatic creation has of dialoguing with the human experience of coming "to be who one is" / Doutorado / Doutor em Artes

Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2017-06-14T18:04:57Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Kárita Garcia Soares - 2013.pdf: 338965 bytes, checksum: 994e535a314a2059c961b2e4eebb9e57 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2017-07-07T19:39:00Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Kárita Garcia Soares - 2013.pdf: 338965 bytes, checksum: 994e535a314a2059c961b2e4eebb9e57 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-07T19:39:00Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Kárita Garcia Soares - 2013.pdf: 338965 bytes, checksum: 994e535a314a2059c961b2e4eebb9e57 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2013-04-03 / Cette dissertation nous présente une investigation autour de la constitution de fonds de costumes de théâtre chez Goiânia, à partir de l'analyse de la manière comme des groupes et d'autres producteurs scéniques s'organisent et se positionnent actuellement face à la thématique. La recherche veut la compréhension des possibles motivations et implications qui ont de la relation avec la formulation d'espaces dédiés au stockage de costumes de théâtre portés aux spectacles scéniques, spécialement dans le contexte de la capitale de l'État de Goiás. On voit que de tels espaces peuvent acquérir des caractéristiques diverses d'accord aux nécessités, désirs, et conditions structuraux et financiers de ceux qui se prédisposent à les organiser. Dans ce sens, à partir de la recherche bibliographique et de terrain - la deuxième comprise dans la réalisation de sept entretiens semi-directifs avec des différents professionnels et représentants du théâtre à Goiânia -, on trace des compréhensions conceptuelles et historiques du costume de théâtre et du théâtre chez Goiânia, ce qui indique une réalité dans laquelle le costume de théâtre est, de plus en plus, réfléchi avant, durant et après la scène. / Esta dissertação apresenta uma investigação acerca da constituição de acervos de figurinos teatrais na cidade de Goiânia. Para tanto analisa o modo em que grupos e outros realizadores cênicos vêm atualmente se organizando e posicionando acerca da temática. Busca-se a compreensão das possíveis motivações e implicações que se vinculam à formulação de espaços dedicados à armazenagem de figurinos utilizados em espetáculos cênicos, especialmente no contexto vivenciado na capital goiana. Nota-se que tais espaços podem adquirir características diversas de acordo com as necessidades, os desejos e as condições estruturais e financeiras daqueles que se predispõem a organizá-los. Com base em pesquisa bibliográfica e de campo, sendo a segunda expressa na realização de sete entrevistas semiestruturadas com diferentes profissionais e representantes do teatro da capital goiana, traçam-se compreensões conceituais e históricas do figurino e do fazer teatral em Goiânia, assinalando uma realidade na qual o figurino é, cada vez mais, refletido antes, durante e após a cena.

Na sociedade de massas, os processos de comunicação dos grupos estão, de modo imediato, sob a influência dos meios de comunicação de massa ou intermediados por líderes de opinião. Partindo de questões como a opinião pública, a identidade cultural e a contextualização histórica e social, esta pesquisa focou-se nos processos de censura ao teatro profissional presentes no Arquivo Miroel Silveira, bem como sobre as páginas dos principais veículos de mídia impressa da cidade de São Paulo. O universo de amostra contemplou peças que contêm abaixo-assinados, telegramas, cartas e manifestos populares em seus processos de censura: Perdoa-me Por Me Traíres, de Nelson Rodrigues (1957), censurada em nome da defesa da moral e dos bons costumes; A Semente, de Gianfrancesco Guarnieri (1961), com encenação restrita a um só teatro por abordar questões ideológicas; e Roda Viva, de Chico Buarque (1968), que depois de dois atentados a depredação do Teatro Ruth Escobar em São Paulo e a agressão ao elenco em Porto Alegre foi censurada pelo Governo Federal. Quanto ao estudo da imprensa, todos os jornais pesquisados mantêm relação cronológica com as peças selecionadas. Paralelamente, efetuou-se uma investigação em Portugal com o objetivo de delinear as relações de poder que estruturam a prática censória nos países de língua portuguesa. A peça escolhida para estudo além-mar foi A Promessa, de Bernardo Santareno (1957), obra que ocasionou protestos durante sua encenação na cidade do Porto. Com essa outra perspectiva, pretendeu-se compreender e caracterizar a cultura, a moral e os valores da época para além das barreiras espaciais, fixando-se no território da estrutura simbólica da língua. Apesar das diferenças em relação à liberdade de imprensa nos dois países no período estudado, verificou-se que a metodologia da censura teatral e as manifestações públicas se davam de forma muito semelhante. Tanto no Brasil como em Portugal, o envolvimento da imprensa nos casos em que ocorreram manifestações públicas pró ou contra a censura teatral seja na divulgação das peças, na divulgação dos autores, ou até mesmo na fomentação de opiniões não foi o único fator a desencadear os eventos. Os casos estudados permitem a conclusão de que a trama do tecido social é permeada por diversos discursos circulantes capazes de influenciar a tomada de atitudes no âmbito de microcosmos sociopolíticos. A partir dessa influência, os pequenos grupos, dispostos a expor as suas opiniões publicamente, adquirem o poder de alterar as deliberações da censura teatral, tanto no sentido de proibição como no sentido de liberação. Na totalidade da amostragem verificou-se que, de alguma forma, a encenação da obra teatral foi prejudicada frente à rejeição de uma parcela, mesmo que minúscula, da população. E é possível concluir que a opinião pública é capaz de alterar as deliberações da censura, tanto no sentido de proibição como no sentido de liberação, ou seja, a Censura não é impermeável à sociedade na qual se estabelece. / In a mass society, the communication processes of small groups are constantly under the influence of the mass media or intermediated by opinion leaders. Based on concepts as public opinion, cultural identity and historical and social contextualization, this study was designed to deal with the censorship process over the theatrical scene in São Paulo, studying the reviews in the press and the previous censorship documents that are in Miroel Silveira Files (ECA/USP). Three plays which contains petitions, telegrams, letters and any sort of popular manifestation were selected: Perdoa-me Por Me Traíres (Forgive me for Cheating Me), by Nelson Rodrigues (1957), was censored in the name of the moral principles; A Semente (The Seed), by Gianfrancesco Guarnieri (1961), a play with the ideological content communism was restricted to one theater; and Roda Viva (The Wheel of Life), by de Chico Buarque (1968), which suffered two attacks by a Command Hunt for Communists (CCC Comando de Caça aos Comunistas) the invasion of Ruth Escobar Theater in São Paulo and the aggression toward the cast in Porto Alegre and was prohibited. In order to establish a parallel between countries that speak Portuguese, this study examines as well the power relations and the practices of censorship in Portugal. The portuguese play chosen was A Promessa (The Promise), by Bernardo Santareno (1957), which motivated some protests in Oporto. Crossing the ocean that separates the two countries and based on the symbolical structures of the languages, this other perspective gave the comprehension of the culture, the moral and the social values at the 50s. Despite the differences in freedom of the press, the research indicated that the methodology of theater censorship and the public protests are very similar in Portugal and Brazil. In both of these places, the public manifestations about censorship happened as consequence of many events, one of them was press reviews. This study allows the conclusion that the social fabric is sewed by intermingled speech, capable of influencing the attitudes in the field of socio-political microcosms. Under this influence, small groups willing to express their opinions have the power of changing the determinations of theater censorship as well as forcing the prohibition or obtaining the liberation. This research indicates that the proper presentations of theater plays were hindered even if a small part of the population felt threatened by their content.

Este trabalho analisa os figurinos criados por Hélio Eichbauer para o espetáculo O Rei da Vela, escrito por Oswald de Andrade em 1930 e encenado pelo Teatro Oficina em 1967, com direção de José Celso Martinez Corrêa. A análise enfocou o tratamento dado pela companhia e pelo cenógrafo à questão da identidade cultural brasileira, observando como esta noção modifica-se conforme a vigencia de ideologias da cultura brasileira. Buscou-se detalhar como as referências utilizadas na criação do trabalho foram colocadas plasticamente em cena, observando quais foram os materiais e peças empregadas, seu uso e sua história na indumentária social. / This research analyzes the costumes created by Helio Eichbauer for the spectacle \"O Rei da Vela\", written by Oswald de Andrade in 1930 and staged by the Teatro Oficina in 1967, directed by José Celso Martinez Corrêa. The analysis focused on the approach given by the company and the designer to the issue of Brazilian cultural identity, remarking how this notion is modified as the ideologies of Brazilian culture change. We tried to detail how the references used in the creation work were placed artistically at the scene, observing which were the materials and pieces involved, their use and social history in clothing.

Esta pesquisa registra e analisa as criações de figurinos, desde a Itália até o Brasil, de Gianni Ratto, diretor, cenógrafo, iluminador e figurinista, além de autor e importante figura no teatro italiano e brasileiro. A catalogação, organização e digitalização das imagens de seus trabalhos resgata parte da história do teatro. Somada à investigação em fontes bibliográficas, e levando em consideração a história oral nos depoimentos registrados, a análise do seu acervo torna-se não apenas histórica, mas também cultural. Um estudo comparativo de três montagens do mesmo espetáculo (Elixir de Amor) em diferentes fases de sua carreira com Giorgio Strehler, no Teatro Scala, em 1951; no Theatro Municipal de São Paulo, em 1971; e com Antonio Pedro, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, em 1983 possibilita uma reflexão sobre os diferentes processos criativos em seu ¯processo de trabalho. no que tange à elaboração de figurinos teatrais. / This research focus and analyses costume creation, from Italy to Brazil, of Gianni Ratto, director, set, light and costume designer, also author and a very important person in both Brazilian and Italian theater. The cataloguing, organization and the creation of photo archives of the images rescue part of the theater history. Together with the investigation of varied bibliographical sources and considering oral history as documental information, the analysis of his collection becomes not only historical, but also cultural. A comparative study of three different mise-en-scènes of the same play (LElisir DAmore) in different moments of his career with Giorgio Strehler, in Teatro alla Scala, in 1951; at the Theatro Municipal de São Paulo, in 1971; and under Antonio Pedros direction, in the Teatro Municipal do Rio de Janeiro, in 1983 makes it possible to reflect on the different creative processes in his process of creation. In terms of costume creation.

Esta pesquisa tem um duplo objetivo: observar como se desenvolve a escrita dramática autoral ao construir um panorama analítico da obra dramatúrgica de Naum Alves de Souza, um dos mais profícuos e exuberantes profissionais do teatro brasileiro contemporâneo. Para atingir essa meta, foi feito o cruzamento da leitura de todas as suas peças, encenadas e inéditas, com outros textos do autor (roteiros cinematográficos, contos e notas de cadernos de anotações), artigos de imprensa, fontes teóricas e referências bibliográficas sobre o contexto histórico e cultural do dramaturgo. Além disso, este estudo foi apoiado em uma série de entrevistas realizadas com Naum, a fim de obter informações sobre sua trajetória pessoal, sua carreira profissional e seu processo de criação. Como resultado, foi possível fazer um levantamento crítico da toda a obra teatral de Naum Alves de Souza trabalho inédito no âmbito acadêmico , verificar suas características temáticas e formais, mergulhar no processo de criação do escritor, repensar aspectos importantes de um momento artístico da história recente do país. E, sobretudo, verificar a especificidade desta dramaturgia, que obriga leitores e eventuais encenadores a uma postura diferenciada diante do texto dramatúrgico. / This research has two different intentions: to observe how the dramatic authorial writing develops when building an analytic scenery of Naum Alves de Souzas dramatic art work, being him one of the most advantageous and exuberant professionals of contemporary Brazilian theatre. To reach that goal, the reading of his plays (performed or not) and other of the authors texts (movie scripts, short stories and notes from sketchbooks) have all been part of an intersection study, beside press articles, theory essays and reading references from the historic and cultural context of the playwright. Farther on, this study was also supported by interviews with Naum, made in order of becoming a source of information about his personal path, professional career and creation process. As a result, it was possible to do a critical gathering of facts concerning all of Naum Alves de Souzas dramatic art work a subject never explored before in an academic studies , verify his distinguishing themes and particular formalities, dive in the creation process of the writer and think over the important aspects of a recent artistic moment in the countys history. Overall, it was possible to verify the specificity of this drama art work, that makes readers and eventual performers have a different posture when facing the drama text.

Esta pesquisa consiste em um estudo da atenção na cena teatral. Para embasar teoricamente a pesquisa foi feito um levantamento das teorias postuladas pela ciência da atenção em toda a sua interdisciplinaridade, em especial dos estudos de Hugo Munsterberg (2004), nos quais pela primeira vez a atenção aparece como conceito operatório para a análise do trabalho do ator em sua relação com o espectador. Partindo deste panorama inicial foi proposta uma revisão dos escritos de Stanislávski (2010), Brecht (1967), Kracauer (2009), Benjamin (1985), Lehmann (2007), Desgranges (2009) e Rancière (2010), demonstrando a importância da atenção em seus escritos e esclarecendo os pontos de vista de cada um destes teóricos sobre o tema. Baseado nesse conhecimento, o terceiro capítulo estuda a atenção na prática das atrizes Isabel Teixeira e Julia Lemmertz nos espetáculos Rainhas: duas atrizes em busca de um coração e Maria Stuart. Intercalando o que foi assistido e os discursos das atrizes sobre a atenção buscou-se mapear os procedimentos utilizados por elas para lidar com a atenção, seja a sua ou a do espectador e, o grau de consciência envolvido nesta operação. Por fim, de posse deste material, realizou-se uma experiência prática pautada pela atenção, do treinamento até a apresentação, tendo em vista aferir a eficácia da atenção como método de criação da cena, submetido a diferentes percepções dos espectadores. / This research consists in a study on the issue of attention at the theatrical scene. The theoretical basis for the research was a survey of the theories postulated by the science of attention, taking its interdiciplinarity into account, especially of Hugo Munsterbergs (2004) studies, in which, for the first time, the attention appears as an operative concept for the analysis of the actor\'s work in its relationship with the audience. From this initial scenario was proposed a review of the writings of Stanislavski (2010), Brecht (1967), Kracauer (2009), Benjamin (1985), Lehmann (2007), Desgranges (2009) and Rancière (2010), demonstrating the importance of the attention in their thought and clarifying their views on the subject. Based on that knowledge the third chapter studies the attention in the practice of the actresses Julia Lemmertz and Isabel Teixeira in the performances Rainhas: duas atrizes em busca de um coração and Maria Stuart. Considering the interweaving of the scenes and the speeches of the actresses, it was made a map of procedures that they had used to deal with the attention and to understand the level of consciousness necessary in this operation. Finally, with all this material in hands, a practical experience guided by attention issue, from the training to the presentation, was carried out. The purpose of this experience was to check the effectiveness of attention as a creative method for the theatre in different conditions of audience.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-03-11T16:38:26Z No. of bitstreams: 2 Mateus Monteiro Barbosa.pdf: 875700 bytes, checksum: 3290290637bc5bf937d505673d1d8f9b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-03-20T14:27:59Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Mateus Monteiro Barbosa.pdf: 875700 bytes, checksum: 3290290637bc5bf937d505673d1d8f9b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-20T14:27:59Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Mateus Monteiro Barbosa.pdf: 875700 bytes, checksum: 3290290637bc5bf937d505673d1d8f9b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-01-31 / This research analyzes the way that affective relationships are established nowadays and the manner in which they are portrayed in contemporary playwriting. The concept of postmodernity is explored in the first chapter. It presents an overview that embraces some of the most important transformations that society (Western society, mainly) has experienced through this detachment of modernity toward the so-called postmodernity. The denial of great interpretative schemes (metanarratives), the overrated individuality, and the acceptance of the chaotic and fragmented world are some of the characteristics of this postmodern man that are studied therein. In the second chapter the research focuses on affective relationships. The way that people enter into a relationship these days is investigated under three aspects and their outcomes: marriage, sex and fidelity. The bourgeois ideals, that in the 17th century defined the basis of the romantic love, are revisited in the contemporaneity. The democratic relationship between the parts of the couple (and the entire family) is the starting point for the establishment of a new basis toward confluent love. The referred concept of confluent love foresees the gradual conquest of intimacy between the couple that wish to invest in a long-term relationship, assuming that this relationship should be maintained while it is worthwhile for the couple. Lastly, the study looks at three contemporary plays under the concepts presented in the first two chapters. The texts and writers chosen are: Quartos de Hotel (Hotel Rooms), by Mario Bortolotto, Só… Entre Nós (Alone… Between Us), by Franz Keppler, and Love, Love, Love, by Mike Barteltt. / A presente pesquisa analisa a maneira como as relações afetivas se estabelecem na atualidade e a forma como são retratadas na dramaturgia teatral contemporânea. O conceito de pós-modernidade é estudado no primeiro capítulo, sendo traçado um panorama que abarca algumas das principais transformações que a sociedade (sobretudo a ocidental) tem experimentado neste afastamento da modernidade em direção ao que se tem denominado de pós-modernidade. A negação dos grandes esquemas interpretativos (metanarrativas), a supervalorização da individualidade e a aceitação do mundo caótico e fragmentado são algumas das características do homem pós-moderno que são abordadas neste estudo. No segundo capítulo o foco da pesquisa recai sobre as relações afetivas. A maneira como as pessoas se relacionam hoje em dia é analisada sob três principais aspectos e seus desdobramentos: casamento, sexo e fidelidade. Os ideais burgueses, que no século XVIII definiram as bases do amor romântico, são revisitados na contemporaneidade. A relação democrática entre os componentes do casal (e de toda família), é o ponto de partida para que novas bases sejam estabelecidas rumo ao amor confluente. O referido conceito de amor confluente prevê a conquista gradual da intimidade dentro do casal que deseja investir na sua maior duração, partindo do pressuposto de que a relação se mantém enquanto for proveitosa para as partes. Por fim, foram analisadas três dramaturgias contemporâneas sob o prisma dos conceitos abordados nos dois primeiros capítulos. Os textos e os autores estudados são: Quartos de Hotel, de Mário Bortolotto, Só... Entre Nós, de Franz Keppler e Love, Love, Love, de Mike Bartlett.