[pt] Em O que destina o olhar à cegueira, discutem-se algumas representações do olhar cego como condição contemporânea, em textos ficcionais e teóricos, filmes e outras mediações imagéticas. Um dos objetivos do estudo é procurar respostas para as perguntas: de que maneira falar de cegueira diante da predominância de uma civilização da imagem? Ou estar diante de um olhar que se deforma ao perceber um mundo onde as imagens são cada vez mais numerosas, porém mais diversificadas e mais intercambiáveis? Na investigação de diversos textos, percebem-se as implicações do olhar deformado na experiência acelerada das imagens contemporâneas. É esta reflexão crucial que ecoa ao longo do texto, na revisão de algumas perspectivas possíveis para pensar o problema da cegueira como ganho, como outro ponto de vista, como nova possibilidade de visão, como antídoto para o acúmulo sem limite do excesso. E ainda: tendo o cuidado de não repetir os clichês do gênero que descobrem a espantosa capacidade de os cegos exercitarem sua percepção diante do mundo que se lhes apresenta como retrato de uma negação: a negação do visual. / [en] In What leads the look to blindness we find discussions about some representations of the blind look as a contemporary condition in fictional and theoretical texts, films and other images mediations. One of the essays goals is to look for answers to the following questions: how to talk about blindness in a civilization where the image is predominant? Or how to confront ourselves with a world vision that is ever transforming while facing images that are always increasing, though more diversified and interchangeable? .In the process of reviewing several texts on the subject we find the implications of the transformed vision in the accelerated experience of contemporary images. This is the crucial reflection that echoes in the text, in the review of some possible perspectives to think the blindness issue as a gain, as another point of view, as a new possibility of seeing, as an antidote to the unlimited excess. Yet more: taking care of not repeating the gender clichés when unfold the amazing ability the blind have when exercising their perception before the world that presents itself as a denial portrait: the visual denial.

[pt] O poeta grego – membro da comunidade grega de Alexandria, no Egito – Konstandinos Kavafis, apaixonado por História, retirou, uma grande parte, dos temas de sua obra do passado do mundo greco-romano. O objetivo de nosso trabalho é compreender as relações entre os poemas históricos de Kavafis e a História antiga; o que nos leva a refletir sobre as relações entre História e poesia, enquanto domínios da experiência humana. Considerando que a historiografia da Antiguidade percebia a natureza humana como imutável, a História seria, então, um grande repertório de exemplos de outrora. Por meio dos relatos das experiências pretéritas, poder-se-ia adquirir inestimáveis conhecimentos sobre as paixões, as fraquezas e as vicissitudes da condição humana. Ora, Kavafis, impregnado da leitura dos antigos textos gregos, reatou com essa antiga tradição historiográfica, ou seja, a do ktema ou da historia magistra vitae. Ao elevar alguns episódios do passado ao status de poema, Kavafis colocou a arte em benefício da História. A obra kavafiana universaliza o particular de um acontecimento histórico, logo, ela faz da História uma fonte de conhecimento e de sabedoria. O percurso de nossa pesquisa está dividido em três partes. Primeiramente, tentaremos compreender a Antiguidade na obra de Kavafis, em relação ao que denominamos de mundo greco-romano. Na segunda parte, abordaremos certos aspectos da história do povo grego moderno e da colônia grega de Alexandria, sublinhando as possíveis interseções entre Kavafis e seu tempo. Na terceira parte, nos ocuparemos, mais especificamente, das relações entre a História e a poesia em Kavafis, a partir da análise de alguns poemas. / [fr] Le poète grec - membre de la communauté grecque d’Alexandrie, en Égypte – Constantin Cavafy, passionné d’histoire, puisa, une grande partie, des thèmes de son oeuvre dans le passé du monde gréco-romain. Le but de notre travail est comprendre les rapports entre les poèmes historiques de Cavafy et l’histoire ancienne ; ce qui nous entraine à réfléchir aux rapports entre l’histoire et la poésie, en tant que domaines de l’expérience humaine. Considérant que l’historiographie de l’Antiquité apercevait la nature humaine comme immutable, l’histoire serait un grand répertoire d’exemples de jadis. Grâce aux récits des expériences d’antan, on pourrait acquérir d’inestimables connaissances sur les passions, les faiblesses et les vicissitudes de la condition humaine. Or, Cavafy, imprégné de la lecture d’anciens textes grecs, renoua avec cette tradition historiographique, c’est-à-dire du ktema ou de l’historia magistra viae. En élevant certains épisodes du passé au statut de poème, Cavafy mit l’art de sa poésie au profit de l’histoire. L’oeuvre cavafienne universalise le particulier d’un événement historique, donc elle fait de l’histoire une source de connaissance et de sagesse. Le parcours de notre recherche est divisé en trois parties. Dans la première, nous essayerons de comprendre l’Antiquité dans l’oeuvre de Cavafy, par rapport à ce que nous dénommons de monde gréco-romain. Dans la deuxième partie, nous aborderons certains aspects de l’histoire du peuple grec moderne et de la colonie grecque d’Alexandrie, mettant en relief les possibles intersections entre Cavafy et son temps. Dans la troisième parte, nous nous occuperons plus spécifiquement des rapports entre l’histoire et la poésie chez Cavafy, à partir de l’analyse de certains poèmes.

[pt] A presente dissertação de mestrado está centrada na análise de três livros de Augusto Abelaira. São analisados Bolor, Quatro Paredes Nuas e O Triunfo da Morte, livros escolhidos por permitirem evidenciar alguns dos procedimentos de escrita deste autor. É feita uma breve contextualização histórica, seguida pela análise de temas, elementos textuais, processos formais e características estruturais recorrentes nas obras estudadas. A dissertação se concentra em tópicos característicos da escrita de Abelaira, como sua retomada de assuntos e temas, a problematização da identidade dos narradores e o atrito entre ficção e realidade. O objetivo é demonstrar que a desconstrução da estrutura narrativa linear nas obras do autor impossibilita a existência de uma interpretação privilegiada. É postulado um paralelo entre a técnica abelairiana de justaposição e as técnicas de montagem cinematográfica descontínuas, evidenciando a lógica estruturante que ambas compartilham. Finalmente, é analisada a relação entre o narrador e os diferentes planos narrativos: os narradores destes livros de Abelaira parecem ser compostos por uma superposição de diferentes vozes, algumas das quais remetem a planos externos à narrativa. A partir da relação de atrito entre ficcional e realidade, investiga-se como Abelaira sistematicamente questiona e evidencia os limites da escrita ficcional. / [en] This dissertation is centered on the analysis of three books by Augusto Abelaira, a Portuguese 20th century writer. Bolor, Quatro Paredes Nuas and O Triunfo da Morte have been chosen because they allow us to highlight some of the narrative procedures typical of this author. A brief historical overview is followed by an analysis of themes, textual elements, formal and structural characteristics recurrent in the author`s work. The dissertation focus on aspects that characterize Abelaira`s writing style, such as his constant use of subjects and themes. Our goal is to demonstrate that the very structure of his narrative precludes the existence of a privileged interpretation of the analyzed work. A parallel is postulated between the writer s technique of juxtaposition and discontinuous cinematographic editing techniques, as both share the same logical structuring. Finally, we analyze the relationship between the narrator and the various narrative plans in order to show that the narrators in these three books by Abelaira are a superposition of different narrative voices that make successive references to extra-fictional events. From the friction between fiction and reality that the narratives seem to present, we systematically investigate how Abelaira questions and highlights the limits of fiction writing.

[pt] Este trabalho debruça-se sobre as obras de Adelaide Carraro (1925-1992) e Cassandra Rios (1932-2002), comumente referidas como as maiores pornógrafas da literatura brasileira, epíteto que evoca uma glória ambígua: a de serem campeãs de vendagem, sobretudo nas décadas de 1960 e 1970, e também recordistas em títulos censurados durante a última ditadura. Procuraremos mostrar como suas – vastas – bibliografias, identificadas entre si na paixão pelo visível da tradição naturalista e na forte presença de conteúdo sexual, configuram, não obstante, projetos distintos e em boa medida opostos. Projetos estes que mantém considerável coerência interna, ao longo de anos de produção contínua, combinando transgressão e conservadorismo de modo desafiador à interpretação. Para isso, baseando-nos no pressuposto de que a crítica não deve prescindir do objeto, utilizaremos um método até aqui relativamente pouco explorado no que diz respeito a Adelaide e Cassandra: a leitura de numerosos romances de cada uma delas, bem como entrevistas e artigos publicados na imprensa. Desta forma, questionaremos algumas proposições colhidas em sua escassa fortuna crítica, como aquelas segundo as quais seus trabalhos representam conspicuamente causas libertárias, ou consistem em outra coisa que não literatura. Ao mesmo, procuraremos iluminar aspectos pouco ventilados de seu legado literário, como sejam a crueldade, o idealismo, a aspiração à pureza. / [en] This study addresses the works of Adelaide Carraro (1925-1992) and Cassandra Rios (1932-2002), often referred to as the greatest pornographers of Brazilian literature, an epithet of dubious distinction. They were best-selling authors, especially in the 1960s and 1970s, and were also among the most censured during the last dictatorship (1964-1985). Their vast bibliographies are linked by a passion for the visible, which is proper to the naturalist tradition, and by a daring sexual content. This study will show, however, that the two authors had distinct and to a large extent contrary aims. Their literary projects, which maintained a significant level of internal cohesion over a long period of constant activity, combined transgressive and conservative elements in a way that challenges interpretation. Premised on the notion that critics should take full account of their objects of inquiry, this study breaks new ground by exploring a number of novels of each author, as well as interviews and press commentary. This study questions the scant body of previous criticism that easily associates their novels with emancipatory movements or excludes them altogether from the realm of literature. At the same time, this study brings to light oft-ignored features of these works, such as cruelty, idealism, and aspirations to purity.

[pt] Esta dissertação consiste na seleção, leitura e análise comparativa das figurações de Inês de Castro na produção literária portuguesa. A proposta se fundamenta no estudo de textos que consagraram a personagem no cenário da tradição portuguesa – séculos XIV, XV e XVI – e na ficção produzida a partir de 1960. Afirma-se que há uma ruptura com os textos tradicionais e, ao mesmo tempo, uma retomada da tradição literária. À medida que a narrativa contemporânea se debruça sobre aspectos consagrados acerca da personagem, também proporciona novas leituras da mesma, abrindo uma gama de possibilidades narrativas a partir da apresentação da personagem analisada. / [en] This dissertation consists of selecting, reading and comparative analysis of Inês de Castro figurations in the portuguese literary production. The proposal is based on the study of texts devoted to character on the scene of Portuguese tradition - centuries XIV, XV and XVI - and fiction produced from the sixties. It is argued that there is a break with traditional texts and at the same time, a resumption of the literary tradition. As the contemporary narrative focuses on embodied aspects about the character, it also offers new readings of it, opening a range of narrative possibilities based on the presentation of the analyzed character.

[pt] A tese trata da gestão de museus de literatura; dá prioridade aos museus-casas como especificidade e apresenta, a partir de exemplos observados no Brasil e em outros países, uma análise dos elementos teóricos capazes de embasar uma leitura museológica de obras literárias e de seus autores. Avalia as possibilidades de recepção de dispositivos literários e museais pela sociedade brasileira contemporânea. / [en] The thesis is about the management of literary museums. It gives priority to the specificity of house museums and, on the basis of the observation of examples in Brazil and in other countries, presents an analysis of theoretical instruments to deal with a museum lecture of literary works and authors. It also evaluates the possibilities of reception of literature and museums in contemporary Brazilian society.

[pt] O presente trabalho aborda a ideia e a construção do autorretrato. O texto se constrói a partir de questões trazidas pela produção de uma imagem a qual o autor denomina eu mesmo. O desenvolvimento da dissertação busca esclarecer e deparar-se com essas questões, são elas: a relação entre o olhar do retrato e aquele que se vê retratado; a relação da fotografia com a morte e o que esta relação provoca naquele que é retratado; e como se pode produzir uma imagem sendo ela ao mesmo tempo o corpo retratado e um objeto fora deste corpo. Estes pontos são apresentados e desenvolvidos em uma linha limite entre a ficção e a teoria. Deste modo, conceitos de autores como Sigmund Freud, Jean Luc Nancy e Roland Barthes surgem e se misturam a uma narrativa ficcional que se apresenta na forma de uma escrita performática, tendo sido de suma importância para o processo de criação deste trabalho que esta escrita fosse construída juntamente com o desenvolvimento da pesquisa acerca do objeto. Ao texto se agregam imagens de retratos e outros desenhos a fim de possibilitar uma melhor interação por parte dos leitores com as questões aqui apresentadas. / [en] This work discusses the idea and construction of the self-portrait. The text is constructed from the questions brought by the production of an image that the author calls self. The development of this thesis seeks to face and clarify these issues, which are: the relationship between the eye of the portrait and the one who sees himself portrayed; the relationship between the portrait and death, and what this relationship provokes in the one who is portrayed; and also: how is it possible to build an image that is, at the same time, the portrayed body and an object out of this body. These subjects are presented and developed in a fine line between fiction and theory. Thus, concepts by authors such as Sigmund Freud, Jean Luc Nancy and Roland Barthes emerge and mix with a fictional narrative that is presented in the form of a performative writing. The fact that this writing was created along with the development of the research about the object has been crucial to the creation process of this work. Images of portraits and other drawings were aggregated to the text in order to provide a greater interaction of the readers with the issues presented here.

[pt] Celestino é uma dissertação desenvolvida em forma de romance ficcional. A aluna-escritora usa a escrita criativa como ferramenta para dialogar com os escritores e as teorias contempladas desde seu ingresso na graduação em Letras, habilitação em Produção Textual. Seus estudos e leituras no mestrado em literatura acabam por percorrer questões que indagam o papel de escritora e são exteriorizadas. / [en] Celestino is a thesis developed in the form of a novel. The author uses creative writing as a tool to engage with writers and theories contemplated throughout the graduate and post graduate degree programs in liturature. The research in the MA degree program inquire into the role of the writer and influenced the structure in which the novel was written.

[pt] À primeira vista, Barnabé se nos apresenta como um personagem aparentemente secundário na tessitura do livro de Atos dos Apóstolos, figurando no intercurso dos blocos narrativos dedicados a Pedro e a Paulo. No entanto, ao estudar mais profundamente as perícopes relativas a este homem bom, generoso e com grande capacidade de acolher o próximo, depara-se com a sua importância para o desenvolvimento da trama narrativa do segundo livro da obra lucana. O presente trabalho propõe-se a analisar Atos 4,32–5,11 com o intuito de apresentar a construção narrativa do personagem Barnabé como um modelo literário de generosidade e bondade que possui uma mensagem comunicativa direcionada ao seu ouvinte-leitor. Ao mesmo tempo, aventa-se a possibilidade do autor de Atos dos Apóstolos utilizar, para a confecção da sua obra e deste personagem, elementos da literatura e da historiografia gregas desde Homero até o período helenístico, utilizando o modo de narrar grego. / [en] Firstly, Barnabas apparently seems to us as a secondary character in the text of Acts of the Apostles, appearing between the narratives dedicated to Peter and Paul. Therefore, studying more deeply the texts about this good, generous and welcoming man, we bump into his value to the development of Lucan’s second book narrative. This work intends to analyze Acts 4,32–5,11 to present the narrative construction of Barnabas as a literary model of generosity and kindness, who has a communicative message to his listener-lector. At the same time, there is the possible use of Greek elements, by the author of Acts, from the Literature and the Historiography since Homer to the Hellenistic period while he composes his work and Barnabas, using the Greek narrative way.

[pt] A pesquisa exegética sempre indicou um alto índice de referências a diversos textos vétero-testamentários no livro do Apocalipse. Dentre eles, destacam-se os textos de Ezequiel. A presença de textos do Antigo Testamento no Novo Testamento vem sendo analisada nos últimos anos sob a perspectiva da intertextualidade. A presente tese tem por escopo analisar Ap 22,1-5 e Ez 47,1-12 focalizando de modo particular o motivo da fonte de água que surge do Templo ou do trono de Deus. A perspectiva intertextual permitirá perceber melhor o modo como Ap 22,1-5 trabalhou este motivo de Ez 47,1-12. Outros textos véterotestamentários, apontados ao longo da pesquisa, contribuirão para verificar a relevância de Ez 47,1-12 na formulação de Ap 22,1-5. / [en] The exegetical research has always indicated a high quantity of references to Old Testament texts present in the Book of Apocalypse. Among them the text of Ezekiel is specially relevant. The presence of Old Testament texts in the New Testament has been analyzed in the last years under the perspective of intertextuality. This dissertation has its focus on Apocalypse 22,1-5 and Ezekiel 47,1-12, specially the reason for the source of water which comes from the Temple or the throne of God. The intertextual perspective will allow a better understanding of the manner in which Apocalypse 22,1-5 worked this aspect from Ezekiel 47,1-12. Other Old Testament texts, signaled during the research, will contribute for the importance of Ezekiel 47,1-12 in the formulation of Apocalypse 22,1-5.