[pt] Nesta tese de doutoramento, pleiteio uma análise de etnografias considerando-as como produções textuais autobiográficas que, ao registrarem um acontecimento real, se valem de artifícios literários e da subjetividade de seus autores. Com vista a identificar um sentido da etnografia enquanto produtora de conhecimento, objetivo articular os pressupostos teóricos da Literatura Clássica antropológica com os textos etnográficos surgidos no contexto pós-moderno. Proponho a leitura de etnografias como possibilidade literária que enseja um certo estar no mundo do autor, trazendo à tona perspectivas ligadas à noção de indivíduo, tais como as da autoria e construção de si. Para esta abordagem, busco tecer aproximações entre etnografias contemporâneas, testemunhos e romances. / [en] In this doctoral thesis, plead one ethnographic analysis considering them as autobiographical textual productions that, by registering a real event make use of literary devices and subjectivity of their authors. To identify a sense of ethnography as a producer of knowledge, aim to articulate the theoretical assumptions of the anthropological classic literature with ethnographic texts originated in the postmodern context. I suggest reading ethnographies as a literary possibility which entails a certain being in the author s world, bringing up prospects concerning the notion of individual, such as the construction of authorship and of itself. For this approach, I try to weave similarities between contemporary ethnographies, testimonies and novels.

[pt] O objetivo desta dissertação é pensar as falas gravadas de Stela do Patrocínio -interna em instituições psiquiátricas públicas por mais de trinta anos - como uma experiência poética que expressa uma estética da vida, uma nova imagem de pensamento: a do pensamento-artista, pensamento como processo de subjetivação, que inventa um modo de existência. As falas de Stela, circunscritas a uma vida permanentemente em face dos estados extremos do possível, numa experiência limite, se encontram no limiar mais intenso de contacto com o fora e adquirem sentido nesse trânsito que vai da desrazão à loucura, na dobra, campo das modalidades intensivas. Pensar as falas de Stela nesse modo aproxima-as do fazer literário que abre às linguagens marginalizadas - e que pressupõem uma relação com o fora - uma legitimação estética que lhes permite referirem-se a si mesmas sem constituir uma interioridade, onde a linguagem se desenvolve a partir dela mesma, escapando à dinastia da representação. / [fr] Ce Mémoire de Master (dissertation) objective penser les paroles enregistrées de Stela do Patrocínio – patiente interne dans des instititutions psychiatriques publiques pendant plus de trente ans – comme une expérience poétique qui exprime une esthétique de la vie, une nouvelle image de pensée: celle de la pensée-artiste, pensée en tant que processus de subjectivation, qui invente un mode d’existence. Les paroles de Stela, circonscrites à une vie toujours placée visà- vis aux extrêmes du possible, dans une expérience limite, se trouvent au seuil le plus intense de contact avec le dehors et acquièrent du sens dans ce passage qui va de la déraison à la folie, dans le plie, champ des modalités intensives. Penser les paroles de Stela de cette façon les approche d’une pratique littéraire qui ouvre aux langages marginalisés – et qui préssuposent un rapport avec le dehors – une légitimation esthétique qui leur permet une auto-référence sans constituer une intériorité, pratique littéraire où le langage se développe à partir de soi-même, en échappant à la dynastie de la représentation.

[pt] O objetivo desse trabalho é pensar os problemas de representação acerca do tema do Touro, das Touradas e do Minotauro em três momentos específicos. O primeiro momento é o movimento vanguardista do início do século XX, o Surrealismo. O Touro e o Minotauro são revisitados e tomados como objetos de representações por diferentes artistas, produzindo experiências e percepções diferentes sobre o mesmo tema. Ainda no Surrealismo temos o segundo momento: as escritas pessoais e violentas de Michel Leiris e Georges Bataille. Os dois autores escrevem sobre as interseções entre o homem e o touro e seus resultados viscerais. Em Espelho da Tauromaquia, de Michel Leiris, e História do Olho, de Georges Bataille, o Touro aparece como um lugar de tensões e afetividades deslocadas. O terceiro momento se dá na Argentina da década de 50, quando os contemporâneos Julio Cortázar e Jorge Luis Borges se voltam para o mito do Minotauro como uma espécie de fio de Ariadne para suas escritas. Os dois autores tratam o Labirinto e o Minotauro como lugares de experimentações do fantástico. É também objetivo desse trabalho pensar o Minotauro como um monstro paradoxal que administra dois corpos ao mesmo tempo, tendo como baliza os textos de Gilles Deleuze sobre Lewis Carroll. Esses textos e autores formam um escopo substancial para pensar a Literatura como lugar de elaboração e tensões acerca da representação e produção de alteridade através de dualismos como Homem e Animal, Possível e Impossível, Real e Ficção. / [en] The objective of this essay is to analyse the representation issues surrounding the themes of the Bull, Bullfighting and the Minotaur in three specific instances. The first instance is in Surrealism, the early 20th century avant-garde art movement. The Bull and the Minotaur are revisited and taken as object of representation by different painters during this movement. These artists, with personal perceptions, produce singular depictions of these figures. Within the Surrealist movement, emerges the second instance of interest for this work: the violent and personal writings of Michel Leiris and Georges Bataille. Both authors write about the intersections where human and bull meet and their visceral results. In the books Mirror of Tauromaquia by Michel Leiris and Story of the Eye by Bataille, the Bull emerges as a place of tensions and dislocated affectivities. The third instance takes place in 1950s Argentina where the contemporary authors Julio Cortázar and Jorge Luis Borges turn to the myth of the Minotaur as a kind of Ariadne s thread device in their writings. Both authors write about the Labyrinth and the Minotaur as symbols of experimentation of the fantastic. It is also a matter of interest of this essay to think of the Minotaur as a paradoxical monster presiding over two bodies in one, based on texts of Gilles Deleuze on Lewis Carroll for this argument. These authors and their writings represent a substantial scope to support the idea of Literature as a means of elaboration and tension in the representation and production of Other through movements of dualisms such as Man and Animal, Possible and Impossible, Real and Fiction.

[pt] Investigação de como se configura hoje a representação do imaginário nacional na literatura brasileira - cujos momentos altos foram o Romantismo e o Modernismo - e pensar se ocorre um possível fim deste ciclo, uma vez que, como parece indicar o projeto Amores Expressos (Companhia das Letras / RT Features), a nação já não ocupa mais o centro de um sistema de significação na nossa literatura. Busca-se ver como nos primeiros romances já publicados pelo projeto – Cordilheira (2008), de Daniel Galera, O filho da mãe (2009), de Bernardo Carvalho e Estive em Lisboa e lembrei de você (2009), de Luiz Ruffato, ambientados respectivamente em Buenos Aires, São Petersburgo e Lisboa - a representação da realidade local e de uma identidade unificada e homogênea abre espaço para uma representação cosmopolita de um mundo cujas identidades estão em crise. / [en] This abstract presents an investigation of how the representation of the national image is established in brazilian literature, a period in literature when Romanticism and Modernism were the most remarkable. My aim is to investigate if it is possible to have closure to this cycle, since the project Amores Expressos (Companhia das Letras/RT Features) seems to indicate, the nation no longer occupies the center of a signifying system in our literature. The idea is to examine in the first novels published by the project - Cordilheira - (2008), by Daniel Galera, O filho da mãe (2009), by Bernardo Carvalho, and Estive em Lisboa e lembrei de você (2009), by Luiz Ruffato, which are set, respectively in Buenos Aires, Saint Petersburg and Lisbon.how the representation of the local reality and of a unified and homogeneous identity make space for a cosmopolitan representation of a world in which identities are going through a crisis.

[pt] A dissertação propõe um olhar reflexivo sobre aspectos teóricos e artístico-literários relacionados à interpretação do conceito de identidade em produções de artistas e escritores de países africanos de língua inglesa (Nigéria), de língua portuguesa (Angola) e do Brasil. O estudo de uma obra autobiográfica de Wole Soyinka, de um romance histórico de Pepetela (cognome de Artur Pestana), de parte da correspondência e de dois filmes de Glauber Rocha e, ainda, de uma peça de teatro, além de depoimentos de Abdias do Nascimento (ativista político e editor do jornal Quilombo), compôs o corpus que possibilitou a percepção do processo de construção identitária via arte e literatura. Nas conjunções entre teoria e arte, entre África e Brasil, entre identidades continentais, nacionais, grupais e individuais, a proposta de interpretação do termo identidade (e suas implicações) foi forjada tendo- se em vista a complexa estrutura da realidade colonial, pós-colonial e neocolonial com referência às dimensões culturais que os países citados apresentam. / [en] This dissertation considers a reflective look on theoretical and artistic-literary aspects related to the interpretation of the concept of identity in artists and writers productions from anglophone and lusophone African countries, like Nigéria and Angola, and from Brasil. The study of Wole Soyinka`s autobiographical book, of Pepetela`s (Arthur Pestana`s nickname) historical novel, of part of Glauber Rocha`s correspondence and two films and, finally, of Abdias do Nascimento`s play (Sortilégio), depositions and a newspaper (Quilombo), composed the corpus that made possible the perception of the process of identity construction throughout art and literature. By the agency of the conjunctions between theory and art, Africa and Brazil and among continental, national, group and individual identities, the proposal of interpretation for the term identity (and its implications) was forged keeping in mind the complex structure of the colonial, neocolonial and postcolonial reality and with reference to the cultural dimensions related to the cited countries.

[pt] O propósito desta dissertação é refletir acerca das relações existentes entre literatura e cinema no que toca a representação do fenômeno da violência nas obras literárias e suas respectivas versões cinematográficas. Para isso foram utilizados três livros que apresentam a violência enfocada por diversos prismas. São eles: Estação Carandiru de Drauzio Varella, Cidade de Deus de Paulo Lins e O Invasor de Marçal Aquino. O exame feito por teóricos sobre a linha tênue que hoje divide ficção de realidade também foi abordado como um dos pontos de desenvolvimento da dissertação. O binômio violência/cultura que parece uma atual tendência na literatura contemporânea, ganhou espaço incisivo nesta análise. / [en] The intention of this dissertation is to reflect concerning the existing relations between literature and movies in which it touches the representation of the phenomenon of the violence in the literary compositions and its respective cinematographic versions. For this, three books had been used that present the violence focused for diverse prisms. They are: Estação Carandiru by Drauzio Varella, Cidade de Deus by Paulo Lins and O Invasor by Marçal Aquino. The examination made by theoreticians on the tenuous line that today divides reality from fiction was also boarded as one of the points of the dissertation development. The binominal violence/culture that seems one current trend in contemporary literature, gained incisive space in this analysis.

[pt] Esta tese analisa a relação estreita entre corpo e escrita na trajetória artística de Lúcio Cardoso. Tal abordagem tem como foco principal o período entre 1962 e 1968, em que o escritor viveu com a sequela de um AVC, que paralisou todo o lado direito de seu corpo, atingindo substancialmente a fala e a escrita. Lúcio Cardoso tinha presença marcante pelo temperamento impulsivo e era dono de uma curiosidade intensa, chegando a incursionar por outras áreas culturais, como o teatro, o cinema e a pintura. Sua escrita refletia inquietude e desejo de sondar os mistérios da vida e da morte; por isso, provavelmente, dedicou-se de forma peculiar ao registro de diários. Já doente, verifica-se, através da observação de suas telas e sua escrita em detritos, a presença de energia capaz de burlar padrões e convenções estruturais da linguagem, fazendo romper uma nova escrita-corpo. Os exercícios de foniatria, as anotações esparsas e as composições plásticas trazem inscrita uma potente marca expressiva, salvaguarda de sua história em processo. / [en] This dissertation analyzes the close relationship between body and writing in the artistic career of Lúcio Cardoso. This approach focuses primarily on the period between 1962 and 1968, when the author lived with the sequel of a stroke that paralyzed the entire right side of his body, impairing substantially his speech and writing. Lúcio Cardoso was known by his impulsive behavior, and had an intense curiosity, even in other cultural areas, such as drama, cinema and painting. His writing reflected his concern and desire for searching the mysteries of life and death; this probably led him to write diaries. After he got ill, though the observation of his paintings and loose writing one can feel the energy capable of breaking structural language patterns and conventions, thus creating a new body writing. The phoniatrics exercises, the notes and paintings show a powerful expressive mark, a guarantee of his on-going history.

[pt] Ferreira de Castro: duas narrativas e uma trajetória tem por objetivo central investigar a trajetória do escritor Ferreira de Castro pondo-a em articulação com dois de seus romances, A Selva (1930) e A Lã e a Neve (1947). Desta forma, procede-se um estudo de caso no qual é possível propor uma alternativa aos parâmetros da crítica biográfica tradicional, explorando diferencialmente os nexos entre a obra e a vida. O primeiro capítulo depara-se com a reconstituição de fatos da infância e adolescência de José Maria Ferreira de Castro que se julgam importantes para compreensão de como se formou o artista Ferreira de Castro, como também para o entendimento do rumo que deu a sua literatura. O segundo, foca-se na análise do seu romance A Selva, verificando como o autor estrangeiro e imigrante testemunha uma realidade social brasileira pouco conhecida à época e, paralelamente, discute-se a elaboração estética da Amazônia e a possibilidade de leitura da narrativa como uma história exemplar. O terceiro capítulo ocupa-se inicialmente de uma breve análise do retorno de Ferreira de Castro a Portugal e seu posicionamento crítico em relação ao regime fascista que então governava o país. Tem-se como alvo principal neste capítulo a avaliação do papel do intelectual-escritor atuante através do romance A Lã e a Neve, entendendo-se esta narrativa como um testemunho vigoroso acerca da vida de camponeses e operários no auge da ditadura salazarista. / [en] Ferreira de Castro: two novels and a trajectory aims to investigate the central trajectory as a writer Ferreira de Castro putting it in conjunction with two of his novels, A Selva (1930) and A Lã e a Neve (1947). Thus, the procedure is a case study in which it is possible to propose an alternative to the parameters of the traditional biographical criticism, exploring differentially the connections between the work and life. The first chapter is faced with the reconstitution of the facts of childhood and adolescence of José Maria Ferreira de Castro, facts that are important for understanding how was formed the artist Ferreira de Castro, but also for understanding the direction that he gave to his literature. In the second, focuses on the analysis of his novel A Selva, noting how the foreigner author and immigrant can testify about a Brazilian social reality little known at that time, similarly, discuss about aesthetic elaboration of the Amazon and the possibility of reading the narrative as an exemplary story. The third chapter, initially, is characterized by a brief analysis of the Ferreira de Castro’s return to Portugal and his critical stance against the fascist regime that ruled the country. The main aim of this chapter is to evaluate the role of intellectual-writer acting through the novel A Lã e a Neve, which is a powerful testimony about the life of peasants and manual workers at the height of the Salazar dictatorship.

[pt] Passagens de testemunhos na América Latina apresenta uma abordagem crítica da relação entre literatura e testemunho na América Latina a partir de um estudo comparativo de três obras: Me llamo Rigoberta Menchú de Elisabeth Burgos (Paris, 1983), Pasajes de una guerra revolucionária de Ernesto Che Guevara (La Havana, 1962) e Nunca más, o relatório da Conadep presidido por Ernesto Sábato (Buenos Aires, 1984). Em 1969, aparece em Cuba o conceito de testimonio latino-americano para definir a categoria de um prêmio literário. Rapidamente, este conceito vai identificar um vasto corpus de obras e o debate em torno delas. Uma pesquisa inédita do corpus dos vencedores do prêmio cubano desvenda a ausência de critério desta premiação. Mesmo assim, o livro de Rigoberta Menchú foi considerado o ícone do testimonio e o ponto de partida de um amplo debate internacional sobre os cânones da literatura ocidental. Mas a sua narrativa só representa um tipo peculiar de testemunho: a biografia metonímica. O debate em torno do testimonio negligenciou a importância da literatura de guerrilha inspirada em Che Guevara e da discussão testemunhal pós-ditadura. A partir da comparação das três obras, apresenta-se uma hipótese: não existe um gênero testemunhal, mas vários dispositivos que identificam certas narrativas como sendo testemunhais. Este conceito de dispositivo, que vem de Foucault e Agamben, nos ajuda a abrir uma discussão sobre a relação entre testemunho, história, biografia e realismo. / [en] Passagens de testemunhos na América Latina presents a critical approach of the relationship between literature and testimony in Latin América based on a comparative study of three works: Me llamo Rigoberta Menchú, by Elisabeth Burgos (Paris, 1983), Pasajes de una guerra revolucionária, by Ernesto Che Guevara (La Havana, 1962) e Nunca más, o relatório da Conadep presidido por Ernesto Sábato (Buenos-Aires, 1984). In 1969, appears in Cuba the concept of testimonio latino-americano to define a category of a literary price. This concept will quickly be used to identify a large corpus of works and the debate around them. An exclusive research of Cuban testimonio prize winners shows the lack of criteria of this award. Menchu’s book has been considered as the testimonio literature icon and the starting point for a large international debate about occidental literature canons. But its narrative only represents one peculiar type of testimony: the metonymic biography. The testimonio debate neglected the importance of the guerrilla literature inspired in Che Guevara and the discussion about post-dictatorship testimony. Based on the comparison between the three works, emerges a hypothesis: it does not exist a testimony gender but various devices that identifies certain narratives as being testimonial. This concept of device – that comes from Foucault and Agamben- helps us to open a discussion about the relation between testimony, history, biography and realism.

[pt] A tese A reinvenção do real na obra de Augusto Abelaira tem como objetivo localizar o escritor Augusto Abelaira no panorama da literatura portuguesa do século XX, interrogando a premissa de que o autor é herdeiro do neo-realismo português. A tese busca aprofundar esta questão a partir de análise da fortuna crítica sobre a obra do autor e da leitura dos romances Bolor (1968) e Nem só mas também (2004, póstumo), assim como do volume de contos Quatro paredes nuas (1972). Tomando a heterogeneidade do neo-realismo português (PITA, António Pedro, 2002) como pressuposto, a tese parte de uma particular aproximação do escritor com o movimento para analisar a influência do existencialismo e do nouveau roman em sua obra. A questão central a que se procura responder com este trabalho é de que modo Augusto Abelaira representa, problematiza e recria a categoria do real no panorama da literatura do século XX. / [en] The present thesis The reinvention of the real in Augusto Abelaira’s work aims at situating the writer Augusto Abelaira in the panorama of the Portuguese Literature of the 20th Century, starting from the assumption that the author is one of the heirs of the Portuguese neo-realism. The thesis deepens this question from the analysis of the critical fortune about the author’s works, as well as from the reading of the novels Bolor (1968) and Nem só mas também, (2004, posthumous), as well as the book of short stories Quatro paredes nuas (1972). Taking the heterogeneity of the Portuguese neo-realism (PITA, António Pedro, 2002) as a premise, the thesis starts from a particular proximity of the writer with the movement to analyze the influence of the existentialism and the nouveau roman in his works. The central question of this study is how Augusto Abelaira represents, problematizes and recreates the category of real in the panorama of the 20th Century Literature.