[pt] Tomando como ponto de partida as ligações e negociações entre os intelectuais e o Estado Novo no Brasil e em Portugal, esse estudo pretende problematizar as relações entre as literaturas modernistas portuguesa e brasileira dos anos 40 do século XX e o projeto político-ideológico estadonovista. Para tanto, optou-se por fazer uma leitura crítica da revista Atlântico - revista luso-brasileira criada em maio de 1942, ao abrigo do Acordo Cultural firmado entre e Secretariado de Propaganda Nacional português e o Departamento de Imprensa e Propaganda do Governo Vargas – que procurou construir uma espécie de antologia literária, filosófica, histórica e iconográfica de Brasil e Portugal e que é vista aqui enquanto arquivo cultural do Estado Novo. / [en] Taking as a start point the connections and negotiations between the intellectuals and the Estado Novo in Brazil and in Portugal, this study aims to problematize the relations between the Portuguese and Brazilian modernist literatures in the 40 s of the 20th century and the political-ideological project of the Estado Novo. To this purpose, it was chosen to do a critical reading of the magazine Atlântico – Luso-Brazilian magazine formed in May 1942, under the Cultural Agreement signed between the Portuguese National Propaganda Secretariat and the Press and Propaganda Department of Vargas Government – which intent was to build a kind of literary, philosophical, historical and iconographic anthology of Brazil and Portugal and that is considered here as a cultural archive of the New State.

[pt] Fanfictions são histórias ficcionais escritas por fãs, baseadas em séries de televisão, filmes, obras literárias, jogos de videogame: os fãs se apropriam de personagens e universos previamente existentes para desenvolver novos enredos. Esta pesquisa parte de uma perspectiva pós-estruturalista e segue dois caminhos que se complementam: em um primeiro momento, examina a fanfiction à luz de proposições teórico-conceituais do estudioso da tradução André Lefevere (1982, 1992) — noções de refração/reescrita e patronagem; em um segundo momento, dialoga com Mal de Arquivo, de Jacques Derrida (1995), e suas ricas contribuições para a noção de arquivo. Este trabalho se concentra particularmente em investigar os seguintes aspectos desse tipo de texto escrito por fãs: como as fanfictions afetam o tradicional modus operandi de sistemas literários ou, em maior ou menor grau, identidades de outros tipos de escrita, a começar pelo pastiche? Considerando as especificidades do gênero, como é possível caracterizá-lo a partir de uma perspectiva filosófica? A pesquisa mostra em especial (a) que a fanfiction pode ser pensada como um tipo de reescrita nos termos de Lefevere, que tais narrativas ficcionais de fãs desestabilizam alguns mecanismos de controle da patronagem, e que há diferenças entre os gêneros fanfiction e pastiche, assim como há diferenças entre estas e outras formas de reescrita, como a tradução, a adaptação, a crítica literária; e (b) que a fanfiction pode ser produtivamente concebida como uma reescrita arcôntica, nos termos de Derrida, sendo utilizada pelas ditas minorias como meio de expressar insatisfação e como um caminho à representatividade (DERECHO, 2006), sem, no entanto, deixar de dar testemunho da tensão entre forças conservadoras e instituidoras destacada na teoria do arquivo proposta pelo filósofo. Por fim, são analisados trechos de fanfictions de três universos ficcionais diferentes, à luz dos pressupostos de Lefevere, Derecho e Derrida, a fim de ilustrar e reforçar as discussões teóricas apresentadas. / [en] Fanfictions are fictional stories written by fans, based on TV shows, movies, literary works, videogames: fans borrow from previously existing characters and universes to develop new plots. From a post-structuralist perspective, this study follows two complementary lines of research: first, it examines fanfiction in light of the theoretical-conceptual propositions of André Lefevere (1982, 1992) — notions of refraction/rewriting and patronage; second, it dialogues with Jacques Derrida s Archive Fever (1995), and his rich contributions to the notion of archive. This research focuses particularly on investigating the following effects of this type of rewriting: how does fanfiction disrupt the traditional modus operandi of literary systems? How do fan narratives destabilize, to a greater or lesser extent, identities of other rewritings, such as the pastiche? Considering the specificities of the genre, how can one characterize it from a philosophical perspective? This research shows in particular that (a) fanfiction can be thought of as a type of rewriting in Lefevere s terms, fan narratives destabilize some patronage control mechanisms, there are differences between fanfiction and pastiche, as well as between these and other forms of rewriting, such as translation, adaptation and literary criticism; and (b) fanfiction can be productively conceived as an archontic rewriting, in Derrida s terms, as it is used by so-called minorities as a way of expressing dissatisfaction and a path to representativity (DERECHO, 2006), while still corroborating the tension between conservative and institutive forces, as proposed by the philosopher in his archive theory. Finally, excerpts of fanfictions from three different fictional universes are analyzed, in light of the theories of Lefevere, Derecho and Derrida, in order to illustrate and reinforce the theoretical discussions presented.

[pt] Com base na experiência do autor como realizador de filmes feitos com imagens encontradas -found footage-, a dissertação procura identificar as razões que levam cineastas inseridos em um contexto social contemporâneo a dispensarem registros cinematográficos autorais e optarem por fragmentos de formatos e origens diversos. Parte-se do pressuposto de que a escolha da imagem do outro potencializa liberdade poética e conceitual ao artista em seu discurso sobre os tempos atuais e expressos nos filmes montados a partir da apropriação de imagens-ruína. Nesse movimento, busca-se a identidade fraturada, característica que se acentua na produção cinematográfica a partir dos anos 90, concomitante ao processo de revisão histórica pela qual o mundo passa. Nesse âmbito, as noções de apropriação, ressignificação, modernidade, ruína, memória e arquivo serão vistas sob a perspectiva histórica e da prática cinematográfica. / [en] Based on the author s experience as a director of found footage films, the current dissertation aims at identifying the reasons that induce filmmakers within a contemporary social context to set aside authorial cinematographic records in order to embrace fragments of several shapes and origins. This study is based on the supposition that the image of the Other is chosen due to reinforce both poetic and conceptual freedom of the artist, whose discourse lies on the present times, as shown in the films edited with appropriate ruin-images. In this movement, I try to explore the fractured identity, a characteristic that is accentuated in film productions since the 1990s, simultaneously with the historical review process the world hás been going through since then. In this context, the notions of appropriation, resignification, modernity, ruin, and archival are addressed under the historical perspective and cinematic practice.

[pt] A tese tem como tema uma reflexão ampla sobre o incêndio ocorrido em 1978 no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Ela parte da premissa de que o incêndio que destruiu quase a totalidade do acervo poderia se configurar como um marco simbólico da ruptura do projeto moderno que teria o MAM como um de seus eixos. Ao longo do texto, discorre-se sobre o modelo de modernidade almejado pelo MAM, para então elaborar e analisar as possibilidades de fratura referentes a esse modelo. Na sua estrutura, a tese constrói uma rede de articulações em torno da situação de ruína que o incêndio materializa, passando por questões culturais e sociais caras ao Brasil e ao mundo na segunda metade da década de 1970. Para tal, optou-se por dividir a tese em três blocos: O que queima, a parte do fogo e as cinzas. O primeiro bloco elenca as questões referentes ao projeto moderno, a ideia de museu moderno enquanto construção de memória de futuro, e as condições de ruptura a esse projeto, situada a partir de autores como Octavio Paz, Artur Danto e Jean-François Lyotard. O segundo bloco discute projetos que refletem a mudança de perspectiva que estava em curso. Dentre eles, as propostas trazidas por Mario Pedrosa para a reconstrução do MAM, o museu pós-moderno de Frederico Morais, e o museu impresso das revistas Malasartes e A Parte do Fogo. Por fim, o terceiro bloco elabora as questões de um arquivo que, por ter se tornado ruína, precisaria ser reinventado. Nessa parte a ficção surge como estratégia conceitual para conduzir a narrativa e preencher algumas lacunas. Documentos reais são trazidos à tona por personagens como um curador-cego, um arquivista-distraído e um artista arquivista, discutindo a mudança no regime de visualidade que configuraria a passagem do moderno ao contemporâneo. Seguindo essa deriva entre ficção e realidade, os artistas Cildo Meireles, Tunga e Artur Barrio têm suas obras analisadas a partir de aspectos que se descolam de um apelo retiniano. O texto, ao mesmo tempo que discute novos regimes de produção de imagem, estabelece um paralelo entre esses artistas e a história do Museu de Arte Moderna do Rio. Ao final, conclui-se que a mudança de perspectiva do moderno ao contemporâneo não poderia ser isolada por um único evento, no entanto, ao reforçar uma ruptura que estava em curso, o incêndio do MAM poderia ser considerado um marco simbólico dessa passagem. / [en] The thesis has as its theme a broad reflection on the fire that occurred in 1978, at the Museum of Modern Art of Rio de Janeiro. It is based on the assumption that the fire, which destroyed almost its entire collection, could be a symbolic milestone of the rupture of the modern project that would have MAM as one of its bases. The modernity model sought by MAM is discussed throughout the text, in order to formulate and analyze the possibilities of fracture regarding this model. In its structure, the thesis builds a network of articulations around the condition of ruin that the fire materializes, addressing cultural and social issues that were dear to Brazil and the world in the second half of the 1970s. For this purpose, the thesis was divided into three blocks: What burns, the work of fire and the ashes. The first block lists the issues related to the modern project, the idea of a modern museum as a construction of memory of the future, and the conditions of this project s rupture, based on authors such as Octavio Paz, Artur Danto and Jean-François Lyotard. The second block discusses projects that reflect the change in perspective that was underway. Among them, the proposals brought by Mario Pedrosa for MAM s reconstruction, the postmodern museum of Frederico Morais, and the printed museum of the Malasartes and A Parte do Fogo magazines. Lastly, the third block raises the issues of an archive that, as it was ruined, would need to be reinvented. In this part, fiction emerges as a conceptual strategy to guide the narrative and fill in certain gaps. Real documents are brought to the fore by characters such as a blind curator, a distracted archivist and an archivist artist, discussing the change in the visuality regime that would shape the transition from modern to contemporary. Following this drift between fiction and reality, artists Cildo Meireles, Tunga and Artur Barrio have their works analyzed based on aspects that are detached from a retinal appeal. The text, while discussing new image production regimes, establishes a parallel between these artists and the history of the Museum of Modern Art of Rio. In the end, it is established that the change in perspective from modern to contemporary could not be isolated by a single event, however, by reinforcing an ongoing rupture, the MAM fire could be considered a symbolic milestone of this event.

[pt] A presente tese tem como objetivo traçar uma paisagem constelar de vivências queers (minorias sexuais, de gênero, étnico-raciais, etc) que afirmam suas vidas através da reconfiguração das ideias de lar e casa. Para isso, foram utilizados diversos objetos-acontecimentos (filmes, livros, materiais arquivísticos) que nos ajudassem a produzir fendas ou fissuras afirmativas no pensamento sobre o poder através das suas potências de vida, fazendo eco ao que propõe Beatriz Preciado em seu ensaio Multidões Queer: notas para uma política dos anormais (2011). Alguns deles são: o livro Stella Manhattan (1995), de Silviano Santiago; os home movies do cineasta Derek Jarman; materiais pessoais de Alice B. Toklas e Gertrude Stein arquivados no Harry Ramson Center, da Universidade do Texas em Austin; a peça de teatro Domínio do Escuro (2015) de Juliana Pamplona; o filme The Watermelon Woman (1996), de Cheryl Dunye e o filme Shortbus (2006), de John Cameron Mitchell. Trata-se de uma organização de tese que faz parte de uma corporeidade que não é histórica no sentido normativo da palavra, mas tecida como um gesto que se aproxima daquele presente no Atlas de Aby Warburg, no esforço de fazer entender o link, um nexo, uma conexão secreta entre diferentes imagens que se afirmam enquanto resistências às normas de gênero e sexualidade, e aos modos de estar junto normatizados na modernidade e na História. / [en] The goal for this thesis is to draw a constellation of queer livings (sexual, gender, ethnic, racial and other minorities) that reassures their lives through the reconfiguration of the ideas of home and house. In order to accomplish that, several happening-objects were used (films, books, archive material) to help us produce affirmative slits or clefts when thinking about power through its life potency, echoing what Beatriz Preciado suggests in her essay Multitudes queer. Notes for a politics of abnormality (2011). Some of them are: the book Stella Manhattan (1995), by Silviano Santiago; movie maker Derek Jarman s home movies; personal material from Alice B. Toklas and Gertrude Stein archived at Harry Ramson Center, at the University of Texas in Austin; the play Domínio do Escuro (2015) by Juliana Pamplona; the movie The Watermelon Woman (1996), by Cheryl Dunye and the movie Shortbus (2006), by John Cameron Mitchell. It is a thesis organized in a non-historical corporeity in the normative sense of the word, but woven as a gesture close to the one present in Aby Warburg s Atlas, in an effort to understand the hidden connection between different images that arise as resistence to the norms of gender and sexuality, and to the normatized forms of being together in modernity and in History.

[pt] O Museu da Literatura Brasileira (MLB), idealizado por Lygia Fagundes Telles, reuniu número apreciável de documentos literários de diversos autores, mas não chegou a se concretizar como instituição e constitui uma lacuna tanto para a historiografia da literatura, quanto da museologia e da arquivologia – três áreas articuladas nesta dissertação. A massa, até agora pouco conhecida, de manuscritos, fotografias e cartas, sob a guarda do Instituto de Estudos Brasileiros (IEB) desde 1977, foi organizada em duas categorias: documento/ movimento. Na categoria documento estão os itens que comporiam a coleção do Museu; enquanto na categoria movimento encontram-se aqueles com notícias dos bastidores de seu nascimento, a partir da articulação entre Olga Savary, José Geraldo Nogueira, Almeida Fischer, Plínio Doyle e Lygia Fagundes Telles, cujo perfil de escritora importará menos que o gestora pública. Para compreender a complexidade da iniciativa de criação do Museu, o recorte temporal oferece quatro abordagens: recrudescimento da ditadura militar, consolidação de políticas de preservação, desenvolvimento dos estudos da crítica genética, e revisão dos estudos museológicos. Fontes primárias de outras instituições foram usadas como pontes, o que indica a metodologia adotada por esta dissertação, que, a partir do objeto MLB, busca repensar a noção de arquivo literário pelo tripé vínculo, comunidade e desejo, assim como a relação entre espaços da memória/pensamento. Como uma proposta de materialização do museu que não nasceu, foi criado o endereço museudaliteratura.com.br, onde estarão disponibilizados todos os itens que originalmente fariam parte da instituição. / [en] The Museum of Brazilian Literatura Collection (MLB), conceived by the writer Lygia Fagundes Telles, holds an appreciable number of literary documents from different authors, but it was never finalized as a real institution. Therefore, it constitutes a gap both for the historiography of literature, museology, and archivology – three areas articulated in this dissertation. The unknown manuscripts, photographs and letters, under the custody of the Institute of Brazilian Studies (IEB) since 1977, were organized in two categories: document and movement. The researchable items in the document category are in the Museum s collection; while there are those with news behind the scenes in the movement category, revealing a fine articulation between Olga Savary, José Geraldo Nogueira, Almeida Fischer, Plínio Doyle and Lygia Fagundes Telles. Telles will be the principal character whose profile as a writer will matter less than the public manager. To understand the complexity of the Museum s creation initiative, the time frame offers four approaches: hardening military dictatorship, consolidation of preservation policies, development of studies on genetic criticism, and review of museum studies. Primary sources from other institutions were used as bridges, which indicates the methodology adopted by this dissertation, which based on the MLB as the main object, seeks to rethink the notion of literary archive by the volition, community, and desire, as well as the relationship between memory and thought spaces. To materialize the museum that was not born, museudaliteratura.com.br was created, where one can find all the items that originally would have been part of the institution.

[pt] A presente pesquisa, intitulada A ficção-vida de Sebastião Uchoa Leite, foi concebida com base no livro A ficção vida, do poeta, tradutor e crítico Sebastião Uchoa Leite, publicado no ano de 1993. Esta dissertação se propõe a apresentar abordagens sobre a vida e a ficção do autor, cotejando a referida obra com as obras reveladas em seu arquivo pessoal, bem como expor um diálogo poético entre a pesquisadora e o arquivo através de fragmentos de escritas ficcionais. Intenta-se elucidar, através da noção de ficção-vida, as complexidades de apreensão e distinção entre o real e o ficcional, de modo que tais contextos se operem considerando a experiência-limite vivenciada pelo poeta devido ao seu grave estado de saúde a partir da década de 1990. Para tal propósito, foi criado o conceito ficção-vida, presente na obra e nas dobras reveladas pelo autor na documentação produzida e acumulada em seu arquivo pessoal, a fim de se refletir sobre a sua trajetória poética e sobre as suas transformações. / [es] Esta investigación, titulada La ficción-vida de Sebastião Uchoa Leite, fue concebida a partir del libro La vida ficción del poeta, traductor y crítico Sebastião Uchoa Leite publicado en 1993. La disertación pretende presentar aproximaciones a la vida y a la ficción del autor, cotejando la obra mencionada y los pliegues revelados en su archivo personal, y exponer un diálogo poético entre la investigadora y el archivo mediante fragmentos de escritos de ficción. Se pretende dilucidar, a través de la noción de vida-ficción, las complejidades de aprehensión y distinción entre lo real y lo ficcional para que tales contextos operen considerando la experiencia límite vivida por el poeta debido a su grave estado de salud desde el principio noventa en adelante. Para ello se creó el concepto ficción-vida presente en la obra y en los pliegues revelados por el autor en la documentación producida y acumulada en su archivo personal, con el fin de reflexionar sobre su trayectoria poética y sus transformaciones.

[pt] O estudo se volta sobre as teorias críticas da imagem nos âmbitos filosófico e artístico, conduzindo o debate a respeito de distintas imagens para focar as representações autobiográficas audiovisuais. As narrativas do eu buscam produzir duplos, evocando o passado e promovendo a reciclagem das imagens de arquivo de família. Uma avant garde contemporânea coloca em prática a ressignificação das imagens da intimidade familiar como recurso de fazer emergir a subjetividade. A collage molda a estética dessas expressões, construindo a ponte entre cinema e design. O autodocumentário rompe com o paradigma da objetividade, revelando múltiplas identidades que, ao descortinarem singularidades, tornam-se universais. / [en] The study highlights critical theories of images in the philosophical and artistic areas, centering the question on different images in order to focus on individual autobiographic representations. The narratives of the self aim to produce Doppelgänger, evoking the past and promoting the recycling of family archives. A contemporary avant garde puts in motion the ressignification of images of family intimacy as means to make subjectivity surface. The collage shapes the aesthetics of these expressions, thus creating a bridge between film and design. Self-documentary breaks the paradigm of objectivity, and brings to light multiple identities that become universal through the unveiling of individual characteristics.

[pt] Retratos filmados: povoar, povoamentos, povo por vir é uma investigação textual que nasce de uma experimentação videográfica. Uma escrita em torno de encontros filmados que povoam o corpo-câmera da autora e formam um arquivo vivo, aberto, de falas, questões, povoamentos do tempo presente, expondo novas formas de se estar no mundo, processos de criação de si, pensamentos sobre o agora, insurgentes do esgotamento de um determinado modelo de vida, indicando um povo por vir. / [en] Film Portraits: populate, populating, people to come is a writing exercise on a video practice and experimentation. The writing investigates filmed encounters that populate the author s camera-body and create a live and open archive of narratives, issues and new ways of populating a thought of the present, revealing new existences and fresh approaches to processing the world, instigated by a collapsed model of life and indicating a people to come.

[pt] Rumor de Arquivo: Rosário Fusco, c est la vie! encena por meio de arranjos, vozes e máquinas mediadoras, um trânsito entre O Agressor, obra de ficção de Rosário Fusco e a vida do escritor. Exploram-se, neste contexto, documentos de arquivo em torno do autor, especialmente inclinado ao recorte de cartas inéditas (e esparsas) - mantidas entre o mesmo e Mário de Andrade, de 1927 a 1940 - sempre a explorar e transformar privações, desvios, apagamentos, invariavelmente impostos à pesquisa biográfica, como nascedouro de invenções casadas com reflexões, acerca do objeto de pesquisa. Diante da ruína de arquivo, o autor, contaminado por sua personagem David, inscreve, no espaço ficcional, seu impulso desejante. Busca, assim, refazer o rastro – ou resistir ao inevitável mal que apaga a memória – deixando um traço de verdade. Ao seguir os passos da Crítica Biográfica, Rumor de Arquivo funda um teatro de, usando expressões de Eneida Maria de Souza e, secundariamente, de Philippe Lejeune, invenção e estetização da memória (...), mentindo-verdadeiramente. / [en] Rumor de Arquivo: Rosário Fusco, c est la vie! stages by means of arrangements, voices and mediatory machines, a transit among the fictional work O Agressor by Fusco and the author s life. In this context, the author s archival documents are explored, aiming specially in a collection of unknown (and sparse) letters, traded between the author and Mário de Andrade, from 1927 to 1940, with the intent to explore and transform privations, deviations, deletions, which are invariably imposed on biographical research, as a source of inventions related to reflections over the object of research and its subsequent manifestations. Rosário Fusco s aggressor impels DAVID, the aggressor, to an open scene, exposed, a denouncer of the mediating voices; Standard, already re-harmonize and altered in its irrepressible virus. Facing a form of archive fever, as a trail is craved, a sparkle of truth ignites in contrast with inherent and unconditional restrictions. Following in the footsteps of Biographical Criticism, Rumor of Archive establishes a theater, and employing the expressions of Eneida Maria de Souza and secondly Philippe Lejeune, invention and aestheticization of memory (…) truthfully-lies.