A orientação deste estudo se dá na perspectiva de investigar, definir e especificar dentro do \"sistema\" de K. Stanislávski o método de análise ativa e o das ações físicas juntamente com os seus elementos constitutivos a partir das suas fontes primárias, teóricas e práticas, e do seu desenvolvimento por renomados diretores russos, que escreveram e aplicaram o método em suas criações. Obedecendo à coerência dos princípios metodológicos do \"sistema\", esse trabalho contém uma parte teórica e outra prática. Na teórica, procuramos esclarecer em que consiste o método; especificar o processo de conhecimento da vida da obra, a criação do romance da vida das personagens por parte do diretor; os elementos necessários para a leitura da obra através da ação; o método de análise ativa e seus elementos estruturais; os elementos do \"sistema\" para o ator criativo, acompanhado da tradução de estenogramas das aulas-ensaios de K. Stanislávski sobre seus últimos experimentos relativos ao método das ações físicas. A aplicação do método se deu sobre a obra \"A Dócil\", de Dostoiévski. Nela, primeiramente, foi realizada uma análise na busca de conhecê-la. Em seguida foi feita a transposição do texto literário para o texto teatral, o que resultou na adaptação e análise da ação da mesma, que se constitui no sistema do espetáculo, o qual interliga o projeto artístico do autor com o do diretor e se concretiza pela ação cênica do ator. / The present study intends to investigate, define and specify the following methods, which are part of K. Stanislavski\' System: the Active Analysis and the Physical Actions with its elements. It is taken from the practical and theoretical primaries sources and also from its development through renowned Russian directors that have written and applied the method in their creations. Obeying the coherence of the methodological principles of the \"system\", this work has a theoretical and a practical part. In the theoretical one, we look for clarifying in what the method consists; specifying the process of knowing the text\'s life through the director\'s hands. We also search for the necessary elements to read the text through the action; the method of active analysis and its structural elements; the elements of the \"system\" to the creative actor, followed by the translation of the notes from the rehearsal-classes of K. Stanislavski, about his last experiments related to the method of Physical Actions. The method was applied in the text: \"A Dócil\", of Dostoiévski. First of all, this text was analyzed with the purpose of being deeper understood. After that, a transposition from the literary to theatrical text was done and we had as a result the adaptation of the text and its action\'s analysis. This adaptation constitutes itself the own system and is responsible for connecting the artistic project of the author with one of the director and that is materialized through the scenic action of the actor.

Este estudo tem o objetivo de construir uma reflexão acerca do processo de corporificação de personagens transgêneros e das construções teatrais de um ator homossexual a partir de seu corpo cotidiano (conjugado). Para tanto, escolhi investigar os processos de criação teatral e de construção corporal de alguns personagens interpretados pelo ator João Carlos Castanha. Os corpos criados por esse ator ganham carne a partir de pedaços de corpos masculinos e femininos que resultam em corpos estéticos de sexualidade e gênero híbridos. Diante disso, desenvolvi uma pesquisa embasada em referencias teóricos que subsidiam a Teoria Queer, aliados a procedimentos metodológicos oriundos da pesquisa qualitativa. Assim, utilizei fontes impressas, imagéticas, entrevistas e observações durante a prática do trabalho do ator. Esse trabalho resulta de uma necessidade particular de me aproximar e de compreender essas construções corpóreas que acontecem em zonas periféricas num devir-teatral. Zonas essas que se constituem fora dos padrões dos gêneros masculino e feminino. / This study aims to build a reflection on the embodiment process of transgender characters and theatrical constructions of a gay actor from his real life body (conjugate). Therefore, I chose to investigate the working process and body constructions of the characters played by actor João Carlos Castanha. The bodies created by this actor gain flesh from pieces of male and female bodies that result in hybrid sexuality and gender aesthetics bodies. Therefore, I have chosen to develop a research grounded in theoretical and methodological references of qualitative research, as well as the thought that subsidizes Queer Theory. So, I made use of printed sources, imagery, interviews and observations during the practice of that actor's work. Therefore, this paper is the result of a particular need for the researcher to approach these body constructions that occur in peripheral areas in a becoming theater. Thus, those areas are constituted outside the standards of male and female bodies.

Submitted by Sandra Raquel Correa (sandracorrea42@hotmail.com) on 2016-04-03T00:45:47Z No. of bitstreams: 1 0000010637.pdf: 4340257 bytes, checksum: a6c094a63069895be23ca41b7459f049 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-03T00:45:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 0000010637.pdf: 4340257 bytes, checksum: a6c094a63069895be23ca41b7459f049 (MD5) Previous issue date: 2016 / Este trabalho está inserido na linha de pesquisa Educação Ambiental: Ensino e Formação de Educadores(as) – EAEFE, do Programa de Pós-Graduação em Educação Ambiental – PPGEA, e tem como objetivo geral compreender o movimento dos professores por meio de suas práticas pedagógicas com o teatro quanto à presença da Educação Ambiental e da Educação Estética nessas práticas. Busco defender a seguinte tese: o teatro proporciona experiências significadas para a formação humana, auxiliando na constituição dos professores quanto à Educação Ambiental e à Educação Estética. Nessa perspectiva, compreendo o teatro como um processo de aprendizagem em Educação Ambiental e em Educação Estética; porém, os professores trabalham com o teatro na sala de aula porque eles tiveram tal experiência anteriormente. Os sujeitos participantes foram quatro professores que desenvolvem o trabalho com o teatro na escola. A pesquisa qualitativa é de orientação sócio-histórica e a base teórica e a abordagem teórico-metodológica estão alicerçadas no Materialismo Histórico e Dialético. O método de coleta de dados possuiu um conjunto de instrumentos composto por entrevistas, observações, filmagens, fotografias, ateliê e portfólio. Na primeira fase, ocorreram as entrevistas com os professores, individualmente. A segunda diz respeito às observações das oficinas de teatro em que cada professor desenvolve a sua metodologia de trabalho teatral. Na terceira fase foi realizado o ateliê em quatro encontros. Na análise de conteúdo dos dados, emergiram duas categorias com suas respectivas unidades de análise. A primeira categoria que surgiu foi a experiência com o teatro, e as unidades de análise são: as experiências com o teatro na formação e a importância da experiência com o teatro na prática docente. A segunda foi a atividade criadora potencializada pelo teatro no espaço escolar, e as unidades de análise são: a atividade criadora na prática docente, influenciada pela experiência com o teatro, e a atividade criadora com o teatro. Os resultados evidenciam que as experiências vividas pelos professores, com o teatro, foram significadas e sentidas, consolidadas em suas memórias, sendo que os professores investigados tiveram a presença de um professor que propiciou a experiência estética, incentivando-os a participarem do trabalho com o teatro na formação escolar e acadêmica. As experiências acumuladas com o teatro foram reelaboradas e reconstruídas pelos professores, originando a atividade criadora em suas ações docentes e, por serem experiências históricas, sociais e duplicadas, proporcionaram aos professores imaginarem, fantasiarem, combinarem, modificarem e criarem algo novo nas próprias práticas pedagógicas: a criação teatral coletiva com os grupos cênicos. As experiências com o teatro na prática docente oportunizaram mudanças no planejamento, na relação professor e aluno, no comportamento, nas relações sociais com os outros ambientes em que os professores estão inseridos. Verifiquei, igualmente, a constituição dos professores no que se refere à presença da Educação Ambiental e da Educação Estética nas suas práticas, potencializadas pelo teatro. O presente estudo aponta que o trabalho com o teatro auxiliou na constituição dos professores quanto à Educação Ambiental e à Educação Estética; além disso, possibilitou a construção de um conceito de Educação Estético-Ambiental. / El presente trabajo forma parte de la línea de investigación de Educación Ambiental: Enseñanza y Formación de Educadores(as) – EAEFE, del Programa de Posgrado en Educación Ambiental – PPGEA, y tiene como objetivo general comprender el movimiento de los maestros por medio de sus prácticas pedagógicas con el teatro en cuanto a la presencia de la Educación Ambiental y de la Educación Estética en estas prácticas. Busco defender la siguiente tesis: el teatro proporciona experiencias significadas para la formación humana, auxiliando en la constitución de los maestros en cuanto a la Educación Ambiental y la Educación Estética. En esta perspectiva, entiendo el teatro como un proceso de aprendizaje en Educación Ambiental y en Educación Estética; sin embargo, los maestros trabajan con el teatro en la clase porque tuvieron dicha experiencia anteriormente. Los sujetos participantes fueron cuatro maestros que desarrollan el trabajo con teatro en la escuela. La investigación cualitativa es de orientación socio-histórica y la base teórica y el enfoque teóricometodológico están fundados en el Materialismo Histórico y Dialéctico. El método de colecta de datos posee un conjunto de instrumentos compuesto por entrevistas, observaciones, grabaciones, fotografías, taller y portfolio. En la primera etapa, ocurrieron las entrevistas con los maestros, de manera individual. La segunda se refiere a las observaciones de los talleres de teatro en lo que cada maestro desarrolla su metodología de trabajo teatral. En la tercera etapa fue realizado el taller en cuatro encuentros. En el análisis de contenido de los datos, emergieron dos categorías con sus respectivas unidades de análisis. La primera categoría que surgió fue la experiencia con el teatro, y las unidades de análisis son: las experiencias con el teatro en la formación y la importancia de la experiencia con el teatro en la práctica docente. La segunda fue la actividad creadora potencializada por el teatro en el espacio escolar, y las unidades de análisis son: la actividad creadora en la práctica docente, influenciada por la experiencia con el teatro, y la actividad creadora con el teatro. Los resultados muestran que las experiencias vividas por los maestros, con el teatro, fueron significadas y sentidas, consolidadas en sus memorias, donde los maestros investigados tuvieron la presencia de un maestro que propició la experiencia estética, incentivándolos a participar en el trabajo con el teatro en la formación escolar y académica. Las experiencias acumuladas con el teatro fueron reelaboradas y reconstruidas por los maestros, originando la actividad creadora en sus acciones docentes y, siendo experiencias históricas, sociales y duplicadas, proporcionaron a los maestros imaginar, fantasear, combinar, modificar y crear algo nuevo en las propias prácticas pedagógicas: la creación teatral colectiva con los grupos escénicos. Las experiencias con el teatro en la práctica docente dieron oportunidad para cambios en el planeamiento, en la relación maestro-alumno, en el comportamiento y en las relaciones sociales con los demás ambientes en que los maestros están insertos. He verificado, de igual manera, la constitución de los maestros en lo que se refiere a la presencia de la Educación Ambiental y de la Educación Estética en sus prácticas, potencializadas por el teatro. El presente estudio apunta que el trabajo con el teatro auxilió en la formación de los maestros en cuanto a la Educación Ambiental y a la Educación Estética; además, posibilitó la construcción de un concepto de Educación Estético-Ambiental. / This work is within the line of research Environmental Education: Teaching and Education of Teachers – EAEFE, from the Post graduation program on Environmental Education – PPGEA, and has as general goal to understand the movement of teachers by means of their pedagogical practices with drama as to the presence of the Environmental Education and of the Aesthetic Education in these practices. I aim to defend the following thesis: Drama provides experiences meaningful for human formation, helping in the constitution of teachers as to the Environmental Education and to the Aesthetic Education. In this perspective, I understand drama as a learning process on Environmental Education and Aesthetic Education; however, the teachers work with drama in the classroom because they had such experience previously. The participant subjects were four teachers who develop their work with drama in school. The qualitative research is socio-historically oriented and the theoretical background and the theory-methodological approach are based on the Dialectical and Historical Materialism. The data collection method had a set of instruments composed of interviews, observations, filming, pictures, meetings and portfolios. In the first phase, there were the interviews with the teachers, individually. The second one concerns the drama workshops observations in which each teacher develops their theatrical work methodology. In the third phase there were four meetings. In the content data analysis, two categories with their respective analysis units emerged. The first category to emerge was the experience with drama, and the analysis units are: the experiences with drama in the education and the importance of experience with drama in the teaching practice. The second one was the creative activity, provided by drama in the school space, and the analysis units are: the creative activity in the teaching practice, influenced by the experience with drama, and the creative activity with drama. The results highlight that the situations experienced by the teachers, with drama, were meaningful and sensed, consolidated in their memories. The investigated teachers had the presence of a teacher who provided the aesthetic experience, stimulating them to participate in the work with drama in the school and academic education. The accumulated experiences with drama were re-elaborated and reconstructed by the teachers, originating the creative activity in their teaching actions and, because they are historical, social and duplicated experiences, they made it possible for the teachers to imagine, fantasize, combine, modify and create something new in their own pedagogical practices: the collective theatrical creation with the scenic groups. The experiences with drama in the teaching practice provided changes in the planning, in the relation between teacher and student, in the behavior and in the social relations with the other environments in which the teachers are inserted. I also noticed the constitution of the teachers as to the presence of the Environmental Education and Aesthetic Education in their practices, provided by drama. The present study shows that the work with drama helped in the constitution of the teachers concerning the Environmental Education and Aesthetic Education: besides that, it enabled the construction of the concept of Aesthetic-Environmental Education.

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-15T18:09:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Colla_AnaCristina_D.pdf: 8377075 bytes, checksum: ba7c43959a498a2aab38da24874afca5 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: O presente projeto se desdobrou entre o território da prática e o da escrita. Duas linhas de investigação paralelas e complementares, possíveis no trabalho do ator. Após dezessete anos de pesquisa coletiva no Lume como atriz pesquisadora, tornou-se urgente vivenciar um novo desafio, colocar-me novamente em situação de risco, experimentar um processo prático de pesquisa que conduzisse a uma ressignificação de meus códigos corporais e à ampliação dos mesmos. Propus-me a construção de um espetáculo solo sob a orientação e direção do dançarino de Butoh Tadashi Endo, cujo mote criativo foram memórias de infância. Após meses de investigação deu-se origem ao espetáculo "Você", nossa narrativa poético-prática. Foram realizadas, até o momento, 39 apresentações públicas, nas cidades de São Paulo, Goiânia, Araraquara e Campinas. Quando nos propomos a uma narrativa escrita sobre um processo de criação de um espetáculo teatral e os procedimentos que envolvem essa investigação e a apresentação cênica resultante desse processo, nossa narrativa da cena, circulamos entre duas narrativas distintas, cujos receptores também possuem diferentes expectativas: os que acessam através da escrita, esperam encontrar "viabilidade", comprovação, verossimilhança, nos procedimentos aplicados e o receptor da poética cênica pretende ser encantado. Racional e sensível. Como unir as duas vias na narração escrita, sendo também ela uma criação poética capaz de seduzir, conduzindo o leitor aos meandros da criação, associando a ela a informação, compreensível em si? O que se ambicionou foi que através da narração dos fatos se desse a organização dos procedimentos da experiência adquirida e na vivência das experiências a construção da memória do corpo, na organização dos procedimentos sua repetição e possível transmissão. Experiência, narração e informação. Imagem e memória. O ator que se propõe a escrever sai da cena para integrar outros papéis, o de narrador de uma experiência particular e única, do qual é parte integrante. Qual é a narrativa possível foi uma das buscas desse projeto. Como organizar procedimentos de maneira a auxiliar sua visualização, análise e avaliação bem como sua transmissão, mantendo o princípio do frescor da experiência? Elaborar uma narrativa, também ela, capaz de provocar uma experiência em quem a recebe. Organizar uma experiência singular de maneira a ser plural / Abstract: This Project developed itself among territories of practicing and writing. Two parallel ways of investigation, possible in the actor's work. After 17 years of collective research at "Lume" as a researcher actress, turned out urgent to live a new challenge. To put myself again in a risky situation, to experiment a practical research process that led me to a new position of my body codes and their enlargement. I propose myself to the creation of a solo show under the direction and orientation of a Butoh's dancer - Tadashi Endo - which creative motives were childhood memories. After some months of investigation the show "You" was created, our poetic and practical story. Until this moment, 39 public shows were presented in the following cities: Sao Paulo, Goiania, Araraquara and Campinas. When he propose ourselves to a written narrative about a creative process of a theatric show and all the procedures that involves these investigations and the scenic presentation that results from this process, our narrative scenes, we went through two different narratives which also have two different expectations: those that have the access of the writing expect to find viability, proves and similarity in the applied procedures. And the receptor of the scenic poetry intends to be enchanted, rationally and sensitively. How can you put together these two ways of written narrative which are also the poetic creation, able to seduce, leading the readers to the ways of creation, and associating these ways to the information comprehensive in itself? The ambition was that through the narrative of the facts, the organization of the procedures of the experiences could happen, and in living these experiences, the construction of the body memory, their repetition and possible convey. Experience, narrative and information. Image and memory. The actor that proposes to write gets out of the scene to integrate other parts, the part of the narrator of a unique and particular experience that makes him a full part of that. The possible narrative was one of the searches of this project. How to organize procedures in a way that could help its view, analysis and evaluation, as much as it's convey keeping the principle of the experience freshness? To elaborate a narrative that it's also able to cause an experience to the one that receives. To pass through a singular experience and turn it in a plural way / Doutorado / Artes Cenicas / Doutor em Artes

Submitted by Nadir Basilio (nadirsb@uninove.br) on 2017-01-26T18:09:18Z No. of bitstreams: 1 Talita Pereira Da Silva.pdf: 775458 bytes, checksum: 4b874f406ef23e2cb97e7f018376c39e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-26T18:09:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Talita Pereira Da Silva.pdf: 775458 bytes, checksum: 4b874f406ef23e2cb97e7f018376c39e (MD5) Previous issue date: 2016-11-22 / This dissertation presents a study about the theatrical language in early childhood education, and it is supported by bibliographic sources and field research through interviews carried out with five kindergarten female teachers from two public schools in the city of São Paulo. Throughout the survey, the aim was to contextualize the teaching of Arts in early childhood education, to ponder on the theatrical language at this stage of basic education and gather ideas and experiences from teachers about working with this language. School education lacks spaces for discussions about the sensitivity of the subjects involved in their actions, and theatrical language allows the creation of environments to consider the sensitivity through imagination, aesthetics and poetry. From these perspectives, this study considers the complex thinking of Edgar Morin as its theoretical framework, which presents the aesthetic and poetic states as essential to think about the human development. There is a relationship between these ideas and the sensitive experience that the theatrical language offers. The survey also brings the pioneer of theater games, Viola Spolin, whose principle is that everyone is able to act; players take turns between audience and actors, in order to improvise scenes from the rules given. Despite presenting this improvisation technique, the present study does not dwell exclusively on it, but uses the conception of children's theater games exploited from dramatization challenges to children, without worrying about its finishing and the final product. This game does not require an audience in order to happen, favoring the child’s spontaneity and expression. To delimit the bibliographic sources, the references available to public preschool teachers in São Paulo city are considered. After this step, interviews with preschool teachers are carried out. The field research showed great diversity of intentions and definitions from the interviewed female teachers to work with the theatrical language, who include the child’s spontaneous dramatization and the theatrical language in the same parameter setting. It was also verified that the planning of these professionals oscillates from free performing to these multiple intentions. / Este trabajo presenta un estudio del lenguaje teatral en la educación infantil basado en fuentes de naturaleza bibliográfica y también en la investigación de campo, cuando entrevista a cinco maestras de educación infantil en dos escuelas del sistema escolar de la ciudad de Sao Paulo. Durante la investigación, hemos tratado de contextualizar la enseñanza de las Artes en la educación infantil, para reflexionar sobre el lenguaje teatral en esta etapa de la educación básica y elevar las ideas y experiencias de los maestros acerca de cómo trabajar con este lenguaje. La educación escolar carece de espacios para la discusión de la sensibilidad de los sujetos involucrados en sus acciones y la lenguaje teatral le permite crear entornos para reflexionar sobre la sensibilidad a través de la imaginación, la estética y la poesía. Desde estas perspectivas, este estudio tiene como marco teórico el pensamiento complejo de Edgar Morin, que presenta los estados estéticos y poéticos como esenciales para pensar en la formación humana. Existe una relación entre estas ideas y la experiencia sensible que ofrece la lenguaje teatral. La encuesta también trae la pionera de los juegos de teatro, Viola Spolin, cuyo principio es que todo el mundo es capaz de actuar; los jugadores se turnan entre público y actores, con el fin de improvisar escenas a partir de las reglas establecidas. Al tiempo que presenta esta técnica de improvisación, este estudio no se detiene exclusivamente en eso, utilizando también la concepción de juegos dramáticos de niños que son explotados a partir de retos de dramatización para ellos, pero sin preocuparse por el acabado y el producto final. No hay necesidad de una audiencia para pasar este juego, que se centra en la espontaneidad y la expresión de los niños. Para delimitar las fuentes bibliográficas, se utilizan las referencias disponibles a los maestros de preescolar en Sao Paulo. Después de este paso, se llevan a cabo entrevistas con las maestras de preescolar. La investigación de campo mostró una gran diversidad de intenciones y definiciones de las profesoras entrevistadas para el trabajo con el lenguaje teatral, que puso la dramatización espontánea del niño y el lenguaje teatral en el mismo ajuste de parámetros. También se encontró que la planificación de estas profesionales oscila entre la libertad de hacer y esas múltiples intenciones. / Esta dissertação apresenta um estudo sobre a linguagem teatral na educação infantil e se apoia em fontes de natureza bibliográfica e em pesquisa de campo, ao entrevistar cinco professoras de educação infantil de duas escolas da rede municipal de ensino da cidade de São Paulo. Ao longo da pesquisa, buscou-se contextualizar o ensino das Artes na educação infantil, refletir sobre a linguagem teatral nessa etapa da educação básica e levantar ideias e experiências de professores sobre o trabalho com essa linguagem. A educação escolar carece de espaços para discussões sobre a sensibilidade dos sujeitos envolvidos em suas ações e a linguagem teatral permite que se criem ambientes para refletir sobre a sensibilidade por meio da imaginação, da estética e da poesia. A partir destas perspectivas, este estudo tem como referencial teórico o pensamento complexo de Edgar Morin, que apresenta os estados estético e poético como imprescindíveis para se pensar a formação humana. Há uma relação entre tais ideias e a experiência sensível que a linguagem teatral oferece. A pesquisa também traz a pioneira dos jogos teatrais, Viola Spolin, cujo princípio é o de que todos são capazes de atuar; os jogadores se revezam entre plateia e atores, no sentido de improvisar cenas a partir das regras estabelecidas. Apesar de apresentar esta técnica de improvisação, o presente estudo não se detém exclusivamente nela, utilizando também a concepção dos jogos dramáticos infantis explorados a partir de desafios de dramatização às crianças, mas sem a preocupação com o acabamento e com o produto final. Não há a necessidade de uma plateia para este jogo acontecer, o que privilegia a espontaneidade infantil e sua expressão. Para delimitar as fontes bibliográficas, parte-se das referências à disposição dos professores de educação infantil do município de São Paulo. Após esta etapa, realizam-se entrevistas com professoras de educação infantil. A pesquisa de campo mostrou grande diversidade de intenções e definições das professoras entrevistadas para o trabalho com a linguagem teatral, ao colocrem a dramatização espontânea da criança e a linguagem teatral em um mesmo parâmetro de definição. Verificou-se também que o planejamento destas profissionais oscila entre o fazer livre e essas múltiplas intencionalidades.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2017-03-31T10:49:10Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Onira de Ávila Pinheiro Tancrede - 2017.pdf: 2223450 bytes, checksum: 6162943af1119e7772ba956ef12d19dc (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-04-03T12:09:37Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Onira de Ávila Pinheiro Tancrede - 2017.pdf: 2223450 bytes, checksum: 6162943af1119e7772ba956ef12d19dc (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-03T12:09:37Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Onira de Ávila Pinheiro Tancrede - 2017.pdf: 2223450 bytes, checksum: 6162943af1119e7772ba956ef12d19dc (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-02-08 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / The aim of this study is to relate the methodological aspects of theater games, such as developed by Viola Spolin (1906-1994), and symbolic play (jeu symbolique) as presented by Jean Piaget (1896-1980). This research analyzes the symbolic function and the symbolic games ([1945]) at the thought of Piaget and the improvisational games of Viola Spolin ([1963]). From this perspective, establish dialogues in their entertainment and educational way and shows how the knowledge of these symbolic characteristics and the intuitive knowledge can influence the driving proposals for theater education in public schools with children. This dissertation departs from the meaning established by the relationship between meaning/significant with the intuitive intelligence, which are elements presents in the theatrical play. / O objetivo deste estudo é relacionar os aspectos metodológicos dos jogos teatrais, tais como elaborados por Viola Spolin (1906-1994), e o jogo simbólico (jeu symbolique), como apresentado por Jean Piaget (1896-1980). Esta pesquisa analisa a função simbólica e os jogos simbólicos ([1945]) no pensamento de Piaget e os jogos improvisacionais de Viola Spolin ([1963]). Nessa perspectiva, estabelece diálogos em seus sentidos lúdicos e pedagógicos e apresenta como o conhecimento dessas características simbólicas e do conhecimento intuitivo podem influir na condução de propostas para o ensino do teatro com crianças na escola pública. Este trabalho parte das significações estabelecidas pela relação entre significado/significante e do estabelecimento da inteligência intuitiva, elementos presentes no jogo teatral.

O presente trabalho tem como objetivo contextualizar a novela exemplar \"Rinconete y Cortadillo\" no conjunto da obra de Miguel de Cervantes, bem como analisá-la estabelecendo o diálogo com alguns gêneros literários de sua época, como a picaresca e o teatro. Será examinada a trajetória do texto desde sua menção no Dom Quixote de 1605 até a sua publicação entre as Novelas Exemplares em 1613. Serão estudados os diversos discursos presentes na composição da obra, considerada a grande aproximação de Cervantes à literatura picaresca. Ao incorporar elementos do gênero dramático à narrativa, o autor realiza, com comicidade, uma interessante aproximação aos temas cotidianos, assim como a comédia o fazia. Será possível observar como \"Rinconete y Cortadillo\" expõe, de maneira cômica e satírica, algumas máculas e vícios da sociedade sevilhana dos séculos XVI e XVII. / The objective of this work is to contextualize Rinconete y Cortadillo exemplary novel within the works of Miguel de Cervantes and analyze it by establishing a dialogue with some of the literary genres of its time, namely the picaresque novel and drama. This current dissertation examines how the text evolves since it was first mentioned in Don Quixote (1605) until its publication among the Exemplary Novels in 1613. I will analyze the several forms of speech pervading the novel in light of Cervantes propinquity to the picaresque literature .By incorporating into the narrative drama-related elements, the author brings his work to deal more closely with everyday topics, as comedy has been used to. Thereby one can notice how Rinconete y Cortadillo displays, both comically and satirically, certain vices and blemishes present in the 16th- and 17thcentury Sevillan society.

A dissertação investiga a ação do diretor de teatro no âmbito da criação de imagens, e procura definir um conceito de imagem teatral tendo como modelo artístico e teórico, a fotografia. Em que medida a imagem teatral pode ser pensada a partir da imagem fotográfica? Como diferenciar cena e imagem no teatro? Visando responder a tais perguntas, o trabalho realiza um estudo conceitual das relações entre a fotografia e o teatro, recorrendo à literatura teórica das duas áreas, bem como, a textos psicanalíticos, dando especial atenção à estética da imagem construída, e à presença da encenação na produção fotográfica contemporânea. Além disso, examina o processo criativo de O problema do carteiro chinês, com o objetivo de discorrer e ponderar sobre os procedimentos de criação de uma peça totalmente baseada em imagens fotográficas, bem como, das relações entre teatro e fotografia observadas na prática. A partir do trânsito entre teoria e prática, realiza-se uma reflexão sobre o componente visual do espetáculo teatral na contemporaneidade. / This Master´s dissertation investigates the action of theater director within the scope of image creation, and seeks to define a concept of theatrical image based on the theoretical and artistic model of photography. To what extent the theatrical image can be considered from the photographic image? How to differentiate scene and image in the theater? In order to answer these questions, the work makes a conceptual study of the relationship between photography and theater, using the theoretical literature from both areas, as well as the psychoanalytic texts, giving special attention to the aesthetics of constructed image and the presence of the staging in contemporary photographic production. Furthermore, it examines the creative process of O problema do carteiro chinês (The chinese postman´s problem) in order to discuss and ponder the procedures for creating a play based entirely on photographic images, as well as the relationship between theater and photography observed in practice. From the transit between theory and practice, we reflect on the visual component of the contemporary theatrical spectacle.

O objeto da presente pesquisa é a recepção teatral. Os métodos e técnicas aqui empregados como o estudo de caso, a observação participativa e a análise indutiva e dedutiva têm como objetivo uma aproximação, de caráter teórico e empírico, do campo de tensão que se instaura quando uma obra teatral é atualizada como evento na percepção dos espectadores. A pesquisa de campo foi realizada entre setembro de 2010 e abril de 2013, por meio do acompanhamento do processo de criação do espetáculo Bom Retiro, 958 metros, do Teatro da Vertigem, seguido de prospecção da atividade receptiva durante toda a temporada. Indaga-se sobre a possível potência do teatro para provocar algum grau de desestabilização no repertório cultural de homens e mulheres urbanos expostos aos múltiplos estímulos da \"sociedade excitada\" (TÜRCKE), de subjetividades colonizadas pelo capitalismo (CRARY) e de relações organizadas em torno do consumo (BAUMAN). A análise e a problematização dos procedimentos e princípios investidos pelo grupo na criação do dispositivo cênico, em articulação com questões captadas na escuta da recepção e com elementos pinçados do horizonte de expectativa de artistas e receptores, podem contribuir para o debate sobre o lugar do teatro e sua relevância na sociedade contemporânea. Hipótese reforçada pelo reconhecimento de que o vínculo entre teatro e cidade, ou a busca pela \"intervenção na imaginação pública\" (ARANTES), marca a identidade do chamado teatro de grupo (vertente da cena contemporânea à qual pertence o Teatro da Vertigem), responsável pelo mais recente ciclo de renovação do teatro brasileiro iniciado na década de 1990. / The object of the present research is theatrical reception. The methods and techniques employed here, like the study of case, participative observation and inductive and deductive analysis, aim to an approach of theoretical and empirical character of the tension field established when a play is updated, as an event in the perception of the spectators. The field research was accomplished between September 2010 and April 2013 through the monitoring of the creation process of the spectacle named Bom Retiro, 958 metros [Bom Retiro, 958 meters], by Teatro da Vertigem [Vertigo Theater], followed by a prospecting receptive activity throughout the season. It inquires about the possible power of theater to trigger some degree of destabilization in the cultural repertoire of urban men and women exposed to multiple stimuli from \"excited society\" (TÜRCKE), of subjectivities colonized by capitalism (CRARY) and relations organized around consumption (BAUMAN). The analysis and problematization of the procedures and principles invested by the group in creating the scenic apparatus, in conjunction with issues captured on listening to reception and elements taken from the horizon of expectation of artists and receptors of the play, may contribute to the debate about the place theater occupies and its relevance in contemporary society. This hypothesis is reinforced by the recognition that the link between theater and city, or the quest for \"intervention in the public imagination\" (ARANTES), mark the identity of the theater group movement (trend of contemporary scene to which belongs Teatro da Vertigem), responsible for the latest Brazilian theater renewal cycle started in the 1990s.

Nō é uma arte cênica japonesa em que representação, dança e música misturam-se em apresentações estilizadas onde poucos elementos são trabalhados para o aprofundamento de uma unidade imagética. Apesar de encontrarmos seus primeiros registros em documentos da era Heian (794-1185), a complexificação de todos os seus aspectos ocorreu na era Muromachi (1334-1573), com os esforços de Zeami (1363-1443) e de seu pai, Kan\'ami (1333-1384). Além de desenvolver a atuação e a orquestração, ambos fizeram avanços significativos na composição de peças. Felizmente, o maior artista de nō, Zeami, nos deixou muitos escritos críticos em que detalha todas as pesquisas empreendidas durante sua vida. A partir de um desses tratados e trechos de outros dois, este trabalho buscará analisar o método, estabelecido por Zeami, pelo qual a criação dramatúrgica divide-se em três frentes: shu, saku e sho, \"semente\", \"estrutura\" e \"composição\", respectivamente. Shu é o meio pelo qual se trabalha com a fonte que dá origem à peça e que será inevitavelmente revista pela linguagem do nō; saku é a estruturação musical que possibilita o desvendamento da semente; e sho é a junção de palavras e sons que transmitem essa revelação. Com o apoio de estudiosos e poetas recentes, procuraremos identificar os princípios que regem esses três caminhos e os modos pelos quais eles se unem para a formação de um todo orgânico, onde yūgen, a beleza contrária à imitação da realidade externa, nasce da distribuição de qualidades vivificadas por uma abordagem maleável do tempo chamada jo-ha-kyū. No primeiro capítulo, veremos como divisões e subdivisões das matérias-primas musicais do nō, ritmos e melodias, interagem para a estruturação da peça; no segundo, como a fonte e demais citações são rediagramadas para a realização gradual do material original; e no terceiro, como palavras são organizadas em aglomerados de sons e imagens para a estabelecimento de camadas significantes. / Nō is a Japanese performing art in which representation, dance and music blend into stylized presentations where few elements are handled to create and give depth to an imagistic unit. Although we find its first records in documents from the Heian period (794-1185), the increase of its complexity ocurred only in the Muromachi period (1334-1573), through the efforts of Zeami (1363-1443) and his father, Kan\'ami (1333- 1384). In addition to the development of performance and orchestration, both made significant advances in the composition of plays. Fortunately, the greatest n? artist, Zeami, left us many critical writings in which he detailed all the researches undertaken during his lifetime. Based on one of these treatises and on excerpts of two others, this study will analyse the method, established by Zeami, in which the creation of plays is dividided into three areas: shu, saku and sho, \"seed\", \"structure\" and \"composition\", respectively. Shu is the means by which the artist works with the source that gives rise to the play and that will inevitably be revised by the nō language; saku is the musical structuring that enables the seed to be unveiled; and sho is the combination of words and sounds that convey this revelation. Supported by recent scholars and poets, we will try to identify the principles governing these three paths and the ways by which they unite to form an organic totality, where yūgen, a beauty opposed to the imitation of external reality, is born out of the distribution of qualities vivified by a flexible approach of time, called jo-ha-kyū. In the first chapter, we will see how divisions and subdivisions of the musical primal resources of nō, rhythm and melody, interact to structure a play; in the second, how source and citations are reshaped to progressively recreate the original material; and third, how words are arranged in clusters of sounds and images to stablish layers of meanings.